❶ 畫上的美人，常是栩栩如生，引發遐想，「屏風女郎」是如何演變的
我看了一系列的聊齋電視劇，安友宇在半夜畫了一張智素秋的畫，她飛到鍾蘇秋小姐床邊的真身前。
正如李芳在宋代所寫，唐代金石趙岩看中了工筆畫中的屏風美，彼此相愛。但畫家真的說：「她的名字叫真真。如果你喊她一百天，你會回答她的。那你就在上面灑上一百瓶有色的灰葡萄酒，她就活了。」
原文很簡短，但仔細想想，場景應該非常華麗奪目：不僅有虞姬、趙飛燕、潘玉兒、張麗華、凌波、綠珠的舞蹈，睡在一堆舊紙上的故事也突然活躍起來。
❷ 工筆畫怎麼上色 簡單的方法哦
1、工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
3、在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。
4、染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
8、在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。
10、在宣紙或絹的反面上色，經過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。
(2)美女工筆繪畫圖片擴展閱讀：
工筆畫平塗法上色時應注意的事項：
1、筆上含水、含色要適度，含水、含色少則易燥，容易出現飛白或「睜眼」現象，含水、含色多則干後容易出現淤積的水漬花斑。
2、要處理好下一筆與上一筆顏色的接茬處，不要出現明顯的接痕與筆觸。可以利用線描將大面積色，化整為零。將色塊的銜接處在有線描處，即是每蘸一筆顏色，先沿一條線塗起，到鄰近的一條線結束。
3、再蘸取顏色從上一筆顏色結束的那一條線接染，再到下一條線處結束，這樣，便會看不出接茬。如果實在沒有線條可利用，或兩條線之間面積太大，則要注意虛起虛收，防止接色處顏色堆積過厚。
4、塗色可採用走十字法，即將顏色先橫排一遍，干後再豎排一遍，每一遍顏色都相對薄些；亦可用較飽和的顏色橫排一遍，趁濕再用不蘸取顏色的干凈筆豎排一遍，也會勻凈。前一種適用於塗大面積色，後一種走十字法適用於塗小面積色。
❸ 如何畫古代手繪美女
photoshop教程手繪美女步驟
打開線稿拖到PS，復制一層，正片疊底，在線兩層之間新建一層填充背景色，顏色最好不用白色，因為膚色比較淺在白色背景上容易看不見。
❹ 求古代四大美女工筆畫條屏白描稿，誰那裡有，現在急需，忘大家幫幫忙，聯系，QQ,407728837
❺ 首富黃澤金的這幅超性感美女畫是工筆畫還是油畫
是啥也不可能是工筆畫啊，工筆畫屬於中國畫的一種......估計是油畫？
❻ Photoshop把古裝美女轉成工筆畫手繪效果
處理之前需要先對工筆畫有一定的了解，最好先找一些大師的作品參考一下。人物部分可以按工筆畫特點去處理，至於背景及一些裝飾，可以去網上下載相關的素材。
原圖
最終效果
1、打開人物素材，把人物摳出來，這里的先用的辦法是直接把背景給塗白。
2、把照片的構圖以裁剪的方式來修整。
3、把摳出來的照片圖層模式調整成“正片疊底”，在照片下填充一個偏黃的圖層，這樣會有點古典畫的感覺。
4、用有材質的筆刷調大像素，輕刷一下，讓背景有古樸的感覺。
5、給臉蛋刷一層膚色，調整復制的偏差。先不要急著畫臉。
6、打開兩張已經處理過的荷花圖片，以正片疊底的方式拖入文件中。
7、打開一張工筆畫大師的作品，參考一下構圖，調整荷花的位置。
8、工筆式的風格最重要的在於勾線，勾線注意精細有度。臉上的線條先不用畫。
9、這里是人物疊上線條後的效果。
10、現代人物工筆畫人講究眉眼淡描，人物五官不用太過立體化。
11、這里是給人物的衣服的固有色淡刷一層，注意，色彩不要蓋得太重。
12、看一下裙子，離視覺近的裙子褶皺要畫的細，色彩飽和度要高，遠的就都淡化了。
13、對比照片，強調一下細節深淺效果。
最終效果：
❼ 求PS大神～這種古風工筆畫人像怎麼做出來的啊求詳細步驟，或者思路。
首先來分析工筆畫的幾個特點：線條是工筆畫的基礎和骨幹；色彩以固有色為主，一般設色明快，高雅，有統一的色彩；平面感：工筆畫中從構圖，線條，設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。
知道了以上的這些特點，後期的方向也就明了，整體思路就是調節光影關系，減少明暗反差，提取線條，再統一色調。以下是具體些的流程化思路：
正常修片，磨皮，然後調節陰影和高光使對比度降低
著重點來講一下提取線條：首先復制背景層Ctrl + Shift + U 去色，再復制去色圖片Ctrl + I 反相，並將圖層混合模式改成「顏色減淡」。改變圖層混合模式後，畫面顯示為白色，不要著急，接著往下做。濾鏡 > 其它 > 最少值（數值根據線條調整）。蓋印新圖層，混合模式改為「正片疊底」，這里要關掉剛剛復制的反相圖層，是與第一個反相圖層混合。至此線條提取結束
接下來開始上色：雙擊剛剛的線稿層，在打開的面板中調節混合顏色帶一下圖層，這里按住Alt鍵可使三角形的滑塊分開，數值感覺合適即可。
復制背景層到最上方，圖層混合模式改為「顏色」，進一步上色，有些過曝的地方，我又提取了部分原圖層給個透明度做為填補。
加入復古素材，調整位置和角度
網上找一張羊皮紙或宣紙素材，模式正片疊底，調節不透明度，感覺合適即可，最後蓋印新圖層，整體色調調一下色彩平衡：中間調加青降紅，最後在線稿層用選區選擇樹幹部分復制到最上方，正片疊底，調節透明度，加深樹的線條。
不要太在意各種數值和步驟，只有明白了思路，才能運用自如。
❽ PS將古裝美女轉成工筆畫手繪
原圖
圖01
最終效果
圖02
1、打開人物素材，把人物摳出來，這里的先用的辦法是直接把背景給塗白
。
圖03
2、把照片的構圖以裁剪的方式來修整。
圖04
3、把摳出來的照片圖層模式調整成“正片疊底”，在照片下填充一個偏黃的圖層，這樣會有點古典畫的感覺。
圖05
4、用有材質的筆刷調大像素，輕刷一下，讓背景有古樸的感覺。
圖06
5、給臉蛋刷一層膚色，調整復制的偏差。先不要急著畫臉。
圖07
6、打開兩張已經處理過的荷花圖片，以正片疊底的方式拖入文件中。
圖08
圖09
圖10
7、打開一張工筆畫大師的作品，參考一下構圖，調整荷花的位置。
圖11
8、工筆式的風格最重要的在於勾線，勾線注意精細有度。臉上的線條先不用畫。
圖12
9、這里是人物疊上線條後的效果。
圖13
10、現代人物工筆畫人講究眉眼淡描，人物五官不用太過立體化。
圖14
11、這里是給人物的衣服的固有色淡刷一層，注意，色彩不要蓋得太重。
圖15
12、看一下裙子，離視覺近的裙子褶皺要畫的細，色彩飽和度要高，遠的就都淡化了。
圖16
13、對比照片，強調一下細節深淺效果。
圖17
最終效果：
圖18
❾ 很古老的仕女圖明清古畫求鑒定，工筆國畫絹本設色
畫風較古樸雅緻，然而題款及印均不佳。屬於工筆重彩畫。從時代來看應該是清末或民國的可能性更大。作者應該是一位善於畫人物畫的民間畫師。