㈠ 如何從油畫藝術作品的畫面表現來欣賞女性溫柔嫵媚的美呢
溫柔嫵媚，是人們贊美女性的一個專用形容詞，是指女性在容貌形體動作表情上流露和展現出來的風采神韻和氣質。
溫柔，即是溫潤、柔美、平和、恬靜的意思，與"女兒是水做的骨肉」這句話的意思是一樣的。
嫵媚，即是漂亮、迷人、妖嬈、性感的意思，如「眼含秋水」、「目送秋波」、「目盼兮兮」、「欲笑還顰」、「半羞半喜」、「豐姿綽約」、「玲瓏剔透」、「風情萬種」等等都是形容女性嫵媚的詞語。
溫柔嫵媚是女性獨有的特質，這種特質受到人們廣泛的喜歡和推崇，也是藝術作品中常見的表現題材。在油畫藝術中，有大量以女性為主體和主題的作品，其中很多以優美的畫面表現展示出女性形象溫柔嫵媚的美。
四，從油畫中人物形象的動作姿式上來欣賞女性溫柔嫵媚的美
「莫道江山美如畫，一枝一葉總關情」。女子的輕柔曼舞、倚窗佇立、抬頭望月、對鏡梳妝等等一個動作一個姿勢都可能透著溫柔嫵媚的美。
以雷諾茲的《跳舞的女子》為例。
雷諾茲是18世紀英國古典寫實油畫大師，《跳舞的女子》是他的代表畫作。
畫面中，三位美麗的青春女子在一起縱情起舞。她們容貌皎美，體態輕盈。其中一個微微後仰，揚起雙臂，似蝴蝶正欲起飛；一個大幅前傾，一隻手攥緊手臂呈彎曲狀，像是在跟姐妹們喊「加油」，一隻手用力甩向後邊；一個側身面向前方，左右手一下一上舞成一道美妙的弧線。她們明亮的目光中充滿對美好前景的憧憬期待，美輪美奐的翩翩舞姿中盡顯溫柔嫵媚的風韻神采。
五，從油畫中的背景道具設置安排上來欣賞女性溫柔嫵媚的美。
通過巧妙的背景道具設置安排，營造一種溫馨浪漫柔美和諧的氣息氛圍，來烘托和彰顯女性的溫柔嫵媚美，是油畫藝術中常見的表現形式和手法。
如喬爾喬內的《沉睡的維納斯》。
喬爾喬內是義大利文藝復興時期威尼斯畫派的重要代表，《沉睡的維納斯》是他生前創作的最後一幅古典寫實油畫。在這幅作品中，畫家一方面通過細膩的筆觸刻畫出人物主體的姣好容貌和富有韻律的身體曲線美，一方面通過多姿多彩秀美遼闊的背景來烘託人物。如碧藍如洗的天空中漂浮著的朵朵彩雲，天空下遠方的帶著古色古香的房屋和鬱郁蔥蔥的樹木，近處的生機盎然的綠地草坪，等等這些和置身其中的維納斯構成一幅人與自然和諧共生的美妙圖景，更加烘托出維納斯女神溫柔嫵媚的美。
㈡ 女性題材的古典寫實油畫給人們帶來的審美感受是什麼
《詩經》中有一首廣為人知的小詩：「關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。」生動形象地表達出人們對美麗女子的喜歡、愛慕和追求。
比如達芬奇的《蒙娜麗莎》塑造了一位豐腴俊美善良平和高貴典雅的中年美女形象，讓人感受到微笑的魅力；喬爾喬內的《沉睡的維納斯》刻畫出維納斯女神富有韻律充滿活力的身體曲線美，讓人感受到人與自然和諧共生的美好；柯內爾的《馬背上的葛黛瓦夫人》講述了一個女子舍小節取大義為百姓減免賦稅的動人故事，讓人感受到女子的堅定勇敢和愛心；安格爾的《泉》塑造了一位容貌姣好寧靜典雅純真無邪的少女形象，讓人感受到「崇高的單純和靜穆的偉大」；布格羅的《春天的來臨》刻畫了一位沉浸於愛情幸福中的美麗女子形象，讓人感受到愛情的力量；格維德的《雅典娜女神》被譽為是最美的女神形象，讓人感受到「沉魚落雁閉月羞花」的美是一種什麼樣的美……
等等，諸如此類的女性題材的油畫作品在古典寫實油畫中比比皆是，不勝枚舉。
女性題材的古典寫實油畫，不僅為男士們喜歡，女士們也同樣喜歡。人們從中得到了美的愉悅，產生了許許多多的共鳴。
男士們會發自內心的贊嘆：這些油畫中的女子真美！女士們會非常羨慕的感嘆：畫中的這些女子怎麼這么美呢？沒成家的小夥子會在心裡想：以後我要是能娶個跟這畫中的美女一樣的媳婦就好啦！未結婚的大姑娘會對著鏡子說：我要是能長成跟畫里的女子一樣多好！成年男士會重復那句：媳婦都是人家的好。半老徐娘會嗟嘆：歲月無情催人老。老人們會一遍又一遍地說：還是年輕好啊！年輕人真漂亮！
女性題材的古典寫實油畫作品給讀者帶來豐富的審美感受。人們從中更加感受到美的魅力，更加感受到人生的美好，更加懂得對美的愛護和珍惜！
㈢ 誰畫出了最美的人體油畫《雅典娜女神》，卻沒有走出被冷落的陰霾
在大學圖書館翻看一本西方經典油畫畫冊，有一幅油畫驚艷了我，它就是格維德的《雅典娜女神》。
畫面中，雅典娜女神十分精緻的五官散發著無比美麗的風采，黑亮的眼睛迸發出耀眼的光茫，豐腴而挺拔的身材淋漓盡致地表現出青春女性獨有的身體曲線美和充滿青春活力的肌膚。《雅典娜女神》驚為天人的容貌和形體，展現出一幅無與倫比的女神形象。這是我看過的西方油畫中描繪雅典娜女神最美的一幅油畫。
格維德藝術生涯中遭受了前所未有的打擊。他的油畫一落千丈，從受人追捧到大受冷落。格維德從開始的不服到後來試圖改變自己，但他發現，他長期形成的藝術理念和風格已經不好改變甚至不可能改變。格維德覺得自己像是被拋棄了，他糾結，他痛苦，他煎熬，他抑鬱。
1922年5月的一天，格維德畫完他一生中最後的一幅人體油畫《沙灘少女》後，在畫室靜坐許久，兩個多小時後他飲彈自盡。這年格維德61歲。
㈣ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
(4)古典美女寫實油畫圖片擴展閱讀：
創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
㈤ 求一幅油畫，上面有8位仙女頭戴花環····
夢幻，四川美術出版社出版，四川省新華書店發行，7234工廠印刷，黃振永復制。
㈥ 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝
回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。
1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。
1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
網路：《陶》
㈦ 為什麼「寫實主義」油畫里的美人一點都不美，而「超寫實主義」里的卻很美
誰說「寫實主義」油畫里的美人一點都不美，「超寫實主義」油畫里的美人卻很美？我不知題主何以得出這樣的結論，我同意山水畫家陳衡山先生的看法。我以為，寫實油畫中的很多美人真的很美，而超寫實油畫中確乎倒有一些「美人」似乎並不是多麼美的。
超寫實主義油畫產生於上個世紀六十年代，是在寫實主義油畫基礎上借鑒照像技術發展演變過來的一種油畫寫實技法。它的最大特點是更逼真寫實，特別是對細節的刻畫更精緻入微，甚至於纖毫畢現。但也正因如此，超寫實油畫與參照的模特在形貌上更趨一致。模特是什麼樣子，超寫實油畫有如照像一般表現出什麼樣子，並非都是多麼的美。比如我們看到的楊雲飛、冷軍的超寫實人像油畫就是這樣的。
其實，油畫中的美人美與不美，不在於是寫實油畫還是超寫實油畫，而在於作品想要表達的主題和選取的模特這兩個方面。寫實油畫和超寫實油畫在刻畫人物美的技法和表現手法上都不存在任何問題。
㈧ 如何看待當代畫家謝楚余的寫實女人油畫具有清新的寫意畫風
在中國當代知名的畫家中，謝楚余是一個比較低調的畫家。他很少接受媒體采訪，也很少發布有關藝術創作的體會文章，因而知道他名字的人並不是很多。但是謝楚余在上個世紀80年代末創作的一幅油畫《抱陶女》卻是聞名遐邇，廣為人知。因為《抱陶女》這幅畫的印刷品和仿製品在賓館、商廈、飯店等公共場所時常可以看到。《抱陶女》是謝楚余的成名作和代表作，是中國當代畫家創作的知名度最高的油畫作品之一，同時也是國內被盜版次數最多的一幅油畫。
從上個世紀90年代以來，謝楚餘一邊從事美術教學，一邊從事油畫創作，創作了大量以青春女性為主題的人物油畫作品，其中很多是以他妻子為模特創作的。如《南國少女》、《望月》、《回眸一笑》、《靜思》、《窗前明月光》、《梳妝女子》、《穿黑旗袍的女子》等等。這些作品構圖精巧，筆觸細膩，人物形象優美、清麗，畫面恬淡、寧靜，設色溫馨和諧，透著清新的氣息、朦朧的詩意和江南水鄉的物阜人美，具有典型的謝楚余風格。