① 十九世紀末的法國人們的生活是什麼樣的
19世紀末服飾，開始使用特殊面料，設計也比較新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的剪影。
▲手套1830年。手套是女士們不可缺少的服飾品。黑色蕾絲和金屬做的珠子相配，充滿香艷風情。
與此同時，女人發髻越來越高，她們用長長的飾針固定，上面裝飾羽毛、緞帶等。帽子與發型相呼應，寬檐高帽上裝飾蕾絲和人造花。
▲為了強調所謂的教養，那時的女士們總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀。但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球，這便是當時的網球裝和高爾夫球裝。
▲19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。
② 拉斐爾的畫---麵包店的少女
1：文藝復興時期簡介
文藝復興時期是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化藝術發展史中的一個重要歷史時期。它是繼古希臘、羅馬後的歐洲文化史上的第二個高峰。文藝復興的原意是在古典規范的影響下，藝術與文學的復興。其變化的基礎就是思想基礎關懷人、尊重人，以人為本的世界觀。這個世界觀是在14世紀通過一系列科學家、思想家和文學家重新對古代文藝的發掘而得以建立的。當時的人們從古文獻中發現了對自然和人體價值的重視，使他們對人和自然作出了新的評價。實際上，文藝復興作為歐洲歷史上的一個偉大的轉折點，其含義還要寬廣的多。人文主義的出現肯定了人是生活的創造者或主人，他們要求文學藝術表現人的思想和感情，科學為人生謀福利，教育發展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復興時期的美術就是在這個基礎上發展起來的。
2：義大利早期文藝復興時期
在15世紀前四分之三左右的歲月中，義大利早期文藝復興的美術家，擺脫著中世紀的規范，藉助理性和科學的知識，力圖在美術創作上開拓出新局面，使生動的形象和場景反映在美術作品中，讓它成為一種再現性的美術。在繪畫領域中，他們進行探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，並使人物活動立體化，從而實現古希臘人追求過的那種錯覺性效果，讓人們把美術品當成真實生活的寫照，當成可感、可融、可知的事物。這種實踐，從佛羅倫薩開始，漸漸在義大利各地展開。體現著新的精神，適應了時代的要求，為盛期文藝復興的到來，鋪平了道路。
（1） 佛羅倫薩早期文藝復興美術
通過以下的代表人物及作品可以看到佛羅倫薩早期文藝復興美術的特點：
A：吉貝爾蒂
吉貝爾蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位體現了從哥特式美術向文藝復興美術過渡的人物。他具有較為廣泛的才能，創作活動涉及不同領域，但最大的成就，還是在雕塑領域。 代表作品有《天堂之門》(1424--1452)是為佛羅倫薩洗禮堂大門完成的青銅浮雕。借鑒繪畫手法，利用高低不同的凸起，細膩地塑造著一個個人物的形體和面目;利用透視手段來再現人物的位置、空間環境的深度。在人物動作和衣紋的處理上，仍然保留了一些國際哥特式的優美風格。
B：布魯涅列斯齊
布魯涅列斯齊(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在開創新道路、新風格方面，做出了更大貢獻。他是位多才多藝的人物，最初他從事雕塑和金銀工藝製品的創作，是文藝復興建築藝術的偉大代表之一。他創造性地把古羅馬建築形式與哥特式結構融匯在一起。架在鼓形座上的教堂竄窿清晰地突出在空中，莊重、輕快、優美，具有強烈的視覺感染力。布魯涅列斯齊希望使建築設計建立在數學這門科學的基礎上，把比例和諧視為古典建築的本質。他利用古典建築語匯獲得了明快、單純、優美、和諧的效果，使建築具有一種理性的美。他對繪畫發展做出了不可估量的貢獻。他在線透視方面的研究成果，給新的繪畫創作提供了科學依據。藉助線透視製造真實空間的錯覺，是義大利文藝復興畫家的重大抱負和傑出成就。
C：多納泰羅
多納泰羅(Donatello,1386--1466)是義大利早期文藝復興第一代美術家，也是15世紀最傑出的雕塑家，對古典美術的推崇和借鑒，可以說是文藝復興義大利美術家的共同特點。多納泰羅在其一生中，創作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。 代表作品： 《大衛》(約1430--1432)是第一件復興了古代裸體雕像傳統的作品。多納泰羅運用古希臘人創立的對應構圖方式，向人們展現一位形體比例和結構都十分准確的少年形象。這位聖經人物不再是概念性的象徵，而是一個活靈活現、有血有肉的生命。 《聖喬治像》(1415--1417) 《加塔梅拉達騎馬像》(1445-1450)
D: 馬薩喬
馬薩喬(Masaccio,1401--1428?)在文藝復興繪畫發展歷程中卻是一位影響重大的關鍵人物。在他的創作中，徹底擺脫了晚期哥特式繪畫的優雅風格和裝飾意味，把塑造真實形象和真實空間擺在了首位。
代表作品：《納稅金》(1425--1428)是一幅描繪宗教主題的大型壁畫（當時壁畫在義大利是十分流行的繪畫樣式）。不同人物、不同場景，都顯得十分真實，富於體積感。人物各自的神態和動作都是從表現他們之間的不同關系和心理狀態出發來刻畫的。在那些合乎線透視法則的建築和自然環境中，人物位於各自的位置上，就像生活的真實場面一樣。這兒絲毫沒有那種強調畫面裝飾性的安排、追求優美的線條和色彩的國際哥特式繪畫的影子，飽滿的人物形體也許有點兒笨拙，但卻非常實在，直線性的造型節律，加強著壁畫的紀念性。真實而有氣勢，正是馬薩喬藝術的特色。
E：阿爾伯蒂
著名的人文主義者阿爾伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)學識淵博，是個典型的全才，他非常重視數學這門科學對美術的作用。關心理論問題，不把美術視為純粹的技藝，而是把它當成智慧的體現，這種態度是文藝復興時期美術家的普遍態度，他寫下了有關繪畫、雕塑、建築的著作，發表於1485年的《建築十書》對文藝復興建築發展產生過相當大的影響。 對方與圓等幾何形的偏愛，可以說是這個時代和他本人藝術的特點。
（2） 義大利其它地區早期文藝復興美術
佛羅倫薩在新的美術發展中發揮著無可否認的重要作用，但在義大利中部和北部的另一些城市中，也涌現出一些傑出的美術家，他們也在擴大新美術的成就和影響方面做出了不小貢獻。
A：弗蘭切斯卡
弗蘭切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在義大利中部城市從事創作活動的最著名人物。這位富於探究精神的畫家也非常重視透視，把它看成是繪畫的基礎，曾撰寫《論繪畫中的透視》(1482)。在他一系列的宗教畫上，幾何形式的人物靜靜地呆在嚴格合乎透視法則的建築和自然環境中，明麗的色彩創造出一種光的氛圍，具有庄嚴靜穆的感覺。
代表作品：壁畫《真十字架的傳說》(1452--1464)和《鞭打基督》(約1456--57)。
B：喬凡尼·貝利尼
喬凡尼·貝利尼(Giovanni Bellini，約1429--1516)是威尼斯15世紀最傑出的畫家。在美術史上享有盛名的威尼斯畫派，可以說是由他開始的。與強調用線造型和注重構圖經營的佛羅倫薩畫家不同，也與曼特尼亞不同，喬凡尼·貝利尼是位擅長運用色彩的畫家。
代表作品：《心醉神迷的聖芳濟各》(約1485)風景占據了絕大部分畫面，一切都沫浴在陽光中，美妙的色彩似乎閃動著光澤。藉助自然景色來渣染氣氛，這種作法後來成為威尼斯畫家的基本特色之一。
C：梅西納
梅西納(AntoneUo da Messina，約1430--1479)。在肖像畫上有著不小的貢獻，早期文藝復興肖像畫往往被處理成全側面的，而他則把表現對象改成側四分之三的樣子，使畫中的人物注視著觀眾，這種更自然、更親切的方式，成為後來最流行的肖像畫模式。梅西納的作品，筆法柔和，色彩明快，情調寧靜。
代表作品：《聖賽巴斯蒂安的殉難》(約1475--1477)。
3：義大利盛期文藝復興美術
16世紀頭25年的義大利，是一個政局緊張、戰事幾乎連綿不斷的時期。正是在這極其動亂的階段里，盛期文藝復興藝術形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術，總而言之，就是古典式平衡的藝術。文藝復興三傑--著名的藝術家達·芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現了，標志著義大利文藝復興美術達到光輝燦爛的鼎盛時期。他們每一位都是突出的個人主義者，盡管互相之間產生靈感碰撞的火花，卻從未形成一個團體。他們三位都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。不太費力地解決了早期藝術家們為難的問題。他們作品的藝術形式總是美妙地昭示出理智性的內容。 在文藝復興盛期，以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術家，迸一步完善了15世紀義大利人的探索，使理性與情感、現實與理想在美術品中獲得了完美統一，使形與空間的關系獲得了高度和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，給後世提供了效法的最佳範例。在以後西方美術的發展歷程中，無時不感到它的強大影響力。推崇也好，否定也好，都是因為意識到它的存在。通過這些美術家的介紹和作品，您可以看到義大利盛期文藝復興美術的狀況。
（l）：達·芬奇
達·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇鎮，或許人類有史以來，還不曾有過達·芬奇這樣全面發展的人。他涉獵的領域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。美術只不過是他渴求理解世界的方式之一，並沒有占據他的全部時間和精力，但他在這一領域內卻獲得了驚人成就。把自然科學知識引人美術，是15世紀義大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統並大大完善了它。
代表作品：著名的《最後的晚餐》(約1495--1498) 完美的構圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美。《蒙娜·麗莎》(約1503--1506) 達·芬奇歷時數年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側轉的方式，既克服了單調又顯得從容。蒙娜·麗莎富於實體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠背景結合在一起，給人留下無限遐想的餘地，使後人可以進行不同的闡釋。這種像現實生活一樣復雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質，為後人確立了一種半身肖像畫模式。
（2）：米開朗琪羅
西方最偉大的雕刻家米開朗琪羅(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，彷彿是神話中的阿瑪宗女子。
代表作品：雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽傑作，也是最鮮明展示盛期文藝復興義大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐爾
拉斐爾(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術精神最完美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構成的輕松自如的藝術世界中，一切都彷彿是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。因而，那些推崇古典風尚的美術家，都把他當成理想的楷模，恰如雷諾茲說的:他本人成為所有後代畫家的樣板。
代表作品：《美麗的女園丁》(約1606)，拉斐爾以圓潤流暢的線條把聖母、耶穌和聖約翰的優美形象和諧地組合起來，創造出充滿人間氣息的、親切的神的世界。這一世界遠離了中世紀的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。
(4) :提香和威尼斯畫派的傑出代表
在義大利文藝復興美術的發展中，佛羅倫薩、羅馬發揮著極為重要的作用，大部分15世紀的美術家，都是在這兩座城市中活動的。其他城市如威尼斯這座義大利北方的城市，曾是東西方貿易的中心，它的共和政體，它的商業氣氛，使它的社會生活中洋溢著濃重的世俗色彩和歡樂情調。在這種獨特的形勢下，威尼斯美術也呈現出與佛羅倫薩、羅馬不同的獨特面貌。它的繪畫，大大發揮了富於感官魅力的色彩的表現力，與重視線條和素描的佛羅倫薩、羅馬繪畫頗有差異。
A：提香
提香(Titian,1488/90--1576)以其漫長一生的豐富創作，成為威尼斯畫壇的泰斗。他在實踐中創造出了洋溢著歡樂氣息、生機盎然、富麗堂皇的風格。成為與達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾一起象徵盛期文藝復興義大利美術光輝成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荊棘冠的基督》(約1570) ，威尼斯畫派畫家素以擅長用色著稱，構成他作品魅力的主要因素，就是色彩。這是佛羅倫薩美術家與威尼斯美術家間的差異。這種差異，往往使後代油畫家能更直接地從提香等威尼斯畫家作品中獲得技法上的啟示。油畫這種能發揮光色表現力的形式，在義大利，是由提香等人完善起來的。在提香晚年的作品中，油畫語言的特點得到淋漓盡致的發揮。創作時，他運用闊大奔放的筆觸塗抹著不同的色彩，用它們來塑造形體、渲染氣勢。在這兒已沒有了清晰的形與線，也沒有了以往他作品中的明朗歡快氣息。渾厚凝重的色彩配置，成為表現強烈悲劇情調的有力武器。在這件展示提香爐火純青的油畫技法的作品中，我們可以看到他在精神和語言方面的發展變化。
（5）其它地區的美術家
A：薩托
薩托(Andrea del Sarto,1486--1530)真實姓名安德烈亞·達格諾羅·狄·弗蘭切斯柯。文藝復興三傑離開佛羅倫薩後，薩托就成為當地最著名的畫家。薩托是位精於造型和用光的畫家，他的精湛技巧為他贏得了完美畫家的稱號。
代表作品，是祭壇畫《哈匹聖母》(1517)。那庄嚴的古典式構圖和那典雅的形象，均具有盛期文藝復興美術的特徵，然而在光線處理上卻有一種不盡相同的意味。
4：樣式主義美術
達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師創作的一大批光輝燦爛的美術品，確立了一種完美的典範。在人們眼中，它們是最理想最完善的化身，後來的美術家面對它們不禁有面對滄海之感。義大利一些年輕美術家，受到米開朗琪羅、拉斐爾創作的鼓舞，不顧他們作品的內在精神，希圖仿效和發展他們的風格;另一些更有才能和抱負的人，則致力於形式語言上有所變化、有所創新，注重在作品中顯示他們自己的特點。總的看來，他們的創作背離了盛期文藝復興美術的理想和基本原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術風貌。他們追求一種視覺效果獨特的、形式感很強的風格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠的味道，頗具主觀與幻想的色彩。但對那些口味別致的人來說，它們倒是相當有魅力的東西。這一美術現象，流行於盛期文藝復興之後，巴洛克時代之前，史家稱之為樣式主義美術。國人也有據西文譯成風格主義或矯飾主義美術的。佛羅倫薩是樣式主義美術的發源地和最重要的中心。在薩托門下，出現了樣式主義早期代表龐多爾莫和羅素。
（1）龐多爾莫
龐多爾莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡魯西，具有鮮明個人風格，他的作品顯示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(約1526--1528)，塞滿畫面的人物幾乎全平貼在前景上，這些色彩輕淡、線條流利的人物彷彿像雲朵一樣飄在沒有真實空間感的虛空中。他們缺乏體積感和重量感，就像單薄的剪紙一樣。整個畫面洋溢著一種夢幻般的感覺，一種非現實的意味。
（2）羅素
羅素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位頗有才氣、風格獨特的畫家。羅素曾應熱愛義大利美術的法國國王法朗梭瓦一世邀請在法國工作，從而把樣式主義留在了楓丹白露，影響著法國美術的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，雖與龐多爾莫上述名作題材相同，但卻有自身的特色。幾何形十字架、梯子和有稜有角的生硬人物形象組成了一個停滯凝固的繪畫世界。畫面上所有人物都彷彿中了妖法一樣僵立在那兒，造成一種奇特的、驚恐不安的感覺，從而強化了作品的悲劇意味。
（3）布隆基諾
佛羅倫薩畫家布隆基諾(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是樣式主義全盛期的代表人物。他在龐多爾莫教導下，形成了自己的風格。他的作品，素以筆法精緻、感情冷漠、色彩刺目著稱。
代表作品： 《托萊多的埃萊諾拉及其子喬凡尼·德·美第奇》(約1550)，就是鮮明體現他畫風的完美例證。暗藍色背景襯托著衣飾華麗的靜止人物，刻畫得十分精細的貴婦人神態冷漠，就像瓷人一樣，具有冷冰冰的高雅氣派。
5：義大利以外地區的文藝復興美術
歐洲的文藝復興運動發源於義大利，在其影響之下，西歐各國也都先後萌發了文藝復興。由於地理、歷史、民俗傳統等諸因素的差異，這些國家的美術受中世紀哥特式藝術傳統的熏陶，宗教氣息十分濃厚。文藝復興精神在這里更多地體現為對世俗風情的描繪。與同一時期的義大利相比，它們的美術作品雖然缺少義大利文藝復興美術所特有的那種磅礴的氣勢，但尼德蘭、德國、法國、西班牙等部為歐洲文藝復興美術的發展作出了各自的貢獻。
（1）尼德蘭文藝復興美術
尼德蘭一詞意為低凹的土地，它所指的地區，大體包括現今的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部。 尼德蘭的美術活動最初與法國有著密切的聯系。14世紀時有許多尼德蘭美術家受雇於法國宮廷，他們除了將尼德蘭的美術風格帶到法蘭西外，同時也接受流行於法國的義大利美術風格的影響。百年戰爭(1337--1453)之後，勃良第首府遷入佛蘭德斯境內，尼德蘭文藝復興美術開始在改造和發展晚期哥特式藝術的過程中發展起來。 佛蘭德斯是14世紀尼德蘭美術家主要的活動區域。在那裡他們曾用繪畫、雕刻來裝飾教堂、宮廷和市政建築，但這些作品大多遭到破壞，遺存極少。14世紀末，尼德蘭出現了著名的雕刻家斯呂特(Claus Sluter，約135/1360--1405)。有關他的生平和早期的美術活動已無從考查，然而他為第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的寫實技巧一直為後世所稱道。《摩西井》作於1395--1403年間，原是一個巨大的十字架的基座，呈六邊形，每邊裝飾有比真人還大的先知雕像。其中有手執誡律的摩西，魁偉庄嚴的大衛以及禿頂的以賽亞等人。這些人物雕像個性鮮明，藝術手法簡潔寫實。飽滿健壯的形體，流暢飄逸的線條，使其成為尼德蘭雕刻藝術中的上乘之作，並給繪畫藝術以有力的影響。 尼德蘭文藝復興美術最初的奠基人是凡·埃克兄弟。他們繪制的《根特祭壇畫》(1415--1433)是尼德蘭早期文藝復興美術中著名的傑作。
（2）德國文藝復興美術
德國文藝復興美術發端於15世紀，滯後於同時期的義大利與尼德蘭美術。這主要是因為德國當時依然處於封建割據狀態，微弱的王權不能給這些極分散的城市以有力的保護，哥特式美術依然占居主要地位。1420年至1540年間，德國出現了文藝復興，一些經濟發達的城市成為諸地方美術流派的中心。 德國文藝復興初期的繪畫與雕刻受晚期哥特式美術中某些因素的影響，宗教祭壇畫較為發達。畫在木板上的單幅或多聯的祭壇畫被安置在肅穆的教堂中，以增加庄嚴的氣氛。15世紀中葉開始，德國美術家表現出對人的生活環境的關注，喜歡描繪自然環境，人物造型則強調真實感。畫家維茨(KonradWitz，約1414--1446)即是這方面的代表。他的《基督踏海》(又名《捕魚的奇跡》)描繪了博登湖的真實景色，雖為傳統的宗教題材，畫面卻十分生動自然。這時期有名的美術家還有施恩告爾(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等，他們可稱為德國文藝復興美術的先驅者。 德國文藝復興美術應該說以版畫成就最為突出，對整個歐洲的美術都產生過積極的影響。在早期名畫家中，施恩告爾的銅版畫居於領導潮流的地位。他的後繼者，德國文藝復興大師丟勒則使銅版畫得到進一步的發展和完善。 德國文藝復興第二代最傑出的畫家是小荷爾拜因(HansHolbein the Younger,約1497--1543)。他早年隨父學藝，與人文主義學者有著廣泛的交往。荷爾拜因的藝術風格以冷靜、客觀著稱，他大量的肖像畫，准確地記錄了16世紀各種人物的外貌及心理特徵。現藏羅浮宮的《伊拉斯漠像》(約1523)是他的肖像畫精品。作者精心處理畫面的明暗關系，著力描繪畫中人物的面部、雙手與文稿，一位容智的人文主義學者的風采顯露無遺。荷爾拜因的素描作品也極為出色，線條簡約完美，雖然幾乎不塗明暗，但卻能充分表現體積和質感。1532年以後畫家定居倫敦，成為英國國王亨利八世的宮廷畫家，為英國繪畫的發展作出了貢獻。
（3）法國文藝復興美術
百年戰爭以後，法國收復了被英國占據的領土，形成了統一的局面，為民族文化的發展創造了條件。 盧瓦爾河谷地是法國宮廷建築的誕生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那裡興建了大量的貴族府邸、獵場。其中著名的有舍農索府、尚博爾宮等。這些豪華建築是新的風格和古老的傳統相結合的產物。 自從16世紀30年代開始，義大利藝術家來到法國參加楓丹白露的建築工程，使得法國文藝復興建築進入了新的發展階段。1530年，義大利樣式主義畫家羅素來到楓丹白露從事裝飾工作。羅索為了適應法國宮廷趣味，畫風有所變化，人體除了仍被拉長外，畫面顯得格外精緻優美。當地的雕刻家和畫家在他及其它義大利樣式主義畫家的領導下進行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了楓丹白露派。這個流派創造了灰泥高浮雕與繪畫相結合的新的裝飾效果，追求優雅、撫媚。以著名的法朗索瓦一世長廊為例，繪畫周圍的高浮雕人物彷彿要從牆壁上跳出來。另外，纏繞在畫框邊上的如皮革般捲曲折疊的裝飾母題也是由他們始創的，後來在整個歐洲都十分流行。 法國文藝復興繪畫及雕刻則起步較晚。15世紀馳名法國的大畫家是富凱(Jean Fouquet，約1420--1477)，他是法國早期繪畫的驕傲，後來的法國藝術的發展頗具影響。富凱在藝術上是一位多面手，他留下的作品有油畫、細密面、琺琅製品和一些素描。墨倫雙聯面中的《聖母子》(約1450)是他的重要作品。 16世紀的法國肖像畫佔有突出的地位，有名的畫家是克盧埃父子。讓·克盧埃(Jean Clouet，約1485/90--約1540/41)是法朗索瓦一世的宮廷畫師和侍臣，他描繪了不少當時的顯貴名流。《法朗索瓦一世像》(約1525--30)是他的成功之作。他的兒子法朗索瓦·克盧埃(Frangois CloueL約1510--1572)也是一位頗受宮廷歡迎的肖像畫家，《奧地利的伊莉沙白像》(1571)是他最優秀的一件作品。從克盧埃父子的作品中可以看出他們嫻熟的繪畫技法和善於捕捉人物神態、善於表現個性的能力，這也是法國肖像畫家的長處。 雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，約1525--1590)。古戎的傑作足他為巴黎貞潔泉所作的六塊浮雕《山林水澤女神》(1549)。作品取材幹古希臘神話故事，古戎以精湛的技巧刻劃了女神們的輕盈的姿態。人物造型充滿活力，雖然構圖的空間狹小，但無任何局促之感。雕刻家對衣紋的處理十分自然流暢，將女性的韻味展現得無比完美，整個浮雕洋溢著清新的古典氣息。
（4）西班牙文藝復興美術
西班牙文藝復興美術最早出現在加泰羅尼亞和巴倫西亞。15世紀，這兩個地區資本主義萌芽較早出現，在藝術上與義大利、尼德蘭交流密切。但真正代表西班牙文藝復興美術最高峰的是16世紀下半葉著名畫家埃爾·格列柯(El Greco，1541--1614)。有名的如《聖家族》、《基督誕生》等。 格列何是一位有爭議的畫家，他以色彩和光線為主要表現手段，拉長的人物體態帶有神經質的不安情緒，反映了沒落貴族的憂郁的心靈。他的偉大之處還在於揭示了社會的矛盾，以哲學家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機。格列柯的藝術很長時期以來未被美術史家們肯定，直到本世紀初，人們又重新開始研究這位大師，日益發現他那獨特畫風的動人魅力，把他視為樣式主義的最偉大代表。
回答者：小松博客 - 首席執行官 十四級 1-8 12:36
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評論者： newszhanghappy - 見習魔法師 二級
嘎嘎~有圖片沒啊~~~~~
評論者： jyy215487 - 魔法學徒 一級
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第六章 歐洲文藝復興時期美術
文藝復興運動是指14世紀下半葉到16世紀首先在義大利開始而又遍及歐洲各地的一次文化變革。「文藝復興」的原意是「在古典規范的影響下，文學和藝術的復興」。實際上文藝復興作為歐洲歷史上的一個偉大轉折點，其含義還要寬廣得多。在經歷了封建教會勢力的一千多年統治後，人們開始掙脫精神上的奴役，被禁錮多年的古典文化又重新引起人們的重視，並成為驅散中世紀的黑暗、建立新型的資產階級文化的重要武器。資本主義生產方式的出現不僅動搖了中世紀的社會基礎，也確立了個人的價值，肯定了現實生活的積極意義，促進了世俗文化的發展，並在此基礎上形成了與宗教神權文化相對立的思想文化——人文主義。
第一節 義大利文藝復興早期的美術
喬托(Giotto，約1266—1337)是佛羅倫薩畫派的創始人，
也是文藝復興義大利藝術的偉大先驅者之一。喬托的藝術是中世紀與文藝復興的分界線，他不僅表現出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。
約在1420年，佛羅倫薩的三位著名大師——建築家布魯涅列斯基、雕刻家同那太羅和畫家馬薩喬首先制定了現實主義原則，標志著文藝復興的來臨。
在繪畫方面，義大利文藝復興的現實主義原則首先明確地體現在佛羅倫薩畫家馬薩喬的作品裡。馬薩喬(Masaccio，1401—1428)繼承和發展了喬托的藝術傳統，出色地解決了喬托所提出的繪畫上的一些重大課題，他以科學的探究精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。代表作有壁畫《納稅錢》和《出樂園》等。
修道士畫家安日里科(Fra Angelico，1387—1455)
善於用細膩恬靜的
③ 法國女人是不是都很會打扮，真實的法國是什麼樣的
真實的法國人是非常喜歡追求舒服的，他們穿著一般都是以舒服為主，而且都是寬松之類的衣服，除非去參加聚會否則平時都是穿一些普通的衣服。
④ 在法國電影里的那些女人們，她們到底都是怎麼過春天的
說到法國女人，Effortless Chic不費吹灰之力的別致，法式簡約，黑白灰，這些聽上去先進又有點自豪的字眼，總是先從我們嘴裡冒出來。
法國時尚雜志的編輯們一直是時裝周之外的「黑勢力」
為什麼簡單的條紋襯衫在法國女性中流行了很長時間？這不僅僅是因為條紋襯衫好看，更重要的是它們總是有各種各樣的想法可以搭配。
⑤ <巴黎聖母院>以及很多國外文學名著都會提到吉普塞女郎,她們到底是怎樣的女人
還記得《巴黎聖母院》中的那個吉普賽少女愛斯梅拉達（當
然小說中她的真實身份並不是吉普賽人）和她的悲慘遭遇吧？在
某些社會的傳統中，吉普賽人被視為小偷和不祥的象徵。長期以
來，因為「游牧」的身份，他們得不到社會公正的對待。那麼，
吉普賽人，到底是什麼樣的民族？
對於吉普賽人的身世人們還知之甚少。大約在500年前，吉
普賽人移居到了歐洲。他們居住在大篷車之中，靠賣藝或給人占
卜等維持生計。由於他們是流動的，所以往往不受人們的歡迎。
吉普賽（gypsy）這個詞的本義是「從埃及來的人」，然而，這
是一個天大的誤會。吉普賽人——嚴格的說，應該稱為羅姆人
（Roma）——有他們自己的語言，即羅姆語。語言學家注意到，
羅姆語和印度西北部的語言有相似之處。羅姆語在語言學上屬於
印歐語系。根據語言學的證據，人們推測出吉普賽人大概起源於
印度北部，在公元11世紀左右踏上了遷徙的旅途。其間，他們的
語言受到了希臘語、波斯語等語言的影響。
全世界一共有大約1200萬吉普賽人，其中1000萬左右分布在
歐洲。吉普賽人有獨特的傳統，他們不與外族通婚（結婚年齡在
12～13歲）。在各個國家有不同的吉普賽人「部落」。盡管吉普
賽人的人口不少，但是他們居住的比較分散，如同歷史上猶太人
的遭遇一樣，他們受到了很多苦難。第二次世界大戰時，希特勒
把50萬吉普賽人送進了集中營加以殺害。1979年，聯合國正式承
認羅姆人（即吉普賽人）為一個民族。冷戰結束之後，中歐和東
歐的吉普賽人又受到了嚴重的排擠，他們的身份得不到承認，生
存受到威脅。
吉普賽人靠賣藝為生（攝於20世紀30年代），圖片來自微軟Encarta網路全書。
吉普賽人得不到承認在很大程度上是因為他們的身份問題。
人類學家和語言學家在吉普賽人是否是一個單一的民族這個問題
上爭執不休，而且有愈演愈烈之勢。確定吉普賽人是一個單一的
民族，而不是由多民族混合而成的，將有助於保障他們的合法權
利。近來，澳大利亞Edith Cowan大學的科學家進行了一項研究，
他們選取來自14個不同的吉普賽「部落」的275個人作為研究對
象。這些人相互沒有血緣關系。研究者檢查了他們的Y染色體和
線粒體DNA（線粒體只能遺傳自母親，因此可以有效的判斷人群
祖先的相關性）。它們含有被稱為「單倍組」（haplogroups）
的突變類型。結果，科學家發現來自所有14個地區的樣本Y染色
體都含有單倍組VI-68，其數量占所有樣本的44.8%。對於線粒體
DNA有類似的發現：26.5%的男性都攜帶有單倍組M。這些人在單
倍組上表現出的差異性非常小。
線粒體幫助科學家追蹤吉普賽人的身世
這一結論說明，盡管吉普賽人有不同的部落，他們仍然是一
個單一的民族。而且，單倍組VI-68和單倍組M都是亞洲人特有的，
這就支持了語言學上的證據。科學家把這一研究成果發表在了
2001年12月的《美國人類遺傳學》雜志上。
Edith Cowan大學的研究者表示將繼續研究吉普賽民族的單
一性，這將促使一些國家正視吉普賽人是一個單一的民族這一事
實。同時，由於吉普賽民族非常單一（不與外族通婚），科學家
研究這種「封閉」民族的基因可以確定某些疾病的發病機理——
吉普賽人不是不祥的象徵，而是非常珍貴的樣本。
吉卜賽人(jíbǔsàirén)
也叫茨岡人。以過游盪生活為特點的一個民族。
原住印度西北部，10世紀前後開始外移，遍布世界各洲。
茨岡語屬印歐語系新印度語族。
吉卜賽人現以改說各所在地的語言，信奉當地流行的宗教。擅長歌舞。
引：
茨岡人
茨岡人，人種名。茨岡人一說在不同的地域有不同的叫法，英國人稱他們為吉卜賽人，法國人稱他們為波希米亞人，西班牙人稱他們為弗拉明戈人，俄羅斯人稱他們為茨岡人，阿爾巴尼亞人稱他們為埃弗吉特人，希臘人稱他們為阿金加諾人，伊朗人稱他們為羅里人，斯里蘭卡人稱他們為艾昆塔卡人……而吉卜賽人則自稱為多姆人（Rom），在吉卜賽人的語言中，「多姆」的原意是「人」。
茨岡人的足跡遍及歐洲、亞洲、美洲、北非和澳洲各國，但自第二次世界大戰後，巴爾干成為全世界茨岡人最為集中的地區。在巴爾干各國的大小城市，茨岡人無所不在，在南斯拉夫，甚至有「沒有茨岡人就不能稱作城鎮」的諺語。
據最新的考證，茨岡人的祖先是祖居印度旁遮普一帶的部落，大約公元10世紀以後，迫於戰亂和飢荒，茨岡人開始離開印度向外遷徙，他們沒有固定的居所，而是以大篷車為家和交通工具，以賣藝為生，在一個個城市間游盪，逐漸成為世界聞名的流浪民族。隨著時代的進步，在今天的南斯拉夫，那種典型的茨岡人大篷車已經很難一見，大多數茨岡人過上了定居的生活。但他們多數沒有穩定的工作，主要靠給人擦車、算卦看手相和偷賣走私香煙以及買賣外匯過活。
從法國作家梅里美的《卡門》中我們可以窺見這個民族的一些特性：熱情、奔放、灑脫、在城市與鄉村之間流浪。終年流浪、不願受拘於任何其他法律的吉卜賽人，自遠古的十一世紀以來，都成規范。即使今日，仍有百分之九十五的吉卜賽人，定居在石砌的房子里，卻依然謹守祖先的傳統，共同而緊密地生活在以地氈裝飾的狹小空間，就如同過去的敞篷馬車里生活一樣。
在他們的日常習俗里，有兩種重要的概念——純凈與不潔，例如，一個女人的裙角不小心掃過一個男人的碗周，那麼這碗食物勢必要倒掉；在他們終年流浪的敞篷車里，永遠備有三桶水，其一為濯洗食物之用，其二為洗臉用，其三為洗腳用。如果有人不小心搞錯，就會受到懲罰。自有其法庭。當一個人或者一家族有糾葛訴訟，一個審判監獄是不存在的。刑罰可以將一個人賜死，卻不能剝奪一個人的自由。嚴重的被定為「不潔」的罪犯，將會被排逐於部族之外。一個被孤立的吉卜賽人，生存的價值幾乎等於零。
算命占卜是吉卜賽人，尤其是吉卜賽婦女的一項傳統行業。如今，那種傳統的、拿著神秘的水晶球算命的吉卜賽人已非常少見了，大多數算命者是用特殊的吉卜賽算命撲克牌來給人占卜。吉卜賽算命者大都能玩一手「好牌」：她們將一副紙牌在手中轉來轉去，揮手拍出一沓，反手又甩出一摞，然後叫你從中抽出幾張。
幾世紀以來，吉卜賽人的傳統職業，一直是「弄熊的人」。他們向一些專事偷獵的人購買幼熊，然後拔掉熊的牙齒及銳爪，再加以訓練，做各式表演。但今日，仍操這個舊行業的人所剩不多，大多數人寧可拿「政府庇護」當職業——向社會局領取救濟補助。這對他們而言，並不當成行乞一樣的羞辱，反而認為是老天爺賞賜的飯碗。
吉卜賽人的語文及文化，在歐洲已經超過五百年歷史。盡管如此，在法國的大不列顛省，吉卜賽人仍然被視為化外之民，隨時可能被警察拘留。而相關風俗及耕地的法令，也對他們產生越來越不利的限制。歐洲人總希望吉卜賽人繼續在營火邊彈著吉他歌舞，同時卻又希望他們定居下來，有正常的職業、定期繳所得稅，把小孩子送進學校受教育等。
然而，吉卜賽人卻不這么想。他們要繼續活得像個吉卜賽人——到處流浪。
幾百年來，國際民族學界熱衷於研究浪跡天涯的吉卜賽人，特別是有關這個與眾不同的民族的起源，遷徙路線更作為一種專門學問進行探討。然而，對於吉卜賽人的發源地、遷徙時間、流浪路線等的研究，由於歷史資料十分貧乏，各國學者在相當長的時間內往往沉溺在各種彼此爭議的設想或口頭傳說上，而不是面對歷史的現實。在研究中，他們以其各自掌握的不十分充足的資料為依據來闡述自己的觀點，因而難免有不足之處或帶有片面性。他仍各抒己見，議論紛紛，卻不能用充分的歷史證據來得出一個統一的、正確的結論，有人甚至得出許多錯誤的結論。最普遍的一種錯誤看法是把他們當作埃及人，這種說法流傳了好幾百年，甚至連部分吉卜賽人自己也用這種以訛傳訛的理論去妄談他們的祖先，如公元1427年冬到達巴黎的一批吉卜賽人就說他們的原籍是埃及。
吉卜賽這個名字本身就是錯誤的，因為吉卜人（Gypsy或Gypsies）是從英語埃及人（Egyptian）一詞演變而來的，這是英國人和世界上大部分國家對他們的傳統稱呼。這是由於15世紀時歐洲人對於流浪到他們那裡的異鄉人不太了解，誤以為他們來自埃及，所以就稱他們為「埃及人」，慢慢就變成「吉卜賽人」了。吉卜賽人自稱羅姆人（Rom），這個名字在吉卜賽人的語言中，原意是「人」的意思。1965年成立的吉卜賽人國際組織——羅姆人國際委員會（Committee Internation Rom）就使用了羅姆人一詞，而且現在正得到國際的承認和尊重。不道由於習慣和傳統的稱謂，多數仍稱他們為吉卜賽人。
把羅姆人稱作吉卜賽人，既是由於長期以來對這個民族的起源、歷史不了解所致，同時，在對吉卜賽人的研究過程中，又缺乏足夠的文字資料。因此，對其起源、遷徙及其他歷史的探討中，總是以某些設想為依據，或先入為主地離不開前人所得出的錯誤結論。
除英國人認為他們源出於埃及之外，法國人認為他們很可能來自波希米亞，就叫他們波希米亞人（Bohemian），同時也稱他們為吉卜賽人，吉坦人（Gitan）、金加利人（Zingari）等十餘今名字；西班牙人稱他們為吉卜賽人、波希米亞人的同時，還稱他們茨岡人（Atsigano）或希臘人，認為他們來自希臘，原蘇聯也稱他們為茨岡人。總之，吉卜賽人有許許多多的名稱，但這都是其他民族強加給他們的，而且根據主觀臆斷確定了他們的族源，編纂了他們的歷史。這種情況一直延續了幾百年，直到18世紀末期，對於吉卜賽的研究工作才有了突破。
各國學者在對吉卜賽人的起源進行研究、推測和探討了幾百年之後，終於取得了可喜的成果，考證出吉卜賽人的發源地既不是埃及，也不是波希米亞、希臘或波斯，而是印度。作出這一傑出貢獻的是18世紀末期的兩位德國學者魯迪格和格雷爾曼，以及英國學者雅各布·布賴恩。他們三人都是語言學家，在18世紀80年代通過對吉卜賽人方言的研究，他們各自而幾乎又是同時期考證出歐洲吉卜賽人的語言來自印度，其中很多詞彙與印度的梵文極為相似，也與印度語族的印地語十分相似。
此後，英國學者桑普遜對吉卜賽人的語言又進行廣泛而深入的研究，在前人所取得成果的基礎上又進一步有所發現。他系統地整理了威尼斯吉 卜賽人方言，在研究道程中，桑普遜發現這種語言含有多種外來語匯，取得許多數據；從而為吉卜賽人源自印度的學說找到充分的證據。桑普遜對威尼斯吉卜賽人的方言中所含有的外來詞彙迸行了統汁計，其中義大利語詞彙有36個，借用英語的詞彙有150個，來自波斯至威尼斯之間各種語言詞彙共有430個，而源出於印地語詞彙竟達518個，從而看出當時印度的語言對於吉卜賽人的語言的重大影響；以後又有許多學者從事對於吉卜賽人的語言的研究，他們還發現同歐洲吉卜賽人的語言一樣，亞洲吉卜賽人的語言也含有大量印度語言的詞彙，在書面文字中，語法上也同印度的語言有相似之處。
各國學者通過吉卜賽人的語言的研究，從而得出結論：吉卜賽人的語言源出於印度的語言；吉卜賽人的發源地是在印度。學者們不再沉浸於幻想、臆測和傳說之中，而是面對現實，發掘歷史資料去進行研究，從而不斷獲得豐碩的成果。但光從語言學角度去研究吉卜賽人的起源似乎仍有其不足之處，還應該對這個民族的歷史進行研究，追溯其族源，證明該民族的發源地是在印度。
為了進一步論證吉卜賽人起源於印度，必須對這一古老民族的社會制度、文化和習俗進行研究。在古代的印度有一個分布很廣，眾所周知的民族——多姆族。在公元4世紀的時候，這個民族以及他們的古老文化和殊異的習俗已經引起人們的注意。多姆族多是音樂愛好者和占卜者。關於這一點，公元 6世紀用梵文寫的一篇天文學的論文中曾提到過他們，並稱其為干達爾瓦（Gand—harva，愛好音樂者）。多姆人能歌善舞，其中部分人並以此為職業來維持生計，印度古歷史學家加爾哈納在其《克什米爾大年代記》中，多次提到這種情況。據英國考古學家，探險家奧列爾斯坦考徵，多姆族部分人靠賣藝為生，其中佼佼者甚至得到國王的恩寵，可以出入宮闈。但這種情況是罕見的。多數情況下，多姆人為印度其他各族人所蔑視。他們沒有固定的職業，除作為優伶走江湖之外，多被人僱傭從事較低賤的職業，如更夫、清道夫、刑場衙役、工匠等。盡管多姆人多才多藝，並善於維持生計，但當地各民族農民看不起他們，禁止與他們通婚。
在克什米永北部的吉爾吉特地區，曾居住著信仰伊斯蘭教的多姆族集團，他們大約有 300人左右。這些人引起英國東方語言學家洛利易的注意，對他們的語言、文化、習俗及歷史進行了研究，證明這些多姆人是在公元 2世紀或 3世紀時從貝爾契斯坦遷徙過去的。洛利馬發現，居住在吉爾吉特地區的多姆族，為了維持生計，適應各地生活條件、環境的需要，一般能操兩三國語言。盡管他們所用的印度的語言中也合有許多外來語詞彙，這些詞彙同他們的母語卻有很大差別。
多姆人在歷史上往往同冶煉和製造金屬器皿聯系在一起，這一技藝傳給了他們的後裔吉卜賽人。的確，無論是多姆人還是吉卜賽人，都從這種行業中得到了相當多的收益。古印度雖不能說是製造鐵器的發源地，但在冶煉、制鐵方面卻享有盛譽，在公元1世紀時即已相當發達。古羅馬政治家普尼里認為，印度的鐵質量最佳，相傳建於公元 4—5世紀的印度中部地區高17英尺的達爾鐵塔，就是選用了質量極好的鐵並以高超的技木建成的。同今天的吉卜賽人一樣，吉爾吉特多姆人也有相當一部分人當小爐匠，他們帶著簡陋的工具四齣活功，替人修理農具，焊盆補鍋。使人感興趣的是，他們在修理鐵器時所使用的風箱不是木製的，而是兩個皮革做成的口袋。鼓風的方法也十分奇特，不是用手拉，而是用腳踏；這種風箱在印度德干高原阿爾斯族中也使用過，而阿爾斯族在印度興都王朝共起之前曾經受過多姆族的統治．同樣在歐洲吉卜賽人當中也曾使用過這種工具。通過對多姆族習俗、文化和歷史的研究，我們可以得出這樣的結論，古代多姆人是吉卜賽人的祖先。
英國人認為吉普賽人源出於埃及之外，法國人認為他們很可能來自波希米亞，就叫他們波希米亞人（Bohemian），同時也稱他們為吉卜賽人，吉坦人（Gitan）、金加利人（Zingari）等十餘今名字；西班牙人稱他們為吉卜賽人、波希米亞人的同時，還稱他們茨岡人（Atsigano）或希臘人，認為他們來自希臘，原蘇聯也稱他們為茨岡人。總之，吉卜賽人有許許多多的名稱，但這都是其他民族強加給他們的，而且根據主觀臆斷確定了他們的族源，編纂了他們的歷史。這種情況一直延續了幾百年，直到18世紀末期，對於吉卜賽的研究工作才有了突破。
各國學者在對吉卜賽人的起源進行研究、推測和探討了幾百年之後，終於取得了可喜的成果，考證出吉卜賽人的發源地既不是埃及，也不是波希米亞、希臘或波斯，而是印度。作出這一傑出貢獻的是18世紀末期的兩位德國學者魯迪格和格雷爾曼，以及英國學者雅各布·布賴恩。他們三人都是語言學家，在18世紀80年代通過對吉卜賽人方言的研究，他們各自而幾乎又是同時期考證出歐洲吉卜賽人的語言來自印度，其中很多詞彙與印度的梵文極為相似，也與印度語族的印地語十分相似。
⑥ 伊娜·德拉弗拉桑熱有多美，為何被稱為從設計稿上走下來的模特
伊娜.德拉弗拉桑熱是80年代法國最著名模特，這位漂亮模特誰能想到她居然52歲了！
她再度熱門，是因為在法國一個網路評選上面，她打敗了所有參賽者，成為巴黎最時髦女人！
這位52歲女人把自己活成一個看上去不過三十齣頭而已樣子，讓人覺著生活還是很美好，她很知性，優雅，有教養樣子是所有女人嚮往。
這個女人把自己活出精彩，令人著迷，才能獲取最高稱贊，沒有人可以白白獲取他人誇贊，都是要靠自己努力付出，才有回報。
所以就是這個女人為什麼能獲取設計師那麼高評價，她沒有因為年紀問題而放棄保持，反而是更加註意去保持本心。
讓自己活著開心，同時還享受著自律帶來更美好回報，所以我們又有什麼理由去說自己沒有辦法？她也是一位母親，還活出自己。
這個身為高齡模特女人，能做到設計師去誇贊，一定是付出很多，才會有現在回報。
⑦ 為什麼見過這么多漂亮網紅，全世界依然迷戀法國女人的
法國從很久很久以前，就是世界時尚的中心。
當時整個歐洲上流社會都十分推崇法式風格；時至今日，法國的時尚地位並沒有動搖，「法式」二字對人們仍然有致命的吸引力。
去韓國學美容，去泰國學古法按摩，去印度學瑜珈，去中美洲學西班牙語，逗留法國學習烹飪，去福建茶園學習炒茶……
世界是一本書，見的多了，心胸自然日漸豐盈。而她的風情里，藏著她走過的萬水千山，越讀越有味道。
如果可以，此生去一次法國，感受她骨子裡的浪漫與優雅。
這個？
⑧ 嘉柏麗爾香奈兒女士幾歲稱為法國最富有的女人
嘉柏麗爾香奈兒女士26歲稱為法國最富有的女人
1883年8月19日,嘉柏麗爾·香奈兒出生於法國索繆一個寒微的家庭。
⑨ 法國女人最好看嗎
蘇菲瑪索今年40了，但是看起來20多的樣子
⑩ 法國第一夫人的資料
布呂尼，義大利人，做過模特和歌手，現為法國總統薩科奇的夫人。 目錄[隱藏]個人簡介 事業愛情雙得意 情場「男人殺手」 布呂尼男友群 詳細資料 家庭 事業 情感
2007年末，剛滿40歲的義大利女人Carla Bruni(布呂尼)攜手薩科齊，為全世界帶來了跨年度「巨作」。不管是真愛還是撫慰受傷的心，或僅僅是為了心有不甘的自尊，反正2008年來了，比起關心政治前途，薩科齊似乎先要想清楚寢室的女主人將是誰。 [編輯本段]個人簡介年齡：42歲
身高：175cm
工作經歷：模特、歌手
與薩科齊的第一次曝光：巴黎迪斯尼樂園
TOP OF YOU 頭牌大件事
英國媒體2007年12月30日報道，薩科齊為布呂尼開設了一條電話專線，以便隨時保持聯系。有媒體亦發現，薩科齊多了一部新手機，因此推測這就是他轉為接收新女友電話、簡訊的專線電話。
薩科齊的朋友透露，「他太高興了，極度興奮。她(布呂尼)對男人來說就像『勞力士』手錶一樣。」 [編輯本段]事業愛情雙得意Carla Bruni(布呂尼)怎麼看都似另一個塞西里亞。她是誰？超模、明星演員、歌手，人稱「Man eater」，還有新近身份是法國「第一情人」——總統薩科齊的新歡。
對於布呂尼，國人可能尚不熟知，這張清秀的臉蛋到底是誰呢？
布呂尼是從走T型台開始引人注目的。生在義大利，5歲跟著家人搬到法國，身上同時集中了義大利女人的豪放和法國女人的優雅，19歲時被星探公司相中，漂亮的Carla放棄了索邦大學的建築學課程，為一個牛仔褲品牌做了代言模特，沒過多久就擠身於世界頂級模特，頻頻亮相於各大時裝時尚雜志的封面。做了超模的Carla Bruni還分別在1995年和1997年拍了兩部電影，《貓步》(Catwalk)和《拍拍垃圾》(Paparazzi)。
29歲的時候，布呂尼金盆洗手退出T台，拿起了吉他唱歌，並於2002年推出自己的第一張作詞作曲的專輯《有人告訴我》(Quelqu』un m』a dit)，創下了200萬張唱片的銷售記錄。第二張英文專輯《沒有保證》(No Promises)，是由布呂尼在一些著名詩歌上自己作曲而成。
人們是抱著好奇心去聽也好，純粹喜歡她的外貌也好，布呂尼作為歌手的願望終究是實現了。 [編輯本段]情場「男人殺手」比起薩科齊，布呂尼的私生活也沒少上各大報刊雜志的頭條，她不僅和大明星約會，同時還劈腿，所以被媒體戲稱為「花蝴蝶」和「專門吃男人的女人」。布呂尼曾經和著名歌手Eric Clapton、已婚的Mick Jagger傳出過緋聞，還和美國地產大亨Donald Trump、《芳芳》的男主角Vincent Perez，甚至法國的前副總理Laurent Fabius都有過一腿。布呂尼自己也承認有時候會想要花心一下。
大概男人碰到這樣的美人兒，也會甘心被戴一下綠帽子吧。離譜的是，布呂尼和作家Jean-Paul Ethoven同居時，竟迷上了對方的兒子Raphael Ethoven，最後她和爸爸分手，同兒子結了婚，還生了個兒子。這一段不但是家庭三角戀，也是婚外戀，Raphael Ethoven當時還是有婦之夫的人，他老婆Justine Lévy被他拋棄之後難以自拔了若干年，寫了本回憶錄叫《沒什麼大不了》(Rien de grave)，裡面寫了很多Carla Bruni的事情，竟一時成了法國的暢銷書，之後Justine Lévy也算成名了。 [編輯本段]布呂尼男友群1、2007年末與Nicolas Sarkozy爆出新戀情；
2、以經典單曲《Tears in Heaven》為國人熟知的著名歌手Eric Clapton(埃里克-克萊普頓)
3、不用說了，大家都知道他是Donald Trump；
4、法國前副總理Laurent Fabius亦曾是裙下之臣；
…… [編輯本段]詳細資料 [編輯本段]家庭布呂尼１９６８年１２月１３日出生在義大利北部工業重鎮都靈，家境富裕且文化味十足。 她的父親阿爾貝托·布呂尼·泰代斯基是著名輪胎製造商，也是古典音樂作曲人和戲劇導演，母親馬里薩·博里尼是演員和音樂會鋼琴師。 不過，阿爾貝托·布呂尼其實是布呂尼的養父。她的生父是義大利商人毛里西奧·雷默特。雷默特曾與布呂尼母親有過６年的感情，現居住在巴西。 布呂尼是家裡最小的孩子。她的大哥２００６年死於癌症，二姐瓦萊里婭是導演，還是一名成功的演員。
布呂尼家庭在政治傾向上屬於左派，而薩科齊屬於右派。 去年５月法國總統選舉期間，布呂尼對英國媒體說，出於家族傳統，如果她有法國國籍，她會將票投給左翼總統候選人塞戈萊納·羅雅爾，而非薩科齊。
１９７３年，由於當時義大利恐怖組織「紅色旅」頻繁針對企業家發動襲擊，布呂尼一家從義大利移居法國。
布呂尼後來進入瑞士一所女子精修學校，在學習文化課程的同時，學習各種社交禮儀。畢業後，她回到巴黎，攻讀藝術和建築。 [編輯本段]事業布呂尼身材修長，面容冷峻，有藍色眼睛，能說流利的英語。她１９歲時放棄學業，進軍模特界，很快受到國際時裝品牌青睞。
她憑借一組寫真照迅速走紅，相繼為普拉達、香奈兒、克里斯汀·迪奧、紀梵希等著名品牌代言。
上世紀９０年代，布呂尼達到事業頂峰，年收入達７５０萬美元，成為時尚界２０大頂薪模特之一，與克勞迪婭·希弗、內奧米·坎貝爾等國際名模比肩。
隨著年齡漸長，布呂尼決定走下Ｔ型台，開創新事業。
她１９９９年步入流行樂壇，為法國歌手朱利安·克萊爾撰寫歌詞。２００２年底，她發行第一張個人專輯《有人對我說》，好評如潮，國內外銷量達２００萬張。她也因此於２００４年獲得法國音樂年度最佳女歌手獎。
布呂尼是一名創作型歌手。她的歌曲曲調簡單，歌聲如煙霧繚繞，內容多以愛情為主題，被評論界形容為法國民歌風格。她去年根據葉慈、艾米莉·狄金森等６位英美詩人的作品譜寫歌曲，收錄進第二張個人專輯《沒有承諾》。但這張唱片沒有前一張成功。 [編輯本段]情感與薩科齊結婚前，布呂尼的愛情幾多波折，結過一次婚，生有一子。 她曾與英國音樂人米克·賈格爾、美國億萬富翁唐納德·特朗普、法國前總理洛朗·法比尤斯等人有過短暫戀情。 布呂尼後來和法國哲學教授拉斐爾·昂托旺結婚，生下兒子奧雷利安。兩人離婚後，奧雷利安歸布呂尼撫養，今年６歲。
薩科齊和第一任妻子瑪麗育有兩個兒子——２２歲的皮埃爾和２１歲的讓，和第二任妻子塞西莉亞育有小兒子路易斯，現年１０歲。
與薩科齊相戀前，布呂尼常常和媒體記者談起自己的愛情故事。她曾在接受女性雜志《費加羅夫人》采訪時說，「愛情能長期延續，但情慾只能燃燒兩周或三周」。
布呂尼去年１１月在廣告大亨雅克·塞格拉組織的晚餐派對上與薩科齊相識。當時距離薩科齊與塞西莉亞離婚剛過一個月。 兩人隨後開始交往。去年１２月，薩科齊偕布呂尼游覽巴黎迪斯尼樂園，將戀情公之於眾。那以後，布呂尼再也沒有接受過媒體采訪。
布呂尼的母親馬里薩去年底向媒體透露，她女兒與薩科齊「真心相愛」，薩科齊還向她承認，他欣賞布呂尼的藝術才華。 馬里薩說，結婚後，布呂尼也不會放棄演藝事業。已有法國媒體報道，愛麗舍宮正在為這位新第一夫人修建一間錄音棚 資料