㈠ 生物書上那張有名的肌肉女被刪除了，如今的學生有多嬌弱
生物書上那張有名的蛋白質肌肉女圖被刪除，這並不是學生的嬌弱，而是專家和家長覺得對學生的心理影響不好。
結語
生物教材中肌肉女的插圖被刪除，並非學生嬌弱，而是專家和家長覺得不適合孩子心理健康。可大千世界有很多比肌肉女更露骨的圖片，這就需要家長正確引導青春期的孩子。
㈡ 中國女人和西方女人的陽道對比圖有嗎
找兩個中 西方的女人，對比一下。
㈢ 為什麼沒有女人把身上所有的東酉都脫掉的圖片
記住那些在你生命中留下一筆的人，那些在深夜裡陪你聊天，那些默默陪在你身邊，那些生病時在你左右，那些你難過時會想起的人。正是因為這些人的陪伴，你才變成了現在的你。好好珍惜身邊的每一個人，一如珍惜你自己一樣。即使你們終究會面對離別。
㈣ 古典的、藝術的、好看的、可愛的女人（照片、油畫）
建議您搜索以下關鍵詞「平凡 淑芬」這對夫妻的CG插畫別說您沒見過，絕對的古典唯美，當初PC游戲神鵰俠侶的宣傳畫就是這對夫妻的作品
http://image..com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=image&pv=&word=%C6%BD%B7%B2+%CA%E7%B7%D2&z=0
我給的答案就是現成的啊，點上面的鏈接就看到了
㈤ 西方油畫為什麼有許多豐腴的女性形象呢
朋友們在一起討論西方油畫時，有一個共識，就是感覺西方油畫特別是古典油畫中，有許多豐腴的女性形象，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的《照鏡子的維納斯》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、安格爾的《里維耶夫人》、格維德的《雅典娜女神》等等。不禁對此產生好奇和疑問。難道西方是以胖為美，「美噠噠、肉嘟嘟」的女子形象更受人們喜歡嗎？
筆者認為，西方古典油畫中之所以有許多豐腴的女性形象，既不是效仿古希臘古羅馬的雕塑藝術，也不是純粹的「以胖為美」，出現這種現象主要源於古典油畫的「寫實原則」與「貴族藝術」和「模特本身」。
（一），古典油畫寫實原則
古典油畫形成於歐洲文藝復興時期的15世紀。從其創立時起，就確立了寫實的基本原則：即以素描為基礎，通過運用焦點透視法、光影學、色彩學、人體解剖學等原理科學嚴謹地造型具象，真實再現所描繪物象的本來面貌。通俗的講，就是「用油畫畫像」。古典油畫的這一創作原則，從15世紀形成以後，一直貫穿至今。
（二），「貴族藝術」的因素
我們知道，從15世紀到19世紀中葉，在長達400多年的時間里，由於社會發展和時代的局限性，這一時期西方油畫的主要服務對象是貴族階層，包括宮廷王室、教會組織和新老貴族。貴族階層是油畫藝術的主要欣賞者和主要買家。因此也有人稱這一時期的西方油畫藝術是「貴族藝術」。
比如義大利文藝復興時期許多畫家的作品是因教會教堂和美第奇家族等豪門貴族定製創作的。17世紀盛行的巴洛克油畫和18世紀盛行的洛可可油畫都是在貴族階層的支持下興起的，貴族階層把持著這一時期油畫藝術的審美評判。
進一步說，古典油畫中有許多豐腴的女性形象，很大程度上是因為貴族階層的喜歡。
（三），模特本身的因素
前面講到，古典油畫最突出的特徵就是「寫實」，具有畫像的職能。在15到19世紀的「貴族藝術」時期，當時照相技術還沒有產生，畫家給貴族家的夫人、小姐畫像或貴族家的夫人、小姐請畫家給自己畫像，是一件非常時尚和體面的事情，而貴族夫人、小姐因為養尊處優生活安逸保養又好，大都體態豐腴，膚白貌美，並且帶有雍容華貴的氣質。
給這些女人畫像或者說這些女人作為模特，畫家在繪畫時遵循古典油畫的寫實原則將她們的形體容貌真實細膩地再現了出來，其中很多成為傳世的經典名畫。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的照鏡子的維納斯》、安格爾的《里維耶夫人肖像》等等都是出自於為當時的貴族夫人畫像而創作出的肖像油畫精品。巴洛克油畫大師魯本斯很多代表作如《三美神》、《搶奪留希帕斯的女兒們》、《土與水》中的女子形象都很豐腴，是因為這些作品都是魯本斯以他妻子海倫娜為模特創作的，而海倫娜本身就是一個比較豐腴的女人。
㈥ 三十七歲女人照片一般話的
沒猜錯樓主是想要一張30歲長相一半的女人圖片把。這個加圖標他別時別人的圖不好。樓主這得你自己在網上差自己選了。
㈦ 我想知道一幅畫：畫面上一個女子摟著一個陶罐，她上身赤裸下身穿著連衣裙。
該畫油畫：名稱《陶》
作者謝楚余：1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班。曾參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫展。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
㈧ 求能搭配這段話的圖片 西方有位哲人說過:女人啊。華麗的金鑽；閃耀的珠光，為你贏得了女皇般虛妄的想
㈨ 畢加索的戴帽女像是一副一版多色版畫作品嗎
是的。
巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）巨作《戴帽女子頭像》（Buste defemme au chapeau）作為11月14日紐約印象派及現代藝術晚拍精選拍品。
畫作用色明艷，線條銳利，構圖大膽，是畢加索作品裡體現女體聖潔與情慾兩者沖突的典範。他當時與兩位對他影響深刻的繆思女神交往，她們分別是瑪莉·德雷莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）與朵拉·瑪爾（Dora Maar），這兩段澎湃的激情孕育出畢加索藝術生涯里最創新突破的作品。
(9)酉西女人藝術圖片擴展閱讀
《戴帽女子頭像》由畢加索珍存逾三十載之久，直至他在1973年離世，足證其重要性。我們非常期待將這幅精彩大作時呈現各藏家面前。
此幅畫作反映了畢加索生命里動盪多舛的時期──他的母親於1939年1月撒手人寰，歐洲政壇風雲色變，其祖國西班牙更是陷於水深火熱之中。然而，這段經歷亦催生出畢加索最破格立新的畫風。
畢加索無法回到西班牙，只能滯留在面臨德國納粹步步進逼的法國。其時，他與瑪莉·德雷莎及朵拉瑪爾交往，兩人性情迥異，外貌更大相徑庭，但先後進入畢加索的生活與作品之中，《戴帽女子頭像》正正體現了同一時期她們對藝術家的影響。
盡管畫中人的許多特徵均指向瑪莉·德雷莎，如柔順的金發以及整體明亮柔和的色調，但瑪爾的影子也悄然滲入其中。
與其他瑪莉·德雷莎肖像畫不同，《戴帽女子頭像》是畢加索筆下較為生動立體的一幅。線條將厚重的油彩劃出切口，她的臉龐也因此更加立體。瑪爾的臉龐同時占據了畫面焦點，與瑪莉·德雷莎分庭抗禮。
盡管帽子在當時對畫中人而言可能非常重要，但它的意義後來才被解讀出來。瑪爾在畢加索繪制的肖像畫中經常佩戴著入時的女帽，這些帽子對瑪莉·德雷莎來說未免過於花俏，但這幅畫中的帽子卻將她加冕成初為人母的聖潔母親，以及新任情敵瑪爾的對手。
㈩ 幫我找張世界上最惡心的女人圖片出來，越丑越好了，我吐了的話給加分
。。。芙蓉姐姐
她的照片殺傷力太強
上次看了她的視頻，哇塞
我下午上課的時候總是會想起她
頭疼了一下午，結果晚上補習都沒去成
記住要看視頻哦
她的話絕對不會讓你失望的