㈠ 怎麼區分水墨畫是真人手繪的還是機器微噴的
用手指摸一摸，聞聞手指有沒有油墨味，如果有的話肯定就是印刷的。
書畫鑒定僅僅憑借肉眼與經驗識別，其可靠性有很大的局限性，也存在困難並很難形成說服力，尤其是在拍賣現場或研討會上;行業內都通過輔助性的攜帶型視頻顯微鏡來進行現場攜帶型顯微鏡
如Anyty的MSA200WM401TV等顯微鏡識別可把微小的東西放大，在100-200倍率左右就可很清晰看到宣紙的材質、墨跡的深淺、印章的細節、力度等信息，在顯微鏡下一目瞭然，有經驗的古畫、字畫愛好者，根據這些信息，就可判斷字畫的年代、出入及真偽。
(1)國畫美女水墨畫圖片擴展閱讀：
書畫鑒定方法：
書畫家的字型大小、籍貫和生卒時間，掌握書畫家的字型大小、籍貫和生卒時間，對於書畫的鑒定工作很有幫助。這些問題往往被某些作偽者忽略，假如比較熟悉的話，那麼，就能夠比較容易地看出問題。
攜帶型視頻數碼顯微鏡的分享性比較強，適用於現場（拍賣會、客戶現場、朋友間的分享）;又可實時拍照攝像，可進行對比存儲;且攜帶型數碼顯微鏡一般都有對比及測量功能，是輔助書畫的鑒定分析必備工具。
㈡ 七夕國畫作品有哪些
七夕國畫作品有： 《漢宮乞巧圖》、《男耕女織》、《織女被天將帶走》、《牛郎織女》等。
作為中國傳統的重要節日，七夕節在國畫里也相當有體現。
《漢宮乞巧圖》，歷史悠久，源遠流長。只有外表形式變化，內容基本穩定。幾個姑娘一碗水，鬥鬥花針扯扯嘴。無非如此。這可是也真能說明中國人生活狀態的穩定性——從唐代到近現代沒大變化。
「牛郎和織女」的故事成為歌頌愛情的美好浪漫的愛情故事。成為一種大家承認的正向的「社會共識」。神仙也是人，兩地分居不好。於是，「七夕」情人節的性質也隨著成為主流。這個故事更如此美好，寄託了大家對愛情最美好的意願。
起源：
中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。
甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。
在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
㈢ 找好看的女子圖片，要花出來的，不要真人，漫畫啊，水墨畫啊，什麼都行，只要不是真人的就行，要好看女生
㈣ 水墨畫仕女圖
顏料就用成盒的國畫顏料就可以,大概十塊錢左右,一小盒就夠了.還要准備一小瓶墨汁.
筆買一隻大勾線筆,畫身上較粗的線條,一隻小勾線筆,畫臉和手這些比較細膩的線,還有兩只大白雲渲染顏色用.價錢不等有好有壞.多則上百少則幾塊.主要順手好用就行了.
紙可以用熟宣紙,蟬翼或者雲母都還可以,幾塊錢一張,有六尺和四尺的,主要看你畫多大的畫.再就是娟了,20多一米有素娟和彩娟.我感覺還是紙好用,娟太奢侈了而且不好伺候.
如果你以前沒有畫過工筆那我建議你先練習一下用勾線筆夠線.
㈤ 水墨畫似地動漫女生圖片
這張咋樣？
㈥ 出水芙蓉圖（中國畫)的簡介
《出水芙蓉圖》 傳為吳炳作，紈扇，絹本設色，縱23．8厘米，橫25．1厘米，現藏於北京故宮博物院。
此圖可謂南宋花鳥小品中極具代表性的經典之作，其巧妙之處在於構圖和取景。畫中一朵盛開的嬌柔透亮的荷花，占據了大部分畫面，粉紅色的花瓣在綠葉的襯映下，顯得格外的鮮艷奪目。
該畫的表現手法屬沒骨畫法，為了表現荷葉與花瓣的不同質感，作者採用了不同的渲染方法，其中荷葉用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實的質感，而花瓣則用暈染法，使花朵顯得飽滿而細膩。
《出水芙蓉圖》雖然只描繪了一朵花、一片葉，但它使我們感到了整個荷塘散發出的沁人心脾的芬芳，它是南宋花鳥畫家構思新奇、筆墨精妙的集中體現。
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此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。細膩的筆調把荷花的清純高潔、出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。
本幅無款。有殘印一角。裱邊貼簽：「吳炳出水芙蓉」。
一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大氣，將荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的君子氣質表現得十分完美。蓮瓣的描繪技法類似後世的「沒骨」法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感。
畫家的寫實功力極為扎實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。至於瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細料理，微妙之處，使人嘆為神工！
存《名筆集勝》冊中。《虛齋名畫錄》著錄。
㈦ 哪些網頁有古裝美女圖片（國畫），我要看水墨畫的美女圖，不要那種電腦繪畫的。
www.nipic.com 昵圖網 搜「國畫人物」，在裡面仔細挑一挑
㈧ 水墨菱塘有名的水墨畫有哪些
水墨菱塘有名的水墨畫
（這是《網路圖片》刊載的水墨菱塘水墨畫。）
㈨ 八零後美女詮釋不一樣的紋身，和水墨畫一樣的紋身你見過嗎
在您的印象中，紋身是什麼樣的，左邊有一條綠色的龍，右邊有一條白老虎？不，不，這種紋身已經屬於過去，當前的紋身既不注意大花臂的「顯性」，也不關注佩佩豬的掌聲的掌聲的對比和可愛，只是一種淡淡的詩歌，這些紋身都是北京紋身藝術家陳潔的作品。
正如陳潔所說：「紋身是一種選擇，中國風格是一種信仰，」盡管水墨紋身的美並不引人注目，但水墨在點和畫之間起舞，魅力獨特，回味悠長，其中的意境可能只有中國人才能理解，不可否認，美學總是與時俱進，但是當繁榮消失時，最美麗的是中國風格。
㈩ 我國存世最早最完整的國畫作品是哪一個
我國存世最早最完整的國畫作品是《女史箴圖》。
《女史箴圖》為中國東晉顧愷之根據張華的《女史篇》畫的一卷插圖性畫卷。
原作已佚，現存有唐代摹本，原有12段，因年代久遠，現存僅剩9段，為絹本設色，現收藏於大英博物館。
此圖原為清內府所藏，此幅作品原為清宮藏畫，在英法聯軍火燒圓明園時流落到英國。現藏於英國倫敦不列顛博物館。全卷長348.2cm，高24.8cm，絹本設色，內容共分9段。
女史」一詞出自《周禮》，是指掌王後之禮，書內令的女性史官。
《女史箴》本意也正是借女史的口吻總結歷代賢女的事跡以鑒戒諷刺賈後的專權善妒。
《女史箴圖》所有圖像的內容和細節都能與張華《女史箴》的文字一一對應。
在審美上，《女史箴圖》貴在「神韻」二字。
魏晉之前的人物畫大都不太注重描繪人物的容貌，而顧愷之則用極其細膩的線條描繪了宮廷女性的神韻，他用筆非常輕盈優美。
因此後人用「高古游絲描」來形容這幅名作。