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大師女人油畫圖片大全

發布時間: 2022-08-27 13:09:07

『壹』 一副著名的油畫,畫的是一個女人,雙手舉著一個罐子,舉過頭頂,胳臂彎曲,有清水從罐子里流出,叫什麼名

這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。

《泉》(spring),別名《春之仙女》,是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫,現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線,表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐,讓裡面的永緩緩地傾例出來,微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

安格爾(Ingres,1780—1867)大衛的學生,新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」,認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範,並認為造型的形式美才是繪畫的根本。

他推崇古典的藝術法則,強調理性原則,重視素描和線條的作用,忽視色彩的表現作用,並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。

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創作背景:

在西方古典藝術家的眼裡,女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象,米洛的維納斯,被奉為永恆的經典,代表愛與美的維納斯,即使雙臂殘缺仍不失為一種美;提香塑造了烏爾比諾的維納斯,達·芬奇塑造了好多女性形象,代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多,甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年,安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間,開始為作品《泉》起稿創作,可是遲遲沒有完稿。直至1856年,76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」,是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望,企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

『貳』 20世紀女性油畫家有哪些

著重介紹五位女性藝術家,她們絲毫不亞於同代男性藝術家的才華及其歷史貢獻。

一. 舉辦畫展次數最多的女畫家——方君壁

方君壁(1898—1986),出生於福州。幼年隨家人赴法,先入朱里安美術學院,後入巴黎國立高等美術學院,成為該院第一位中國女學生。1924年她的作品入選巴黎沙龍展,被譽為「東方傑出的女畫家」,並從此開始了她漫長而又豐富多彩的藝術生涯。

由於家境優越,方君壁留洋求學較早,因此她的藝術生涯與中國當時的新文化運動並未發生多少關聯。1925年她曾回國執教,但一年後又重返法國,再進巴黎國立高等美術學校,在勃納爾畫室繼續學習了兩年。1936年方君壁再次回國,除專門從事油畫創作外,還潛心研修國畫,在藝術實踐中,與徐悲鴻、林風眠一樣較早地探索著中西方藝術融合的道路,嘗試著將西畫的解剖學、透視學等原理融合到國畫中來,以改正中國畫種種不合科學定律之處,可見其對藝術追求的執著。

在歷史上同期畫家中,方君壁的畫展次數是最多的。她在北京、上海、南京、廣州、香港、新加坡、馬來西亞、泰國、英國、法國、巴西、阿根廷和日本均舉辦過畫展。1974年,為了表達對這位將自己一身都奉獻給藝術事業的名門後裔的尊敬,巴黎東方藝術館專為她舉行了「方君壁從藝六十年回顧展」,可見其巨大的藝術成就。

1949年在其丈夫被國民黨誤殺後,方君壁再次離開了祖國,遠走海外,最後定居美國,一身作畫,直至終老。

二. 天妒英才——蔡威廉

蔡威廉(1904—1940)是中國新文化運動的倡導者蔡元培之女,1915年(其時九歲)第一次隨父母赴歐,後又二次赴歐,畢業於法國國立里昂美術學院,1928年回國後被杭州國立藝術院院長林風眠聘為西畫系教授。她的肖像畫在1929年第一界全國美術展覽中就「一鳴驚人」。在她的執教的時間內,經常親自給同學們做示範,很受同學們尊敬和愛戴,為我國西畫家的培養做出了巨大的貢獻。她的學生中就有後來出名的趙無極、朱德群、吳冠中等。

蔡威廉與杭州國立藝術院理論教授林文錚的結合是當年中國文化界的一段佳話。可惜在雲南分娩時因感染褥熱,不幸早逝。她的一位朋友在她一九三九年去世的時候說過這樣的話:「真正在那裡為藝術而致力,用勤苦與自己斗爭,改正弱點,發現新天地,如蔡威廉女士那麼為人,實在不多,末了卻被窮病打倒,終於死去,想起來未免令人痛苦寒心」。由於離世較早,蔡威廉留下的作品很少,其中巨幅肖像《秋瑾就義圖》是我國畫史上第一幅描繪女性英雄秋瑾的畫作,也表現了一個女性畫家對作為民族英雄的「女人」價值的張揚。除此之外,還有著名的肖像畫《孫中山肖像》、《建築師劉既漂》、《林文錚肖像》等。

蔡威廉的畫風簡練概括、有歐洲現代主義早期的風格,同時受後印象主義,尤其是塞尚畫風的影響較大,用筆大膽,造型簡練概括,具有雕塑感。蔡威廉對反映和表現女性題材有強烈的自覺意識,這在當時是絕無僅有的。

三. 大家閨秀——關紫蘭

關紫蘭(1903—1986),廣東南海人,1927年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科,老師是上海早期油畫家陳抱一。關紫蘭是中國較早接受野獸派影響的職業油畫家,是近代的浪漫派。畢業後隨即留學日本,對野獸派繪畫理解頗深。她的作品秀美華麗、用筆豪放,時時透露出堅強與宏偉,極具現代主義傾向,深受日本油畫界器重,被海外油畫界稱為「中國閨秀女油畫家」。

1929年她的作品《少女》顯示出她在藝術上的大膽追求。畫面構圖穩中有動,線條和色彩組合活潑,人物形象簡練,用筆老到,色塊明亮、果斷、鮮艷,確實與當時中國大部分油畫家的「寫意性寫實油畫」有很大差別。這種油畫常常色彩灰暗或一片暗褐色,被稱作「醬油調子」,尤其是在油畫的繪畫性、色彩和表層肌理及用筆上與先進技法有一定差距。後來成為美術評論家的金冶當時就評論道:「富有色彩而不辨輪廓,完全用自覺去表現圖像,所以在關女士的畫風中只有一種很簡單的形式,就是幽秀華麗、大方新鮮,她的用筆奇特的很,是近代的浪漫派,實在的內容,離我們目下所要求的相差甚遠,可她是遠處的一盞明燈」。她的另一幅作品《 執扇少女》與之也有異曲同工之處。畫面少女端莊淑慧、從容恬靜,目如秋水,唇似櫻桃,手中素潔的摺扇映襯著純凈與典雅;畫面構圖飽滿大氣,線條圓潤簡約、灑脫飄逸,豐富強烈的色彩對比在微妙的純度調和里趨於協調,濃郁中不失沉穩;背景富有時代氣息的裝飾布紋圖案,點綴著少女如畫如夢的流金歲月。20世紀40年代陳瑞林在《當代中國油畫》中也曾評論道:「她確有像寶石一樣晶瑩玉潤的色彩,有像天鵝絨一樣溫馨的畫面,有小鳥一樣活潑的筆觸,可是男性特有的緊張與宏偉的構成,在她的畫面中已經老早就有了,看她最近的作品,風景和幾張花,顯然的,她已經放棄了變形、誇張而轉入寫實的手法中去,有這種寫實絕不是庸俗的、皮相的,而是表現的、單純的、洗練的寫實」。

可惜,她的畫也留存不多, 但從她有限的畫作中我們還是可以看出,相比於中國早期其他的油畫家,其人物作品用筆格外簡約肯定,把握人物神情極具敏銳。三十年代人物作品尚以清幽華麗的氣質見勝,到四十年代,人物畫中更見秋水伊人的高華沉靜。

關紫蘭不僅是上世紀女性畫家的代表人物,在近百年新繪畫運動中,也具有無可替代的重要地位。
前衛女性——丘堤

丘堤(1906—1958)原名丘碧珍,生於商人家庭。她在少女時代就凸顯出不一般的個性和見識,年少在福州女子師范讀書時就已顯出新女性特點,帶頭剪短發,並利用暑期挨家挨戶動員家庭主婦學習文化,組織補習班。1928年上海美術專門學校的西洋畫系學習畢業後隨哥哥去了日本繼續進修美術,受印象主義影響較深。

她的丈夫龐薰琴也是中國早期的油畫家,與另一位畫家、雕塑家王濟遠於1932年成立畫室 「決瀾社」。1933年10月,當「決瀾社」舉辦第二次畫展時,丘堤的作品《花》獲得「決瀾社獎」,這是決瀾社四次畫展中惟一的一次頒獎活動,並請了當時文教界的名人頒獎。此次獲獎使丘堤名聲大振,但也有一些爭議,這要從這副畫的畫面說起:平塗的背景前,一塊淺色的方塊,象徵桌面,上擱一塊蠟染綉布,也是完全的平面化。畫上的一盆植物,葉子是紅的,花是綠的。於是便引來了一些人的不滿,認為紅葉綠花違反了自然界的規律。其實,丘堤這件作品,無論是畫面的構成、用意、色彩,都非常成熟和老練。她的構圖在對稱性中求得微妙的不均衡,背景的平塗和主要物體的有筆觸的肌理化處理,顯然是吸收了西方現代繪畫的處理手法和蠟染花布的民間趣味,再加上植物和背景的關系,這一切便不落痕跡地、簡潔又富有意味地勾畫出這幅畫的時代氣息。此外,這幅畫也顯出了畫家創作的天賦,這種天賦就在於能將各種不相同的事物,無論是技法還是觀念,都有分寸地融為一體,各部分的比例,無論是點、線、面,色彩,還是各種意象趣味,都能如此渾為一體,不多不少地組成一幅簡潔的好畫。丘堤的油畫對物體與空間、空氣的曖昧關系,為中國女性油畫家所僅見。

可惜的是她的作品也留存較少,大量作品在抗戰和文革時期遭浩劫被毀,僅剩二十多件,但對於一個真正的天才畫家而言,數十件作品已完全可以讓我們看出她藝術的光芒。

五. 傳奇女性——潘玉良

在中國早期的女油畫家中,潘玉良(1895-1977)的畫留存最多,主要作品有2000多件,如加上各種速寫和草稿,其作品可達4000多件。潘玉良原名張玉良,自幼父母雙亡,一度被迫墮入青樓,18歲從良。後在陳獨秀、劉海粟的鼓勵下,開始學畫,並在1918年以較高的分數被上海美專錄取。1921年,她考取了法國里昂中法大學,畢業後又考入巴黎國立美術學校,與徐悲鴻共同受教於法國學院派畫家西蒙、達仰教授。1925年完成學業後又在羅馬國立藝術學院學了一年繪畫和兩年雕塑。在她求學的這段時間里,國內軍閥混戰,留學生的公費資助常常得不到,而她又是個好強的人,不願開口借錢,以至於營養不良,差點雙目失明,由此可見她性格的堅強和對人生價值的追求。

國內外藝術界對潘玉良的藝術均有很高的評價,在1929年回國後一段時期里,她的油畫充溢著活力,色彩濃艷厚重,用筆大膽潑辣,被人譽為「中國印象派第一人」。 她的早期作品《春之歌》就吸取了印象派的光色變化,以自然抒情的筆調表達出生活中蘊含的美的境界。《仰卧女人體》則造型簡潔,意境甜美沉靜。1940年的《自畫像》,畫面色彩明亮,黃綠的背景和從左邊伸入畫中的盛開的紅色大花形成對比,畫中人穿著中國旗袍,微斜著頭,眼神優雅卻略帶憂郁。作此畫時她正是帶著一種悲痛絕望的心情離開祖國不久,可以看出畫中寄寓了她對親人的淡淡思念和一種無奈的孤單。除了自畫像她還喜好靜物,並將靜物創作與回憶相結合。從《白菊花與線裝書》中一再出現的菊花、丁香、月季,還有撲克、線裝書和煙斗等,可以看出這都是她對舊生活的回憶。從她留下的文章中我們知道,她將菊花,尤其是白菊賦予特殊的人格意義,常將其比喻自己的清白和不與濁世同流合污的志向。對生活細節的回味和隨之起伏變化著的心情思緒,表達出潘玉良作為一名特殊的女性,對其人生況味的表達。

後來,她又將中國畫的線條融入油畫,賦予作品以東方神韻。當時專門研究中國現代藝術的英國牛津大學教授邁克•蘇立文認為:「潘玉良是當代能使中西藝術融合的少數中國畫家的一位傑出的代表」。除此以外,更值得注意的是她作為一名女性畫家對女性身體和心境的表現,而她所掌握的印象派技法和傳統中國畫線描畫法,都為她的女性情懷和女性感受服務。潘玉良畫的大量女人體,其中大部分都是她自己充當模特。最有特點的是用線描構成的人體畫,在《觀貓女人體》,《披花巾女人體》和《女人體》中,潘玉良先用細膩流暢的線條勾勒出典雅素靜的女裸體,然後用淡彩點染出人體的結構和質感,背景部分運用點彩和交錯的短線來製造層次,呈現出秀美靈逸、堅實飽滿的極富獨創性和個性化的審美情趣。潘玉良不僅僅在技法上為中西藝術融合做出了貢獻,還在於她畫的這批人體的出現是早期女畫家用自己身體表達自己感情和人生的範本。潘玉良晚年仍熱衷於創作。五十年代中後期她創作了一批以中國民間婦女活動為題材的油畫作品,如《雙人袖舞》,《雙人扇舞》等,這些畫乍看起來有馬蒂斯的大塊純色運用的特點,然而在紛繁的西畫色彩中又融入了國畫的線條勾勒,蘊藏著中國藝術的意境、韻律、詩情。構圖大膽而誇張,畫面奔放而深沉,色彩絢爛而寧靜,有著強烈的律動感,給人以美的享受。

縱觀潘玉良的藝術生涯,可以明顯看出她的繪畫藝術是在中西方文化不斷碰撞、融合中萌生發展的。這正切合了她「中西合於一治」,及「同古人中求我,非一從古人而忘我之」的藝術主張。對此,法國東方美術研究家葉賽夫先生作了很准確的評價:「她的作品融中西畫之長,又賦予自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致,以生動的線條來形容實體的柔和與自在,這是潘夫人的風格。她的油畫含有中國水墨畫技法,用清雅的色凋點染畫面,色彩的深淺疏密與線條相互依存,很自然地顯露出遠近、明暗、虛實,色韻生動,她用中國的書法和筆法來描繪萬物,對現代藝術做出了豐富的貢獻」 。

以上這些生活於二十世紀初的女畫家們的才情可謂遺世獨立,已成絕響。她們為我國的油畫發展進程做出了巨大的貢獻,中國繪畫史會記住她們,世界繪畫史同樣會記住她們。她們留存不多的作品,是值得我們珍惜的藝術瑰寶。

『叄』 作為藝術愛好者,你認為哪位畫家的油畫女子堪稱完美為什麼

以女性為主體或為主題是油畫作品中最常見的題材,其中堪稱完美的不勝枚舉。比如約翰-柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》、布格羅的《維納斯的誕生》、格維德的《雅典娜女神》、馬什尼科夫的《聽著音樂睡著了的女孩》等等,都以唯美的畫麵塑造出美到極致有口皆碑的女性形象,但給我印象最深在我看來最完美的,是安格爾的《泉》。

《泉》是法國十九世紀新古典主義油畫大師安格爾的代表畫作,是畫家從構思到創作前後用了26年時間才完成的一幅扛鼎之作。這幅畫以高超精湛的繪畫技法和表現手法成功塑造出一個青春女孩美麗清純寧靜典雅的完美形象,成為傳世經典,被許多國家列為美術和人體油畫藝術教學的範本。

『肆』 西方畫家布歇的寫實女人油畫,柔媚嬌艷卻不受後世推崇,原因是什麼

布歇是德國十八世紀的優秀美術家,是洛可可風格畫派的意味著人物,出任過法國的美術院醫生,皇室頂尖畫師。布歇的寫作主題關鍵為神話故事中的人物,中後期做為宮廷畫師又製作了許多皇室人物人像。他的風格奢侈、鮮麗,含有古典派的設計風格,善於主要表現女士的妖艷和優美。布歇的創作關鍵服務於宮廷的享受日常生活,路易十五階段,布歇獲得了很高的殊榮。他為路易十五的姘頭蓬巴杜夫人用心寫作了許多人像畫,不辭勞苦地勾勒她精緻的連衣裙和奢侈的裝飾設計。伴隨著封建社會君王規章制度的沒落,做為皇室頂尖畫師的布歇自然也受到了社會發展的尖銳批評。

從油畫的風格而言,布歇書中的寫實性女性水彩畫嬌媚嬌艷欲滴帶「色情」寓意氣場,在那時就備受爭議,覺得布歇是藝術史上開辟「色情」設計風格的第一人,做為西方國家寫實性美術家布歇,他的寫實性女性水彩畫,我覺得了之後,感覺到技法細致,顏色圓潤,把宮廷女人的生活悠閑自在,富有奢華,姿勢莊重,雅緻主要表現的酣暢淋漓。無外乎油畫精品。對於說他畫的人物優美嬌艷欲滴,是他的功底和技巧的反映,充分證明他的畫功濃厚,畫出了名流皇室宮廷女性的嬌艷欲滴嬌媚風韻特性。事實上你認真觀察布歇的水彩畫中女性神情姿勢上,看上去並沒那類超過貴族女人的庸俗放盪和放肆,反而是端莊秀麗雅緻當然。

『伍』 世界名畫油畫人物希臘

油畫是西洋畫的主要畫種之一,以用快乾性的植物油調和顏料,在畫布亞麻布,紙板或木板上進行製作的一個畫種。隨著時間的發展油畫逐漸生活化,世界著名的十大油畫中,其中有五幅著名的肖像畫作品,這些作品不僅是人物形象典雅、畫工也非常的精湛,是代表世界肖像油畫傑出代表。

蒙娜麗莎

達.芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載,蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子,當時年僅24歲。

畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容,眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧,表現了這位女性臉上掠過的微笑,特別是微翹的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現,不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。

無名女郎

1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫,畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊,她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾,坐在華貴的敞蓬馬車上,背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。

究竟「無名女郎」是誰,至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格,即用主題性的情節來描繪肖像,展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。

海倫娜.弗爾曼肖像

《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的,線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點,是他所處的上流社會環境,迎合上層貴族的審美要求,所以他筆下的人物,尤其是婦女幾乎都是貴婦人。

珍珠女郎

柯羅 1868-1870年 70×55厘米 巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作,它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子,觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺,卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。

沉睡的維納斯

《沉睡的維納斯》是義大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫,後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。

『陸』 世界上有哪些著名女畫家

1.方君璧——(1898—1986年),女,福建閩侯人。中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。出生於名門望族,曾經留學法國,在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」,給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。被譽為「東方傑出的女畫家」。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

2.伊麗莎白·路易絲·維熱·勒布倫(ElisabethLouiseVigee-LeBrun)——1755年出生於法國,學肖像畫成名後,被選為法蘭西皇家繪畫雕塑學院院士,1842年在巴黎逝世。在國外,許多著名的藝術院校都聘請她為「榮譽教師」她是法國最傑出的女畫家。代表作品《畫家和她的女兒》。

3.喬治亞·歐姬芙——出生於1887年的11月15日,被稱為美國畢加索,20世紀藝術大師之一,她的作品大多以花朵、海螺、岩石紋理為主,在同色調中富有細微的變化,產生出來富有韻律感的畫面。代表作品《曼陀羅/白花1號》。

4.瓊安·米契兒——美國第二代抽象畫代表畫家,曾和德庫寧與克萊因學習過繪畫。米契兒被稱為被嚴重低估的女畫家,她的作品一直被德庫寧和波洛克所掩蓋。不過近幾年,人們又重新認識到了這位富有才華的藝術家,她被認為是所有女畫家中拍賣總價格最高的畫家。代表作品《無題》。

5.貝爾特·莫里——索先後從師著名的風景詩人柯羅和印象派代表畫家馬奈,後與莫奈、塞尚結識,在1847年組成了印象派,莫里索成為印象派創始人之一,也是其中最出色的女畫家。

她曾經在成名時感嘆:「畢竟,女人在生活中的職業還是生兒育女。」我們都可以想像的到,在社會各個時期,女性想成為一名出色的畫家,要遭遇的偏見和反對太多太多了。代表作品《午餐後的閑談》。

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方君璧(1898—1986年),女,福建閩侯人。中國二十世紀初為數不多的女性畫家之一。出生於名門望族,曾經留學法國,在巴黎期間其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選「巴黎美術展覽會」。1984年巴黎博物館為她舉辦了「方君璧從藝六十年回顧展」,給予這位在巴黎起步的東方女畫家的業績以充分的肯定。被譽為「東方傑出的女畫家」。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

方君璧,福建閩侯人。出生於名門望族,方家啟蒙得先,家長送君璧的六兄聲濤、七兄聲洞、七姐君瑛、四嫂曾醒四人留學日本。

君璧誕生那年,戊戌變法失敗,兩年後,八國聯軍攻陷北京,古老的中國在風暴中進入二十世紀。在這生死存亡之際,方家姐弟毅然投身革命,加入孫中山領導的同盟會。方君瑛25歲,為人正直,深受孫中山器重,被選任同盟會暗殺部部長。辛亥年(1911年)三月,方聲洞結合革命黨人潛入廣州起義,事敗,聲洞率隊沖鋒,中彈身亡,葬於黃花崗,為七十二烈士之一。

過半年,武昌起義,各省紛紛響應,清帝被迫退位,民國成立。革命成功之後,方君瑛、曾醒無意當官,申請官費前往法國留學。曾醒遂帶其十弟仲鳴、君瑛帶其十一妹君璧同行。時1912年,曾仲鳴16歲,方君璧14歲,到法國留學。

二十年代的中國,在社會上嶄露頭角的女性畫家真是微乎其微,方君璧是當時極少數(僅有關紫蘭、蔡威廉、潘玉良等幾位)之一。

方君璧《吹笛女》

1924年 布面油畫73x1475px簽名:Fantchunpi 君璧 1924

此作品是至今中國藝術市場中出現的、方君璧創作年代最早、同時也是方君璧藝術生涯中最重要的一件作品,是中國藝術史上里程碑式的作品。

《吹笛女》作為方君璧最富盛名和最具代表性的作品,在眾多的藝術史書籍中被收錄,同時也多次在博物館主題展和其回顧展中亮相。1978年,香港大學為慶祝藝術系的成立而舉辦「方君璧作品精選展」,《吹笛女》在其中,並在展覽名單中排列第一的位置。

此畫亦在1984年法國賽努奇博物館舉辦的「方君璧從畫六十年回顧展」中展出,並收錄在展覽畫冊中。2011年9月,參加由巴黎博物館協會和賽努奇博物館主辦的、全面展示在法國活躍的中國藝術家的大展「巴黎的華人藝術家」中,《吹笛女》再次與大眾見面。

『柒』 誰畫出了最美的人體油畫《雅典娜女神》,卻沒有走出被冷落的陰霾

在大學圖書館翻看一本西方經典油畫畫冊,有一幅油畫驚艷了我,它就是格維德的《雅典娜女神》。

畫面中,雅典娜女神十分精緻的五官散發著無比美麗的風采,黑亮的眼睛迸發出耀眼的光茫,豐腴而挺拔的身材淋漓盡致地表現出青春女性獨有的身體曲線美和充滿青春活力的肌膚。《雅典娜女神》驚為天人的容貌和形體,展現出一幅無與倫比的女神形象。這是我看過的西方油畫中描繪雅典娜女神最美的一幅油畫。

格維德藝術生涯中遭受了前所未有的打擊。他的油畫一落千丈,從受人追捧到大受冷落。格維德從開始的不服到後來試圖改變自己,但他發現,他長期形成的藝術理念和風格已經不好改變甚至不可能改變。格維德覺得自己像是被拋棄了,他糾結,他痛苦,他煎熬,他抑鬱。

1922年5月的一天,格維德畫完他一生中最後的一幅人體油畫《沙灘少女》後,在畫室靜坐許久,兩個多小時後他飲彈自盡。這年格維德61歲。

『捌』 賞著名的經典女性油畫

賞著名的經典女性油畫:《蒙娜麗莎》、《無名女郎》、《海倫娜.弗爾曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的維納斯》

1、蒙娜麗莎

達.芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載,蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子,當時年僅24歲。

畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容,眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧,表現了這位女性臉上掠過的微笑,特別是微翹的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現,不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。

2、無名女郎

1883年I.N.克拉姆斯柯依俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫,畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊,她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾,坐在華貴的敞蓬馬車上,背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。

究竟「無名女郎」是誰,至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格,即用主題性的情節來描繪肖像,展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。

3、海倫娜.弗爾曼肖像

《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的,線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點,是他所處的上流社會環境,迎合上層貴族的審美要求,所以他筆下的人物,尤其是婦女幾乎都是貴婦人。

4、珍珠女郎

柯羅1868-1870年70×55厘米巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作,它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子,觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺,卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。

5、沉睡的維納斯

《沉睡的維納斯》是義大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫,後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。

『玖』 誰是著名的西方人體油畫大師,卻畫出了東方女性神韻的美

十九世紀的法國巴黎,享有世界「藝術之都」之譽。新古典主義、浪漫主義、批判現實主義,印象派、後印象派等等,都在這一時期產生。這里大師雲集,群英薈萃,各派競秀,異彩紛呈。

這其中,有一位重量級的繪畫大師,以擅長人體油畫著稱。特別值得一提的是,他的人體油畫中大都透著一種娟秀溫婉柔潤靈動纖巧典雅的東方女性的美。說到這里,大家或許已經想到這位畫家的名字:安格爾。對,就是他,讓-奧古斯特-安格爾。

《泉》的畫面中,一位正在沐浴的美麗少女雙手擎舉著一隻醬紫色的陶罐,一隻腿略微前傾以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕前,展示出青春女子特有的身體曲線美;少女表情單一,面向前方,目光中透著青純無邪的神韻;畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出女子柔潤彈性充滿青春活力的肌膚;從陶罐中瀉出的清冽透明的泉水更加烘托出少女美麗皎潔的容貌和清澈純凈的內心。《泉》中女子的面容身段都透著東方女性纖巧秀麗清純溫婉典雅莊重的美。

《泉》被譽為西方人體油畫的巔峰之作。安格爾用這幅畫再次詮釋了他「靜穆的偉大,崇高的單純」的藝術理念。