㈠ 他是法國油畫大師，為什麼偏愛創作土耳其女性題材的油畫呢
因為他經常在土耳其這個地方旅行，見過各種各樣的土耳其女性，所以他就想將她們畫下來。
㈡ 油畫作品的藝術表現有哪些
女性題材是油畫作品中常見的表現題材，也是最受人們歡迎的題材。特別是一些經典的油畫作品，通過藝術家精湛絕倫的技法和表現手法塑造出的女性形象，給人以大美如斯美輪美奐賞心悅目的感受，展示出油畫充滿魅力的藝術表現力。
在表現女性題材塑造女性形象方面，油畫的藝術表現力不僅在於它能夠把人們意識到的美淋漓盡致地表現出來，而且還能夠把人們不以為美或者意識不到的美經過藝術的提煉升華，以近乎完美的形式和形象呈現出來，影響和改變人們的審美觀念和審美態度。那麼，油畫的藝術表現力是怎麼體現出來的呢？這里，試以一些經典的油畫作品為例，淺談一下這個問題。
《大浴女》系列油畫描繪了一群青春靚麗的女子在河裡一邊洗浴一邊嬉戲玩耍的情景。在這組畫中，畫家採取虛實結合的表現手法，將一些不利於表現豐腴女性美的地方掩飾和弱化，同時運用赤橙黃綠青藍紫等十多種不同的色彩把豐腴女性美的地方渲染突出出來。比如豐腴女子溫婉的氣質、柔潤的肌膚和富有朝氣充滿活力的精氣神等等，成功塑造出一群快樂陽光豐腴俊美的女子形象，給人以「美噠噠、肉嘟嘟」的視覺美感和藝術享受。
三，通過有明有暗的光影變化，把女性的美凸顯出來
明暗用光是油畫藝術的一大特色，也是女性題材油畫中凸顯女性美的重要形式和手段。
以倫勃朗的《在河裡洗澡的亨德里克》為例。倫勃朗是17世紀荷蘭乃至歐洲最偉大的畫家之一，油畫「明暗用光法」的集大成者。《在河裡洗澡的亨德里克》是倫勃朗的代表作。
在這幅畫里，倫勃朗採用了他最擅長的明暗用光法，畫面採用以黑色、褐色、絳紅色等暗色深色為背景，而以白色、淺黃色等明色亮色描繪主體人物形象，給人的視覺感受就像是一束束白光集中照在畫中央的人物主體身上。這樣不僅虛化弱化了作為陪體的背景，突出了人物主體形象，而且使整個畫面充溢著一種真實樸拙的氛圍，大大增強了畫面的現場感和即時感，凸顯了女性形象的自然美。
四，通過優美和諧的背景設置，將女性的美烘托出來
俗話說，「紅花還需綠葉扶」。如果說油畫中的主體人物是紅花，背景就是它的綠葉。背景在油畫中對陪襯和烘托主體有著不可或缺的重要作用。
以喬爾喬內的《沉睡的維納斯》為例。喬爾喬內是義大利文藝復興時期「威尼斯畫派」的重要代表之一，《沉睡的維納斯》是他的代表作。
該畫取材於古希臘神話中關於維納斯的傳說故事。畫中，象徵愛與美的女神維納斯半側身躺卧在一張露天的床上，她看上去已經睡著了。如果沒有背景，單以這樣的畫面出現，單調乏味不說，人物也顯得蒼白無力。
而畫家通過描繪蔚藍的天空和天空中漂浮著的朵朵彩雲，遠方的山丘、樹木、房屋和近處的綠地草坪等綺麗背景，使處於畫面中央的女神維納斯融入壯觀的大自然中，從而更加烘托出維納斯姣好的容貌和富有韻律的身體曲線美。同時整個畫面呈現出一幅人與自然和諧共生的美妙圖景。
㈢ 為何世界名畫描繪的幾乎都是女性形象，男的跑哪去了
因為相比起男性，女性不管是從外形還是內心都要細膩許多，可以表現出來的美感也多許多。
另外女性對於美的追求也比男性要強烈許多，也講究許多，女性的服飾也多種多樣，可以讓畫面更加豐富多彩，看起來一片花團錦簇，但是表現出來的情感卻各有不同。如果是喜悅，就會更加具有感染力，如果是悲情，也會讓人產生一種盛極而衰的感傷。
當然最主要的還是因為，世界上許多頂尖的畫家都是男性，異性相吸，男性自然會更願意畫女性了。
㈣ 有個專門畫芭蕾舞少女的的畫家叫什麼來著,外國的,長的很像康熙來了裡面的那個瘦瘦的男的
埃德加·德加（巴黎，1834年－1917年）
深受1855年遇見的安格爾的影響，同時也受到他在盧浮宮完成的臨摹畫的影響，德加永遠不會忘記大師所推崇的畫。這種感覺明顯地體現在60年代他早期創作的肖像畫和歷史畫里，並為他打開了通向官方畫展的大門。1872年-1873年，他和家人在美國新奧爾良小住。爾後，他努力發掘新的題材，用自然主義的手法描繪現代巴黎的生活。從賽馬、芭蕾舞到歌劇，首都的眾多活動均成為德加青睞的題材。他取景的角度與眾不同，並使光線產生人為的奇特效果。雖然個性獨立，從不借鑒同行的技法，但他仍然積極參加了八次印象派畫展中的七次。他在1881年的畫展上展出了一件石臘雕塑作品：《十四歲的小舞女》。這是公眾惟一一次見到德加的雕塑作品。畫家死後，人們在他的畫室里發現了許多為其油畫和粉筆畫准備模特的鑄模，這些鑄模主要以馬、舞女和化妝品模特為題材。用這些模子澆鑄的銅像數量極其有限。1890年以後，他的繪畫作品被女性世界主宰：畫中的人物不是舞女就是時裝模特或化妝品模特，同時也激發了他在1895年前後對攝影的愛好。
㈤ 西方油畫為什麼有許多豐腴的女性形象呢
朋友們在一起討論西方油畫時，有一個共識，就是感覺西方油畫特別是古典油畫中，有許多豐腴的女性形象，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的《照鏡子的維納斯》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、安格爾的《里維耶夫人》、格維德的《雅典娜女神》等等。不禁對此產生好奇和疑問。難道西方是以胖為美，「美噠噠、肉嘟嘟」的女子形象更受人們喜歡嗎？
筆者認為，西方古典油畫中之所以有許多豐腴的女性形象，既不是效仿古希臘古羅馬的雕塑藝術，也不是純粹的「以胖為美」，出現這種現象主要源於古典油畫的「寫實原則」與「貴族藝術」和「模特本身」。
（一），古典油畫寫實原則
古典油畫形成於歐洲文藝復興時期的15世紀。從其創立時起，就確立了寫實的基本原則：即以素描為基礎，通過運用焦點透視法、光影學、色彩學、人體解剖學等原理科學嚴謹地造型具象，真實再現所描繪物象的本來面貌。通俗的講，就是「用油畫畫像」。古典油畫的這一創作原則，從15世紀形成以後，一直貫穿至今。
（二），「貴族藝術」的因素
我們知道，從15世紀到19世紀中葉，在長達400多年的時間里，由於社會發展和時代的局限性，這一時期西方油畫的主要服務對象是貴族階層，包括宮廷王室、教會組織和新老貴族。貴族階層是油畫藝術的主要欣賞者和主要買家。因此也有人稱這一時期的西方油畫藝術是「貴族藝術」。
比如義大利文藝復興時期許多畫家的作品是因教會教堂和美第奇家族等豪門貴族定製創作的。17世紀盛行的巴洛克油畫和18世紀盛行的洛可可油畫都是在貴族階層的支持下興起的，貴族階層把持著這一時期油畫藝術的審美評判。
進一步說，古典油畫中有許多豐腴的女性形象，很大程度上是因為貴族階層的喜歡。
（三），模特本身的因素
前面講到，古典油畫最突出的特徵就是「寫實」，具有畫像的職能。在15到19世紀的「貴族藝術」時期，當時照相技術還沒有產生，畫家給貴族家的夫人、小姐畫像或貴族家的夫人、小姐請畫家給自己畫像，是一件非常時尚和體面的事情，而貴族夫人、小姐因為養尊處優生活安逸保養又好，大都體態豐腴，膚白貌美，並且帶有雍容華貴的氣質。
給這些女人畫像或者說這些女人作為模特，畫家在繪畫時遵循古典油畫的寫實原則將她們的形體容貌真實細膩地再現了出來，其中很多成為傳世的經典名畫。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的照鏡子的維納斯》、安格爾的《里維耶夫人肖像》等等都是出自於為當時的貴族夫人畫像而創作出的肖像油畫精品。巴洛克油畫大師魯本斯很多代表作如《三美神》、《搶奪留希帕斯的女兒們》、《土與水》中的女子形象都很豐腴，是因為這些作品都是魯本斯以他妻子海倫娜為模特創作的，而海倫娜本身就是一個比較豐腴的女人。
㈥ 一個女人右手托著一隻罐子的畫
《泉》。布面油畫，法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste Dominique Ingres）傑出的新古典主義美術畫家，作於1856年。163×80cm（一說為164×82厘米），奧賽博物館（Musée d'Orsay 盧浮宮過橋便是）藏，為西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。《泉》大概從1830年安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。26年以後，當他已是76歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制，如有人認為這幅畫最初是由他的兩個學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協助完成的。安格爾一生在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才顯現出來。《泉》，（1856年）是安格爾最著名的畫作之一。為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在於它匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫面上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。實際上，畫中少女上肢的姿態並不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對於水的表現非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。《泉》內容為年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其中展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起，少女的肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，色彩運用非常柔和而富於變化。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想了。」背景安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：「一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。」這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，像馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。例如，他的一幅《羅哲與安吉莉卡》有兩幅復制，均作於1841年。《保羅與弗朗切斯卡》有五幅復制，最早的作於1819年，其餘的分別作於1856年以後。有時，他在這幅畫上出現了在另一幅畫上曾經出現過的個別人物形象，比如《瓦爾平松的浴女》上的形象，再次出現在後來的《土耳其浴室》一畫上；在《授聖餐的聖母》中的聖母，是從另一幅《路易十三的誓言》一畫的構圖中搬來的，其中有一個天使的臉差不多和他的《土耳其浴室》上的裸女一模一樣。這一幅《泉》（1856年作，現藏巴黎盧浮宮）基本上與《阿納底奧曼的維納斯》（1848年作，現藏法國尚蒂伊貢德美術館，畫的內容為從海水泡沫中誕生的女神，故此處畫的是維納斯從海水泡沫中升起，周圍有許多小愛神簇擁著）相雷同，僅具有微小的變化。此外，周圍一群小天使形象被刪去了。這種創作特點過去有人認為是安格爾創作思想枯竭的表現，這樣說未免太武斷了些。當然，古典主義畫家除了畫模特兒很少到現實生活中去，但安格爾本人卻解釋為，這是使主題更接近自己的理想，形象更趨完美的一種求索精神的反映。歸屬當《泉》完成之後，畫家對人說：「同時出現了五個買主，有人簡直向我猛撲過來。他們爭執不休，我幾乎要讓他們抓鬮。」《泉》確實具有人們所嚮往的那種「純粹的美」的品質，盡管她是畫家深藏心底歷半個世紀的理想化身，一旦付諸畫布上，人們確為這位藝術家的鏤月裁雲之作而發出由衷的贊嘆。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵（也翻譯為為玖沙泰里伯爵）收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，成為巴黎奧賽博物館內又一鎮館之寶。意義《泉》，法國藝術家馬塞爾·杜尚的作品，所謂的《泉》其實就是一個陶瓷小便池，而且這個小便池也不是杜尚自己製作的，而只是從商店買來，署上「R·Mutt」的標記，並冠以《泉》的名字而已。杜尚自己對這件作品的具體闡述為：「這件東西是誰動手做的並不重要，關鍵在於選擇了這個生活中普通的東西，放在一個新地方，給了它一個新的名字和新的觀看角度，它原來的作用消失了，卻獲得出了一個新內容。」1917年，杜尚將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出，這一舉動時引起了強烈的反響，成為現代藝術史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名為《泉》，除了它確實水淋淋的外表之外，也是對藝術大師們所畫的泉的諷刺。2004年，在英國藝術界舉行的一項評選中，《泉》擊敗現代藝術大師畢加索的《亞威農少女》和波普藝術家安迪·沃霍爾的《金色瑪麗蓮》，被推選為現代藝術中影響力最大的作品，在這次評選中，64%的評委把票投給了杜尚的《泉》，而名列第二位的畢加索名畫《亞威農少女》只得到了42%的選票。《亞威農少女》被看作是立體畫派的開山之作，也一度被藝術界奉為現代藝術的第一部偉大傑作。杜尚的《泉》意在質疑人們關於何為藝術品的觀念：很少會有什麼東西去讓人們思考藝術實際上是什麼，或它是如何被表達的問題；他們只是假定了藝術要麼是繪畫，要麼就是雕塑。所以才會很少有人會將《泉》視為一件藝術作品。「這個小便器可能是件藝術品嗎？」在小便器搖身一變成為藝術品的過程當中，名字的變化原來是如此的重要。正是這個名字的變化，變得不同尋常，使得人們審視物體的角度也發生改變。不登大雅之堂的小便器，也就隨之被視為格調高雅的藝術。
㈦ 西方繪畫大師，為何大多都是喜愛去畫女性
縱觀中西方繪畫歷程，有靜物，動物以及各種各樣的山水，但是在西方繪畫史上比較常見的且著名的繪畫大多以女性為主要內容。原因主要有藝術追求還有宗教因素以及當時的潮流推動，還有各國王室的鼓勵。
在商品經濟和紙張技術發展的過程中，越來越多的平民參與到其中，繪畫作品逐漸轉化為可以獲取利益的商品，其中貴族和王室是主要的購買者，與此同時有些畫家發現，貴族和王室對色情有著獨特的偏愛，因此繪畫中的女性尤其是裸體的性感女性越來越多。
然而也不是所有的繪畫作品都是出於博得男性赤裸裸的目光，還有一部分是為了突破桎梏，展現出女性勇敢追求自由，拼搏向上，為了自己的權利而奮斗的形象，在這樣的繪畫作品中，女性往往是高昂起頭，堅定目光，並且通過畫作就能看出這個女性的想法，以及高昂的姿態。
由於文化差距的不同，我們中國人可能在看到這些作品的時候感覺害羞，西方人卻比較開放，他們不僅喜歡畫裸體的女性，還不介意畫一些不是很漂亮的女性，他們不是完全為了抓住人的眼球，只要是真實的人體，他們就願意欣賞，他們看到的是繪畫所能展現出的最真實的美感。