A. 為什麼女生拍寫真都是光腳，不穿鞋和襪子
光腳的只是一部分 大部分女生拍寫真都是穿很少的 你只是沒看到她們發出來而已
B. 怎樣選擇藝術照的風格
選擇藝術照風格的方法：
第一種風格：時尚
符合時尚流行風的風格，如果想讓自己的寫真藝術照個性、富有時代氣息，可以選用這種風格。
第二種風格：復古
中國或外國的古典或懷舊的風格。寫真藝術照片有一種老電影的感覺，很有韻味和質感。
第三種風格：簡約
色彩簡單，有特寫味道，突出主題的風格。女孩們的神態和動作都很突出，比較能突顯容貌和氣質。
第四種風格：故事
有故事情節，類似於電影特寫鏡頭的風格。有很強的紀念意義，照片連貫起來，講出來是一段美麗的故事。
第五種風格：韓式
韓國的風格，包括傳統和現代的服飾韓式風格比較精細，突出女孩的甜美和溫順美麗的韓式傳統服裝、精緻的韓式背景設計、獨特的韓式化妝風格……帶有濃郁韓國風格的韓式藝術寫真，近來受到了許多年輕人的追捧。
第六種風格：前衛
另類的、先鋒的、實驗的風格。追求新奇，要求與眾不同的話，可以試一試。
第七種風格：清新 藍天、碧草、新鮮、清爽的風格。在草原、花園里可以體會到這種風格，可以多引入一些自然的元素。
第八種風格：大氣
大量留白的使用，意境廣闊的風格。如果想突出背景很有空間感，比如在草原、在山水間等等。
(2)女人攝影藝術圖片擴展閱讀：
藝術照不同風格：
1.俏麗風格，以暖色為主，突出人物的天真可愛。表現不同成年女生的那種幸福感覺，而是少女清純可愛、羞澀懵懂的感覺。適合活潑可愛的女孩。
2.日系風格，光線柔和、通透，拍出來的作品自然柔美，能真實地表現出女孩的清新、細膩與甜美。特別適合優雅內秀的女孩子。
3.非主流風格，簡約偏中性，看起來很硬朗很有力量，但也保留了女人的性感和嫵媚。雖有非主流風格，但實質上是通過任務的神態及肢體語言來表現女性的一種內在氣質。比較受未成年少男少女的歡迎。
4.淡雅風格，柔美朦朧。以純白色調為主，柔和的光線，表現出女性柔美與純潔。頗受白領和知識女性的歡迎。
5.優雅風格，表現高雅感，用能點綴在白色或灰色背景的素材相結合的形式突出優雅感。適合身材、氣質較好的顧客，對臉型沒有太多的限制。
6.清新風格，清新自然，表現出年輕一代的活力和奔放。上班族、學生族都喜歡的主題風格。
7.童話風格，憑借柔和的色調、清新自然的風格贏得大多數年輕女孩的喜愛。16-25女孩的青睞。
同時按另一種定義也可以將藝術照劃分為：傳統型、清純型、夢幻型 、活潑型、性感型、前衛型、另類型的等等。
當然也有人將藝術照風格分：韓式風格、歐式風格、古裝風格等，從不同的角度去劃分，藝術照風格的定義也不盡相同。
C. 人像寫真藝術攝影技巧
人像寫真藝術攝影技巧
恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現畫面中的意境或故事情節，以及強化要表現的主題等。以下內容是我為您精心整理的人像寫真藝術攝影技巧，歡迎參考！
人像寫真藝術攝影技巧
一、利用簡潔的背景突出人物
拍攝人像時背景的選擇很重要，如果運用得當可以很好的襯托畫面的氣氛，復雜的背景容易分散觀賞者的注意力，因此拍攝時應盡量選擇簡潔協調的背景，這樣可以更好的突出被攝者。如果在室內拍攝，採用平視的角度，可以優先考慮使用牆壁或背景布，採用俯視的角度可以考慮使用床單或地板。如果在室外拍攝，可以考慮使用大光圈虛化背景，或尋找漂亮的建築外牆，密集的花叢，還可以通過仰視以藍天為背景，或俯視拍攝以草地為背景。總之，只要在選取背景方面以簡潔為原則，總能夠找到合適的拍攝場景與角度。
二、利用富有感染力的背景營造美感畫面
簡潔的背景能夠使人像在畫面中更加突出，但畫面少了故事性，不能夠很好地交代畫面中人物的環境，因此只合適拍攝寫真類人像作品。如果希望畫面更有可讀性，應該根據拍攝意圖或是被攝者的特點去選擇背景，可以盡量選擇比較具有美感的風景或是有內容的環境作為背景來豐富、充實畫面。尤其是使用廣角鏡頭拍攝人像時，這一點尤其重要，因此廣角鏡頭會納入較多畫面的環境，因此背景的選擇就顯得更加重要。另外還需要注意的要合理安排人物在畫面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特點的照片。
三、選用大光圈獲得淺景深
如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈數值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈數值越大，景深越大。要想獲得淺景深的照片，首先應考慮使用大光圈進行拍攝。大光圈在人像攝影和藝術攝影中起著非常重要的作用，可得到淺景深的美麗虛化效果，同時，它還可以幫助我們在環境光線較差的情況下，保證獲得更高的快門速度。
四、靠近被攝者獲得淺景深
想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。拍攝時要注意前景不能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。
五、讓背景遠離被攝體獲得淺景深
想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。拍攝時要注意前景不能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。改變模特與背景間的距離，也是獲得淺景深的方法之一，安排模特與背景保持一定的距離(可以不必靠近模特)，也一樣可以獲得完美的淺景深效果。簡單來說，模特離背景越遠，就越容易形成淺景深，從而獲得更大的虛化效果。
六、讓人物成為視覺中心的三分構圖法
三分法構圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每一條分割線上都可放置人物主體軀干，而將人物的臉部或眼睛置於其4個交匯點中的.一個點上，則能夠更加鮮明地突出人物主體。
七、表現女性身材柔感的曲線構圖法
曲線構圖分為S形構圖和C形構圖。在拍攝女性人像時經常利用S形或C形構圖來表現她們身體的柔美與性感。其中最常用的是S型構圖，C形構圖在表現女性柔美身材方面也具有很好的表現效果，只是相對S形構圖表現力度要弱些。通常當身材姣好的女性自然站立時，就能夠從側面拍攝到漂亮的S形曲線，而如果採用正面拍攝的角度，則需要模特稍稍傾側身體。除了這兩種角度外，還可以通過趴姿形成更加性感的S形曲線。
八、拉伸人物身材美感的斜線構圖法
斜線構圖在人像攝影中經常用到。當人物的身姿或肢體動作以斜線的方式出現在畫面中，並占據足夠大的空間時，就形成了斜線構圖方式。
斜線構圖所產生的拉伸效果，對於表現女性修長的身材或者對拍攝對象身材方面的缺陷進行美化具有非常不錯的效果。利用這種構圖方法拍攝人像時，模特至少要有一隻腳的腳背要綳直，從而使身體的線條從腿部延伸至腳背，以起到拉長身體線條的作用。
九、表現畫面穩定感的三角形構圖法
三角形構圖是人像攝影中一種典型的構圖形式，分為正三角形、倒三角形和斜三角形3種。拍攝時利用人物主體的肢體或動作姿態來組合構成三角形。這種構圖具有一種極強的穩定感和向上的沖擊力，人物的臉部作為視覺中心通常位於三角形的頂端。
十、橫畫幅拍攝人像
橫畫幅構圖被人們廣泛地應用主要是因為橫畫幅符合人們的視覺習慣和生理特點，因為人的雙眼是水平的，很多物體也都是在水平方向上進行延伸的。比較適合人物與環境的人像攝影，也可用於拍攝群體人像等。
十一、橫畫幅拍攝人像
豎畫幅也就是豎長方形構圖，呈上下伸展，這種畫幅模式也是拍攝人像常用的一種構圖方式。豎畫幅更加強調畫面中的垂直因素，以及畫面的縱深度，無論是拍攝全身人像還是半身人像，都可以使用這種畫幅。
十二、俯視拍攝人像
俯視角度拍攝即照相機鏡頭處在正常視平線之上，由高處向下拍攝被攝體。這種角度拍攝人物時，人物的身體將被壓縮，出現上大下小的變形效果，頭部被誇大，身體部分被縮小，人物從而會表現得更加可愛、俏皮。如果拍攝時面部與相機的角度小於90°，則能夠輕松拍攝出小臉美女照片，而眼睛也會顯得比平常看上去更大。
俯視也是常見的「睡美人」拍攝角度，拍攝時要注意使畫面向高調靠近。
十三、仰視拍攝人像
仰視拍攝是指相機處於被攝人物的下方，由下往上拍攝。畫面效果有誇張高度的作用，空間透視效果更加強烈。拍攝人像時，會使距離鏡頭近的下半身部分變大，而距離鏡頭較遠的臉相比之下被縮小了。採用這種角度拍攝的人像通常看上去會比平常更高大、挺拔、修長，因此如果要表現男性堅毅的氣質，或女性修長的身姿，可以採用這種角度。
十四、利用環境留白渲染畫面氣氛
留白其實是一個很容易理解的概念，白就是指空白，留白顯然就是在構圖時，給畫面留出一定的空白。形象地說，畫面中的空白和文章中的標點符號起著相似的作用。但在攝影中留白並不一定就是實際意義上的空白，它可以是大片同色調或者同類型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……
留白可以使得畫面在視覺中更加舒適自然，拍攝者可以利用留白更好地控制畫面節奏與情緒，烘托意境，給觀賞者留下更大的想像空間，使得觀賞者的視點留在畫面之內而情感卻充斥於其外延之上。
在人像攝影中，作為主體的人像，應被安排在畫面中最能吸引人注意的位置，如黃金分割點附近。構圖時適當的留白，給觀賞者以想像的空間。
十五、人物視線方向留白延伸畫面空間感
如前所述，在一幅攝影作品中，主體實像與空白部分是互為依存的。空白部分既可以襯托、說明主體，同時還可以對主體形象進行補充、強化。在人物視線前方留白，可以補充主體人物的視線空間，尋求畫面的平衡。
十六、利用陪體輔助表達人物氣質
恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現畫面中的意境或故事情節，以及強化要表現的主題等。這些道具可以是一簇鮮花、一把吉他、一個玩具、一雙鞋子或一把雨傘等。不過使用的道具要符合拍攝對象的性別、年齡、性格和喜好等特徵，只有適合的道具才能起到輔助主體表現效果的作用。
十七、遠景景別表現人物與環境
遠景畫面的特點是空間大，景物層次多，主體形象矮小，陪襯景物多，能夠在很大范圍內全面地表現環境。拍攝遠景在很大程度上是要表現畫面的整體氣勢，正如繪畫理論中提到的「遠取其勢」，所以拍攝者要從大處著眼，以氣勢取勝。在人像攝影中，遠景則涵蓋了被攝人物腳部在內的整個身體面貌，同時背景環境非常大。拍攝時，人物形象與背景環境相結合，兩者都能得到適當表現。但應該特別注意，人物與背景之間的搭配關系。
;D. 全球十大頂尖攝影作品分別是哪些作品
全球十大頂尖攝影作品分別是：《萊茵河2號》、《無題#96》、《女皇陛下的拼貼照片》、《無題#153》、《死亡路上的對話》、《無題》、《99美分II》、《洛杉磯》、《池塘月光》《比利小子》。
《萊茵河2號》是古爾斯基在1999年的作品，描繪了一條完全沒有輪廓小路、草地、河流、和灰色的天空，它們形成了幾乎完美的水平結構。
德國藝術家安德列亞斯·古爾斯基稱，他被萊茵河的美景深深吸引，因此拍過無數萊茵河的美照。《RheinII》便是他拍攝的一系列照片中最大的一張。古爾斯基還坦承用數字方式處理過這張《RheinII》，他剔除了任何可能讓人分神的元素，只留下河流和草堤。
E. 18歲女生藝術照應照什麼樣的風格
要看18歲少女本身是什麼風格啦！
一般的，喜歡把自己拍的清新、時尚。
那就拍高調畫面，光線柔和無影；畫面顏色鮮艷一點，選白色場景；
鮮黃藍白色系衣裙，帆布鞋；妝容要自然，頭發直發，可以搭配帽子、氣球等道具。
如果喜歡酷酷的前衛中性感覺，就到工廠、車站等場景，褲裝，搭配墨鏡、吉他、滑板等道具，光線宜用陽光或單燈硬光。
F. 人體攝影的發展歷史
一直以來，攝影的客觀都被理解成為冷漠和不動聲色的，實際上，角度的選擇、語言的表達、瞬間的選取甚至取景器的剪裁，從來都是「有溫度」的。一張好照片，應該讓人有生理反應，可以讓人不寒而慄，也可以讓人暖流涌現。「有溫度」不僅僅是視覺語言上的追求，也是情感上的天然渴望。
拍攝的主題最好著眼於我們的日常生活
一般人對於攝影，好像都有著戒慎恐懼的心，要是]有像樣的攝影配備，在攝影這個領域就會落於人後，但是F在中高階級攝影器材的價格，不像早些時期那樣貴到讓人高不可攀。不過，倒是在拍攝的題材上出F了一些分歧，有些人會認為拍攝人像才是王道，有人則覺得只有大景才能搬得上檯面。我們對於攝影的要求是不是太高呢？一定要大山大海或是美麗的Model，才足以展現影像的力道？
其實，這反而會忽略在生活中那些與我們最貼近的人事物。攝影的意義，它並非全是高大上的宏偉題材，而是在於立足我們身邊的人、事、物，是為了讓生活變得更加豐富精彩。
G. 歐美人體藝術攝影圖片
人體攝影是一種藝術，怎樣才能拍出歐美人的形態特徵呢?下面就跟我來欣賞這些歐美人體藝術攝影圖片，對你一定會有啟發的。
攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精闢的語言:攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
歐美人體藝術攝影圖片(一)
歐美人體藝術攝影圖片(二)
歐美人體藝術攝影圖片(三)
歐美人體藝術攝影圖片(四)
歐美人體藝術攝影圖片(五)
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體 相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，並沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。
歐美人體藝術攝影作品(一)
歐美人體藝術攝影作品(二)
歐美人體藝術攝影作品(三)
從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬於人物攝影。
人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。
以上就是我給大家分享的歐美人體藝術攝影圖片全部內容，希望對你有所幫助。
H. 王動攝影集裹頭巾女孩是第幾期
王動攝影集裹頭巾女孩是第三期。王動，WANIMAL，人像攝影師，場景設計師，畫家。本科畢業於中央戲劇學院，研究生就讀於波士頓大學戲劇學院。作品多次獲得國內外獎項，曾接受 BBC、CNN 等媒體專訪，因其高質高量的人體攝影作品和不羈的性格色彩在全球范圍內受到廣泛關注。
早年經歷
2015年5月王動因在故宮博物館進行大尺度攝影而引起廣泛爭議。照片中，人體模特兩腿張開騎坐在螭首上，雙腳踮地，右手抓著螭首。這張人體藝術照之所以引起爭議，是因為其攝影場地為故宮博物館的一角。
在這一年的時間跨度里，WANIMAL 在創作上嘗試著一種更為含蓄、蟄伏的表達，藍色，是他表達內心的顏色，經過不斷地嘗試，在新的表達方式下 WANIMAL 也找到了新的靈感，從原來的抵觸抵轉化成了一種順勢而為的力量。
作為策展方，我們也認為，一切藝術創作都是不斷與時代碰撞、不斷發展自我風格的過程。在歷史進程中，我們需要更加辯證地去看待每一種藝術形式，理解其存在的意義。在評價一種藝術流派之前，能夠去認真了解它的過去，關注它的成長，並期待它的未來。
I. 清秀美女人體藝術圖片有哪些
人體攝影的魅力是巨大而又神奇的、神奇的足以使許多攝影人為此痴迷,這種熱衷的表現源於人們對美的熾熱追求,對新生藝術的特殊偏愛。下面是我帶來的清秀美女人體藝術圖片,希望大家喜歡!
清秀美女人體藝術圖片
美女人體寫真圖片
人體寫真的拍攝技巧
一、用硬光拍攝
所謂硬光，是指那些能夠在景物表面產生明暗對比的陰影光線形成。這是在人像拍攝中，特別是拍攝人物寫真這類題材的時候很少使用的光線。硬光的最大特點就是能產生明確的陰影，難點是控制畫面明暗的反差和畫面的光比。女性的拍攝一般都將光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍攝的時候光比控制在這個范圍，幾乎是不可能的，最簡單的 方法 就是用反光板進行補光，通過這種反射光減弱人物面部的明暗反差。
可以忽略光比的控制規律，增強畫面中的反差，用光線來“講 故事 ”，用光線來表達情感，這是硬光與其他光線的不同，它對於畫面情感的表達更強烈、更深刻。對於硬光的利用，還要注意如何通過環境來強化造型效果。也就是要知道什麼樣的環境應該使用硬光造成的大光比，什麼樣的環境應該控制光比。使用硬光拍攝時，控制曝光控制十分重要。在曝光時可以過曝半級或者更多，以加大畫面的反差。或者欠曝半級或者更多，雖然減少了反差，但是可以使整個影調降下來，以表達某種情感。
二、用柔光拍攝
柔光與硬光相反，指那些不會在人物表面產生明顯明暗對比的光線形式。在拍攝女性的時候是經常被使用的，因為它可以突出地表現人物皮膚的質感，使其變得更白皙。獲得柔光的方法很簡單，一塊白的的床單就可以把直射光變成柔和的光線。窗簾、白色的遮陽傘等都可以作為光線的柔化裝置。柔光的光比控制應該控制在1:2左右。而且柔光更適合拍攝中景，以及那些比中景更小的構圖，這樣更能突出人物皮膚的質感。另外柔光的拍攝曝光可以過半級到一級，這樣能使人物的皮膚更加白皙、透明。二、用柔光拍攝柔光與硬光相反，指那些不會在人物表面產生明顯明暗對比的光線形式。在拍攝女性的時候是經常被使用的，因為它可以突出地表現人物皮膚的質感，使其變得更白皙。獲得柔光的方法很簡單，一塊白的的床單就可以把直射光變成柔和的光線。窗簾、白色的遮陽傘等都可以作為光線的柔化裝置。柔光的光比控制應該控制在1:2左右。而且柔光更適合拍攝中景，以及那些比中景更小的構圖，這樣更能突出人物皮膚的質感。另外柔光的拍攝曝光可以過半級到一級，這樣能使人物的皮膚更加白皙、透明。
三、用順光拍攝
順光即是光線向人物的正面投射的光線形式，這種光線讓人物的大部分形體都得到足夠的光照，而且強度比較平均，所以不會在人物的臉上形成明暗的對比，曝光比較好控制。順光拍攝的缺點是光線太平，從而不能突出重點，所以在寫真類的人像中使用得很少。但是順光比較適合拍攝特寫和近景這樣的小景別，因為它可以具體地表現人物的每個細節和層次。有時這種最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出來的好很多。使用順光拍攝時曝光不可過度，一般使用平均測光就可以獲得理想的效果!
四、用逆光拍攝
逆光是指光源在人物的後方光線形式，這種光線使人物的正面不能得到正常德曝光，從而失去了人物的細節層次。但是這種光線形式勾勒出人物的輪廓，對於體現動作和形體極為有利。當然運用逆光也不一定要拍攝出剪影的效果，如果控制好曝光，也能夠得到人物的一些細節。在使用逆光拍攝剪影的時候，測光點選在哪裡關繫到拍出的剪影效果。要得到純剪影效果，測光點可以選在人物身體的邊緣，因為那裡的光線是整個畫面中最亮的部分。而那些並非是純剪影的逆光效果，測光點可以選擇在被光線照亮的頭發或者是人物的面部。這種逆光效果寫真類人像中式比較常見的。
逆光拍攝只適合中景以上的景別，比如全景或遠景。因為這樣的景別除了能夠體現人物的形體外，還能夠對環境進行一定程度的體現，以豐富畫面的內容。拍攝剪影效果時，光線的投射角度越低，拍攝出的剪影效果就越明顯，而光線的投射角度越高，拍攝出的剪影效果就越不明顯。所以時間最好選擇在日落時或者清晨，這時拍攝出的剪影效果是最明顯的。而其他環境或其他時段的光線拍出的逆光效果，則不是那種純剪影效果。
五、用側光拍攝
純粹的側光通常不適用於拍攝女性，因為這時的光源從側面投射，使人物面部一半發光，一半處於陰影中，產生的效果被人們稱之為“陰陽臉”。但是在寫真類人像的拍攝中，這種光線形式的運用已經不是很新鮮，往往能夠更強烈地體現人物的性格和情感。
使用側光拍攝一定要注意少用硬光，因為數碼相機的寬容度很低，如果使用硬光，則人物處於暗部的面部細節將得不到任何體現。使用柔光則不同，它在人物面部產生的明暗對比在數碼相機的寬容度范圍內，明暗過渡比較自然。側光能夠拍攝的景別很多，大景別所能體現的感受更強烈;而小景別則能夠使被攝者變得瘦一些。在拍攝大景別的時候，如果你呢個利用好光線所產生的陰影，能使畫面的表意效果更強烈。
側逆光是從逆光變換出來的，其特點是指能照射到人物面部的某點上，而其餘大部分都是不受光。它從側後方照亮人物的頭發，使之在逆光中呈現某種情感，而且這種光線並不會講人物正面細節隱去。側逆光拍攝時，如果測光點在人物面部被照亮的部分，曝光一定要過曝一級左右，這樣才能保證人物面部的細節不被掩蓋。景別也最好選擇在中景以下，因為全景這類景別不能很好地體現側逆光的光感，而近景或者特寫之類的景別，用側逆光來表現時則比較充分和生動。
前測光是由側光演化而出來的一種人像造型光線，這種光線在人物的大部分，光線的過渡感較強，比較適合人物的造型。使用前側光拍攝，可以使人物轉向光源的方向，這樣人物面部的立體感會增強，而且最好是使用柔光，才能使光線的過渡更自然。注意選擇人物面部明暗的過渡區域進行測光，這樣才能得到人物面部的所有層次。
六、用頂光拍攝
頂光一般不用於人像拍攝，但是如果我們能夠合理利用這種光線從上面灑下來的感覺也是不錯的。頂光若從上面直接照射到直立的人臉上，突顯人物的額頭與顴骨，效果會有些恐怖。如果使人物向光源德後面移動，而且將頭迎向光線的方向，拍攝出感覺就不同了。 另外，當遇到頂光時，讓人物躺在地上拍攝，要比站立拍攝的效果好很多。若需要表現出光線在人物身上的感覺，就要使曝光過度一些，這樣才能通過亮度的加強體現出光感。如果是正午拍攝，使用能夠透光的白色遮擋物使光線柔化，則效果更為明顯。
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