㈠ 關於婦女節主題的繪畫有哪些
准備材料／工具：紙、筆、顏料
1、先畫出一個女人的頭部輪廓，再畫出笑眯眯的眼睛和嘴巴，再畫出鼻子、耳朵和頭發，注意頭上要畫出一朵花。
㈡ 農村一婦女給車身畫牡丹走紅，她的畫畫造詣達到了什麼水平
農村一婦女給車身畫牡丹走紅，他的畫畫造詣已經達到了非常高的水平，也已經獲得了專家的認可，這位農村的畫家是有非常高的繪畫天賦的一種體現，很多的民間牛人，對於國畫創作的靈感都是非常強的，尤其是進行創作的作品，更加的深入人心。這位大媽的作畫是在一輛白色的車上進行牡丹花的創作，甚至還畫出了非常多的水果，有蘋果，有櫻桃，有橘子這樣的國畫作品。以獨特的方式和創作獲得了專家的認可。
這位大媽的筆墨紙硯也是獨具一格的，地上的碟子裡面盛著墨汁與顏料，還擺著一些毛筆。這樣的創意繪畫方式比較有意思，也是屬於國畫意識的一種新的表達形式，當然在繪畫藝術圈子裡，這樣的作品很少見，以車身為宣紙的藝術形式也非常的少。用農村人的話來說，他所創造的主題非常的接地氣，但還是蓋不住大媽繪畫的水平，超高的水平就是有繪畫最高造詣的體現。希望每一個老年人都有一個愛好。
㈢ 這張圖片里的畫 叫什麼啊
讓·法朗梭瓦·米勒的《拾穗者》1857年
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㈣ 賞著名的經典女性油畫
賞著名的經典女性油畫：《蒙娜麗莎》、《無名女郎》、《海倫娜.弗爾曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的維納斯》
1、蒙娜麗莎
達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。
畫面中的蒙娜麗莎呈現著微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代義大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
2、無名女郎
1883年I.N.克拉姆斯柯依俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。
究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。
3、海倫娜.弗爾曼肖像
《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。
4、珍珠女郎
柯羅1868-1870年70×55厘米巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
5、沉睡的維納斯
《沉睡的維納斯》是義大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫，後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。
㈤ 請問各位這幅圖叫什麼
人物龍鳳帛畫
又名《晚周帛畫》、《夔鳳美女圖》，1949年出土於湖南長沙陳家大山一座戰國楚墓中。「帛畫」是指古代繪在絲織物上的圖畫。畫中描寫一端莊高髻的婦女側身而立，雙手合掌，細腰，袖口寬松，長裙曳地，體態優美。婦女的上方畫一隻展翅飛舞的鳳和一條蜿蜒向上升騰的龍。根據當時楚國的習俗並結合文物考證，此畫的婦女形象即是墓主人，作品的主題是表現龍鳳引導死者即墓主人靈魂升天。人物合掌祝禱，神態莊重虔誠，處於靜態；與動態的龍和鳳形成對比，使整個畫面構成對比中的和諧。此畫在絲織品上以墨線勾勒，用筆流暢。
帛畫呈長方形，質為深褐色平紋絹， 以寫意手法繪人物及龍鳳。畫幅中是一位側身直立合手祈禱的貴族婦人，身著寬袖長袍，細腰垂譬，神態虞誠，花袍上飾雲狀花紋，婦人腳踏一半月狀物，似為龍舟，亦可釋為彎月，婦人前上端繪有高頸昂首、尾翎卷翹、輕盈飄逸向上飛躍的鳳鳥，與鳳相對應處繪有伸腳卷尾，軀體彎屈，扶搖升騰的黃龍。
出土地點：湖南長沙楚墓
外形尺寸：長31厘米，寬22．5厘米
製作年代：戰國中期晚段
㈥ 如何鑒賞法國油畫《篩谷的婦女》
《篩谷的婦女》鑒賞：
三個人物中只有一個能看到臉部表情，而且她並不象在集中勞動，而是在夢幻之中，正在篩麥子的那個女孩從解剖學角度來看並不象在用力，而更是在象在擺舞蹈造型。那個處在背景陰影下的男孩的作用只是讓整個畫面結構達成平衡。
雖然畫的是個勞動場面，但整個畫面是處在靜態的。整幅畫中找不到任何錶達人物心情，生活的信息。畫家眼裡看到的不是勞動，而是姿態，藝術不是為了體現生活，而是來讓平凡的日常場景通過精神的力量獲得升華。這個精神的力量來源於藝術家的思維和心靈。
藝術高於生活，藝術不復制生活。藝術不是生活的奴隸，寫實不是物體單純的影象。藝術也不用服務生活，更不是服務社會。
藝術的存在表明了我們的精神高於肉體，即使是在已經沒有神話和幻想的十九世紀，藝術家們的精神使得他們能把普通生活創造成新的神話，這個勞動場景通過Courbet的鍛造又給我們的幻想打開了門窗。
日常的生活動作經過這樣的凝固的得到了古典氣息，似乎成了荷馬史詩中的勞動場景，由此產生了時間的差距，脫離了Courbet的時代，雖然人物的衣飾是他同時代的。正是能把和同時代的事物得到距離，才能使其得到精神的升華。這，也是歐洲十九世紀現實主義的目的。
(6)農村婦女人物畫圖片擴展閱讀：
油畫創作背景
19世紀40年代的法國，出現了一批重視如實地反映客觀現實的畫家，後來被稱為「現實主義」畫派。他們主張藝術應以實際生活為基礎，以自然為範本，畫家應該走出畫室去表現普通人的生活。他們歌頌勞動，贊美自然，將勞動者作為藝術創作的對象；
他們不屑於那些古書堆里的老題材，不用那些神奇的幻想，不願被關在畫室里。他們將樸素之美作為創作的最高目標，掀起了美術史上繼新古典主義和浪漫主義之後的現實主義思潮。
居斯塔夫·庫爾貝（GustaveCourbet）是法國現實主義藝術思潮中的代表性人物。1855年，在世界博覽會期間，在官方的藝術沙龍之外，他舉行了一次富有挑戰意味的以「現實主義」為題的個人畫展。在這個畫展上，庫爾貝公開發表了美術史上有名的現實主義宣言。
宣言主張要獨創，要成為活的藝術，要忠於客觀對象的表現。主張藝術家必須表現當代生活。這個宣言奠定了庫爾貝在現實主義藝術中的重要地位。
㈦ 仕女圖是什麼
仕女圖亦稱「仕女畫」，是以中國封建社會中上層婦女生活為題材的繪畫。一種瓷器裝飾的典型紋樣，畫面以仕女為主題。最早見於唐代長沙窯瓷器。宋元時期仕女圖較為罕見，這與當時花鳥畫盛行有很大的關系。仕女圖的代表作品有《簪花仕女圖》和《紈扇仕女圖》等。
㈧ 冷軍大師的《畫中婦女》，憑什麼能賣6000萬
就憑這幅畫就像是用數碼相機拍出來的一樣。冷軍的畫技非常高超，他在細節的處理上做的非常的好，就連一根頭發絲都讓人覺得真實可信。而且在我看來，冷軍的《畫中婦女》 就像《蒙娜麗莎》一樣，讓人難以琢磨。你無法知道這個人在想什麼，但你又很想探究他在想什麼。每一個人都能在冷軍大師的畫中都找到不一樣的喜愛和心理安慰。這就是他為什麼值六千萬的原因。
畫作最大的藝術價值就是讓人感同身受。就像我們看到《蒙娜麗莎》就會被他的微笑所折服，我們看到《星空》，就會想到那去廣袤無垠的原野看一看。看到《向日葵》，就能感受到那種向上勃發的生命力。當你明白一幅畫作為什麼被稱為上品的時候，你也就懂得了他為什麼值那麼多錢。因為它其中散發的藝術魅力是金錢比不上的。他也不僅僅只是在表達一個態度，他其實是在和你產生共鳴。
㈨ 四川90後女孩為鄉村女性變妝效果驚艷，女孩這么做有什麼意義
俗話說，愛美之心，人皆有之，每一個人都有追求美和發現美的權利。在我們的日常生活當中，很多人對於農村的女性都有一種非常刻板的印象，並且認為農村女性本身就是一個非常土的象徵，而且很多人都覺得農村的人不太喜歡打扮和收拾自己，從而看起來非常的骯臟。四川一名95後的美女劉潤是一名網路上的美妝達人，在成名之後，她選擇回到自己的家鄉，並且為農村的女性畫出非常美麗的妝容，從而讓她們發現自己的美麗。
我認為這名up主的做法值得我們推崇和學習，因為她在幫別人化妝的過程當中，不僅僅提高了自己的技術，而且也幫他人提升了自己的自信，也讓這些本就非常美麗的女人們意識到了自己原本多麼有魅力。
㈩ 四川90後女孩為鄉村女性變妝效果驚艷，女孩這么做有什麼意義
四川一位90後女孩為鄉村女性化妝，並且將化妝前和化妝後的差別照片發到了網上，這一組照片引起了網友的議論，更多的是因為這一組照片讓網友們覺得相當驚艷，在人們心中這位每天操勞，不懂得打扮自己的女性，其實也有美的一面。女孩兒這樣做，也是為了讓這些中年女性自信起來，讓她們找到生活中的樂趣，不要認為自己只能為他人而活。
這位女孩兒給了女性自信，也給了這些阿姨們自尊，讓她們能夠更加體面幸福的活下去。