1. 人體速寫怎麼畫
下面是成人的人體。一般來說成人是8頭身（如果不是寫實的話那就隨便了），男人和女人的身體比例也是很不一樣。
例如上面的這幅圖，畫的時候注意肌肉是如何表現的。小腿不是一根直木棍，而是有厚度的。
2. 被黑出翔動漫女主角，傻白甜的春野櫻，為什麼大家都煩她
我覺得，動漫女主角，那基本上都是集中萬千的寵愛，有著獨立受寵的形象，受到無數觀眾的喜歡。可是在火影中卻不是如此。小櫻作為當之不讓的主角，給了瘋狂暗戀鳴人的雛田。本身分量就不是很重，甚至到後來越來越少，完全沒有一個女主角的待遇，這究竟是為什麼呢？
春野櫻一直跟隨著兩個男主角長大，按理說應該有十分大的羈絆與友誼才對，可是一切都因為春野櫻強行倒貼佐助，迷戀佐助的顏值，又因為鳴人對她的一見鍾情導致這段關系混亂又一言難盡。佐助因為春野櫻的感情對她愛答不理，所以兩個人的羈絆一直不深厚，但是最後為了這條愛情線還是安排娶了她，這也讓很多粉絲看不懂。
以上這也是為什麼大家都煩春野櫻的原因。
3. 坐著看書的女青年。速寫
你不是想讓我給你畫吧？
其實速寫好畫。最好先多臨摹，結合寫生，找出人家怎麼處理各部分線條，如何突出人物特點，自己實戰的時候才會更有數。
女青年讀書的速寫你可以從網上圖片里搜索，然後對著電腦臨摹。注意肩部臀部比例，面部線條柔和等女性特徵。這些抓住，肯定行。
對自己有點信心，學畫固然枯燥，但總有揮灑自如的一天！
4. 我畫的 少女頭像感覺很土。。好像個中年婦女
我想，少女的特徵臉頰要小點，下巴要比較尖~
頭發最好畫比較流行的發型吧，這樣很難再象中年婦女的。。如果。有難度的話，建議最好畫長發，因為很容易畫出美少女長發飄飄的美感吧~`
眼睛要盡量的大，不好描述，就將就著看下圖片吧。自己畫的。。
5. 尋找一幅畫的照片
克勞德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926)
印象畫派代表人物
印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。
克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的嶄新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是無庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對風景畫中光影變化的描繪，已到走火入魔的境地。
他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想像，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。
愛德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象畫派代表人物
德加的重要性在於他的抽象的形式和色彩的感覺，在這一點上他超過了其它的印象主義畫家。
在巴黎出生和去世的德加是銀行家之子，生來便是大資產階級。他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍。不過，他那異常強烈的個性和獨立自主的思想卻又把他拋入革命陣營。
他在美術學院安格爾弟子拉莫特的班級里習畫，並且，始終對安格爾極為敬仰。不管他的天才如何演變，他卻從不背棄過去。毫無疑問，這種對於人類創造的崇敬，對於行善的明確意識是其性格的基礎，也是人們指責他的根源。其畫風的演變也比較清楚地表明德加對印象主義採取了一種非常特殊的立場。他的繪畫作品都無可爭辯地面對著素描嚴謹、古典之極的藝術。這種手法漸漸地讓色彩占據越來越重要的地位。不過，這種色彩始終為現實主義服務。天才的德加賦予它以擴大的視野和獨特的畫面布局，並永遠地離開了學院主義，其作品意義遠遠超過人們在印象派中給予他的地位。
奧古斯特·雷諾阿(Auguste Renoir，1841-1919)
雷諾阿基本上是一個人物畫家，而且一直是最偉大的色彩畫家之一。
最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說 「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」
雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。
雷諾阿運用印象主義的原則，創造了一個美好的夢幻般的世界，一個新的「愛神維納斯之島」，然後把它送到十九世紀末的巴黎。這幅《紅磨坊街的舞會》集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。雖說這幅畫描繪的是一個飄渺的仙境，可裡面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽，女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中，一個室外的波希米亞舞會的平凡景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線，忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著——有藍的、玫瑰紅的和黃的，細部交融在浪漫的煙霧之中，使得所有這些愉快人們的美感柔和起來，並提高了這種美的價值。
雷諾阿起初追隨畫家庫爾貝，非常同情和支持庫爾貝對學院派藝術的對立。他自己也嚴格遵循現實生活，善於在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合。由於他年輕時在瓷器廠作過學徒，故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段。在與印象派畫家合作以前，他在官方沙龍展出過一幅以雨果的小說《巴黎聖母院》的主人公為題材的風俗畫《埃絲米拉達》，畫她在聖母院廣場上跳舞賣藝的情景。但過後他覺得自己過多地摹擬前人畫法，毫無個性特色；盡管有沙龍給他以好評，他總覺得愧對於自己的藝術追求，悄悄把這幅畫撕了。
自從追隨庫爾貝的繪畫以來，他的畫能放開一些，可是從構圖上看，無論所選人物和畫上細節，仍然存在摹仿庫爾貝的性質，盡管畫上的女神形象是取民間婦女作模特兒的，後又遭到沙龍的拒展。走人家走過的路這不是他心甘情願的事。雷諾阿從馬奈的《草地上的午餐》一畫被謾罵之中悟出一條真理：迎合官方展覽，將永遠是自己藝術的絕路。要尋求新的道路那就必須敢於接受挑戰。
1870年，雷諾阿已29歲，事業上還未露頭角，經濟上又處於拮據狀態，不時要光顧當鋪，不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光色效應。
《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫成的。這個"青蛙塘"離塞納河不遠。當雷諾阿與莫奈一起在那裡作畫時，已知附近有一家為福奈斯大爺開設的飯店，莫奈是那裡的食客。他倆一同作畫，雷諾阿當然也經常光顧此家飯店。雷諾阿畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現水與倒影的關系。他以這一相同構圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的"入門"創作。
《包廂》則是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院里所得的"印象"，回到畫室里請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。有趣的是，印象派畫法也可在畫室內製作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞台演出中。這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂里那個貴婦人的形象。由於雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士，形成鮮明的對比度。《包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因為外光很難體現純黑。可能雷諾阿是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。
肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾阿的肖像畫就深得後學者們的贊賞。雷諾阿是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間，他參加過騎兵隊。當和平一宣布，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業--坐在畫架前用畫筆去創造他所鍾愛的肖像畫去了。
19世紀70年代印象派最著名的肖像畫，就是這里要欣賞的三幅畫。
《莫奈夫人像》作於第一次印象派畫展舉辦期間。當時他跟隨莫奈，共同創建了印象派"沙龍"。在這幅畫上，對光色的追求使雷諾阿幾乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其兒子，完全沐浴在一種和煦的陽光中。她的衣裙在黃色的草地上接受陽光的強烈反射，因此畫家只用淡淡的玫瑰色來鋪陳，用筆相當簡練。
《莎瑪麗夫人像》是兩幅同名畫中最精彩的一幅。這位在巴黎沙龍中經常露臉的著名女演員，也是上流社會的風流名媛，她名叫珍妮·莎瑪麗。這幅胸像完全採用印象派技法的碎筆觸，將年輕的美人處理在一種光色的氛圍中。她左手托腮，正面對著觀眾，豐滿的胸部已被強烈的燈光所渲染，輪廓已是不很明晰了。不能低估雷諾阿的陶瓷畫工出身，因為那種對透明顏色的表現能力對他個人的風格有很大影響。雷諾阿畫過不少著衣和裸體的肖像，但他從來不賦予他的肖像以任何思想性。他用一種真摯的觀察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的細部，以三棱鏡分析光譜的原理，打碎成無數色彩的小筆觸，相互並列地塗到畫布上去。
《亨利奧夫人》的肖像畫上（1876年作）看到了他所運用的這些早年從陶器藝術中學得的手法。亨利奧夫人恬靜地坐在那裡，色調是極其柔和的，色彩的純凈透明，給人以一種充滿著霧一樣的大氣感覺，把周圍的一切都融合了。如果稍離這位夫人遠一點，就會產生一種捉摸不定的色彩幻境，說不清人物是在一種什麼樣的環境里。背景幾乎和這位嬌美的形象混成一體，而臉部卻刻畫入微。給人以起伏感的胸部不是靠平塗，而是以多種細筆觸的調和色構成的。
這是畫家在這一時期的造型特色。 雷諾阿被看成印象派，是他在印象派畫展上展出過幾幅畫。其實，他在21歲進格萊爾畫室時，是拜倒在古典主義的腳下的。1874年，從他參加首屆印象派聯展後，才決定了他的基本傾向。不久，他又脫離了印象派，轉靠沙龍並獲得成功。在雷諾阿的全部人體作品中（估計大約有4000幅），沒有絲毫陰暗和不安的調子。由於他作為印象派畫家而受到政治上的攻擊，並給他的道路設置了許多障礙，使他早年的經歷充滿著苦難。
從41歲起，他經常生病。在他生命的最後15年中，他受關節炎病痛的折磨，幾乎離不開輪車。他得把畫筆捆紮在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他這時的作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、健康而充滿著青春活力的女人體。他對於小孩似花一般的嬌嫩特別敏感。他對周圍的生活有非凡的鑒別力。陰影和悲痛是全部被他排除在外的。
晚年，病魔使他不能擴大自己的視野，從而在畫人體的題材上進入了一個死胡同里。盡管如此，對他的探索作輕率的評語是不適宜的。雷諾阿不是一個輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一面。
在雷諾阿的繪畫中，一個重要領域是肖像。正如我們在欣賞《亨利奧夫人》肖像中所注意到的，色彩的純靜與透明是雷諾阿的肖像畫的一大特色。70年代時，雷諾阿畫了幾幅最成功的肖像，即兩幅《維多·肖凱像》（1876年）、兩幅《莎瑪麗像》（1877年）和這里要欣賞的一幅多人物肖像畫《夏班提埃夫人和她孩子們》。正邁入藝術生涯的全盛時期的雷諾阿，其個人生活還未走運。貧窮使他不得不和莫奈合種一塊土豆田，以出售土豆來糊口。第一次印象派畫展遭到社會的冷嘲熱諷後，第二年他拿出《煎餅磨坊》等14幅風俗畫，也招致不少非議。有人在《費加羅報》上以教訓的口吻寫道："要向雷諾阿先生提醒，一個女人的身體不是一堆有著已徹底腐爛了的屍體的綠色、紫色斑點的爛肉"。當然，為他辯解的正義人士也大有人在。可是為了生計，他也不得不為別人繪制大量肖像畫。
在肖像畫上他賺回了聲譽。上述幾幅肖象畫，就是當時的例證。維多·肖凱是雷諾阿的一位藝術的崇拜者。他頗有鑒賞見地，但他只是一個巴黎的公務員。雷諾阿和塞尚都為他畫過肖像。《莎瑪麗像》是畫家為女演員珍妮·莎瑪麗所繪的最精緻的兩幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在這些肖像上，色彩充滿激情和熱誠。
這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》是他70年代的成名之作。
夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龍的女主人。她廣交文藝界知名人士。常在她的沙龍作客的有作家左拉、莫泊桑、福樓拜、愛德蒙·龔古爾、屠格涅夫等人；藝術家有亨納、卡羅勒斯·丟朗等。雷諾阿很快也成了她的沙龍中的常客。畫家就在那裡認識了當時的名演員珍妮·莎瑪麗。此畫系受夫人的預訂而繪製成的。
充分發揮了他那根底深厚的造型技巧，這是他在年輕時從格萊爾畫室學藝時取得的，他為之感激不盡。以空間寬廣的室內環境和襯托這位夫人與兩個天真的女兒的精神狀態。夫人坐在孩子們的右邊，悠閑恬適地注視著兩個女兒。孩子的純真表情描繪得很生動，兩個人似乎在異想天開地對話。左邊一個女孩正坐在一條大狗的背上。整個畫面洋溢著一種富裕家庭所特有的天倫情趣。背景為棕紅色，人物間的衣服色彩有強烈對比，夫人的黑色衣裙壓住全局，使左邊兩個孩子的天藍、白相間的裙子更顯跳突。
這幅畫在1879年的巴黎沙龍中獲得了好評。雷諾阿也從此有了生活轉機。他獲得1000法郎的酬金，這對當時這位貧困的藝術家來說，似乎是天降甘露，而且從那時候起，向他訂制畫像的主顧接踵而至，經濟上的轉變自不必說了。雷諾阿除了為夏班提埃夫人畫過肖象外，還為這位夫人的母親以及夫人的女兒們畫過單獨的肖像。所以沙龍畫展中入選的已不只是這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》了。盡管如此，雷諾阿也沒有因沙龍的賞識而忘掉自己既定的目標，他珍惜這種真實的生活感受，但也珍惜他長期努力而獲得的對外光的色彩技藝。
雷諾阿從1881年40歲起，到1888年這八年間，是他的風格轉變時期。當他於1879年在沙龍獲得成功後，就開始外出旅行。肖像畫訂貨使他的生活轉貧為富。前半生苦苦地躑躅在巴黎城內和塞納河邊，這一回，他要實現渴望已久的遠行觀光的願望。第一個目的地是諾曼底海濱，後又到了克羅瓦西。1881年春，去了阿爾及爾。是年夏，再赴諾曼底，秋季即登程赴義大利，在那裡走訪了羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯、龐貝等地，而促使他的畫風轉變的機制，則是這次的義大利之行。雷諾阿在龐貝參觀古羅馬壁畫時，發現了它單純、濃重和絢麗的色調。那些古代壁畫偏施紅色調，這種紅色屬於濃艷的朱紅色。晚年雷諾阿畫過一幅採用這種"龐貝紅"色調的裸女像。古代壁畫一般用的色彩不多，效果卻極豐富。這使他懂得，一幅畫上的主調往往起著關鍵作用。 1883年，他在法國一家舊書店買到一本屬於14世紀後期義大利畫家欽尼諾·欽尼尼撰寫的《繪畫論》，此書使他入了迷。加上他從義大利學得的古典繪畫色彩單純化的秘密，進一步對前輩大師安格爾的古典主義產生了熱情，所以有的研究者也稱雷諾阿在1881～1888年的時期為"安格爾式時期"，或叫新古典主義時期。他後來在與畫商伏拉爾談起他的藝術傾向轉變的原因時說："1883年左右，我隨印象派已到了山窮水盡的地步。我終於不得不承認，不論油畫還是素描皆已技盡。總之，對於我來說，印象主義是一條死胡同"。
這就是我們在前面欣賞他的《亨利奧夫人》等肖像時所提到的關於他脫離印象派的內因。
這里的兩幅畫《傘》與《鄉村舞會》，就是畫家轉變畫風所出現的代表作。
在《傘》上，還沒有徹底擺脫外光作用下的色彩描繪方法。畫上所表現的是一個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，於是張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網。畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了一幅繁雜熱鬧的景象：前景左側是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。後面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環玩具，眼睛注意著觀眾。在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣；後面一個婦女剛把雨傘打開。這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。雷諾阿採用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。
《鄉村舞會》一畫被切割掉多餘部分，突出描繪了一對舞侶。據知，雷諾阿就這一對舞侶畫過好幾幅同一題材不同構圖的油畫。女舞伴的艷麗禮服和男舞伴的莊重的黑色禮服在交互反襯，形成鮮明的對比。畫家把主要精力放在描摹女舞伴的膚色與多褶的綢緞的夜禮服上。為了畫好這個豐滿勻稱的女舞伴，畫家讓當時一位著名的女模特兒蘇珊·瓦朗東作姿式（這位女模特兒由於長期受到印象派畫家們的培養，後來也成了一名畫家）。就總體效果看，《鄉村舞會》更具古典風格，因而也惹惱了一些印象派同道們。但雷諾阿是一個從不滿足於既得成就的人。當他漸漸感到古典繪畫的穩定的線條與他對色彩的強烈感受相沖突時，他又想改變自己的畫風，甚至連題材也改弦易轍了。
《金發浴女》（約1882年）這里的畫風屬於他去義大利游學期間的風格轉變時期，更多地傾向於對象的固有色。鮮艷而柔和的色調，接近於客觀真實。物體的空氣感與光色感被沖淡了。據學者推斷，這幅畫最早的創作動機可能來自他在凡爾賽宮看到的一塊17世紀的淺浮雕。此浮雕系席拉東所作。雷諾阿為此浮雕畫過好幾幅草圖和習作。加上他這時對古典主義的畫法看重些，最後在畫室內完成了這樣一幅構圖嚴謹、人體質感表現得充分的裸體畫。從裸女的一頭細密流暢的金發，明快的膚色，精確而柔順的線條來看，此畫一直被人們視為雷諾阿在新古典時期的一幅代表作。
雷諾阿所畫的女人體，在後期的數量要大大超過前期，而且質量也高。他畫的女裸體，往往具有魯本斯畫上的那種容光煥發的特性，又具有豐腴的官能美特色。畫家喜歡把女人的肌膚畫得有如珠光一般柔亮光潤。有時，女人體頭發蓬鬆，眉宇間還散發出一種青春盪漾的風韻。有時又顯得天真未泯，而健康成熟有餘。少數女人體作品還帶有某種野性的單純。總之，他的人體畫風格，與他本人的性格與生活似乎對不上號。如這幅《浴後的女人》（1888）上的女裸體，玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美。極細瑣的筆觸組成了這個女性豐滿柔滑的皮膚表面。她那富有彈性的、充滿誘惑力的女體形象是無法與雷諾阿當時自己的生活現狀聯系起來的。
這位畫家的全部熱誠都付諸於他的筆端。1894年，雷諾阿患上了風濕性關節炎，年過半百的畫家深感病魔之苦。此後幾年每況愈下，至1903年，他不得不遷居到法國南部普羅旺斯的卡紐去療養一段時期。那裡有著南方的溫和氣候，也許對他的病體有利。他也曾多方求醫，膝蓋、腳、手，幾處都開過刀。初時還可以撐著拐杖走路。1910年後，他下肢癱瘓，只得終身與輪椅作伴。至1912年，一度全身癱瘓，經過治療，略有好轉，上身已恢復了生理機能。可是就在這樣不幸的病痛時期，他卻強抑止住肉體的折磨，坐在輪椅上畫出大量表現女性青春美與充滿生命歡樂的裸體畫來，確是令人感動！雷諾阿在後期所畫的女人體，能真實地展現人體豐富細膩的色彩和肌膚質感。鑒賞他的人體畫，會使人感覺到這些皮膚下面的血液在流動，滋潤的膚色，現出粉紅的肉色。
據說是雷諾阿後期最喜用的一個模特兒，名叫加布莉爾。畫家有時讓她扮作洗浴、擦腳；有時讓她裝扮成不同身份的婦女，帶領著小孩；有時讓她穿上粗布衣服，或讓她讀書等。至於裸體的形象，一般都置於晴天麗日之下。陽光充足，以便在柔和的自然光色中展現年輕婦女晶瑩光滑的皮膚。
6. 出自宋徽宗之手的真跡有哪些
1、《穠芳詩帖》
楷書，絹本，卷，後期風格，台北故宮博物院藏，這是宋徽宗寫的一首亡國蒙塵詞。每行二字，共20行。清代陳邦彥曾跋趙佶瘦金書《穠芳詩帖》：「此卷以畫法作書，脫去筆墨畦徑，行間如幽蘭叢竹，泠泠作風雨聲，真神品也。」
2、《欲借風霜二詩帖》
楷書，紙本，早期作品，台北故宮博物院藏，由兩首七言與五言律詩合並而成，也名為「欲借、風霜二詩」帖。過去學者推測這可能是宋徽宗二十九歲(1110)時所作。
3、《千字文》
楷書，卷，早期（傳23歲時）作品，上海博物館藏，這是趙佶以其最具個人風格之"瘦金體"書寫，整體勻整峭拔，飄逸靈動，正所謂"鐵畫銀鉤"。此種書體取法唐代薛稷、薛曜，把楷書中瘦勁一路發揮到了極致，成為具有鮮明個人風格的一種書體。
4、《題李白上陽台帖》
楷書，紙本，早期風格，北京故宮博物院藏，縱28.5cm 跋28.5 x 38.1 cm，《上陽台帖》是李白傳世的唯一書跡，歷來收藏於內府，正文右上宋徽宗趙佶題簽：「 唐李太白上陽台」一行。後紙有宋徽宗趙佶題跋。皆為瘦金書，極其工整秀雅，可見徽宗對李白書跡之膜拜。
5、《閏中秋月詩帖》
楷書，紙本，後期風格，北京故宮博物院藏，縱35厘米，橫44.5厘米，這件《閏中秋月詩帖》為「瘦金體 」的典型作品之一，「瘦金」即有 「瘦筋」的含意。在宋徽宗的書法作品中，堪稱代表。 此冊頁曾經清宋熒、乾隆內府、嘉慶內府等收藏，《石渠寶笈初編》著錄。
6、《瑞鶴圖》
絹本，卷，楷書，後期風格，遼寧省博物館藏，縱138厘米、橫51厘米，圖中描繪了鶴群盤旋於宮殿之上的壯觀景象。繪畫技法精妙絕倫，圖中群鶴如雲似霧，姿態百變，各具特色。
7、《五色鸚鵡圖》
絹本，卷，楷書，後期風格，美國波士頓藝術博物館藏，圖繪折枝杏花兩枝，枝頭棲五色鸚鵡一隻，用筆細勁工緻，設色濃麗，與《蠟梅身禽圖》想類，是一種精巧典雅的風格。因有徽宗趙佶的親筆題詞，畫幅的右側有趙佶瘦金書詩序並詩。
7. 從性幻想到欣賞女性美到收獲愛情的心路歷程，解讀電影超市夜未眠
關鍵詞：唯美，失眠，畫家，超市，裸女，時間停止，愛情回水。
這是一部獨立製片的英國電影，始終在藝術片對多義性的追求和完美結局的好萊塢敘事風格之間游離。
影片不經意地向我們敞開了一個男性的隱秘心理，時間童話背後的悶騷男人對於陽痿的恐懼以及應對不舉的辦法。
並非誇大其詞，精神分析，曾經有一個鄭重的比喻，電影的最大愉悅就在於讓導演和觀眾一同成為虛幻世界裡自以為是的主宰，在於世界盡在掌握的快感中沉溺。主人公對時間隨意停止的意淫，無疑是將精神分析所指的虛幻感和控制權無限的延伸了。
每個男性的潛意識里都有不可遏止的偷窺沖動，導演為主人公，也為自己臆想出一出時間停止的好戲。時間停止了，唯獨自己可以自由往來穿梭在身體和慾望之間，打著審美的幌子，最終卻親手為慾望寬衣解帶，背後隱藏著一個弗洛伊德之夢。
男主對性的迷戀始於童年，那個一絲不掛豐滿神秘的肉身，成人雜志中毫無遮擋的女體，蘇西的肥臀豐乳彪悍壯實，用慢鏡頭畫面，看口型不能猜錯，由4個字母組成的臟話，你tmd不怎麼我，你知道所有的男人都想怎麼我。性關系不和諧才是蘇西與本離開的真正原因。時間停止了，萬物由我操控，愛不愛你由我操控，不要讓我被動，被動意味著失控，失控意味著不和諧。
感情的事還真是微妙。我的初戀女友，現在變成了失戀女友。
雖然我及時踩了剎車，防止情感沖撞，談了兩年半的戀愛還是分手了。
說起來真是有意思，原因很簡單。
她和我在一起時，對我說，我愛你。而下一周，她又和別人在一起了。
她真的愛我嗎？什麼是愛情？
忘掉她吧，我的發小勸我，不要浪費時間了。
她為什麼要甩了我？
因為她總以為玻璃的另一面更光亮，總覺得世上還有更好玩的派對，有更好的男友。
我好像永遠都不能讓她快樂。
你需要找個美女約會，比如模特什麼的，為什麼？
因為如果你懷里有美女，就一定要做到物有所值。女人總是愛爭風吃醋，知道你很搶手，她就會想比其他的美女更漂亮，並通過你來驗證。
這些都是老掉牙的問題，問你老媽去，問世間情為何物！
寫生課上大家都在畫模特，我卻在畫一個正在寫生的女孩。
那時大家都住在大學生公寓里，都是荷爾蒙充沛的學生，發生一段魂牽夢繞的事情也屬於正常。尤其在魔鬼上身的時候。
她站在那裡，我說了一些的話，對不起，我不能給你幸福，我們分手吧！
然後她就怒火沖天，然後她就跟另一個男人上床了，然後就沒有然後了。
我叫本，我整夜睡不著，拿著一起跟蘇西拍的照片，捨不得燒掉。
想到她另尋新歡，感覺房間里的氧氣都被抽幹了。
我什麼都試過了，就是無法入睡。
突然發現生活中多了8小時，人生延長了1/3，反而有更多的時間去想她了。
電視激不起我的興趣，我搭上巴士，漫無目的的在城市穿梭，看著窗外慢慢轉變的風景，直到夜幕降臨。
我開始讀以前沒時間讀的書，但思緒還是離不開她，她奔跑又回頭看我，風吹動她的頭發，迷人的微笑中帶著某種風情，如同絕好的一匹種馬。
在超市購物發現招募夜班員工，老闆爽快，歡迎加入。
正常人都在睡覺，而我卻忙著打發時間。他們花錢買，我收回的是錢。
莎倫經常遲到，被老闆教訓還被摸了屁股。
藝術學院學到的，首先是幫我欣賞靜態生活的基本原理，一直想成為一個藝術家，女性的身體是重要的靈感源泉，我一直拜倒在女性搔首弄姿的威力之下。
發現所有員工都有藝術高招，比如莎倫，平凡人知道，第一原則是，時間就是敵人。
基本原理是，你越看時鍾，時鍾走得越慢。發現你有不可告人的秘密，那你時時刻刻又受折磨。
又來了一個帥哥布里克曼，原來是特技演員受了傷，現在迷上滑板車。馬特是個迷車王，兩人馬上成了好朋友。他們打發時間的方式別出心裁，居然睡在貨架上，前面有貨物擋住。
幾天後，他們被調去充當所謂的女士助手，偷偷的將某種香波的瓶子放在女士的購物車或購物籃里。經常會收到意想不到的效果，如果她們最後不反對的話，他們就為每個瓶子找到了快樂的歸宿。
時間對我已經失去意義，我在夢境與現實之間隨波逐流，並從中找到了愜意。
老闆要組建足球隊，覺得自己像個男子漢，體型健壯，在莎倫面前顯擺。
我想像的另一面是時間暫停了，我想讓生活的遙控器按下暫停鍵。每個人的姿態都很有趣，而我能自由的走動，不被人察覺。可以是退後的時候，無形的結合點是天衣無縫的，就是那種走過你墳墓的感受。
當你看到美女走過大街，你情不自禁的回眸一望的時候，可以輕而易舉的理解她們美麗的概念，就在我面前停留，被我捕捉到。
我對美好事物的痴迷，始於年少，我6歲，爸爸接到一個留學生，快20歲了，在附近英語學校就讀，一個瑞典的女生洗完澡後赤裸裸走回房間毫不尷尬。
我被迷住了，領悟到了前所未有的女性軀體。
我在書上看到一個想和藝術家發生戀情的女人，以為他能看穿她，他看到每處曲線，每個線條，每個凹凸，並且會愛上她，因她而成就了美。
你在敲門前10分鍾想到什麼？想到了紅塵，你真怪！我的意思是說，我每天都在想她。但其實你和她越來越疏遠了，很快你就會一整天不去想她了。
記得和發小一起玩電腦游戲，12歲的時候，等大人都出去了，發小給我看了成人性感雜志。他母親突然回來取錢包，看見我們那個地方挺突出的，還以為我們是同性戀。
後來淘汰這種雜志圖片的，竟然來自一個女孩子，是我發小的鄰居。
我的發小肖安打開車庫門，50塊，那女孩就脫掉了內褲，拉起裙子給肖安看了。然後外面開始有人排起長隊，那女孩子成為了街上最紅的名人。
莎倫換班，咬一口可以嗎？我餓死了，謝謝！
我想暫停那樣美好的瞬間，享受那個時刻。但我停不住，還沒來得及反應，她已經揚長而去，關門之後，我感覺自己是地球上最後一個人。
在足球場上又把時間給停住了，老闆大血不止被送往醫院，我送莎倫回家，一起喝咖啡。
原來莎倫跟馬特一起出去，只是因為朋友看了一場話劇，是馬特自編的。
你們之間沒有睡過覺？
當然沒有，你把我當什麼呢？
對不起，我覺得這樣挺好的。
莎倫又問我有沒有喜歡的人，相互進一步了解彼此的現狀。
莎倫學習西班牙語，是為了混混工作環境，為了更多旅遊計劃，像空姐一樣到處旅遊，看每個地方的日出，與人們談論生活和夢想。
這樣的夢想多好啊！人就應該要有夢想，會活得很帶勁。
大部分的人過的生活，不知道自己要什麼？
而我想成為一個畫家，希望有一天作品會被掛在畫廊里。
莎倫說，她常想遇到一個畫家，因為他們有能力發現這個世界上的美，並抓住他，把他掛在牆上給大家看。這樣很酷，很浪漫。
送莎倫回到家後，我們親吻了。那是我的初吻。
周六的聚會來了很多人，老闆還特意花錢雇了脫衣女郎。沒想到竟然是小時候街上最紅的名人，發小有些激動。
我和莎倫，以約會對象參加，沒想到遇到前任蘇西。她想與我重歸於好，主動親吻我。莎倫看到後奪門而出，我追出去想解釋。
莎倫開始發飆，我只好回家。
同事開玩笑打電話給我，說我的繪畫被畫廊看中，讓我下星期一帶上作品見面。
我信以為真，去了之後才發現原來是那兩個混球，沒想到畫廊老闆想看一看，看後覺得極好，願意展示我的繪畫作品。
畫展如期開始，莎倫應我邀請參加，看的目瞪口呆，幾乎都是以她為原型的繪畫作品。
有人遞來名片，相約下次在美國展出。
莎倫最終相信我對她的情感，冰釋前嫌。
時間再次停留，兩人拉手跑到外面。漫天飛舞的雪花凝固了，我和莎倫緊緊的擁抱在一起。
曾經我想知道，愛情是什麼？如果你想愛情就在你身邊，你得找到被美麗包裹的參與你生命中每一秒的她。如果你一秒也無法停留，她就會與你擦肩而過。
8. 女生最吃香的十大職業
女生最吃香的十大職業有酒店試睡員、西點師、公共營養師、園藝師、色彩搭配師、醫護工作者 、教師、公務員、人力資源師、網路媒體人才。
1、酒店試睡員
"酒店試睡員"在國外被稱為"酒店品評家"，要求應聘者具有敏銳觀察力與感受力，熱愛旅遊，樂於分享所見所聞。酒店試睡員體驗酒店的服務、環境、衛生、價格、餐飲等多個方面，比如床墊軟硬、空調冷暖、網速快慢等等，優秀的酒店試睡員月薪可輕松過萬，被稱為「史上最爽的職業」。
2、西點師
西點師（Pastry）是指專業學習西餐烘焙技術，然後通過技藝和設計產品得到薪酬的一群人，RJ.Patisserie是西點師的創始人，通過自身的不斷努力而學習到了很好的技藝。西點師，這是一個緊缺人才的職業，澳大利亞TAFE技術培訓熱門課程也有西點糕點師。
4、園藝師
園藝師這個職業，應證了一句老話：「越老越值錢。」初級園藝師，月薪不過千元左右，而高級園藝師月收入都在萬元以上。經驗老道的園藝師，能熟悉植物生長規律及習性，熟知土壤、氣候等因素與植物生長的關系，這些都不是書本上的理論知識可以迅速補充的，需要長時間實踐的檢驗。
5、色彩搭配師
色彩搭配師這一職業在一些發達國家已相當成熟。日本全國有近40萬名色彩搭配設計師；美國、英國等國家的色彩設計公司都擁有一批專門的色彩設計人員，專業色彩搭配設計師活躍在紡織、服裝、室內、環境、工業產品、電子產品、塗料、汽車、食品等各行業領域。