Ⅰ 庫爾貝的介紹
居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）1819年生於法國的奧爾南，自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學時代；就成為同齡朋友們心悅誠服的領袖。1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。當他23歲時就已掌握了自己風格的主要因素。
在1846年間他創作了以自己為主題的「抽煙斗的人」.這幅畫富有靈感，暗紅色的背景，灰色的上衣，帶有灰綠色陰影的白色襯衫，黑色的頭發和鬍子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部；這個臉畫得猶如提香的手法那有有力。肩膀厚實，臉部的柔和感覺表現得極其雅緻。這種雅緻的感覺還擴而及於深調子，涉及突出在深暗背景上的形體，使得這個「得意而調皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污煙斗的煙霧之中的」臉，蓋上了安逸而幸福的烙印。造型的想像力是雅緻的繪畫處理基礎；以現實主義手法表現出來的安逸姿態，突出著浪漫主義的幻想神情。在這幅自畫像上，庫爾貝的自我欣賞得到了完美的抒情體現。後來，他畫出了更加重要的作品，在繪畫處理方面更加豐富的作品，可是再沒有一幅比這幅更加優美了。當庫爾貝畫這件作品進，他還只有27歲。正由於庫爾貝的自我欣賞，他的許多自畫像成了傑作。
1848年的革命激起了庫爾貝描繪貧困場面的興趣。在1849 年時庫爾貝創作了一幅表現貧苦人民生活的人物肖像畫「採石工人」.這幅畫後來毀於第一次世界大戰中。它的主題當時引起了激烈的爭論。創作這幅畫的靈感，是來自於庫爾貝在邁西埃爾附近的一次邂逅：他在路上看見兩個鑿石頭的男人。他們那悲慘的境況和他們的窘狀讓庫爾貝產生了深刻的印象。他認為藝術必須描寫這種真實的現象，結束當代那種矯揉造作的藝術。在烤人的陽光下，在道旁的溝邊。石工的形體微微地突出在高聳的綠色山坡前，山坡幾乎填滿了整個畫面，上面馳過一大層雲影。僅僅是在畫面的右角，在山坡的後面，可以看到一小角藍天。他的這種選擇，招致了許多人對他的不解和批評，資產階級和慈善家嘲笑他，他的同事也指責他，然而讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾 (http://cn.cl2000.com/subject/yishujiaoyu/ingres/pinglun.shtml)（Jean-Suguste Dominique Ingres,1780-1867）和德拉克洛瓦卻被這種極其不同、極具說明性和全新的觀念所打動、懾服。因為庫爾貝的想法和傳統格格不入，以致於他的存在是個令人討厭的現象，他畫的社會內容也令人心煩意亂。同時他也是一個充滿戲劇性的傳奇人物，一個不討人喜歡的頑固分子。他的畫作擺脫了古典的准則，那直言不諱的寫實主義風格引起了一陣風波。
「奧爾南的葬禮」,同樣創作於1849年，它不是像「採石工人」那樣有感於人類的貧困而作。這幅畫是以令人驚異的技巧畫成的。風景色彩絕妙的透明感，以及紅、白、青各色的調子，使得整個畫面為之豐富起來。平面鋪開的構圖是由於畫室狹小所造成的，畫家在畫室里無法退到遠處去看畫。據庫爾貝說。他只好"瞎畫一氣"。因此，前景堆積了那麼多人物的肖像；這些肖像主要是具有文學的性質，而不是藝術的性質；畫家畫這些肖像的用意，是為了刻畫出這些堅強的在體質上和精神上都很有韌性的高地人性格來。婦女們臉上的悲傷表情，雖然也受到了人們的贊美，但還是有點做作；在這幅畫中，更應該得到贊美的是這些臉部的「繪畫性」。
繪於1854年的「庫爾貝先生，您好」，表現的是他自己背著畫家的用具徒步走過鄉村，他的朋友兼顧主正在尊敬地向他打招呼。在習慣於學院派藝術代表作品的人來看，這幅畫必定顯得十分幼稚。質朴的布局根本沒有優美的姿態，沒有流暢的線條，也沒有動人的色彩。在「體面的」藝術家及其捧場者來看，一個畫家把自己畫成不穿外衣的流浪漢模樣，這整個想法必然大逆不道。
「畫家工作室",作於1855年，是爾貝的一件在油畫處理上最復雜也最成功的作品。畫家的立意是要以這幅畫來作為對他在1848年以後生活的一個回憶；畫面中央是他自己在畫一幅風景畫，旁邊是一個裸體的模特兒，左邊是一批名士的生活場面，右邊是他的一些朋友的肖像。驕傲的抒發、感傷的回憶以及十足沾沾自喜，賦予了整個構圖以如此天真和溫暖的生命力，如此的真摯感，以致它並不顯得可笑了。在這里，又是表現技巧的高超挽救了一個本來是非常幼稚的構思。同有關此畫的那議論相反，它有繪畫和構圖上的統一，有氣氛和調子問的統一。所有人物排列成一個半圓形，中央是畫家本人的形象。熾熱、窒悶氣氛的統一，僅僅為庫爾貝正在畫著的那幅風景畫的過於鮮明的色調所打破。色彩的統一以含有各種不同顏色的棕調子為基礎。後面的那一大塊牆壁，就其玫瑰色、青色和棕色調子的無限柔和而論，本身就是一個傑作。模特兒的裸體是庫爾貝最成功的人體之一，雖然她是根據照片畫的。所有的體積都是用光和影來表現的，而丟在地板上的粉紅色衣服，則是一幅極好的靜物畫。朋友們的肖像是從庫爾貝過去的作品中搬來的。所以，我們在這里所看到的是一幅記憶畫，一件真正的幻想之作，它沒有體現出庫爾貝的現實主義意圖。把這幅畫與"奧爾南的葬禮"相比，可以清楚地看出庫爾貝從擺脫現實的束縛、從他投入這一自我贊美的那種溫情中所得到的好處。畫中人物由於刻畫得的過分清晰而似乎是各自獨立的，僅僅依靠獨立自在的濃厚氣氛才把整個畫面統一為一體。由此而產生了頗為雅緻的整體感覺的統一和人物的自成一體的對比。
和人體相比，佛朗什·孔特的自然、岩石和溪流，或者巴拉瓦斯或特魯維爾附近的海景，更使他動心，在他那傲慢的心靈中得到了回響，激發了他的無限熱情。他的風景傑作的秘密也就在這里。「綠蔭下的小河」，又名「黑泉河」（圖6），展出於l867年，是庫爾貝最成功的作品之一。這幅畫用色范圍有限。樹是綠色的，在陰影處成了灰色的；水是灰色的，水中倒映著綠葉。岩石也是灰色的，上面有棕色的陰影。天空是淺灰色的，閃射著天藍色的亮光。因此，整個畫面的生氣都是建築在濃淡層次變化、倒影和透明的色調上。我們興奮地感覺到畫中空氣的抖動，在每一塊石頭上都可以感覺到安寧、堅定和永恆的力量；自然的雄偉，萬籟俱寂的雄偉，在這幅畫中獲得了庄嚴隆重的性質。
庫爾貝天生喜好體積龐大和氣派庄嚴的事物，這使他對無盡的大海有了一種莫名的喜愛之情。為了表現海，庫爾貝感到必須使用更亮一些的顏色；但是，在使光線不失去作為色調統一手段的意義這一前提下，他加強了個別的顏色。他越是不受題材的約束，他也就越是集中注意於海和天的光線，而效果也就越成功。「平靜的海」（圖7）是真正的傑作。前景是灰紫色的海岸，岸上有兩只棕色的小船，浪花透射出黃色和玫瑰色的光線，綠色的海，灰色的天一一有些地方亮，有些地方暗，露出一些小塊的青天。但只消有這么輕輕幾筆天藍色，就足以使畫面增加生氣。畫面所收入的空間是龐大的。海天無際。但庫爾貝自己覺得自己這時是一個巨人。船可以只是一些渺小的斑點。可是，那個會這樣觀察的人，他自己是一個巨人。在19世紀，沒有一個人曾經在大海面前感覺到自己如此力大無窮。平靜的海不止一次地激發了庫爾貝的靈感，而且總是成功的。
無論怎樣，庫爾貝就是這樣，他要的不是好看，而是真實。他想用他的畫去抗議當時公認的程式，表現出與熟練處理傳統俗套之作相對立的、毫不妥協的藝術真誠所具有的重大意義。毫無疑問，庫爾貝的畫是真誠的。庫爾貝曾說過："我希望永遠用我的藝術維持我的生計，一絲一毫也不偏離我的原則，一時一刻也不違背我的良心，一分一寸也不畫僅僅為了取悅於人、易於出售的東西。"庫爾貝就是這樣有意拋棄容易取得的效果，決意把世界畫成他眼睛看見的樣子，這鼓勵著許多人去蔑視程式，只憑他們的藝術良心辦事。這是庫爾貝的力量所在。他的范圍越是有限，他的力量也就越以勢不可擋。
Ⅱ 陽歷11月14號獨有哪些傳奇歷史人物是這天生日。
1719年——列奧波爾得·莫扎特，奧地利宮廷樂師、作曲家、小提琴家，沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特之父。
1774年——斯蓬蒂尼，義大利作曲家、指揮家。
1840年——莫奈，法國印象派畫家。
1885年——斯特朗，美國著名記者。
1889年——塔哈·海珊，「阿拉伯文學之柱」。
1889年——賈瓦哈拉爾·尼赫魯，印度首任總理。
1904年——迪克·鮑威爾，美國男演員，導演。作品《影舞者》《愛之女神》《虎穴飛將》《誘惑》《直到天盡頭》《三更天》《淘氣卻可愛》《橫沖直撞》等
1906年——露易絲·布魯克斯，從影前是「齊格非女郎」一員，1925年登上銀幕，1929年因擅自到歐洲演出被派拉蒙公司雪藏，1938年不得不引退。 代表作：《露露》、《上帝給女人的禮物》等。我騎馬，唱歌，跳舞，作為人妻，情人，盪婦朋友等，甚至於烹飪都一敗塗地！可是我從不用「未曾嘗試」的借口逃避或譴責。我都全心全意試過了。」露易絲*布魯克斯在自傳里如是說。好萊塢女演員露易絲·布魯克斯，在上世紀20年代是新女性的代表人物，她積極參與社會活動，參與政治，參與選舉投票，倡導性解放。她成為當時婦女發揮公共作用的象徵。
1907年——阿斯特麗德·林德格倫，2002年1月28日，瑞典著名兒童文學女作家阿斯特麗德·林德格倫去世了，享年94歲。她在世界各地無數的小讀者都會懷念她。當然，更多的小讀者早已長大成人，或是已經步入中年，甚至開始邁進老年。
1911年——廖漢生，中央軍委原委員，國防部原副部長。
1912年——中國結構工程師林同炎出生。
1912年——蒂托·戴維森，墨西哥電影編劇、導演，生於智利南部奇廉市。
1912年——芭芭拉·哈頓，美國女演員。
1919年——維羅妮卡·萊克， 原名奧克爾曼·康斯坦斯，生於紐約州布魯克林。曾在麥克爾大學讀書。於布利斯．海登戲劇藝術學校攻讀話劇專業。演過幾出戲。1941年被邀為影片《金粉銀翼》的女主角。此後還成功的演出了喜劇《沙利文旅行記》。這之後又演出了一些吸引觀眾的影片。在與派拉蒙的合約期滿之後，還為二十福斯公司拍過片。1952年退隱。此後擔任過主持人，也在百老匯演出。1973年去世。
1923年——紀葉，中國電影劇作家、理論家，電影事業人。在電影劇本創作中，注重現實主義的創作手法，通過藝術手段真實地反映生活，揭示人物性格的內在實質，塑造人物形象。代表作有《智取華山》。
1925年——淺茅忍，日本女演員。瓦拉迪米·弗廷，前蘇聯男演員。
1930年——莫妮克·梅居爾，加拿大女演員。作品《聖殉者的詛咒》《雙面間諜》等
1931年——東陽一，"東陽一從早稻田大學文學院畢業後，進入了岩波電影製作所。1962年他退出岩波，成了一名自由電影人。次年，東陽一推出了自己導演的第一部電影短片《A FACE》。
1933年——美國宇航員弗萊德·海斯出生。
1935年——傅庚辰，中國著名作曲家。黑龍江雙城人。
1936年——安東尼奧·加德斯，西班牙男演員。胡塞菲娜·莫利納，西班牙女演員。
1936年——中科院院士、海洋地質學家汪品先出生。
1943年——美國程式設計師、企業家彼得·諾頓出生。
1946年——阿藤快，日本演員。
1948年——英國查爾斯王子出生。
1951年——桑達·伯格曼，美國女演員。作品《奇探心魔》《地獄奇兵》等
1951年——張藝謀，電影導演。
1954年——雅尼，著名作曲家
1954年——賴斯，美國國務卿。
1958年——奧利維埃·馬夏爾，縱觀世界影壇，有過警察經歷的電影人幾乎鳳毛麟角，而奧利維埃·馬夏爾堪稱其間的佼佼者。作品《別惹警察》《跳騷》等
1959年——保羅·阿塔那斯奧，美國男演員。作品《伊甸之東》《叛逆性騷擾》等。米萊爾·皮雷，法國女演員。作品《愛的勇氣》等。保爾·麥克蓋恩，保爾·邁克格恩有三位弟弟也是演員，他們一起出演過1995的電視劇《大飢荒》（The Hanging Gale）。作品《路德》《女同志吸血鬼殺手》《一錯再錯》《怒海英雄：忠誠》《怒海英雄：責任》《怒海英雄：叛亂》《吸血鬼女王》《異形3》等
1961年——鄭智化，台灣男歌手。
1962年——霍青，內地演員。
1962年——施泰凡諾·賈巴納，具有威尼斯血統的賈巴納1962年11月14日在米蘭出生。他先是學習圖形設計與繪畫，後來又對時裝產生了莫大的興趣。
1962年——田中敦子，（たなか あつこ），女，1962年11月14日出生，畢業於Ferris女學院大學日文科，後從事配音工作，曾為多部TV版動畫，OVA動畫，游戲，外語片配音。如火影忍者中的小南，名偵探柯南中的木下明子等。哈蘭德·威廉姆斯，加拿大演員。作品《鬼界超級混蛋》《頻臨崩潰的生活》等。
1963年——潘石屹。SOHO中國有限公司董事長。1963年11月14日，出生在甘肅省天水市。
1964年——朴正學，戲劇演員出生，2001年通過電影《武士》登台，值得信任的外表和老道的表演讓人們記住了他。之後古裝劇集《野人時代》、《大望》以及《海神》等中的角色成功地延續了《武士》中的形象，朴正鶴成為一名受大眾喜愛的演技派演員。2006年影片《人生大賽》飾演的無賴角色則給予了他展示多樣化演技的機會。朴正鶴擁有的天生的口才和親和力往往讓他成為片場氣氛的製造者，是一位非常受同行以及工作人員歡迎的優秀演員。
1965年——譚小燕，黎族，海南通會(現為海南省五指山市)人。中國電影演員。
1965年——張莉，薛寶釵飾演者。
1968年——古廄智之，日本演員。珍寧·琳德茂達，美國女演員。作品《加勒比海盜成人版》《關於性的一些事兒》《花花公子:激情報道》《慾望代價》《隱私部分》等
1969年——高曉松，高曉松《校園民謠》中關鍵人物，他以創作見長，也極具商業頭腦，曾創立了麥田音樂，也即是後來發展規模最大的國內唱片公司――太合麥田。
1971年——馬克·萊昂納蒂，萊奧納爾迪出生於澳大利亞，幼年則在羅馬度過，這個有著義大利血統的小個子男人能夠流利的說四種語言，並且他的電影生涯早在他的童年時代就已經開始了。
1972年——喬什·杜哈明，是一位曾獲艾美獎的美國演員，他也曾擔任時裝模特兒。他以在電視系列劇中的角色最廣為人知。出演過著名電影變形金剛。
被譽為「帥到難以置信」的喬什·杜哈明面相看上去屬於忠厚老實型，但是又有一股讓人難以琢磨的自信的人格魅力。作品《變形金剛》《變形金剛2》《變形金剛3》《叢林噩夢》等
1976年——泰森·巴羅，美國超級男模。
1977年——布萊恩·迪岑，美國演員。
1977年——何琳，中國女演員。
1979年——歐嘉·柯瑞蘭寇，烏克蘭姑娘歐嘉憑借潑辣野性的邦女郎成功火遍全球，為無數影迷所矚目。因出演最新邦女郎而火速躥紅。而在此之前，歐嘉·柯瑞蘭寇曾拍過全裸文藝片，並稱「對裸體戲不設防」。《無名指》是歐嘉第一部電影，裡面有全裸激情演出。歐嘉母親替女兒「解圍」道：「她在『裸體是種藝術』的環境下成長，也一直是我的人體Model。」
1980年——遲帥，內地男演員。
1981年——拉塞爾·托維，英國男演員。作品《巨大》《救世主之九層地獄》《國王的新衣》等。簡琳·雷哈爾德，德國女演員。
1982年——趙安，韓國演員。
1982年——哈曼丹，迪拜王儲。
1987年——布耐恩·格里森，愛爾蘭男演員。
1987年——彭楊，內地演員、主持、歌手
1987年——俞灝明，2007年快樂男生,歌手，演員，主持人。
1994年——王瀚琛
Ⅲ 什麼電影講述的是畫家的故事
米開朗基羅 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亞平寧半島的棕櫚樹，蘸著維蘇威火山的岩漿在天空勾畫的金色畫幅，米開朗基羅的作品中充滿了動人心魄的力度和激情。作為文藝復興時期最偉大的藝術家之一，米開朗基羅創造了一件件氣勢恢弘的作品，成為人類高尚精神的象徵。
有關米開朗基羅的片子有1950年的義大利影片《泰坦：米開朗基羅的故事》、1980年的美國影片《米開朗基羅》等，其中最有名的是卡羅爾·里德導演的《迷狂與痛苦》，影片描述了米開朗基羅在繪制西斯廷大教堂天頂畫的過程中和僱主，羅馬教皇朱利尤斯二世之間發生的故事，著力表現兩個巨人之間的沖突和友誼。（P16-1A、P16-1B）
巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso （1881-1973）
這個身材矮小的西班牙男人以最高票數當選為代表整個20世紀的個人，在他漫長的一生中，曾經嘗試過從現實主義、表現主義，超現實主義，結構主義以至波普藝術的各個繪畫流派，並且是「立體派」畫法最重要的發明人，這使他成為我們這個飛速發展時代的象徵。除了在繪畫領域表現出的驚人創造力，作為情聖的畢加索也可稱得上是前無古人，一生中曾經和難以數計的女人有過浪漫史，而他「畫風隨著情人變」的癖性更是被史家們津津樂道。
不少電影都以畢加索為主角，其中比較優秀的包括1976年亨利·克魯佐導演的《畢加索的秘密》、1982年的西班牙電影《畫家畢加索》、1996年安東尼·霍普金斯主演的《拯救畢加索》、以及曾經在中央台播放過的瑞典影片《畢加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）
弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出體現了西班牙人看待世界的魔幻眼光，筆下的魑魅魍魎彷彿會飛出紙面。而這種奔放感在另一些繪畫中表現為對革命的熱情和對不公正的憤怒。當然，戈雅也有溫情的一面，他畫的女子都活力四射，撩拔人心，使人聯想起畫家不凡的浪漫史。
關於戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波爾多的戈雅》，這部製作精美的藝術影片描繪了西班牙畫家戈雅熱情似火而又神秘莫測的內心世界。（P16-3A、P16-3B）
阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美術史上的一個謎團。1906年，這位百分百英俊瀟灑的青年才子從義大利來到巴黎，窮愁潦倒地度過了十數年的時光，1918年後其自創的畫風逐漸被社會承認，但莫迪里阿尼仍然拒絕從絕望和放盪的泥潭中爬出來，幾乎每天都要喝得爛醉如泥，終於在1920年溘然長逝。莫迪里阿尼喜歡描繪高度變形的人物形象，以女子「天鵝式的長脖子」而聞名於世。這些形象大多賞心悅目，在構圖上和色彩上都有很好的控制，具有和諧之美，這些畫是如何在醉酒的情況下創作出來的？這一直是令史家頭痛的謎題。（P16-4A，P16-4B）
關於莫迪里阿尼的影片有《蒙巴爾納斯19號》，在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中，錢拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。
迭戈·里維拉 Diego Rivera（1886-1957）
聲名顯赫的拉美畫家裡維拉曾經嘗試過立體派和抽象派，但在壯年時毅然轉向挖掘祖國墨西哥的傳統文化，歌頌偉大的拉美人民。他糅和了古典畫法、馬雅和阿茲台克的古老畫風、以及西方現代諸流派的技法，創造了一種屬於自己，也屬於左翼進步力量，屬於拉美人民的，富於裝飾性和宣傳性的畫風。
在2000年的美國影片《搖籃還要搖》中，我們可以領略到這位藝術家開朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）
安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油畫家、版畫家和電影製片人幾重身份的安迪·沃霍爾是按20世紀60年代美國的紅人。他提出了「藝術不必手工製作」的著名主張，最有名的作品是大批製作的瑪麗蓮·夢露絲網版畫，這些畫組成的「版畫走廊」探討了大眾文化和藝術之間的關系，成為波普藝術運動中的最強音。
1996年的美國影片《我射殺了安迪·沃霍爾》表現了一個希望安迪·沃霍爾買下自己的電影劇本，卻履履不能如願的女人一怒之下射殺了這位先鋒人物的故事，影片從海報到影像都具有波普藝術的味道。（P16-6A、P16-6B）
弗瑞達·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
這位墨西哥女畫家的作品中，幻覺和想像如野馬狂奔。卡羅曾經是托洛茨基的情人，後來嫁給了墨西哥畫家裡維拉，他們的婚姻生活騷動不安。在20世紀40年代後，女畫家的脊柱出了問題，但她仍然作畫不息，一直到生命的終結，畫作的主題從超現實主義的想像變成了對神的禮贊。
還未上映的美國影片《弗瑞達·卡洛》由著名影星塞爾瑪·海耶克主演，將在觀眾面前展現卡羅傳奇的一生。（P16-7A、P16-7B）
埃爾·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是個虔誠的基督徒，畫作多是宗教題材。他以很大的明亮色塊和拉長的形體表現嚴肅的精神性主題。這在當時文藝復興的世俗化氛圍中無疑是一種反潮流的風格，但400年後，格列柯的平塗技巧和精神主題卻正好投合了現代畫家的口味，使格列柯成為對現代流派影響最大的古典畫家之一。研究表明，格列柯患有嚴重的精神分裂症，這更增加了現代人對他的興趣。
1963年，梅爾·費雷爾在影片《埃爾·格列柯》中，再現了這位大師不平凡的繪畫生涯。（P16-8A、P16-8B）
傑克遜·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象畫法在康定斯基等人手裡已經表現得相當成熟，但到波洛克這里才真正顯示出其瘋狂的魅力。波洛克創造了各種極端的畫法：以戲劇化的狂暴將顏料潑灑到畫布之上；用棍棒或刀子沾染顏料，再甩向釘在牆壁上或鋪在地板上未完成全展開的畫布；把砂子和玻璃碴隨便拋灑在畫布上。他作畫時在房間中不停地走在走去，並且把這種行動看作是繪畫的一部分，這使其風格獲得了「行動藝術」的稱號。但這並不是說波洛克的行動大於藝術，在其作品中，我們仍能夠感到一種清新、和諧而又豐富的美感。波洛克使美國繪畫第一次擁有了一種完全獨特的視覺語言，為美國成為戰後視覺藝術中心立下了汗馬功勞。波洛克的一生是悲劇性的，因為一直懷疑自己藝術的價值，波洛克性格孤僻，迷戀酒精，直至最後被車撞死。
在2000年的美國影片《波洛克》中，美國實力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了這個孤獨而又瘋狂的開拓者，因此而獲得當年的奧斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）
亨利·德·圖盧茲-勞特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速寫風格的清晰勾線和富有光感的色彩運用使勞特累克的畫作彷彿杜米埃和印象派的雜交。這位少年身殘的畫家喜歡和下層人士來往，敏銳的感覺使他得以同時捕捉環境氛圍和人物的心理世界。不過，他所畫的人物總是比實際上看起來丑些，成為作者憤世疾俗情緒的「受害者」。
在1953和2001年的兩部《紅磨坊》中，勞特累克都扮演了重要角色，可惜這兩部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
這位18世紀的畫家畫風甜美細膩，可以說達到了洛可可風格的極致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《兩個弗拉戈納爾》根據畫家的名畫《洗衣婦》的主題，設置了洗衣婦瑪麗安娜作為女主人公，為影片引入社會畫卷，注入浪漫情調。（P16-11A、P16-11B）
潘玉良（1902-1977）
這位中國近代女畫家幼時父母雙亡，13歲即被賣入煙花樓，受盡凌辱，1916年被革命黨人潘贊化贖出並與之成婚。之後受鄰居的影響開始學習文化和繪畫，1918年以素描第一名、色彩高分的成績考入上海美專，之後考入法國國立里昂美術學校和巴黎國立高等美術學校，1925年以畢業創作第一名的成績獲得羅馬獎學金，進入羅馬皇家美術學院，之後其作品兩次獲得國際大獎。潘玉良把中國傳統和勾線畫法和當時流行的印象派技法融合起來，形成了自己獨特的畫風。她筆下的人物多表達出強烈的情感，而女性沒有層次感的紅艷嘴唇是她畫作的商標。
大陸香港合拍的影片《畫魂》由著名影星鞏俐主演，影片以大量的篇幅表現了潘玉良從妓女到畫家的過程，觀眾對主人公的傳奇經歷和影片中的裸體鏡頭津津樂道，卻並沒有意識到主人公是一個多麼傑出的畫家。（P16-12A、P16-12B）
文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高歸於印象派，有人把他歸於表現主義，其實凡·高不屬於任何派別，凡·高就是凡·高。平凡的題材、明亮的色彩，旋轉的筆觸，凡·高的每一幅畫上都帶上了自己的商標。凡·高的人生有著太多的詭謬之處：他有著渴望擁抱一切人的熱情，卻連親近的朋友都無法和他友好共處；他像個聖徒一樣希望解除世人的苦難，卻被認為是反社會的怪人；他的畫在生前無人問津，在死後卻價值連城，其復製品比「可口可樂」的廣告還要常見。凡·高同時擁有著最富親和力的畫作和最富戲劇性的人生，沒有理由不成為最為公眾熟知的藝術人物，以至於在中國的任何一個鄉鎮都有不少人知道凡·高，說起他的名字就像說「蛋糕」一樣自然。
凡·高是電影業的寵兒，他的故事曾多次被搬上銀幕。在1956年文森特·米內利導演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，並以「微妙的方式」暗示了凡·高和高更之間的同性戀關系。在黑澤明的影片《夢》中，美國導演馬丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法國著名導演莫里斯·皮亞拉執導的《凡·高》中，攝影師用電影畫面成功地模仿了凡·高繪畫給人的感覺。最有意思的是加拿大兒童片《我與凡·高》，在片中一個小姑娘在夢中的凡·高的鼓勵下追回了自己的畫。
（P16-13A、P16-13B）
讓-米歇爾·馬斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手寫的文句以及科學的數字圖式，加以豐富的色彩拼湊在一起，巴斯克耶特的畫似乎比任何經典畫家的作品更契合於我們這個紛亂的時代。從紐約嬉皮士的塗鴉起家的巴斯克耶克在80年代迅速大紅起來，流星似地迅速建立起國際聲望，但不久死於吸毒過量，年僅26歲。
1996年米拉馬克斯公司的影片《巴斯克耶特》以紛亂的色調和激越的搖滾表現了這位畫家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）
唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中應天府解元，後入京會試，受考場舞弊案牽連下獄，
被黜為吏。於是伯虎絕意功名，藉詩畫謀生，他泛取宋元諸家之長，筆墨細勁秀潤，格調瀟灑
清逸，行利兼具，雅俗共嘗。唐伯虎性格狂放不羈，民間流傳著很多關於他的傳奇故事。
不過，我們了解這位畫家，主要是因為星爺的影片《唐伯虎點秋香》。這部影片主要講的是
畫家業余時間做成的一件小事：化身為唐伯虎的敵人打入仇家內部，只因為看中了府里長相酷
似鞏俐的丫環「秋香」。在求愛的過程中，唐伯虎不但表現了繪畫的絕技，更顯示出其在曲藝
、武術、氣功等方面的多項才能，最終抱得美人歸。《唐伯虎點秋香》塑造了電影史上最神氣
的畫家形象，並且給了本文一個意想不到的結尾。
（轉的別人的……）
Ⅳ 關於一位畫家的電影
米開朗基羅 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亞平寧半島的棕櫚樹，蘸著維蘇威火山的岩漿在天空勾畫的金色畫幅，米開朗基羅的作品中充滿了動人心魄的力度和激情。作為文藝復興時期最偉大的藝術家之一，米開朗基羅創造了一件件氣勢恢弘的作品，成為人類高尚精神的象徵。
有關米開朗基羅的片子有1950年的義大利影片《泰坦：米開朗基羅的故事》、1980年的美國影片《米開朗基羅》等，其中最有名的是卡羅爾·里德導演的《迷狂與痛苦》，影片描述了米開朗基羅在繪制西斯廷大教堂天頂畫的過程中和僱主，羅馬教皇朱利尤斯二世之間發生的故事，著力表現兩個巨人之間的沖突和友誼。（P16-1A、P16-1B）
巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso （1881-1973）
這個身材矮小的西班牙男人以最高票數當選為代表整個20世紀的個人，在他漫長的一生中，曾經嘗試過從現實主義、表現主義，超現實主義，結構主義以至波普藝術的各個繪畫流派，並且是「立體派」畫法最重要的發明人，這使他成為我們這個飛速發展時代的象徵。除了在繪畫領域表現出的驚人創造力，作為情聖的畢加索也可稱得上是前無古人，一生中曾經和難以數計的女人有過浪漫史，而他「畫風隨著情人變」的癖性更是被史家們津津樂道。
不少電影都以畢加索為主角，其中比較優秀的包括1976年亨利·克魯佐導演的《畢加索的秘密》、1982年的西班牙電影《畫家畢加索》、1996年安東尼·霍普金斯主演的《拯救畢加索》、以及曾經在中央台播放過的瑞典影片《畢加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）
弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出體現了西班牙人看待世界的魔幻眼光，筆下的魑魅魍魎彷彿會飛出紙面。而這種奔放感在另一些繪畫中表現為對革命的熱情和對不公正的憤怒。當然，戈雅也有溫情的一面，他畫的女子都活力四射，撩拔人心，使人聯想起畫家不凡的浪漫史。
關於戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波爾多的戈雅》，這部製作精美的藝術影片描繪了西班牙畫家戈雅熱情似火而又神秘莫測的內心世界。（P16-3A、P16-3B）
阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美術史上的一個謎團。1906年，這位百分百英俊瀟灑的青年才子從義大利來到巴黎，窮愁潦倒地度過了十數年的時光，1918年後其自創的畫風逐漸被社會承認，但莫迪里阿尼仍然拒絕從絕望和放盪的泥潭中爬出來，幾乎每天都要喝得爛醉如泥，終於在1920年溘然長逝。莫迪里阿尼喜歡描繪高度變形的人物形象，以女子「天鵝式的長脖子」而聞名於世。這些形象大多賞心悅目，在構圖上和色彩上都有很好的控制，具有和諧之美，這些畫是如何在醉酒的情況下創作出來的？這一直是令史家頭痛的謎題。（P16-4A，P16-4B）
關於莫迪里阿尼的影片有《蒙巴爾納斯19號》，在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中，錢拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。
迭戈·里維拉 Diego Rivera（1886-1957）
聲名顯赫的拉美畫家裡維拉曾經嘗試過立體派和抽象派，但在壯年時毅然轉向挖掘祖國墨西哥的傳統文化，歌頌偉大的拉美人民。他糅和了古典畫法、馬雅和阿茲台克的古老畫風、以及西方現代諸流派的技法，創造了一種屬於自己，也屬於左翼進步力量，屬於拉美人民的，富於裝飾性和宣傳性的畫風。
在2000年的美國影片《搖籃還要搖》中，我們可以領略到這位藝術家開朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）
安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油畫家、版畫家和電影製片人幾重身份的安迪·沃霍爾是按20世紀60年代美國的紅人。他提出了「藝術不必手工製作」的著名主張，最有名的作品是大批製作的瑪麗蓮·夢露絲網版畫，這些畫組成的「版畫走廊」探討了大眾文化和藝術之間的關系，成為波普藝術運動中的最強音。
1996年的美國影片《我射殺了安迪·沃霍爾》表現了一個希望安迪·沃霍爾買下自己的電影劇本，卻履履不能如願的女人一怒之下射殺了這位先鋒人物的故事，影片從海報到影像都具有波普藝術的味道。（P16-6A、P16-6B）
弗瑞達·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
這位墨西哥女畫家的作品中，幻覺和想像如野馬狂奔。卡羅曾經是托洛茨基的情人，後來嫁給了墨西哥畫家裡維拉，他們的婚姻生活騷動不安。在20世紀40年代後，女畫家的脊柱出了問題，但她仍然作畫不息，一直到生命的終結，畫作的主題從超現實主義的想像變成了對神的禮贊。
還未上映的美國影片《弗瑞達·卡洛》由著名影星塞爾瑪·海耶克主演，將在觀眾面前展現卡羅傳奇的一生。（P16-7A、P16-7B）
埃爾·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是個虔誠的基督徒，畫作多是宗教題材。他以很大的明亮色塊和拉長的形體表現嚴肅的精神性主題。這在當時文藝復興的世俗化氛圍中無疑是一種反潮流的風格，但400年後，格列柯的平塗技巧和精神主題卻正好投合了現代畫家的口味，使格列柯成為對現代流派影響最大的古典畫家之一。研究表明，格列柯患有嚴重的精神分裂症，這更增加了現代人對他的興趣。
1963年，梅爾·費雷爾在影片《埃爾·格列柯》中，再現了這位大師不平凡的繪畫生涯。（P16-8A、P16-8B）
傑克遜·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象畫法在康定斯基等人手裡已經表現得相當成熟，但到波洛克這里才真正顯示出其瘋狂的魅力。波洛克創造了各種極端的畫法：以戲劇化的狂暴將顏料潑灑到畫布之上；用棍棒或刀子沾染顏料，再甩向釘在牆壁上或鋪在地板上未完成全展開的畫布；把砂子和玻璃碴隨便拋灑在畫布上。他作畫時在房間中不停地走在走去，並且把這種行動看作是繪畫的一部分，這使其風格獲得了「行動藝術」的稱號。但這並不是說波洛克的行動大於藝術，在其作品中，我們仍能夠感到一種清新、和諧而又豐富的美感。波洛克使美國繪畫第一次擁有了一種完全獨特的視覺語言，為美國成為戰後視覺藝術中心立下了汗馬功勞。波洛克的一生是悲劇性的，因為一直懷疑自己藝術的價值，波洛克性格孤僻，迷戀酒精，直至最後被車撞死。
在2000年的美國影片《波洛克》中，美國實力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了這個孤獨而又瘋狂的開拓者，因此而獲得當年的奧斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）
亨利·德·圖盧茲-勞特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速寫風格的清晰勾線和富有光感的色彩運用使勞特累克的畫作彷彿杜米埃和印象派的雜交。這位少年身殘的畫家喜歡和下層人士來往，敏銳的感覺使他得以同時捕捉環境氛圍和人物的心理世界。不過，他所畫的人物總是比實際上看起來丑些，成為作者憤世疾俗情緒的「受害者」。
在1953和2001年的兩部《紅磨坊》中，勞特累克都扮演了重要角色，可惜這兩部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
這位18世紀的畫家畫風甜美細膩，可以說達到了洛可可風格的極致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《兩個弗拉戈納爾》根據畫家的名畫《洗衣婦》的主題，設置了洗衣婦瑪麗安娜作為女主人公，為影片引入社會畫卷，注入浪漫情調。（P16-11A、P16-11B）
潘玉良（1902-1977）
這位中國近代女畫家幼時父母雙亡，13歲即被賣入煙花樓，受盡凌辱，1916年被革命黨人潘贊化贖出並與之成婚。之後受鄰居的影響開始學習文化和繪畫，1918年以素描第一名、色彩高分的成績考入上海美專，之後考入法國國立里昂美術學校和巴黎國立高等美術學校，1925年以畢業創作第一名的成績獲得羅馬獎學金，進入羅馬皇家美術學院，之後其作品兩次獲得國際大獎。潘玉良把中國傳統和勾線畫法和當時流行的印象派技法融合起來，形成了自己獨特的畫風。她筆下的人物多表達出強烈的情感，而女性沒有層次感的紅艷嘴唇是她畫作的商標。
大陸香港合拍的影片《畫魂》由著名影星鞏俐主演，影片以大量的篇幅表現了潘玉良從妓女到畫家的過程，觀眾對主人公的傳奇經歷和影片中的裸體鏡頭津津樂道，卻並沒有意識到主人公是一個多麼傑出的畫家。（P16-12A、P16-12B）
文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高歸於印象派，有人把他歸於表現主義，其實凡·高不屬於任何派別，凡·高就是凡·高。平凡的題材、明亮的色彩，旋轉的筆觸，凡·高的每一幅畫上都帶上了自己的商標。凡·高的人生有著太多的詭謬之處：他有著渴望擁抱一切人的熱情，卻連親近的朋友都無法和他友好共處；他像個聖徒一樣希望解除世人的苦難，卻被認為是反社會的怪人；他的畫在生前無人問津，在死後卻價值連城，其復製品比「可口可樂」的廣告還要常見。凡·高同時擁有著最富親和力的畫作和最富戲劇性的人生，沒有理由不成為最為公眾熟知的藝術人物，以至於在中國的任何一個鄉鎮都有不少人知道凡·高，說起他的名字就像說「蛋糕」一樣自然。
凡·高是電影業的寵兒，他的故事曾多次被搬上銀幕。在1956年文森特·米內利導演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，並以「微妙的方式」暗示了凡·高和高更之間的同性戀關系。在黑澤明的影片《夢》中，美國導演馬丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法國著名導演莫里斯·皮亞拉執導的《凡·高》中，攝影師用電影畫面成功地模仿了凡·高繪畫給人的感覺。最有意思的是加拿大兒童片《我與凡·高》，在片中一個小姑娘在夢中的凡·高的鼓勵下追回了自己的畫。
（P16-13A、P16-13B）
讓-米歇爾·馬斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手寫的文句以及科學的數字圖式，加以豐富的色彩拼湊在一起，巴斯克耶特的畫似乎比任何經典畫家的作品更契合於我們這個紛亂的時代。從紐約嬉皮士的塗鴉起家的巴斯克耶克在80年代迅速大紅起來，流星似地迅速建立起國際聲望，但不久死於吸毒過量，年僅26歲。
1996年米拉馬克斯公司的影片《巴斯克耶特》以紛亂的色調和激越的搖滾表現了這位畫家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）
Ⅳ 關於三位女詩人
美國自白派詩人西爾維亞·普拉斯
下雨的樟樹 [四, 2005-01-27 12:47] 批評
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死,是一門藝術/所有的東西都如此/我要使之分外精彩.
普拉斯:《拉扎勒女士》
我想我正在上升/我想我會升騰起來/熱氣的水珠蒸發了/還有我的愛情
普拉斯：《高燒103度》
按理，我在著重介紹西爾維亞·普拉斯（Sivia pluen）及其詩時，我應該先講講將自己的新個性、新內容傳授給普拉斯的詩人羅伯特·洛厄爾。洛厄爾以從內到外的獨特經驗寫成的詩，使他的文體徹底地與美國五十年代的文體訣別。他的以驚人的坦白方式揭示詩人內心世界活動的詩集：《生活研究》（1959年出版）是當時許多青年詩人詩風的轉折點，更是普拉斯的轉折點。此書一經問世，美國的整個詩壇就騷動起來，造就了一大批不同派別的詩人。美國詩，從此走向多元化。正如美國的批評家所說的，美國詩遇到了「馬爾薩斯惡夢」。而「自白派」正是鶴立雞群，風靡美國的。除了他之外，還有詩名震驚美國卻在1974年以自殺來迎接死神的普拉斯的好友安尼·塞克斯頓；於1972年因絕望而自盡的約翰·貝里曼，他是與洛厄爾幾乎齊名的詩人。他們都是自白派中最有成就的詩人，又都是在創作力最旺盛而且名滿全國時自殺的。可是，我的教養太少，我的偏頗，我的理性失控，我容不得提這么多（這種自私只能由我承擔）。這里，我只想談談死得最年輕的詩人普拉斯。
當藝術世界不再只有政治和宣傳，教條和美好，當歷史拉開沉重的大門，我們會處在噪音中不知所措。裡面過久的黑暗和外面強烈的陽光，讓我們暫時失去了視覺。小心謹慎也許是我們國人的特色。除了我們自己過多的驚虛和困惑之外，詩人的精神錯亂、自殺、暴力、病態意識、性絕望，已經不再被人們貶為是高壓電網內的禁區之物。詩人的悲傷、懦弱、羞怯等等，不再受人誣蔑、譏笑誹謗。藝術更需要實事求是地洞察自己。
當我們談論文學涉及到後現代主義文學時，無論我們怎樣氣喘噓噓，褒貶無情，但我們一定不會不想到令當今美國現代派的許多詩人都反感而後仍舊風靡美國文壇的自白派。於是，瘦小清麗的臉容就會浮現眼前——她，就是詩人西爾維亞·普拉斯。
普拉斯的詩歌創作和生命，雖然在美國女權運動發展起來之前就已經結束了，但她的作品已經成為後來女權運動的試金石。她為後來的女權運動者提供了許多有利的借鑒。提起美國的「婦女文學」，首先應該想到的是她。她的詩歌展示了人類內心世界的另一個世界。她基本上是運用自己熟悉的材料——日常生活的東西，來表示悲觀絕望和混亂脫節。無論是野蠻情緒、性裸露、自殺意圖，一切對她都是那麼親近可愛而不再感到恐懼。在傳統文學里，那些認為極其不軌的行為和淫穢的東西，在她的詩中是那樣光明正大：「僵冷，死之光！從甜美、縱深的喉管里溢出芬芳」。（《邊緣》）這一切，都證明了她所追求的自殺是那樣必然，又那樣應該合理，從而獲得者一種孤特的自殺的「芬芳」，這 「芬芳」結束了詩人深層的孤獨和痛苦，證明了她的真實的遭遇賦予她的詩歌一種超乎單純文學聲音的重要意義。
普拉斯是自白派中最年輕最有藝術才華又最早自殺的女詩人。她是一位德國移民的女兒，1932年生於波士頓，父親是一個大學教授——著名的生物學家。她八歲時就開始吐詩、寫小說和畫油畫，少女時代開始發表作品。九歲那年，父親不幸去世，憂郁、痛苦就滋生不止，使她有一種被遺棄的難以忍受的感覺，隨之而來的是一種難以平息的內疚和落魄感，過早的步入了成人痛苦寂寞的領地。這一切使她產生了難以擺脫的幻覺，她好象要在一定程度上對父親的死負責（《爸爸》）。小姑娘過早的成熟，給她帶來了本來還不應該有的煩惱和思慮。這種不幸的成熟，造就了她特有的詩人的氣質。在史密斯女子學校讀書期間，她就榮獲了學術和文學優秀獎，並在校委會得到了《小姐》雜志的夏季編輯位置。畢業後，獲得獎金去英國劍橋大學深造。於1956年出版處女詩集《巨人》，又名《巨大的雕像》。那時她年僅24歲，但《巨人》因她所表現高超的詩歌技巧而得到廣泛的贊揚。只是有機會重溫她的詩作時，這本詩集已隱隱約約地暗示出她後來作品中令人驚駭的不平衡現象。在溫柔的詩行里，我們能感覺她那時的獨特憂郁了，才知她那時的精神生活就已經極不穩定。上中學和大學時，就曾服葯過多，多次自殺未遂。在《拉扎勒女士》中，她象給孩子講童話一樣講給我們聽：「我又是一個笑盈盈的女人/年僅三十歲/卻有九次想要象貓一樣死去。」羅伯特·落厄爾在波士頓大學講授詩歌時，她偶爾也去聽聽，但她不是正式學生。落厄爾在她死後由她丈夫特德·休斯（Ted Hughes ）編輯出版的第二本詩集《阿麗爾》作序時回憶說：「我感覺到她的羞怯和個性，從未想到她後來令人震驚而成功的結果。」
在英國讀書時，普拉斯認識了青年詩人特德·休斯（1984年為英國最負盛名的桂冠詩人），並同他結了婚，生了兩個孩子。按理，年輕的母親還剛剛開始甜蜜的生活，但普拉斯無法輕而易舉地同時信任繆斯、母親和詩人，這三重角色，婦女特有的不滿在她身上表現得更為敏感。在她尖銳的個人聲音中，很難體會到她之前的女詩人的集體力量。她從不希望象別的女詩人一樣為女人說話，她的詩與別的女詩人的詩大相徑庭。她詩的意象不僅僅是家庭生活的意象，（如鏡子、烹飪、撫養孩子、紗巾、為家庭成員所乾的活諸如此類），而且還只是有限的空間意象（家、療養院、房間、花園），更為突出的是人類自身的意象（傷疤、血、頭發、骨骼、子宮、屍體等），坦率地指出生活中多種病態的人，用病態的利眼洞察病入膏肓卻又裝作健康快樂並且充滿希望樣子的社會，用癔病的聽覺收聽社會的雜音。由於社會的習俗，也由於對孩子真摯的愛，她無法得到寫作和思考所必需的空間，這種痛苦造就了普拉斯詩中的主題，她身上的「男性」或「侵略性」精力的表現比一般女詩人更為突出，雖然她很絕望，（從《冬天的樹》、《三個女人》和《涉水》中可以感覺出來）。普拉斯的丈夫開始對她很愛，然而也許女詩人獨自的悲觀情緒和強烈的女性意識，她總認為自己象羔羊一樣受丈夫虐待（休斯在六十年代，另有新歡，使普拉斯非常痛苦）。1962年冬天，她和休斯分手了。她又從美國移居英國，但生活已顯得更加緊張不安，一種少有的孤寂莫名地糾纏她，好象在呼吸空氣中烈性的麻醉劑，痛苦造就她詩的活力。此間，詩卻滔滔地從她心靈滑出來。這些詩節奏強烈，意象冷漠，形象有力，又與讀者相隔一定距離，不可避免地要用參差的詩行來展示焦灼欣慰的主題，再也見不到她早期詩中溫柔的調子，通篇全是由熾熱的意象構成的凝煉的詩。這些看似雪片般的詩行，卻象冰雹，兇猛地砸向看似碧綠其實全是野草的傳統和人類。她將自身的一切都融進了詩的金字塔，在自白派的領地上越飛越高。
普拉斯在生命的最後日子裡，每一件意外事故，一點委屈，甚至一次擦傷，牆上的蒼蠅，在詩人憂郁多情的眼裡，都是毀滅的自白。如她的詩：
挫 傷
色彩向這地方擁來，暗淡的紫色，
軀體的其餘全洗干凈了，
珍珠的色彩。
在岩石的深淵里，
海洋著迷似地吸著，吸著，
一個空洞，整個海洋的中心，
一個蒼蠅的體積，
毀滅的標志，
慢慢從牆上爬下，
心關閉了，
海浪退了，
鏡子裹上了屍布。
「暗淡、深淵、空洞、蒼蠅、毀滅、關閉、屍布」等等，她格外留戀的灰色意象，她在創作上，越來越偏食了，她為自己的自殺准備了許多嫁妝。在詩的鏡子里，再也不會映現更多的東西。普拉斯對其受傷的內心表現，總讓人感到格外委屈。詩中分行有力的比喻，最凝煉的句法以及她對詩行的節奏與和諧的關注，她用光學儀器看懂了自己心靈的肌肉組織，並且還要努力對自己的憤怒進行毀滅性的抑制。她鼓舞了其他詩人擴展了他們自己的抒情領域。
自白派中，雖然最有成就的詩人只有四、五位，但是，最有代表性的是普拉斯的詩，她反復寫自己如何追求死亡，醉心於在自我與客觀之間的關系中發掘混亂，幾乎把自白派中的那種悲劇式的自我揭露推倒了極端。在她眼裡，自我和世界靠痛苦結合。她最強烈地代表了美國當代詩歌中的自白派傾向。在進行這種略帶冒險的獨特而成功的內心破壞因素的表達過程中（《拉扎勒女士》），她是一位自殺專家，「死/是一門藝術/所有的東西都如此」，1963年2月11日的清晨，她一頭撲進了煤氣爐的懷里，再也不願醒來。對她的這一行為，她的朋友執著認為，普拉斯已部署了下一步，指望在九點鍾之後被她的打雜女工發現，但是，令人可惜的是，那天，這位打掃清潔的女工不知什麼原因姍姍來遲。當她到來時，普拉斯已經死了。
普拉斯最傑出的詩歌，是在她一生的最後二、三年，更確切地講是最後五個月寫的。她死後，雖然也能逐漸發表一部分詩，但聰明富有天才的休斯（她原來的丈夫），對普拉斯的詩作卻格外自私而做出過敏的事情來。普拉斯的一部分詩作，他一直壓了二十多年，直到一九八二年才首次發表，他還銷毀了她最後的日記，令整個文壇遺憾。這也是詩人休斯的一大天才的行動吧。不過我絲毫也不想貶低休斯的一切。
自從出版《阿麗爾》之後，隨後出版了《涉水》、《冬天的樹》兩本詩集。這雖然擴大了《阿麗爾》的成就，但改變的范圍並不可觀。正如洛厄爾寫的那樣，在《阿麗爾》這本詩集中「一切......都是個人的，自白的，感覺得到的，但感情的方式是控制的幻覺，一種狂熱的自傳......自殺，仇恨父親，自我憎恨——對於恐怖的快樂似乎沒有什麼過分的東西。然而這是太過分了：她的藝術不朽正是生命的分裂」。在《高燒103度》中，她認為「帶著洗不掉的臭味/愛情，淡淡的煙霧在滾動，從這兒/象伊莎多拉的紗巾把我捲入恐怖。」作者始終沒有放棄病態社會的洞察。在她的心中，愛情是那樣虛偽和可惡。在《申請人》里，她將自己描繪成候選人，描繪成一種以「玻璃眼睛、假牙、拐杖、背帶、鉤扣」「橡皮乳房和一個橡皮胯部」組成的自動機器，在這里，愛情的本身是令人沮喪的。我們不得不相信她和休斯的分離是她向真正的愛情邁出的第一步，雖然她一直都沒能找到。在一首詩里，月亮「象拖一種黑暗的罪惡一般拖著海洋」，在另一首詩里，月亮「要殘忍地拖走我/使我貧瘠/她絢麗的光芒刺傷了我。」至於太陽，「我遭受過落日的暴行/根系已被灼焦。」本來無私的太陽也在欺騙凶嚇她。「太陽的泥罨劑引誘我激動」，「太陽把牆上的血污曬干」，太陽變得很自私，也在為病態的社會粉飾太平。雖然她在《晨歌》中也把自己的母愛鑲嵌詩中「愛情，驅使你象一塊遲鈍的金錶在走動。」「為你的到來歌唱」，但是，那些銘刻所有讀者心中的詩，就象把人們帶到一座美麗的城市的火葬場。她把歇斯底里與創作性行為揉為一體，以夢魘般的描寫，哥特式的方法表現一個性虐待者的痛苦的追求，《高燒103度》以它顯示一位裸體甚似放浪形骸的野女人刻在讀者心中：「我的自身分解/老妓女的襯裙——/通往伊甸樂園。」還有她的《分割》，她為切著「我的拇指而不是洋蔥」的菜刀而顫抖，並且還以為自己正在走向斷頭台，猛醒之時才驚喊：「卑鄙的姑娘/裁斷拇指」，血淋淋的指頭象在立體電影里一樣向我們伸來。她是自殺專家，《死亡與商號》：「我不激動/寒霜結成花朵，/露珠凝成星星；/死亡的鍾表，/死亡的鍾表。//有人，已將它敲響。」在《燃燒的女巫》中：「我要解剖這個時代，/我要嫁給石影里的灰燼，/我的貞操舞動，光明上升到大腿。/我毀滅了/毀滅在這所有的光之罩裙中。」在《邊緣》里，她是那樣興奮：「死之光/從甜美，縱深的喉舌里溢出芬芳。」她又會從自己的骨灰中站起來，變成吃人的人，毫無惡心地「將人作為空氣來吃」。此外，還有許多詩。如果認為這類詩只描寫痛苦和失望，那是不夠的，還應加上最後一句：這類詩歌只有到了某種深層的痛苦和失望可以判定是接近生命的尾聲的時候，才有這種體驗，寫出這類詩來。它的內在的感染力正在於這種新奇。
我們知道，在一系列詩中——《蜜蜂相會》、《蜂箱到達》、《蜂刺》、《蜂群》、《過冬》——這位曾寫過野蜂論文作者的女兒，在令人毛骨悚然的關於異化和死亡的紫夢中，成為蜂王和受害者。這些非同尋常的詩歌在成就上令人贊嘆，同時在藝術上令人驚訝。她的詩作，開端相當正規化，然後不慌不忙地逐漸加強力量和濃度。她的許多詩都讓我們看到了她已經預見到自己的死亡。但是，這些詩的力量不在於因為我們得知了即將付諸實現的大事，而在於她把日常生活中很簡單的素材變成令人不寒而慄的象徵，用自我否定的笑聲來掩飾絕望。
對普拉斯來說，生活都是多餘的，多餘的部分既避免不了發瘋的體驗，也不能和它分開。瘋狂即癔病式的瘋狂，把它看作是作者對生活荒謬性病態的一個隱喻更為妥當。這種隱喻，我們從她的詩中時時可以感覺到。沒有一位當代詩人（至少是她以前）能如此徹底地揭露自我對性虐——性受虐狂，對毀滅自己欣喜的強烈迷戀。她在美國後現代主義的自白派這條小溪中，坦率地將個人隱私、內心創傷、紊亂情緒、自殺願望和性沖動公諸於眾，在散亂的密碼中，目睹她血壓升高，換氣過度的呼吸，從而達到了自白派的目的——「內心和語言上的象徵融為一體。」
雖然，自白派也和反學院派、黑山派、垮掉派、具體主義及派別外的離異分子一樣，受到許多人的責難，然而正是由於自白派自身的內在的誘惑力而驚醒了後來冷靜的詩人和批評家，人們不再頭腦發熱地評價這類詩了，因為這些詩的精華無不肯定地表達了詩人感情生活的真實性，這種極其罕見而又可貴的真實性，終於被當代人接受了。
近幾年來，隨著她的過去的丈夫特德．休斯日益公開她的詩作，她在國際上的聲望也日漸升高。曾再版七次的詩集《阿麗爾》，獲得1982年美國普利策詩歌獎，普拉斯終於成了文壇關注的詩人。雖然，我在這篇短文里為普拉斯及其詩歌作了許多辯護，我這律師不很稱職。不過，應該告訴讀者的是我既不是普拉斯的朋友也不認識普拉斯，當她離開世界的時候，其實，我的母親還是一位很害羞的姑娘。現在，對我來講，她已經是一名歷史上的詩人。只是在我有幸接觸到她的詩的時候，她的詩引起了我的騷動和興奮，使我無能為力拒絕對她的詩進行評論而只能暫時避開別人不管。
寫完短文，我似乎更加擔心，請允許我再加一句：我的這篇短文可能會貶低西爾維亞·普拉斯的作品價值，所以，我只想厚望更多的人能見到她的詩而不是我的這篇評論。
1987年12月10日——25日於浙江金華
2000年7月列印
註：普利策文學獎：她是於1917年由新聞業大老闆普利策遺囑設立，每年頒發
Ⅵ 中國近現代女畫家
1. 【黃賓虹】原名懋質，因生於農歷元旦，又取名元吉，又因諱十世祖元吉名，改名質，字朴存。用別號甚多，以賓虹為最。祖籍安徽歙縣西鄉潭渡村，生於浙江金華。
黃賓虹一生跨越兩個世紀，兩種時代，最終以中國畫大師名世。而重要的是他的思考和實踐，有著深刻的世紀之變的印記。在社會激變而產生的精神文化困境以及藝術發展的諸多難題面前，黃賓虹謹守中國知識分子的優秀傳統，從探索民族文化源頭入手，以「渾厚華滋」即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑為藝術創造的美學指歸，數十年孜孜埋頭苦幹。所以，他的成就是多方面的，繪畫則集中體現了他對藝術史傳統的深層熱忱和洞察。
體現了他對中國畫發展前景的獨特見解和創造。這一創造的意義更在於為中國畫史進入現代豎起了一塊新的里程碑。
同時，他的創造精神也為我們展現了一分質朴而偉大的中國知識分子藝術家在時代激流中執著、智慧的一生。
2. 潘玉良（1899-1977）為例。他雖與有「現代中國西洋畫之父」之稱的徐悲鴻同時得到國家的留學金被保送到巴黎並成為同一所藝術學院（巴黎國立高等美術學校）的同班同學，但後者1928年回國後卻先後被任命為北平藝專校長、北平美術作家協會名譽會長、中國美術學院院長、全國美術工作者協會主席等職位，得到國家、藝譠及人民的敬仰；而前者1929年回國後雖也極幸運地在「上海美專」、南京中央大學藝術系等覓得教職，但由於她的青樓背景而一直被國人及藝術界所誤解及鄙視，認為她本人及所繪的裸體女人畫像也是「傷風敗德」的，於是在受盡屈辱及不被認同的創作環境及傳統男性世界的話語下掙扎了八年，於1937年被迫離開丈夫及祖國到別國(諷刺的是這個「別國」卻似乎更懂得欣賞及尊敬她，多次地頒發藝術獎項給她)延續她的創作生命。直至1977年「人」終變「魂」（即1994年鞏利主演的電影及2003年及李嘉欣主演的國內電影劇《畫魂》的「魂」），客死異鄉，走完了這段78年既辛苦且輝煌的道路。她為人熟悉還是要到1978年後根據她本人遺願，把所有藝術創作（包括二千多件版畫、雕塑、油畫及素描作品）陸續運返中國後的事。
3. 戈湘嵐 ( 1905 -1964.3.31 ) 原名紹荃，又名荃，堂號忠恕堂，又署東亭居士。 江蘇東台人，早年就讀於上海美術專科學校，後入商務印書館從事裝潢設計，曾與友人創立學友圖書社，從事教育掛圖編繪與出版 。抗日戰爭期間，始習國畫，專攻畫馬 。勝利後在上海首次舉辦個人畫展，並拜趙叔儒門下 。 1950年後歷任上海教育出版社自然科學編繪室主任、副總編輯、編審，上海畫院畫師，《辭海》編輯部插圖組長 。中國美術家協會會員 。除畫馬外、亦擅其它走獸翎毛 。其作品《春耕》藏於中國美術館，《白馬圖》陳列於上海豫園小刀會歷史館，另有與鄭午昌合作之《大西南進軍圖》等 。
4. 龐左玉 （一九一五至一九六九）又名慶昭，別署瑤草廬主，女。浙江吳興人。農工民主黨黨員、中國美術家協會及上海分會會員、上海中國院畫師。
一九三四年畢業於上海藝專，後從鄭曼青學習花卉，由學徐青滕、陳白陽入手，後來又得其伯父龐虛齋（名收藏家）的指導，臨摹了很多古畫。
解放前曾參加過中國女子書畫會、中國畫會。解放後曾加入新中國畫研究會。
擅畫花卉、草蟲，風神秀雅，筆致工整，吸取惲壽平、華喦的設色與寫生技法。嘗為搪瓷工藝品繪制畫稿，受到群眾歡迎。作品有迎春圖、姐妹花開紅半天、牽牛花等。
其夫樊伯炎，是名畫家樊浩霖之子，也善畫。
5. 潘素 1915年2月2日生，女，江蘇蘇州人。1936年始，師汪孟舒、陶心如、祁井西、張孟嘉等習畫。1937年與張伯駒結婚。得窺張氏所藏書畫，潛心臨摹，又共游名山大川寫生。與齊白石、何香凝、張大千、胡佩衡等人有筆墨往來。曾於北平、西安等地舉行個展。1949年後，又在燕京大學辦過個展。1980年於北京與張伯駒舉辦夫婦書畫聯展。現任吉林藝術學院教授。中國美術家協會會員，北京中國畫研究會理事，北京中山書畫社副社長，北京工筆重彩畫會藝術顧問，第六、七屆全國政協委員。早年習花鳥，中年轉攻山水，晚年善金碧青綠山水及雪景山水。作品有《灕江春晴》、《夏山過雨》、《萬松積雪》等。《湖光清色》獲東京現代水墨畫協會86年度展優秀獎。1955年與張伯駒將珍藏的晉代陸機《平復帖》、唐代李白《上陽台帖》等八件真跡捐獻給國家，中華人民共和國文化部給予褒揚獎。有《張伯駒、潘素書畫集》行世。
6. 方君璧
7. 陸小曼（1903年－1965年），近代女畫家，近代十大才女之一。江蘇武進人。1915年就讀法國聖心學堂,她18歲就精通英文和法文。她是個畫家，師從劉海栗、陳半丁、賀天健等名家，父親陸定原是財政部的賦稅司司長，1926年與徐志摩結婚,同年參加了中國女子書畫會，1941年在上海開個人畫展，晚年被吸收為上海中國畫院專業畫師，上海美術家協會會員，曾參加新中國第一次和第二次全國畫展。
她擅長戲劇，曾與徐志摩合作創作《卞昆岡》五幕話劇。她諳崑曲，也能演皮黃，曾出演《春香鬧學》、《思凡》、《玉堂春》等劇，在北京和上海名動一時。她寫得一手好文章，有深厚的古文功底和扎實的文字修飾能力,建國後擔任上海文史館館員,上海市人民政府參事室參事.1965年小曼在上海病逝。
一代才女，美人陸小曼是上個世紀20年代曾經火樹銀花的女子，亦是一個被千夫所指的女子。她的前半生，是一隻美艷的蝶，肆意炫耀著自己光彩照人的外表。她的後半生，是一隻平凡的蝶，安寧，平靜。
艷麗的容貌、富有的家世、出眾的才情使陸小曼早在北京社交界就有了「南唐（唐瑛）北陸（陸小曼）」之譽。而她在文學藝術上的造詣更是讓多數人覺得十分難能可貴。「她的古文基礎很好，寫舊詩的絕句，清新俏麗，頗有明清詩的特色；寫文章，蘊藉婉轉，很美，又無雕琢之氣；她的工筆花卉和淡墨山水，頗見宋人院本的傳統；而她寫的新體小說，則詼諧直率……」
8. 近代女畫家周先璞 周先瑜 姊妹
9. 李青萍
10. 李聖和，1908生，別號印滄老人。自幼受家庭熏陶喜愛書畫，5歲臨習名家法帖，擅真、行、草、隸尤攻小楷，所作法度嚴謹，秀雅瘦潤。工國畫及古典詩詞。現為中國書法家協會會員，中國美術家協會江蘇分會會員，揚州市文聯委員，揚州國畫院專業畫家。
11. 顏裴仙（1904生），揚州最早出名的書畫大師,原名顏絲。顏裴仙的父親顏二民，是遠近聞名的詩、書、畫三絕的藝壇高手。顏裴仙詩書畫兼善。
12. 吳硯耕，吳芸，字硯耕。1910年生。國家二級美術師，中國美術家協會會員。13歲隨父親(清末民初揚州著名畫家吳笠仙先生)習畫，以畫菊見長。
13. 李竹邨（1920生），自幼嗜畫，師從津門畫家陳少梅，被列為民國八大女畫家之四。李氏作品，無論工筆人物、北宗山水，還是花鳥都有很深的造詣。
14. 周雅玲，又名桐羽，號聞鶯草堂主人。祖籍東坡故居四川眉山，現為中國美術家協會會員、四川省美術家協會花鳥畫會副秘書長、四川省詩書畫院特聘畫師，作品在國內外大展中多次獲獎。
作品刊載於數十部國家級大型畫集，部分作品被文化部及國內外多家美術館、紀念館收藏。2002年榮獲國家人事部"當代中國畫傑出人才獎"，2005年榮獲美國"國際文化交流獎金獎",2006年榮獲中國美協第三屆全國會員中國畫精品展優秀獎，2007年榮獲香港"相約香江"第三屆中國書畫花鳥畫交流展金獎。作品連續入選中國美術家協會第一、二、三、四屆"中國美協會員中國畫精品展"。四川美術出版社出版有《中國當代名家·周雅玲》畫集。《中國畫家》、《亞洲書畫》、《美術》、《當代美術》、《美術報》、《中國拍賣》、《英才之光》、《中國書畫報》等報刊雜志對其作品均有介紹。
Ⅶ 10本適合女性的自我提升書單，助力提升個人能力
近日整理一份非常適合女孩子提升自我的書單，從職場到生活再到藝術均有涉及，值得收藏。
有渴望就一定走的到~
1、《俗》
豆瓣評分：7.6
如果只打算看一本時尚書籍，請一定選黃偉文的這本《俗》，這是他在《Buy me a sunday》專欄的精選集錦，也是香港那個最好的時代縮影。作者文筆詼諧，生動，滿篇的百日發夢，不消幾杯茶的功夫，你就會被這個最有型的胖子征服，也會從此愛上扮靚的樂趣。
如果最不能忍受的事情都能自然適應的話，這種恐怕算是愛情了。
美貌，會過去的，吸引力，可以是與美貌無關的一件事，卻長存。
2、《我的衣櫥故事》
豆瓣評分：7.0
如果說《俗》是一本輕松詼諧的喜劇，於曉丹老師的這本《我的衣櫥故事》就是一本關於時尚的敘事詩，文字優雅端莊，講述著她從念書時期的青澀女孩到如今，對每個品牌的回憶錄。這本書還拿過不少獎項，在豆瓣閱讀也是最熱的時尚專欄，是很好的氣質讀物，也能對各大品牌，都多幾分了解。
當價格決定一切的時候，已經不分主流非主流，犧牲質量的時候也就是犧牲想像力的時候。
3、《定位》
豆瓣評分：8.2
《定位》是講商業最底層邏輯的，無論你是從事市場、公關，銷售等各行各業，只要有商業行為，你就該讀它。雖然書中不少案例都是幾十年前的，但最基礎的定律始終不變，這本書更像是商業社會的歷史課，以史為鑒才有資格去談創新和創業，如果你不甘平庸，請一定反復讀它。
人生在世，不自己定位，就被人定位。自以為是的價值並不重要，別人認為你有價值才是重要的。還好，距離成功的目標，每個人都還有六匹馬可以選擇。第一匹馬是你的公司，第二匹馬是你的老闆，第三匹馬是你的團隊，第四匹馬是你的信心，第五匹馬是你的家庭，第六匹馬就是你自己。
在定位時代，你能做的唯一重要的營銷決策就是給產品起什麼名字。
偏見是人類的通病。 你如果想去適應所有的人，到頭來會什麼也不是。還不如把自己的專長集中在某一點上，樹立自己是某方面專家這個獨一無二的地位，而不是一個樣樣都會的通家。
4、《原則》
豆瓣評分：8.3
《原則》是華爾街投資大神、對沖基金公司橋水創始人瑞·達利歐的人生經驗之作，學金融的寶寶一定對他很熟悉。
比起枯燥的商業類書籍，《原則》明顯多了幾分趣味。一半是自傳，作者的創業史；一半是給讀者的啟示，投資以外，他還會宏觀地引導你如何理性地生活和工作。實用性很強，怪不得比爾蓋茨、潘石屹等眾多國外商業巨頭都紛紛為其背書。
每個人都有弱點。人們犯錯誤的類型通常能揭示他們的缺點在哪裡。通往成功的第一步是知道你的弱點在哪裡，並洞察和應對這些弱點。
5、《哪有沒時間這回事》
豆瓣評分：7.4
焦慮應該是當代年輕人的通病吧？從睜眼到閉眼，每天都被事情推著走，又累又無助，惡性循環。市面上關於時間管理的書很多，但《哪有沒有時間這回事》無疑是最有趣的一本，圖文並茂，通俗易懂好上手，每個章節讀完，都會發現自己多了些可利用的碎片時間，對時間的規劃也會合理很多，效率更高，挫敗感更少。
這本書除了能幫助熬夜黨們跳離晚睡圈，還有很多能幫助你重新掌控自己時間的方法。不過就像作者所說的，書中的這些信息並不能為你帶來實際的價值，唯有按照其中的方法行動才能幫助你成就更好的自己。你不想試一試嗎？
當你有意識的記錄自己時，就把你的能量導向了關注行為本身，一段時間的記錄也是你一種客觀有效的反饋機制，幫助你發現問題。
6、《極簡》
豆瓣評分：6.7
本書是一本倡導「極簡主義生活」的勵志佳作。通過作者的親身實踐和體驗，提出正是由於現代人積累了太多不需要的物品，反而使得很多人在盲目的物的積聚過程中迷失了自己真正的生活目標。提出在多餘的物品上投入的過多精力、金錢，不僅浪費了大量的社會資源，也導致真正需要人們關注的更豐富的人生追求的匱乏。同時，作者也重點提出個人化的自主的實施極簡生活的實用方法。可以看出，作者不僅是在倡導一種生活方式，更是在引導你過上一種更豐富、更有意義、更有滿足感的人生。
最近讀了《極簡》，開啟了我新世界的大門，看到變得整潔的房間，扔東西得到的滿足感竟然比當初買東西還強烈。終於意識到擁有太多的東西，耗費了太多了精力，反而不知道什麼是最重要的。
因為對我們每個人而言，我們何時出生，我們今天處於什麼人生階段，我們經歷過什麼以及正在經歷什麼，都會塑造我們與物質的關系。
7、《如何參觀美術館》
豆瓣評分：7.2
美術館是一個既能休閑放鬆，又能汲取靈感的地方。
聽一場交響樂要四十分鍾，看一部電影要兩個小時，但一件藝術品應該看多久，美術館卻讓你自己決定。
看完本書你將會了解到以下內容：如何欣賞空無一人的風景畫？一件藝術品欣賞多久比較合適？遇到標題極簡、內容晦澀的藝術品應該如何理解？如何判斷藝術品的好壞？美術館警衛會給你怎樣的啟發？如何看待裸體藝術？
每幅用心創作的肖像畫，描繪的都不是模特，而是藝術家自己。把這句話記在心裡，下次再看肖像畫的時候，你慢慢會發現一些全新層面的充滿意思的細節
8、《你不懂咖啡》
豆瓣評分：7.4
一杯小小的咖啡，其實隱藏著許多讓你萬萬想不到的秘密！
翻開本書，細細品讀，你將更加懂得咖啡的樂趣與美好。
選擇合適的咖啡生豆，精心地烘焙、混合，再用磨好的粉末沖泡成咖啡。最後，慢慢享用這一杯美味的咖啡吧，這可真是人生中的一大享受啊！
9、《你不懂麵包》
豆瓣評分：7.2
本書以精美豐富的圖片、幽默可愛的手繪插圖、簡明易懂的版面及圖文說明，帶你走進麵包世界！
《你不懂麵包》是一本實用價值和視覺享受兼備的簡約現代麵包製作書。在這些簡單又易於操作的方法中，作者把麵包製作的樂趣重新找了回來，看完之後你再也不想買超市裡的成品麵包。書中推薦了早餐、便當、晚餐、下酒菜、宴客等特殊時刻的10種日常麵包的基本知識和花樣吃法，包括超過70種世界麵包種類和創意料理，讓你手中的麵包變得更好吃。
10、《你不懂葡萄酒》
豆瓣評分：7.3
《你不懂葡萄酒》這本書是一個葡萄酒常識的入門書。雖然看到這篇文章的人，大多數沒有機會接受像石田博這樣專業侍酒師的服務，可能也品嘗不到書中講到的某些頂級葡萄酒。不過讀完這本書，能夠做到「紙上談酒」也挺好的，起碼它不會「紙上談兵」那樣的危險隱患，反而會給生活帶來點小小的樂趣也未可知呢。
醒酒究竟有沒有必要呢？居然能用「貓尿」來形容葡萄酒的味道？品酒時該如何形容葡萄酒的香氣？葡萄酒的年份真的是絕對的嗎？一杯葡萄酒里究竟蘊含著多少知識與秘密？
日本最佳侍酒師，教你喝懂葡萄酒！本書嚴選10種世界知名的葡萄品種，配上豐富手繪插圖，介紹這10種葡萄的歷史背景、產區、味道、個性，以及釀成葡萄酒後的風味特色、佐餐方式以及侍酒法等，帶你探索香醇甜美的葡萄酒世界。
翻開本書，細細品讀，你將更加懂得葡萄酒的樂趣與美好。
Ⅷ 普賢王如來為什麼要抱著女人
為什麼諸佛要現裸體雙身像呢？
一方面是為了應眾生之機而顯現的，因為藏密是針對西藏人講的（當然也是為廣大眾生講的），西藏人非常著相，說我們都是佛，他們就不能接受。他們認為：「假如我們是佛，怎麼不能顯神通呢？也不具足萬能嘛！所以我們不是佛，是凡夫」。要給他戴上皮絨帽，穿上佛的衣裳，裝扮一下，這樣他們才相信自己就是佛。所以他們需要有一定的形像才行。他們還說：「要了生死，要成佛，沒有陰陽怎麼能化生呢？」所以佛順應他們的機緣而顯現雙身像。其實我們人體本身就有陰陽，我們的身體是由地、水、火、風四大假合而成，火屬陽，水屬陰。平時因為妄想、顛倒、執著、追逐外境之故，陰陽不相合，也感覺不到。假如功夫做得好，心真空凈了，就能清清楚楚地感覺到體內像兩股電流「嘩……」合到一起了。這就是道教所講的嬰兒吒女，黃婆為媒。就是在我們心包里的中黃庭觀想成一個「嬰兒」——即所謂的陽神。這完全是觀想的功夫，只要用心觀想就能成功，因為一切唯心造！所以我們每個人都有陰陽，並不一定非要佛父佛母才是陰陽相交。另一方面雙身是用來表法的，佛在《圓覺經》上講：「一切眾生皆因淫慾而正性命」。我們人有色身就是因為有淫慾心。在中陰階段同樣有淫慾心，並沒有減少絲毫。當它看見有緣的父母同房時，淫慾心動就飄過去入胎了。所以生就是從淫慾而來的。我們現在要脫離生死輪回，要成佛，還是要從此處出。雙身像就是表示生從此處來，了從此處出，所以是表法的。假如你們還有淫慾心，遇到這種境界時心還在動，就不能了脫生死。只不過是嘴巴上說說而已。我們要在淫慾當中能脫離欲樂，看見雙身像時一點都不動心，那才是真了脫生死，否則不行。所以密宗里就有雙身法。蓮華生大士講：「雙身法不能輕易地嘗試」。這個法是兩頭蛇，一頭是直接超升，一頭是直墮地獄（因為只要心一動就會下地獄）。有很多人為滿足他們的淫慾心，欺騙別人說：「我們來修雙身法，可以了生死」。殊不知這非但不能了生死，是要下地獄的。所以明白了這個道理，就不要輕易地嘗試。平時要多加觀照，看見雙身像千萬不要動心。佛在《楞嚴經》里講得很清楚：「裸體相呈，味同嚼蠟」。就是說裸體呈現在你面前，就象把蠟燭油放在嘴裡嚼一樣，一點味道都沒有。所以最高深、最重要的是事實的考驗，絕不是兒戲。佛沒有一定的相，是應眾生之心而顯相的，叫應化相。佛為度化我們而顯現雙身像，看我們是不是真有定力，是不是能在欲樂當中入定。這就叫欲樂定。所以要明白雙身像是應眾生之機而顯現的，也是表法的。大家不要疑慮。
——摘自母音老人《中有成就秘笈》
Ⅸ 唐代女人流行的「袒胸裝」最早來自哪裡
中國傳統禮教對女性的要求非常嚴格，不禁約束了女子的行動，而且桎梏著她們的思想，要求婦女將自己緊緊包裹起來，稍有裸露便被視為放盪。唐代時期國風開放，女子的地位相對提高，在服裝上出現了「袒胸裝」，形成了獨特的開放風格。唐代女子上著短襦，下穿長裙。「袒胸裝」主要指的是短襦的變化，除了襦的短的特點之外，另外一個特點就是領口的變化，有圓領、方領、斜領、雞心領等。「袒胸裝」最早出現於宮廷的嬪妃和歌舞伎者，她們裡面不穿內衣，將胸部袒露於外，表現出唐代女性豐滿的胸部和頸部曲線的美麗。