⑴ 芭蕾舞橫叉怎麼壓
介紹如下：
5--10：平躺在地上，雙腿向側打開，用手扶著膝蓋往下壓。
11--15：分別壓左右側腿，壓好後下叉。
15--20：把雙腿盡量向側劈開，用手撐住地往下壓。
補充：
芭蕾，歐洲古典舞蹈，由義大利語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。
芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。
⑵ 姚安娜跳了那麼多年的芭蕾，身體還是很壯，這是為何
引言：姚安娜是華為的二公主，但是她從小卻接受了非常好的教育，她是真正意義上的名媛，而且還跳了非常多年的芭蕾，大家卻看她的體型非常的壯，其實這是根據個人的飲食習慣和跳舞引起的肌肉導致的，就是姚安娜的性格非常的好一點沒有公主病，也受到了觀眾朋友們的喜愛。接下來小編帶大家一起來看一看。
總而言之，一個人是否肥胖跟他跳舞有一定的關系，但不完全是一個這個原因，所以還是要多多找一下原因。
⑶ 芭蕾舞的基本功有什麼
芭蕾基本功的分為三大類：地面素質訓練練習、把上練習、把下練習；
地面練習包括：
綳腳背練習：足尖美麗的秘密在於腳背——腳踝到腳趾間的腳面。綳起足尖時，腳背會突起成一個拱形的弧，美麗的芭蕾腳背會有一個令人驚艷的拱弧。
綳腳尖:腳趾向下綳直，成為雙腳彎曲弧的一個延伸。盡量地向外伸展，線條盡可能地拉長。保持這樣的姿勢幾秒鍾。如果感覺腳抽筋，可以放鬆一下。如上圖
地面素質練習還包括：勾腳背、盤腳壓胯、仰卧吸腿、側卧旁吸腿、俯卧後吸腿、腰部訓練、仰卧前大踢腿、壓腿、踢腿、下腰等等；
把上練習：擦地練習、蹲步練習及壓腿練習，塑造姿態美的主要手段；
把下練習：手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。
剛開始練習基本功的時候就會比較難，比較痛苦，因為之前沒有練習過，身體的一些力度也不是很多，會比較吃力，但是要堅持，只要好好的堅持，過不了多久就會很好了，就不會再有剛開始的疼痛了，只要度過這一關一切都會很好學的。
⑷ 一張美女在系芭蕾舞鞋帶的圖
復制黨退散！！！！！！！！！！1
⑸ 芭蕾舞的肢體動作講解
與其他的舞種相比而言， 芭蕾舞 的重要性和獨特魅力是任何舞種都無法比擬的。下面是我整理的一些關於芭蕾舞的肢體動作講解的資料，供你參考。
一、芭蕾舞的肢體動作講解（具體肢體展現）
芭蕾舞的肢體動作十分獨特，足尖和舞裙的應用使得芭蕾舞的肢體展現光彩四射。芭蕾舞利用四肢尤其是足尖和跳躍，以誇張而具有極大伸展性的肢體語言來表現獨特的視覺效果，給觀眾帶來視覺上盛宴般的享受。
(一)足尖在芭蕾舞中的展現
在芭蕾舞中，足尖是非常重要的肢體部分，它是舞蹈表現張力的核心因素。芭蕾舞講究足部的力量，先由足的根部出發，提起並離開地面，然後將中間的腳掌抬高，進而抬高半個足尖，直到整隻腳直立而上，完全只靠足尖來支撐。這種足尖的肢體動作，將整個人物抬高在半空中，懸浮而空靈的舞蹈，自然而然描繪出高雅飄逸神秘的仙女形象，飄逸而靈動。把重心放在腳上，把身體抬高，最後靠足尖來支撐整個身體，這種引體向上的肢體形態主要受浪漫主義的影響，有助於產生清新脫俗、飄然若仙的視覺感受。
(二)軀干在芭蕾舞中的展現
軀干是芭蕾舞中的主要肢體表現之一，身體向上引伸的形態美感是芭蕾舞的獨特特色，是其他種類的舞蹈無法模仿和超越的。如果沒有跳起或躍起，沒有足尖運用，芭蕾舞仍然還是芭蕾舞，但是失去了向上升起的形態，立於一切萬物之巔的感覺，那麼芭蕾舞就失去了應用的特色。向上的芭蕾形態美，塑造了高雅、美麗和輕飄的芭蕾形象。這種肢體表現是其他種類的舞蹈都沒有的，是芭蕾舞才能完美展現和詮釋的形態，正是其獨特魅力所在。軀干向上的肢體展現，富有美學價值，完美的視覺享受，也對其他種類的舞蹈產生了有利的作用。
三、芭蕾舞肢體的獨特性展現要求
(一)肢體的外開性體現
肢體的雙肩、胸部、雙膝蓋和腳踝等都向外張開，全身上下一致打開。左右需要平衡，尤其是兩腳需呈一條直線。芭蕾舞的外開性最大程度上伸展了肢體形態，擴大了舞蹈的肢體展現空間，使得動作更加具有靈性和活力，彰顯舞蹈中蘊含的高貴典雅氣質。外開性體現了芭蕾舞的歷史 文化 特徵，展示了優美的視覺美感。
(二)肢體的延伸性體現
芭蕾舞者通過足部的綳直，來體現芭蕾舞的延伸性。芭蕾舞在跳躍時，緊綳肢體的下部，隨著足的根部、掌心和足尖的逐漸提高，足尖的站立，腳趾頭向內彎曲扣入足心。最後隨著跳躍到空中，從而延展和伸長肢體的線條感。芭蕾舞是講究直線美的舞蹈，緊綳直立的肢體才能造成延伸的視覺效果，使肢體向四周伸展延長開來，更加具有舒展的魅力。
(三)肢體的直線性體現
肢體的腿部和背部都需要伸直，身體的肌肉拉伸開來，形成一條完美的直線。芭蕾舞追求直線美，很多動作都採用直線的形態。不管是跳躍還是旋轉時，身體各部位都需要處於垂直狀態。
(四)肢體的挺立性體現
跳芭蕾舞時，身體要把重心放在腿上，使身體挺拔地立起來，產生一種一覽眾山小的凜然霸氣，體現皇族的高貴氣質。芭蕾舞產生於皇宮貴族之間，處處不乏高雅傲氣的氣質。舞者的身體盡力向上，展現挺拔正直的軀體姿勢，這與貴族的氣質是一致的。
(五)肢體的輕盈性體現
芭蕾舞者的肢體動作應該輕飄盈躍，身體處於放鬆狀態，收放自如，無聲無息。跳起和落地都輕巧無聲。芭蕾舞的輕盈肢體很好地體現了一位翱翔空中的仙女，自由自在，沒有牽絆。
(六)肢體的准確性體現
芭蕾舞的肢體展現需要保證每一個動作和姿勢都准確無誤，每個落腳點，每次旋轉的角度都應該分毫不差。芭蕾舞的技術要求很高，精確的肢體形態才能更好地展現芭蕾舞的獨特魅力。
(七)肢體的穩定性體現
芭蕾舞的肢體動作處於穩定的狀態，不能左右擺動，搖搖欲墜。旋轉時，在動中求穩，保持動作的穩定協調，最後要落到一個穩固的動作上作為結束。就像 體操 比賽一樣，在跳躍時，需要每一個動作都要穩住，最重要的還是收尾的動作，稍有搖晃都會對整個舞蹈表演造成不良的影響。
(八)肢體的完美性體現
舞蹈最注重美感，芭蕾舞也不例外。芭蕾舞的每一個動作都需要體現美感，給人們帶來完美的視覺效果。在觀賞芭蕾舞的過程中發現美，感受美，完成一場絕佳的審美體驗。
芭蕾舞是舞蹈，同時也是詩畫。芭蕾舞的肢體展現了一幅魅力的詩篇畫卷，給觀眾帶來絕美的視覺享受。芭蕾舞的表演需要做到肢體和精神的交合，用肢體動作來展現芭蕾舞的獨特魅力。
二、芭蕾舞的肢體動作講解（如何練習芭蕾舞的軟開）
芭蕾舞的軟開首先要先試熱身運動，越充分越好。
最開始是小幅活動，主要是腳腕、手腕、脖子、腰、膝蓋。注意：如果肌肉和韌帶還沒有活動開，壓軟度是極容易受傷，且不易恢復的。
其次是幅度漸增的軟度練習。主要是壓腿、壓腰。
練軟度初期必須有老師指導，因為力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至關重要的，如果不當，可能肌肉變粗事小，韌帶拉傷事大呢。
壓腿
要伸直了膝蓋、綳緊了腳背再壓，不論腿在前還是旁還是後面(後面是最容易讓我們忽視的了!)。
前腿
背要直立著以腹部帶力壓前腿，盡可能讓肚皮貼腿，而肩還和腿有一點距離為好!
旁腿
彎曲的一側腰應該似跨過小山一般，立住了腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎處側彎。抬到三位的手不要向前倒，彎曲的一側肩膀不要跑到旁腿後面!!一定要用背去找腿!!臉要向天棚看。哪怕第一次甚至幾年後三位上的手也握不住旁腿也千萬不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿後。髖關節不要太往回縮(容易發生坐髖，將發展為屁股大)，也不要太往遠伸，否則控制不穩。當然，為了拉伸韌帶而橫著遠伸的除外。我個人的感覺是：壓旁腿抻腰的作用似乎更大於壓胯。但是當主力腿彎曲，動力腿(被壓的腿)伸直壓的時候，練胯的作用很好!大家可以在直腿旁壓之後，彎腿壓壓胯。
後腿
搭在後的腿務必要伸直、外開!!也就是說不要腳背直沖下方!兩個肩關節、兩個髖關節要在一個平面上!!腰要拔直拉長了向後壓，放在三位的胳膊要先行。然後可以彎主力腿下蹲，此時明顯感覺到大腿內側筋有抻拉感，但可以忍受。這就對啦!耗一會兒!
下叉
和把桿上壓腿的原則沒什麼兩樣。但是壓叉的軟度提升效果遠好於把桿壓腿!!
縱劈
注意後面的腿要伸直、外開!前腿要伸直綳腳背!肚皮貼前腿，抻直腰向後彎。如果有人幫你踩髖關節，那麼後腿的功夫會迅速大幅增長!!再幫你搬胳膊，那你站著搬後腿的問題將在幾個月後得到解決啦!
橫劈
先別急!先壓青蛙!震顫著壓大胯小胯，耗一會，再震顫著壓一會，然後開始伸直腿壓腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此時韌帶實在是讓我們疼痛難忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分鍾。然後再震顫著壓壓，共計五分鍾吧--橫跨最難壓了，因為韌帶又粗又韌數量還多!好好下功夫吧!
踢腿
三分壓七分踢!伸直主力腿動力腿(這個直可真難做到，但又是非常重要的)，綳直腳背，腳背帶著上踢(踢不高也沒事，范兒一定要對!)。要快速上踢，在最高點控一下，然後相對慢速回落。踢上15腿，再稍微放鬆一下對自己的要求，把腿盡量踢高地，踢上10-15腿。
下腰
胸腰比大腰似乎容易啊。胸部拔著腰部抻長著(切記切記!!)才能下後腰，在三位上的雙手帶著頭向後向下，彎到極限，胸式淺呼吸，堅持半分鍾到一分鍾。注意!!安全第一!最好在軟墊上進行，旁邊有人把著!!
⑹ 萊美健身俱樂部的芭蕾形體
芭蕾是一門古典藝術，是起源於義大利、成長於法國、成熟於俄羅斯、盛行於世界的古典舞種。它是在古希臘人體藝術的基礎上發展起來的，在長期的實踐中形成了科學的訓練體系。
初級 是針對初學者而編排的入門課，課的內容簡單易學，著重於提高基本素質和調整姿態。 在簡單熱身後我們開始基本素質的訓練，先從壓腿開始。在這里應該說明的是，壓腿並不只是為了舞姿的優美，而是壓腿在健身方面還有許多好處，例如：它可以促進血液循環、可以減輕肌肉的疲勞感、可以塑造肌肉的線條等等。壓腿屬於靜力拉伸，每次壓過之後，還要進行動力拉伸（踢腿）的練習。由於踢腿是比較劇烈的動作，所以還有提高力量和減肥的效果。以上是從壓腿的角度來舉例說明芭蕾是如何塑造形體的，下面我們再來說說初級課的另一個重點——調整姿態。通過壓腿使我們了解到了芭蕾中所牽涉到的部位以及它們的名稱，接下來我們還要將它們合理地結合出好的姿態來。芭蕾的站立姿態是一個很簡單的動作，要求肩部下沉，從而突出胸部和頸部的美好線條；要求腿部收緊腰部直立，以使姿態挺拔儀態端莊……這個簡單的動作除了美觀，它對健康和減肥也有直接的幫助。說到健康使我想到近幾年來遇到的情況，一些學員由於不良習慣給形體造成了傷害，例如：很多人喜歡長時間用一側肩膀背包，結果使兩個肩膀發展得不平衡（一肩高一肩低）；再如，很多人錯誤的理解「挺胸抬頭」的動作，做成了「塌腰撅臀」，結果使得腰肌軟弱無力、腹部日漸突起，而且由於錯誤的用力極可能導致腰部過早老化；這樣的事例還有很多，在這里就不一一舉例說明了。
大家知道，減肥不只是達到瘦身的目的就夠了，中心裡的橫幅早就標著——跳出健康、跳出美麗、跳出風采，可見單單身材好並不能滿足大家的審美要求，形體美了我們還要提高內在的修養，還要將內外結合起來，所以我們在練習的時候注意動作同時還要注意培養內在的美感。
中級
是針對略有基礎的學員而編排的，著重於訓練基本舞姿與樂感。
芭蕾舞的扶把訓練大家都知道的，可是大家知道么？把桿並不是為了對身體起支撐作用而設的，它是為了幫助練習者完成動作時調整重心用的。那麼，大家在扶把練習時就應當注意扶把的力度和姿態，和把桿保持相應的距離，這樣才能使動作得到完整的發揮。離開把桿（中間練習）是我們自由展現舞姿的第一步，在這以前應先做好足夠的准備（在把上練習時提高平衡能力和穩定性），美的舞姿和動作的舒展、重心的平穩有直接關系。不同的舞蹈對重心的處理也有差異，芭蕾的重心是高高提起的，這使舞姿顯得輕盈、高雅。除了重心的運用不同，芭蕾還有一些獨特的地方，我們會逐步介紹給大家。
高級
是在中級的基礎上有所提高，重點訓練舞蹈的感覺和對音樂的感悟，大多數動作是以舞姿的形式出現，整堂課是伴隨著優美的古典音樂進行的，最後會有一個優美的舞蹈組合。
說到舞姿大家都有一定的了解，只要我們回憶一下《天鵝湖》的片斷，就會發現很多美輪美奐的動作，它們的表現形式是多樣的、表現內容是豐富的。那麼，對於渴望學習的成人來說，怎樣能夠在身體條件的受到限制的情況下還能體會芭蕾的美感呢？接下來我們還會就此問題談一談。
美感訓練
美感訓練是芭蕾形體高級課最重要的內容，和訓練方向。我們經過了基礎訓練的階段以後，將練習更多的相對復雜的舞蹈組合。舞蹈組合是由很多不同性質的舞蹈動作串聯起來的，在優美而完整的音樂伴奏下展現舞姿。美的動作和美的音樂是提高美感的重要因素，除了這兩點以外還要告訴大家：想像——即練習者在心靈中通過聯想來陶冶自身，是更加的重要的。音樂給我們提供了想像的空間，我們可以根據音樂的內容，因著自己的感悟，通過肢體表現出來。可是，有時還會有這樣的情況，心靈的感悟和舞姿的展現不能統一，在我們掌握不好動作要領的時候，千萬不要急躁，相反應該靜下心來感受音樂為我們創造的藝術氛圍，配合想像使心靈先於肢體達到美的境界。即便我們不能馬上展現，至少也會在「想像」中達到心靈的愉悅。
⑺ 芭蕾舞美女的腿為什麼這么直，看了她們的訓練我終於
舞蹈學校都是看身材挑選學生的，學生不漂亮，腿不夠直不夠長都不會被選上，所以芭蕾美女的腿都很長很直。訓練只是加強柔韌和力量，不會使得腿更直。
⑻ 芭蕾中跳和小跳怎麼做
跳的個數根據不同的要求也會不一樣。
中跳（一位，二位，五位） 上身要求同(小跳）。這個半蹲要比小跳的深些。起跳要運用膝關節的韌性與大腿小腿的肌肉能力，奮力向上，綳腳，比小跳高度增高。 動作要求： 跳得高更加強調落地蹲的過程和腿部肌肉控制。
易犯毛病： 只想跳高，身體前俯，扣胯撅臀。
(8)芭蕾舞美女拉伸圖片擴展閱讀：
芭蕾舞是一項嚴格的藝術，它要求動作的到位率是相當之高，這對學員也是一個挑戰。學員只有克服困難，認真努力，才能達到各種舞蹈動作和組合的要求。在把桿練習中，孩子們還要學習控制某個動作保持短時間的靜態不動，以此來訓練孩子們的專注能力和高度的自我控制能力。
學芭蕾的5個好處：
1、提高全身性的協調能力
芭蕾舞的啟蒙課程往往是為增強其趣味性，會編製成「小音樂形體訓練」的形式，倡導孩子根據不同的故事情節扮演不同的角色。而芭蕾練習亦可以安排不同的模仿訓練，不僅使學員們感受到歡快活潑的氣氛，而且可以從各種動態的平衡出發，提高全身性的肌肉和骨骼的協調能力。
2、塑造挺拔身姿，改善不良姿態
芭蕾練習多注重身體平衡能力的運用，以及動作的伸展性，如果能正確地掌握動作要領，不只對孩子的骨骼生長有利，還能夠使四肢韌帶得到拉伸，肌肉變得修長緊實，使孩子的形體朝「長手、長腿、長脖子」的優雅小天鵝方向發展，有利於矯正孩子的不良姿態，如駝背、內八字腳、脊椎側彎、含胸腆肚等習慣性動作，營造一種無邪而脫俗的挺拔身姿。
3、培養藝術氣質
在芭蕾課程中，老師會依據孩子的年齡特點，安排孩子用心體會世界著名的芭蕾舞曲的精妙之處，引導孩子體會其中的角色感和藝術氛圍，養成孩子輕盈飄逸的藝術氣質。
4、增加彈跳力與肺活量，增強體質
芭蕾練習對每個孩子都是有難度上的挑戰性，尤其是進展到跳躍練習和旋轉練習後，運動量明顯增大，有擴展肺活量，增進彈跳力，減少呼吸系統感染率的功效。耗能較大的有氧運動(所有的跳躍練習，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧運動)更有消耗脂肪、學習與人溝通的勇氣與技巧。
5、培養孩子堅韌不拔和團隊精神
芭蕾練習中既包含有老師與小學員之間隨時隨地的溝通，也包含有同齡小學員之間的溝通，孩子們為了編排新的舞蹈小品及舞出節奏和組合，必須緊密配合，服從集,從而提高學員的團結協作精神。
⑼ 芭蕾舞有哪些正確拉伸方法
一、先熱身，後拉伸
做靜態伸展運動，或是保持拉伸姿勢30秒是增加柔韌性的一種方式。但這只有在你的身體暖和時才奏效。在身體變熱前就做伸展運動常常會使韌帶和肌腱過度伸拉，導致自己膝痛、越來越沒有平衡力。同時，也會降低肌肉收縮的能力，使得跳舞後使不上力氣。科學家們最近發現熱身運動前做靜態拉伸會使肌肉力量減少 5.5%，如果保持一種靜態拉伸姿勢超過90秒的話，減少的程度更甚。這也是舞者在課前或表演前的噩夢。
生理學家建議，相比於5分鍾的簡單熱身後再做動態拉伸運動，更好的方式是以劈叉姿勢靜坐或是將一條腿放在扶手杠上，在逐漸增加拉伸時使肌肉保持運動。弓步走或是瑜伽中的太陽式則有助於你增加心率、血液循環，肌肉加熱。
二、對自己的韌帶溫柔點
做好巴特曼(芭蕾舞基本動作)，你所需要的不只是靈活，還有穩定與力量。把自己的身體視為一個各部分互相制約的平衡系統，在增強韌帶的力量時，以相同的力度嘗試著增加自己髖部屈肌、四頭肌和關鍵部位的肌肉力量以完成升降及保持腿部姿勢的動作。
只有當與腹肌相連的肌肉與腿肌一樣有力時，腿才能抬得更高。另外，別因為專注於韌帶的拉伸而忽略了其他肌肉的訓練。紐約大學舞蹈傷害項目協調員警告道，如果你拉伸全身各處緊綳的肌肉，那麼進行反作用力的肌肉群就會緊張，且很有可能使用過度。一定要平衡自己每部分肌肉拉伸的強度。
三、瑜伽不是萬能錦囊!
舞者通常都認為瑜伽是進行恢復訓練和增加柔軟的安全運動。但是別以為瑜伽室暖和就認為自己的體溫也一樣高。一些大幅度動作(比如下犬式)也會有危險，特別是保持這類姿勢超過一分鍾時。瑜伽老師通常會暗示大家做進一步拉伸，但因為舞者本身柔韌度很強，遵從這樣的建議會使脆弱的關節承擔的負荷過重。注意要保持合理的幅度，使自己的肌肉處於活躍狀態而不是一下子進行超負荷運動。
有效拉伸的關鍵是首先通過活動肌肉，使血液流經全身達到熱身效果，然後再進行強度較大的拉伸運動。可以做一些簡單的練習，如「橋式」，即背貼地躺下後，抬起臀部，保持雙腳平踩在地面上。這樣的動作既可以拉伸筋腱，也可以讓自己感受到哪個部位較為脆弱，從而避免潛在風險。
⑽ 劉詩詩少女時期芭蕾舞照曝光，如何評價劉詩詩的氣質
劉詩詩少女時期芭蕾舞照曝光，其實她的個人氣質一直都是非常的好。對於劉詩詩的顏值，評價也是非常高。劉詩詩在娛樂圈發展那麼多年，屬於她的個人作品都讓人非常的期待。作為一位女演員來說，有著今天如此的成就，已經是一件很不容易的事情。然而現在的劉詩詩，身上的成熟韻味就是一種獨特的氣質。一、劉詩詩的個人魅力，非常的優雅
劉詩詩的個人魅力，非常的優雅。劉詩詩是一個非常優雅的女明星，一舉一動都讓人非常的喜歡。對於很多的女明星來說，雖然也會有的長得漂亮，但是並不是所有的女明星都會擁有優雅的氣質。然而劉詩詩的身上，就具有獨特的優雅。
跳舞的女孩子，氣質都是非常的好。其實劉詩詩從小就在跳舞的環境下長大，所以成就了她的好氣質。生活當中有很多跳舞的人，在個人的氣質上都是特別的好。會跳舞的女生，似乎她們身上的氣質，都是與生俱來的。