A. 我9歲弟弟的字，他想要練字，請問有沒有懂的幫忙看下他適合練什麼體。
同意樓上的說法，
小學生，有的是時間，
先從楷書練起，
初中以後可以接觸行楷或者隸書，隸書作為輔助了解模仿，不特別去練！
高中以後可以練一些行書，行草，
這只是一個步驟
主要還是看你自己的情況去練，
現在小學生字能寫這樣的，不多了！
現在有的學生筆順都不正確！
B. 書法的結構指的是什麼
當我們在街上看到一位帥哥、美女時，總會心想這帥哥五官長的好精緻呀！這位美女的身材好標致呀！這也是間接說明結構的重要性。每當我們欣賞一幅字畫的好壞時，第一眼看的也是字的結構布局，今天酸棗君就和大家分享一些書法結構技巧的小知識。
一、上下結構的比例搭配
對於上下結構的比例搭配，古人有很多成熟的經驗，如黃自元在他的《問架結構摘要九十二法》中說：「天覆者，凡畫皆冒於其下；地載者，有畫皆托於上。上佔地步者，聽其上寬；下佔地步者，任其下闊。」不僅為我們學習唐楷提供了極好的範例，也是我們學習魏碑十分難得的借鑒。
上下結構的比例搭配有九種形式，即以上蓋下、上下契合、以下載上、上密下疏、上疏下密、上寬下窄、上窄下寬、上小下大、上大下小。我們必須根據上下單體筆畫的多少、字頭字底結構的不同來構思採用何種形式。不過，不管採用哪種形式，都要遵循參差錯落這個原則，不能過於端正整齊。
關於字體結構技巧的小知識今天就分享到這里，不知你是否有所收獲呢？在這碎片化、娛樂化的時代，你有多久沒有給自己好好充充電了，酸棗在線溫馨提示：每天學習1小時，少吃10年苦。
C. 女孩子練瘦金體還是簪花小楷比較好
女孩子練簪花小楷好看。
很秀氣，適合女性。很秀氣適合女生有風骨但是不會特別男性化的霸氣，然後，字要漂亮有風韻的話，也就是要漂亮的話，字型很重要。每個字基本都有需要誇張的地方，就好比姑娘沒有一雙大眼睛的話，也要有一頭飄逸的長發。
每個字的字型都要著重突出一部分。但只能是一部分，否則字就散了。左右結構的無非兩種，左偏大寫，或者右偏大寫。左右大小長短一樣字一定難看。半包圍結構的裡面被圍的部分盡量外拉，全體適用。上下結構的注意橫或者豎的延長。
(3)美女練唐楷的圖片擴展閱讀：
關於「簪花小楷」，有兩種說法。
1、夏書紳發明的楷體。
夏書紳，〔清〕字縉華，號麗笙，浙江嘉興濮院人。父鳳銜酷嗜碑帖，於晉、唐法書無不臨摹，工篆刻，直逼秦、漢。
嘗手鈔宗譜，亂離時他物非所惜，獨奉譜以行。
2、有說是晉衛夫人所創。
衛夫人，名鑠，字茂漪，東晉女書法家。晉人鍾繇曾稱頌衛夫人的書法，說：「碎玉壺之冰，爛瑤台之月，婉然若樹，穆若清風。」充分肯定了衛夫人書法高逸清婉，流暢瘦潔的特色。
這實際上是對鍾繇書法風格的繼承，但在鍾繇瘦潔飛揚的基礎之上，更流露出一種清婉靈動的韻味。唐代韋續則曰：「衛夫人書，如插花舞女，低昂芙蓉；又如美女登台，仙娥弄影；又若紅蓮映水，碧治浮霞。」連用三組美麗的形象來比擬其書法。
D. 中國書法的特點
中國書法的特點是歷史久遠跟種類豐富。
中國書法的發展，伴隨著漢字的產生與演變，歷經滄桑。出現在商代中後期（約14至前11世紀）的甲骨文與金文，是中國目前發現的最古老的漢字資料。而由漢字書寫發展成為真正自覺的書法藝術是在漢末魏晉之間（約公元2世紀後半期至4世紀）。在歷史的傳承與創新中，書法在出現了篆、隸、草、行、楷五種書體，形成了手札、手卷、條幅、中堂、對聯和扇面等形式，在工具材料上也不局限於常使用的筆、墨、紙、硯上，連金屬、石頭、木板、織物等也成為書法鐫刻和書寫的媒質。
中國的書法藝術，表面看來非常普通，不過是拿毛筆蘸墨汁在宣紙（當然有時也用其他的書寫載體）沙麻寫漢字而已，似乎人人都會，沒有任何神秘和獨特之處。但事實恰恰相反，看起來形式如此簡單的藝術，卻一點也不比那些在形式上顯得復雜得多的藝術輕易掌握、輕姨又明。
書法是中國古典藝術的一朵奇葩，在世界各國文字書寫中，沒有任何其他文字的書寫，像漢字的書寫一樣，終究發展成為一種獨特的藝術形式，並且源近流長，在當代不僅沒有隨著現代科學手藝的進步，特別是電腦的普及 、手寫量的減少而導致魅力消減 ，相反仍然連結著強勁的發展勢頭，成為當代中國參與者最多、受眾最普遍的藝術形式之一。
近代著名學者梁啟超說：「假如說能夠表現個性，這就是最高的美術，那麼各類美術，以寫字為最高。」美學家宗白華先生說：「中國音樂衰落，而書法卻代替了它而成為一種表達最高意境與情操的民族藝術。」
林語堂認為：「書法提供給了中國人民以基本的美學，中國人民就是通過書法才學會線條和形體的基本概念的。因此，如果不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國的藝術。……中國書法在世界藝術史上的地位實在是十分獨特的。」當代著名書法家沈尹默先生說：「世人公認中國書法是最高藝術。」
與宗白華齊名的美學家、美術史家鄧以蟄先生也認為「吾國書法不獨為美術之一種，而且為純美術，為藝術之最高境」。這些觀點容或有溢美之處，但是也充實說明，先哲對於中國書法曾經賦予過多麼崇高的地位！
這些學者對中國文明乃至西方文明藝術的了解，都是極其深沉的，他們這么說，不會沒有緣故，總有他們的理由。簡單概括，也許可以這樣認為——至少他們相信，中國書法在整個中國文化藝術系統中的重要性是值得特別關注的。
作為中國人，學習掌握一點這門古老而仍然生機勃發的藝術的基本知識，不僅能夠進步和豐富自己的藝術審美修養，更意味著增添了了解和學習本國文化的一種重要途徑。
(4)美女練唐楷的圖片擴展閱讀：
中國書法的「申遺」之路：
2005年11月底，中國書法「申遺」工程啟動；
2007年6月26日，中國書法家協會、中國藝術研究院中國書法院正式申報國家級非物質文化遺產；
2008年6月7日，經國務院批准公布，「中國書法」被正式列入《第二批國家級非物質文化遺產名錄》，同時中國書法家協會、中國書法院被確定為中國書法傳承與保護的直接責任單位；
2008年9月8日，「中國書法」向聯合國教科文組織申報「人類非物質文化遺產代表作名錄」全面啟動；
2008年9月底，「中國書法」申遺的正式文本、申遺片及相關材料以中華人民共和國的名義向聯合國教科文組織提交；
2009年9月30日，「中國書法」在聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，正式被確定為：人類非物質文化遺產。
網路-中國書法申遺宣傳片
E. 學書法應該從唐楷開始嗎該怎麼入手為好
學書法從唐楷學起，有了堅實，深厚的唐楷做根基，那麼你的高樓大廈可以擁有無限的發展空間，即使是你延伸到行草，延伸到隸篆，都可以，都可以更豐富的發展空間，任你去開拓！楷書到了唐朝達到最成熟完美時期，比較講法度，有法可依，便於初學者學習。而這又帶來一個弊端，就是過於講法度，嚴謹失去了書法的靈活性，流美性。所以初學通唐楷打好筆法基礎，它是正道，有了規矩，才能定方圓，就是學到一定程度，就可以臨碑，臨帖，臨二王行書書法就會做到心中有數有法，往更高水平發展。
F. 正楷毛筆書法入門字帖_最好正楷毛筆書法作品
楷書是絕大多數人 學書法 的入門字體。楷者，楷模、模範也，就是說是書法的標准、榜樣的意思。楷書入門應該怎樣選字帖?下面我帶給大家的是正楷毛筆書法入門字帖，希望你們喜歡。
正楷毛筆書法入門字帖欣賞 正楷毛筆書法入門字帖圖片1
正楷毛筆書法入門字帖圖片2
正楷毛筆書法入門字帖圖片3
正楷毛筆書法入門字帖圖片4
正楷毛筆書法入門字帖圖片5 楷書入門應該怎樣選帖
楷書是絕大多數人學書法的入門字體。楷者，楷模、模範也，就是說是書法的標准、榜樣的意思。楷書是古人在大量書寫中 總結 出來的、參照人類審美觀創造的書寫標准，適合美的韻律和內在規則的文字構建形式，楷書是力求完美的字體。
這個合乎審美要求的規則，我們稱之為法度。遵循法度，我們能夠創造出盡可能合乎美的作品。但是，也因為受限於法度的制約，楷書在表達個性情感、豐富多樣性以及書寫實用性等方面，會略顯表現力不足。而且，作為一種力求完美的字體，學好楷書的難度是可想而知的。但是，我仍然建議初學者最好從楷書學起。
一、為什麼要從楷書入門
1、楷書遵循的是美的規律，是最接近人類標准審美觀的文字表現形式。
如果以美女來形容，那麼楷書便是女人中端莊秀麗型，瓜子臉、柳眉杏眼、櫻桃小嘴，性子溫和善良，擁有標准美的特徵。一般來說女人擁有一兩樣，便有了動人的基礎。同樣的道理，楷書參照最標準的美，學有幾分水平，便是一 手相 當不錯的書法。
而行草等字體則如女人百態，或豪放颯爽、或溫柔甜媚、或艷麗狂野，可以張揚書家的個性、趣味和情緒，但學習者理解不當很可能畫虎反類犬，既不得法，又失原書意韻。
2、楷書向內追求漢字的自身完美，以楷書的結體和筆法基礎，能夠為其他字體衍生出豐富的變化，為表達個性與情感提供多樣化素材。
楷書結體上平正工穩，用筆力求中鋒，寫出來的字豐厚遒勁，即使以後再學習其他字體，也不至於虛浮輕滑。如習武練內功、扎馬步，基礎扎實了再使十八般武藝，才不會是花拳綉腿。
楷書在筆法上向內求妙入微，創造很多美的形態，比如點、橫、豎、撇、捺、鉤筆等，一筆之間的弧度、粗細、方向、力度變化極豐富，每一筆都具有美的張力。如同人豐富的面部表情，通過微妙的變化能夠表達喜怒哀樂愛憎痴等諸般情緒。楷書中這些符合審美的豐富形態，運用在其他它字體中會是極佳的筆法素材，學好楷書後， 其它 字體觸類易通，也是這個原因。
3、相比之下，行書、 草書 在初學時有無跡可尋之感，而楷書有章可循，對於初學者而言是容易上手的選擇。
二、楷書帖精選推薦
1、歐陽詢《九成宮醴泉銘》
歐陽詢楷書法度之嚴謹，筆力之險峻，世無所匹，被稱之為唐人楷書第一。《九成宮醴泉銘》(下稱九成宮)是歐陽詢七十五歲的作品，被視為楷法之極則，《宣和書譜》譽之為“翰墨之冠”，趙孟頫稱：“清和秀健，古今一人”。九成宮充分體現了歐陽詢的書法結構嚴謹、圓潤中見秀勁的特點，此碑書法，高華莊重，法度森嚴，筆畫似方似圓，結構布置精嚴，上承下覆，左揖右讓，局部險勁而整體端莊，用筆方整緊湊、平穩而險絕。
問題一：歐楷字帖選什麼版本最好?
歐體作為書法的入門經典，學好會美到極處，學不得法則易俗到極處(如不好理解，打個比方：略抹口紅能增添嬌美，塗得跟如花似的卻會惡俗難耐)。初學者如果選擇版本不慎，容易對歐體從認識上出現偏差，形成錯誤的審美觀念。
推薦版本：明代李祺舊藏宋拓本，今藏北京故宮博物院。
另外，東京三井紀念美術館藏本也不錯。李祺本豐潤遒美，三井本健勁清矍，各具神彩，這兩本都好。 不知者直選李祺本就可以;如在兩者中選擇，看個人興趣，喜歡豐潤妍美的，選李祺本，骨感清健的選三井本。跟選女朋友一樣，喜歡豐滿或苗條，看個人 愛好 。
如果想參考前人學歐臨本，以前推薦過清人姚孟起的臨本，略失之過於平正，少一些險峻和筆墨韻味。但是，對歐楷理解還是可以的，除了與李祺拓本對照，也可以與當今歐楷名家比較來看，這樣對於歐楷能有更客觀的審美認識。
更多版本介紹：
北宋拓本，有李祺本、庫裝本、呂伯威本。
南宋拓本流傳較多，較為著名的有大名成氏本翁閣學舊藏宋拓本、端方本、李鴻裔本、四歐堂本、岳雪樓舊藏本、莫雲卿本、玉山草堂顧氏本、勝芳王氏本、郭琅弁本、黨崇雅藏本、文嘉藏本、羅振玉藏本、小記室舊藏本、王懿榮本、過雲樓本等。
當代書法家田蘊章藏有田氏本，稱為最善本，並斥李祺本“刻工拙劣，點畫生硬，結體僵板”(網上見此內容，未證實，不就此語評論)。我找到田氏本網圖，實在不足取法。
作為初學者，強烈建議選李祺本堅持練下去就可以了。
問題二：學歐體，除了九成宮，還有什麼帖可以取法?
答：《虞恭公碑》、《化度寺碑》都是歐體代表作，可以互為參照，開闊眼界。但臨習中取法乎上，堅持學《九成宮》，因為《九成宮》已經是歐陽詢最成熟的作品，具有其他歐帖中所有的優點。
問題三：可以學現代歐楷大家的字帖嗎?
答：千萬不要!當代歐楷實是媚俗至極，有歐陽公珠玉在前，更不能觀也!歐陽詢方峻而不失遒美，險奇而結體中正，整飭而不失於拘謹，方能成千年楷則。當代歐楷得歐皮毛而去精髓，大失歐公筆意，扭捏做作一步三搖，若濃妝艷抹之如花，實在惡俗，以此俗體誤導數代學人，實在可嘆。
當代歐楷名家弟子眾多，字帖出版、視頻教學已成極大產業。曾為這個話題，得罪過非常多的人，前來踢場子罵人的不少，但我仍然堅持反對學當代歐楷，作為入門重要楷帖，這個影響太嚴重了：學此俗習，恐怕很多人一輩子都改不過來，更糟糕的是，很多人的書法審美觀也會扭曲，陷入在小趣味里無法自拔。
2、虞世南《孔子廟堂碑》
虞世南，為初唐四大書法家之首，與王羲之七世孫智永為友，妙得其體，書法圓融遒麗，外柔內剛，俊朗圓腴，端雅靜穆。《孔子廟堂碑》是虞書代表作，既有二王書風的遒美秀麗，又能恬淡從容，得蕭散之趣，與王獻之小楷作品極為接近(在很長時間內，王獻之被當作晉書代表，書法地位長居乃父羲之之上)，是唐楷中最接近晉人風韻的書法作品。
現存善拓本：李宗瀚藏本，日本三井紀念美術館藏本。
此碑的原拓本在北宋已不多見了，李宗瀚藏本也不知何時所拓。此拓本大部是配陝本，其漫漶、損泐之字多是唐本。原拓本則已流入日本，藏三井家，有日本二玄社等影印行世。
現存刻石：一塊在陝西省博物館，俗稱《西廟堂碑》;另一塊在山東成武縣，俗稱《東廟堂碑);其他還有“曲阜刻本”，在山東曲阜縣學，清乾隆五十八年(1793)翁方綱摹刻;有饒州(今江西波陽縣)“錦江書院刻本”;有南海(今廣東南海縣)潘氏“海山仙館本”等。世無傳拓本。
G. 我想自學書法，但完全不懂，不知道怎麼入門，求高手指點
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書法作品常與繪畫並舉,是我國文化的資產，這里有零基礎也能學好的書法課，15天輕松寫出漂亮人生！
H. 郝長水優秀書法作品
郝長水先生是我國當代著名書法家。那麼他的書法作品到底有著什麼樣的書法魅力呢?讓我們一同來欣賞吧，下面是我為你整理的郝長水優秀書法作品，希望對你有用!
郝長水優秀 書法作品欣賞
郝長水優秀書法作品圖片1
郝長水優秀書法作品圖片2
郝長水優秀書法作品圖片3
郝長水優秀書法作品圖片4
郝長水個人簡介
郝長水號鳳軍，河北省文安人，65年出生。中國書法家協會會員，國家一級書法師，中國華夏萬里行書畫家協會秘書長，中國國際書畫家協會會員，中國書畫家協會理事，中國炎黃藝術家協會常務理事，全國名人書畫藝術界聯合會委員，中國人民藝術家協會會員，中國藝術品 收藏 協會會員，南京長江書畫院理事，翰墨書畫院藝術顧問，河北省書法家協會會員。中國國際書法家協會河北省名譽主，團中央《身影》欄目簽約藝術家!
自幼 愛好 書法，先習唐楷，後練軟硬筆行書，由於對隸書的偏愛，而後專攻漢隸。曾在2003年「獻給祖國，獻給母親」，中華書畫名家大展賽中榮獲金獎，2004年8月在紀念書賢顏真卿大師誕辰1295周年，國際書畫名家交流展，榮獲一等獎，同年9月又獲全國第三屆「廬山杯」書畫大展賽銀獎，同月作品在中國當代書畫家與收藏家，北京交流展中獲銀獎，05年2月在創作獎海內外中國書畫大賽中榮獲二等獎，同年3月在首屆「翰墨飄香」中華詩書畫藝術聯展中又獲銀獎………2013年11月在由美國國際藝術協會與東方 文化 和藝術紐約交流公司舉辦的第二屆全球華人書法繪畫比賽中榮獲精英獎。作品曾入編《中華文人美術家書法家精典》，《中國現代書畫篆刻界名人錄》，《中國當代書畫藝術博覽》，《當代傑出書畫家藝術家新作博覽》等書法巨著，作品均被主辦單位永久收藏。
關於書法創作現狀的思考
近些年來，書法藝術已從轟轟烈烈的熱潮漸漸轉入深沉與冷靜，初步形成了由量到質的轉化。作為一門傳統藝術，從實踐到理論都取得了令人矚目的成績。我們看到各種規模各種樣式的展覽目不暇接。各個流派各種面貌的作品競相亮相，不管如何評價它，應該看到這是創作的繁榮。同時我們也看到了各種書法專業報刊、雜志、叢書、典籍、碑帖、錄相等出版物刊行出版。在理論研究方面：書法史、書法美學、書法 教育 、書法評論、書法考證、書法流派、書法欣賞的研究已漸成系列。且日益深入而全面，取得了空前的研究成果。更令我們欣喜的是，書法已由長期以來處於自生自滅狀態的民間藝術，進入國家的藝術系列，成立了各種書法組織並且走向了大學課堂，成為大學里的專門學科，應該說這是改革開放以來書法發展的重要標志。
北京作為首都是新時期書法的發祥地之一，「天安門詩抄書展」最早掀起了書法的熱潮。當年活動頻繁，名家輩出，令全國矚目。但近年來就學術研究、創作水平來講已不在前列。這需要我們冷靜地分析原因，清醒地認識自己和全國書界的形勢，以利我們今後的創作和研究。
全國書法創作現狀：
這是每個書家、愛好者都關心的問題，作為全國評委，經常有人問我對某些作品的看法或關於入選條件是什麼等問題。這里我們一起對當前書法創作的現狀作一些簡單分析。
概括起來，我認為當前書法創作可以從兩方面來認識：一是廣度，二是深度。
1、先談廣度：從全國展、中青展、新人展或各項全國專題展(如：正書展、楹聯展、行 草書 展、扇面展)等作品來看，無論是取法借鑒、作品風格、創作觀念、審美取向都呈多元化的局面。比如取法：既有傳統的典範(二王、歐虞褚顏、蘇黃米蔡等等)，也有明清以來追求個性特色的代表(倪元璐、黃道周、張瑞圖、王鐸、傅山、金農、八大等)。 其它 如碑額磚銘、民間寫經等，一些偏門冷門都被挖掘出來加以借鑒，使人感到耳目一新。但主流仍是對名家名作的深入理解和強化。可見千百年來形成的審美傳統影響是巨大而深遠的。這其中總的趨勢是注重古人名作的意趣而兼融法度。借鑒多取率意自然之處。但也有作者忽略其技巧的精到，這是主流中值得注意的不足。其表現是楷體作為一大體系，鮮有令人矚目的突破，嚴整精到者也難脫前人窠臼。這固然是書體的局限性和作者的功力修養所制約，但與創作觀念和人們追求新奇刺激的審美心理不能說沒有關系。
同時應該看到近些年來，一些外來的美術思潮也影響到書界，出現了一些新的審美動向和創作趨勢。如現代派、先鋒派、墨象派、表現派、構成主義、書法主義等等，與其它藝術門類一樣，這些新的創作現象，是一種存在。這些派別的最大特點是注重個人感受和外在形式，主要表現自我，重一時情緒。但有些作品和觀點輕視技巧或摒棄規范，與傳統書法的延續性、可讀性、社會性和講究內在品質的錘煉大相徑庭。作為個人行為我以為無可厚非，但定要成為主流，動輒否定一切、目空一切，則是妄自尊大、自我膨脹的表現。對傳統的否定更是其不明智處，這些作者的理論依據除西方的一些美術思想影響外，在中國叫得最響的理論是明末傅山的「四寧四毋」。但往往忽略傅山所處的時代以及他深厚的功力和修養。從作品看，除少數作者外，其趨同性及創作單薄是顯見的，與其主張尚有距離。
注重情趣意味是有人為今天書界作的概括，我以為是較准確的。作為美的追求就個人而言是自由的，但就社會整體來說是有原則、有標准、有取捨、有趨向的，問題是採取什麼手段及實現什麼樣的目的。趣味也有高雅低俗之別，任何藝術的發展都有其淵源與走向，多種追求在其進程中競相亮相，展示自我。百花齊放是自然的，但歷史無情，凡符合藝術規律的個性化創作，將會一如既往地納入書法的長河，否則即被淘汰。這不是少數人所能左右的。繼承傳統的主旨是法度統照下的個性化創作。因此，書法才得以發展。不要法度，恣意妄為，凡新即好的觀念代不乏人，雖勇氣可嘉，但底蘊不足，其源在燥，其病在妄，欺世欺人，難免犧牲。其另一極致鼓努造作，拘滯媚俗則更不足論了。總之，百家爭鳴，適者生存，我們要開闊眼界，善於借鑒，選好自己的切入點。
2、深度：注重法度與理念的深入與強化。古代書論多零散不成系列，更多的是個人的體驗，缺少系統的歸納和研究，較完整的如孫過庭的《書譜》、康有為的《廣藝舟雙楫》等等，但注重理念的闡示與深入和系統學科的建構者為數不多。其餘多是零星散論，雖然時有卓見但難成體系，偶有長篇亦多偏執之見，這是時代造成的。今天我們看到，出版物如此之多，書法專業的報紙、雜志競相亮相。大規模、大投入的經典工程令人矚目。如人美的《中國美術全集書法卷》、上海書畫出版社的《書法系列》等，對某一時期、某一書家、某一流派、某一作品的研究有了較全面的認識，學習、理解起來則容易得多。
每年都有關於史、論、技、美、創的書法理論研討會召開並結集出版。從審美取向、創作觀念等方面，不斷展開討論，各種觀點得以闡發。大多以傳統哲學美學為立論基礎，引經據典、析理分宗，使書法理論研究空前活躍。當然也有雲山霧罩、言不達意或不知所雲，搞得讀者稀里糊塗者。我想，廣泛地參與探索也屬正常，無妨大體。且看作為書法論壇增添了色彩與花絮，擇其善者而從，有能力的朋友，應參與到研究與探索中去。書法藝術作為一門民族特有的學科正趨科學化、深入化與系統化，發展健康，成績喜人。無論宏觀與微觀，新時期以來的書法現象作為書法史上的又一次高潮是毋庸置疑的。
北京書協的現狀與方向：
得天獨厚的條件：展鑒方面、出版方面、研究方面、交流方面，北京可謂占盡地利天時之優勢。但我們也憂心地看到，很多書法工作者、愛好者不參與，不關心，不分析，不利用，不比較，僅僅在看熱鬧。在很多重要的展覽會上，除作者外，很少見到我們的會員，這是令人費解的。一方面埋怨評選，一方面不認清形勢。閉門造車，自我欣賞，這是應該自警的。
通過展覽來分析，我們看到在創作上很多新人包括我們北京的一些青年作者，對傳統有了較深層次的認同與回歸，從全國展、中青展、新人展上看到大量有功力、講法度，同時有鮮明個性色彩的作品入選或獲獎。我認為這是今後的主流，是傳統賴以持續的環節。審美與追求，每個時代都有自己的特色。如晉尚韻、唐尚法、宋尚意，我認為，我們要面對當前書法現實，找到自己的位置，設法充實自己。石濤雲「筆墨當隨時代」。古典主義、傳統派、現代派都是存在，選擇哪一方面是作者的自由，但是選擇了就要投入，你說自己是傳統派、是古典派，那麼你做了多大努力，對傳統與古典了解多少，把握多深?北京當初的現代派書法作者大多數歸於沉寂，從一個方面說明了當時底蘊不足，作品欠成熟。這一點也值得我們深入地思考。
我們要冷靜、客觀、公正地看待書界現象，無論他是什麼派，我們要看作品質量，看他是令人賞心悅目，還是讓人惡心礙眼。既不能見新就反，也不能固步自封、妄自尊大。做為北京要有容納百家這個量。
說到作品評選，王僧虔有一段話歷來被書界欣賞，常常做為品評的標准：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。我認為這也可以做為我們作者追求的方向或審視自己的標准。賦予自己的作品以神采。也就是__敏先生所說的神韻。但這不是出奇求怪，它需要以形質做為載體。也就是從筆墨技法上多加錘煉，而不是描頭畫腳，形拘神滯。向古人學，向名作學，從前人作品中討生活、求發展，這是一條事半功倍的路。浮光掠影，淺嘗輒止是要不得的。作為成熟的作者，形質與神采這二者是缺一不可的。
從現實 經驗 中看，有些朋友把臨帖當作敲門磚，一旦稍能操縱筆墨，便不再問津。更多的是閉門造車，自我發揮，這是一條充滿苦惱的路。我看全國展或中青展中很多作者的成功處在於專學一家，深掘細挖。強調整體效果(氣勢字勢筆勢)，以嫻熟的技巧出以靈動之氣，強化作者的理解與追求，因此作品既表現出深厚的功力，又有生動的筆墨和鮮明的個性，這正是一件好作品應具備的條件。我希望關心創作動向的朋友們找來全國展、中青展的集子，認真分析獲獎或入選作品，相信一定會受到啟示，得到收獲的。
最後，談談「格調」問題：我們知道歷來評論書法多以氣歸類，如廟堂氣、山林氣、書卷氣、金石氣、市井氣、江湖氣或以拙、雅、俗、燥、浮等氣來表達某件作品給予欣賞者的感受。不管這種分類或界定是否嚴謹、准確，書法能表現一種氣韻格調是無疑的，這就是書法藝術的靈魂與魅力。關鍵是你所表現的氣韻格調是哪一類，格調高者從取法到追求必然與眾不同，依我觀察，一般化的工整、嚴謹、規范，已很難入圍大展，原因是今天能夠寫成這個標準的作者，已數以萬計，而展覽比賽所限定的數量僅只有三五百件，入選率低、淘汰率高是個無情的現實。每次展評以收件二萬件計就要有一萬九千五百件遭淘汰。那麼入選的作品靠什麼引起評委的青睞呢?
我認為一是個性突出，不一般化。要表現出某種理解或追求，使評者駐足。十年前一筆規范的顏柳即可入選甚至獲獎，而今已難以入圍。原因，缺少自己的理解。無個性，非創作。二是強化形質。率意自然，而非描頭畫腳。要強化點畫結構的特點，表現你理解後被強化了的效果。如：何紹基、錢南園、華世奎之於顏真卿，或如八大山人的簡凈奇峭，伊秉綬的寬博古樸，王鐸的恣肆迭宕。都表現出他們對傳統的理解和把握。或蒼勁，或靈動，或稚拙，或嚴謹，都要求你講法度崇自然，似不經意卻又沉實講究。節奏、形態的變化，要生動率意。字法上無論穩健工整或變異新奇，要強化特徵和質量。嚴謹要極至精到，幾乎無懈可擊。變異要自然、和諧，獨特感人。第三，注重形式的運用，中堂、條幅、斗方、手卷，或方或長或圓或扁。要講究內容和形式的統一，用小楷寫「大江東去」丈二屏，很難有狂草奔騰生動的氣勢和效果。在一幅作品中寫多少字，如何布局謀篇，是強調勻整精到還是率意獨出，要有想法。講功力的要如《韭花帖》般的精緻，講意趣的要設計耐人尋味的效果，如「廣西現象」不論如何爭議，形式上引起轟動，證明了形式的重要。千篇一律的章法，一成不變的筆墨，怎能談得上創作?怎能參與數以萬計作品的競爭呢?誠然我們不只是為參展而創作，我想從藝術規律上認識，作為審美追求和書家的責任，都要求我們認真地思考這個問題。因此我提議：北京的書家要沉下心來，深入傳統，理解傳統，把握傳統。追求自我，表現自我，強化自我。在浩瀚的書法長河中掬得自己的一池聖水，創作出更有時代精神的作品來。為新時期書法藝術的發展做出無愧於首都，無愧於前輩的新貢獻。