㈠ 誰畫出了最美的人體油畫《雅典娜女神》，卻沒有走出被冷落的陰霾
在大學圖書館翻看一本西方經典油畫畫冊，有一幅油畫驚艷了我，它就是格維德的《雅典娜女神》。
畫面中，雅典娜女神十分精緻的五官散發著無比美麗的風采，黑亮的眼睛迸發出耀眼的光茫，豐腴而挺拔的身材淋漓盡致地表現出青春女性獨有的身體曲線美和充滿青春活力的肌膚。《雅典娜女神》驚為天人的容貌和形體，展現出一幅無與倫比的女神形象。這是我看過的西方油畫中描繪雅典娜女神最美的一幅油畫。
格維德藝術生涯中遭受了前所未有的打擊。他的油畫一落千丈，從受人追捧到大受冷落。格維德從開始的不服到後來試圖改變自己，但他發現，他長期形成的藝術理念和風格已經不好改變甚至不可能改變。格維德覺得自己像是被拋棄了，他糾結，他痛苦，他煎熬，他抑鬱。
1922年5月的一天，格維德畫完他一生中最後的一幅人體油畫《沙灘少女》後，在畫室靜坐許久，兩個多小時後他飲彈自盡。這年格維德61歲。
㈡ 請問一副有名的抽象油畫名字，畫面是下樓梯的少女，整幅畫基本全是金黃色
美國費城美術館鎮館之寶
《下樓梯的裸女第2號》（油畫）馬賽爾·杜尚
■為現代美術開拓新路而引來爭議的名畫
《下樓梯的裸女第2號》——這幅畫的出現可算是一個「事件」。1913年2月，首次正式介紹歐洲最新美術（如野獸派和立體主義等）的國際美展（通稱軍械庫畫展）在紐約召開之際，這幅由二十三歲畫家杜尚所發表的畫作，是其中最具有爭議性的作品，在新大陸市民之間捲起了波瀾，他們簡直不明白杜尚畫了些什麼。這幅畫被稱為「煉瓦廠的爆炸」、「地下鐵的擁擠高峰」，其中除了嘲笑以外，也包含對作者的憤怒。這幅畫用既非肉體、也非金屬的零件構成的畫面，從左到右如雪崩般重疊著。杜尚從很早開始就在巴黎與立體主義畫家不斷交流，他一直在思考從幼時就感興趣的「動態」，在畫布上應該如何表現。
18世紀工業革命興起來，機械文明更加速發展。杜尚以其敏銳的感性預知到人類也將成為工業系統的一部分，成為一部機械。他的預感正是在這幅名畫中，將人的肉體分解，讓它作為「運作的機械」表現出來的源由。
但是這幅畫同樣受到了立體主義畫家們的反感，連在一九一二年不需審查可自由展出的展覽會上也被拒絕展出。從此以後，杜尚不再積極參加巴黎展覽會，而於一九一五年遠渡紐約。軍械庫畫展展出後，在本國不得志，但在能接受新藝術的美國卻一躍成為「名人」的杜尚，得到了艾倫斯堡夫婦狂熱的支持，在創作上突飛猛進。於是，在兩年後，把司空見慣的日常用品集合在一起當作藝術品展出，再次給藝術界帶來沖擊。他那充滿不斷探索性的嘗試活動，給二十世紀後半期的藝術家帶來很大影響，普普藝術等各種形式的現代藝術手法從此誕生。
艾倫斯夫婦接受了杜尚希望將全部作品集中的願望，竭盡全力，使他的大部分作品得以收藏在費城美術館。於是，在軍械庫畫展過後八十年，站在這幅畫前的參觀者，仍然被這幅畫所表現的沖擊力而深深撼動著。
■機械運作般的動態人體
畫面中自左向右連續移動、如同機械的物體，從標題上推測似乎是「裸體」，但是，其性別卻完全無法判斷。究竟，杜尚的這幅畫到底描繪李什麼呢？與前一年的作品《杜爾西那》相比，「運作」的表現更加微妙地立體化，將其重點凝聚在「動」的本身上。而且，如果看了《關於小妹妹》（1911年）和之後畫的《新娘》（1912年），就能看出畫家在這幅畫中，第一次明顯地將肉體當成「動作的機械」來表現的意圖。這幅畫表現出畫家窮其一生的主題——肉體、動作、機械、以及自己的情慾。
■機械文明的光與暗
從杜尚出生到他描繪這幅畫時，正值世界處於機械文明飛躍的漩渦之中。十九世紀後半葉，重工業、化學工業發達，二十世紀初更出現了鐵路等許多革命的機械。1903年，萊特兄弟發明了飛機而使人們瘋狂：1913年福特開始了汽車的大量生產，使得人們對科學技術的進步持過分樂觀的態度。杜尚利用照相機連續快速攝影方法，嘗試將人體的動態與《下樓梯的裸女第2號》相對應。但是，在完成這幅畫兩年後的1914年，第一次世界大戰爆發，先進技術產物的戰斗機和戰車卻成為大規模的殺戮工具，人類和贊賞機械文明的藝術在這種文明中被犧牲掉了。杜象預感到科學技術的利用並非完全是樂觀的，他以冷靜的觀點探索著人類的前途。
■從立體主義到達達主義
與杜尚同時期活躍的「未來派」也將機械運作引入繪畫中。但是，未來派贊美機械文明的戰爭，抹殺個人存在的理由；相反的，杜尚則著重探索機械文明殘留的人性。於是，杜尚轉而向人的內心裡所隱藏的情慾尋求答案。這幅畫用多角的視點將對象解體，在立體中溶入了運動（四次元）的要素。
杜尚來美後發表了《自行車輪》、《瓶架或瓶子乾燥架或刺蝟》等一系列「現成物品」，再次向繪畫的固定模式挑戰，從而成為達達派的先驅。後來，他以《下樓梯的裸女第2號》為嘗試，從最根本處捕捉事物，力圖在作品上表現一種嶄新的價值觀。
■《下樓梯的裸女第2號》在繪畫史上的特殊意義
1913年，在紐約舉行的軍械庫畫展因大膽地介紹了歐洲激進藝術，為美國美術帶來巨大沖擊而十分有名；其中《下樓梯的裸女第2號》是最前衛的作品，給在美國的新進畫家強烈的刺激。當時美國近代美術正在探索屬於自己的風格，這次的展覽為其製造了一大契機。杜尚做了先驅性嘗試之後，產生出將一般習慣的印象及日常事物融入作品的普普藝術，以及以作品振動、光效應下的閃爍為特點的歐普藝術等各種現代美術。其後，美國取代歐洲，成為20世紀後半葉的現代藝術中心。
㈢ 關於回眸的油畫 外國 一個帶著頭巾的女孩，背景是黑色的
你問的是維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》嗎？
㈣ 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
(4)油畫的抽象女人圖片擴展閱讀：
創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
㈤ 最有名的油畫一個女的雙手托一花瓶放在左肩上右手從頭後面伸到左肩，花瓶放在左肩的位置，雙手托住
《泉》1856年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾法國163cm*80cm布油彩巴奧賽博物館藏
年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力。色彩運用非常柔和而富於變化。表現清高絕俗和庄嚴肅穆的美。這幅《泉》早在安格爾在佛羅倫薩期間就開始醞釀，事閣三十多年以後才最終完成。
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制。這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人爭相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰里伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。
㈥ 世界上著名的抽象派油畫有哪些如何欣賞抽象派的畫作
抽象繪畫的形成是長期持續進化的。但是不管那個派系怎麼樣，其共同特性在於傳統觀念：為了打破畫面，必須模仿自然。20世紀30年代和第二次世界大戰後，從抽象觀念衍生出來的各種形式成為20世紀最流行和最具特色的藝術風格。抽象繪畫以直覺和想像力為創作起點，排除象徵性、文學性和說明性的表現手法，只綜合造型和色彩，組織在畫面上。
不管別人怎麼說，這部作品是我喜歡的，那一幅我看不慣它。但是如果你想知道這幅畫為什麼賣得這么貴，或者你覺得這幅畫很有魅力，但不知道為什麼吸引了你，那就去了解抽象藝術的知識吧。但是，不能像科學家一樣掃描這些畫，也沒有時間收集抽象藝術的知識，也沒有時間思考畫家畫畫時的環境和心理。它要表達什麼。事實上，自20世紀80年代以來，中國抽象藝術的發展一直具有西方抽象藝術的參考體系。內因是1976年“中國文化大革命”結束後，美術界從“文革美術”的窠臼中走出來，開始擺脫服務於政治和主流意識形態的藝術，恢復藝術家的創作自由，重建藝術獨立的實體價值。
㈦ 一幅非常有名的手捧罐子的女人油畫
三樓回答很完善了
謝楚餘1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班,1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫殿。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗、洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
個人不喜歡他的作品
㈧ 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝
回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。
1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。
1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
網路：《陶》
㈨ 一幅油畫：一個女人正在擦眼睛，頭在消失像被抹去了，請問這畫叫什麼名字呀，想要原圖，謝謝你~
北歐創意油畫
㈩ 一個歪著頭坐著睡覺的女人彩色畫像是哪位大師的作品,作品名字叫什麼
這副畫出自西班牙畫家畢加索之手，作品名:《夢》。該畫作於1932年，畫中女子的原型名叫德蕾莎，她當時是一位17歲少女，帶給畢加索許多創作靈感，畢加索擅長抽象繪畫，他總能將現實與夢境完美結合，將作品賦予靈魂，任何人都可以用自己的角度解讀他耐人尋味的作品。您圖中示例的黑白畫是原畫的演繹版本，經過了改動，但原型就是畢加索的《夢》。