㈠ 中國的人體彩繪為什麼不得人心 第129篇
01、最近一段時間，在網上盛傳一幅國外的人體彩繪圖片，畫面是一隻栩栩如生的虎頭，其兩眼爍爍放光，真是活靈活現。
02、可單看畫面成品，很少人能一眼看出是人體作品，但有意思的是這幅作品的製作過程也同時展示出來。
03、我不知道這是何人的作品，也不知道是哪國的作品，但還是被其藝術才華所震撼。
04、在感慨外國人為藝術獻身的勇氣同時，更佩服外國人的聰明與藝術修養。
05、看到這不禁要問?同樣是人體彩繪，為什麼最愛質疑和品評的國人，卻能對這幅作品一口同聲的叫好，為什麼對人體最敏感的國人這次卻沒有了罵聲。
06、反觀國內的人體彩繪，真的是不敢恭維，聽聽那些國內第一、中國最牛的人體彩繪大師、大腕、大家、大王等等侃侃而談、滔滔不絕、大侃特侃什麼工筆、水墨、國畫、寫實、寫意、意境、構圖、光線、線條、比例等等，功夫深了去了。
07、甚至連中國的書法都不甘落後，用老百姓的話說，只有在光屁股的女人身上大書特書才是藝術嗎？
08、大師、大腕、大家、大王們下的功夫真的不小，卻還是非議聲不斷，為什麼這種集人體藝術、繪畫藝術、攝影藝術、美學藝術於一身的人體彩繪卻在中國遭到了普遍的質疑聲，是中國的讀者不會欣賞嗎？中國的讀者不懂藝術嗎？
09、其實這些質疑恰恰反映了國內普遍存在的一種對於人體彩繪的誤區，那就是很多人對人體彩繪的定義是模糊不清的，甚至很多彩繪師自己根本就沒明白人體彩繪的真正的定義。以為找個漂亮女孩，把衣服脫了，在裸體上隨便畫幾幅畫，就是彩繪了，就是藝術了，就是大師了。
10、作為一種前衛的藝術，它可謂是「無所不繪，不處不畫」。它的淵源可追溯到原始時期，是與裸體、文身一樣古老而久遠的傳統，在衣不避體的年代裡，祖先們通過人體彩繪或文身，獲得的是一種信仰和意志，寄託了他們對神靈與福祉的膜拜。當然現代人或現代意義的人體彩繪卻不是以信仰和意志的獲得為終結目的，它因為前衛、個性、時尚等元素以及低價、快速、花樣繁多的視覺藝術攫住了現代人的心。
11、與西方這一藝術目的有所不同，我國興起的這股「人體彩繪」風不只是藝術家所介入的藝術領域，除了成為年輕人標新立異的飾物，更多地演變為商業行為。目前中國的所有的一切商業性都很重，尤其是一切與人體接近的藝術，更會被作為一種商業宣傳來博取轟動效應。如果讓藝術成了商業的「托」兒，動機的不純正常常會使創作的藝術作品不那麼藝術，甚至還很粗俗。其結果，不但是害了人體彩繪藝術，還容易誤導公眾，以為眼前的人體彩繪就是所謂的藝術。作為藝術，它在墮落，是畸形的商業發展。
12、對於中國人體彩繪的組織者或者舉辦方我接觸過一些，一聽到他們所謂的「把握尺度很重要，可以說，超前一步就會被認定是情慾，退後一步就可能是藝術」這樣的觀點，我只想說一句，如果你們不懂，就歇了吧，別玩了行么。
13、看看國外的人體彩繪作品，「把握尺度真的不是那麼重要」，重要的是彩繪藝術是否通過人體結構給了創作者們無限的想像空間，可表現活靈活現的動物造型；
14、人體彩繪最忌諱的就是拿人體當黑板，自以為功力深厚的表現自己的畫技。
15、也就是說，真正的人體彩繪一定是依託人體結構用繪畫來表達藝術家的想像空間。展示妙趣橫生的游戲故事；可鑄線條流暢的人體雕塑。
16、人體彩繪真諦在於依託人體結構繪畫，而不是把握「脫」的尺度。
㈡ 美女畫家自畫人體，比男畫家還大膽，藝術真是做別人不敢做的事
導讀：美女畫家自畫人體，還擺到鬧市街頭，男畫家都不敢這么大膽。她認為"性生萬物"要歌頌、要贊揚，藝術真的是做別人不敢做的事嗎？
藝術是什麼？籠統地說，藝術是一種文化，一種反映現實、抒發情感的文化。而藝術需要藉助聲音、形體、語言、繪畫等形式將她表現出來。與此同時，藝術還需要通過媒介、媒體、書籍等途徑進行傳播。
對藝術的判定確實沒有一個界限，也別是人體藝術畫，到底什麼樣的人體畫是藝術，什麼樣的是低俗沒有誰能明確的界定它。所以，對此有些爭議也是無法避免的。
有的人評價說："藝洋的博客太火爆了，油畫中的裸女貌似都是她的自畫像。或許，藝術就是做別人不敢做的事。"
還有的人則這樣評價："藝洋作品風格唯美浪漫性感，歌頌女性和愛，強烈感受到一位孤獨熱愛生命的女藝術家的靈魂。"
你認為呢？你怎麼評價她的人體畫？但對於她，我百思不得其解的是，為何她要畫自己的人體，對此你又是怎麼看的？
㈢ 為什麼「裸體」藝術在國畫中少有，在油畫作品中卻很常見
西方文化與中國文化最大的區別，就是一個奔放大膽更具創新能力，一個傳統深刻更具有人文和思想力。當這兩種思想表現在繪畫上，風格就特別的鮮明了。油畫作為西洋畫派的代表，在其風格上要麼抽象，要麼奔放，而“人體藝術”就是其中一個主流。
但是為什麼同樣也是畫人，中國的水墨畫卻幾乎不會出現這種“人體”畫作呢？其實最主要還是中西方文化的差異。接受能力和欣賞水平不同，會有不同的畫作表現形式也正常。那具體有哪些原因造成這樣的現象呢？且聽小女子一一道來。
可是在中國，也就是這十多年人們的觀念稍微改變了一些，慢慢能接受一點西方的潮流藝術。在以前，人們大多是”談性色變“的，最大膽的人撐死了只敢寫一些小黃文來博眼球，要讓他們畫”人體藝術“，那怕是要把牢底坐穿的。哪怕是現在，在國內老百姓的眼裡，”人體藝術“的畫作，那也是上不得檯面的東西，並沒有什麼市場。
其實不論是油畫還是國畫，也不論有沒有”人體藝術“畫的出現，只要是好畫，只要能讓大家喜歡，抱著欣賞的角度去看待這些作品就行了，何必在意別的呢？
㈣ 中國古代繪畫中唯獨以情感為主要創作元素的作品是什麼
中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)，絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。
全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。
2、《送子天王圖》
《送子天王圖》（又名《天王送子圖》、《釋迦降生圖》）是唐代吳道子根據佛典《瑞應本起經》創作紙本墨筆畫，一說宋人摹本。該作現藏於日本大阪市立美術館。
全圖分為三個部分：第一段描繪一位王者氣度的天神端坐中間，兩旁是手執筋板的文臣、捧著硯台的仙女，以及仗劍圍蛇的武將力士面對一條由二神降伏的巨龍。
第二段畫的是一個踞坐在石頭之上的四臂披發尊神，身後烈焰騰騰。神像形貌詭異，頗具氣勢，左右兩邊是手捧瓶爐法器的天女神人。
第三段即《釋迎牟尼降生圖》，內容是印度凈飯王的兒子出生的故事。從畫面上，可以看到釋迎牟尼降生時，他的父親抱著他到寺廟朝謁見自在天神的情景。
此圖寫異域故事，而畫中的人、鬼神、獸等卻完全加以中國化、道教化，當是佛教與中國本土變化至唐日趨融合之勢所致。此圖意象繁富，以釋迦降生為中心，天地諸界情狀歷歷在目，技藝高超，想像奇特，令人神馳目眩。
中國古代10大名畫
1、《洛神賦圖》，由東晉著名畫家顧愷之所作，縱27.1厘米，橫572.8厘米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，但是原卷現在已經遺失。《洛神賦圖》開創了中國傳統繪畫長卷的先河，被譽為「中國繪畫始祖」。其傳世作品主要是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院(二件)、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。前段時間《國家寶藏》節目中便有一期介紹了遼寧博物館的《洛神賦圖》，故事情節真摯動人。
2、《步輦圖》是唐代著名畫家閻立本的名作之一，縱38.5厘米，橫129.6厘米，現藏於故宮博物院。內容反映的是松贊干布迎娶文成公主入藏的事，作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。
《唐宮仕女圖》
3、《唐宮仕女圖》描述的是唐代美女眾生像，最傑出的包括張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段，那時候的仕女畫以其端莊華麗、雍容典雅著稱。《唐宮仕女圖》為後世研究唐代貴族社會生活提供了珍貴的佐證材料。
《五牛圖》
4、韓滉的《五牛圖》，作為少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，是現存最古的紙本中國畫，堪稱「鎮國之寶」，現存於北京故宮博物院。《五牛圖》縱20.8厘米，橫139.8厘米，描述的是五頭不同形態的牛，這也是唐代畫牛所達到的最高水平。該圖在1900年八國聯軍洗劫北京城的時候流落到了國外，直到20世紀50年代，才由周總理出面在香港花了6萬港幣購回。2013年1月1日《國家人文歷史》九大專家共同推出，《五牛圖》評為：九大鎮國之寶。
《韓熙載夜宴圖》
5、《韓熙載夜宴圖》是五代南唐畫家顧閎中所作，也是顧閎中現在唯一傳世作品。現存宋摹本，寬28.7厘米，長335.5厘米，現藏於北京故宮博物院。描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。作者用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。
《千里江山圖》
6、《千里江山圖》是王希孟18歲時作品，也是唯一傳世的作品，現存於故宮博物院。該圖為大青綠設色絹本，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，氣勢遼闊超凡。全卷畫面上層峰巒疊嶂、逶迤連綿，圖中繁復的林木村野、舟船橋梁、樓台殿閣、各種人物布局井然有序。畫中山石先以墨色勾皴，後施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾出水紋，與沒骨色彩形成反差對比。全圖既壯闊雄渾而又細膩精到，是青綠山水畫中的一幅巨制傑作。雖然王希孟在二十多歲的時候英年早逝很是可惜，但僅一幅《千里江山圖》就足夠讓他名垂千古。
《清明上河圖》
7、《清明上河圖》，寬24.8厘米，長528.7厘米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，一級國寶，現存於故宮博物院。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。 這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。
《富春山居圖》
8、《富春山居圖》縱33厘米，橫636.9厘米，被譽為「畫中之蘭亭」，屬於國寶級文物。該圖是黃公望為師弟鄭樗所創，1350年繪制完成，後幾經易手，在清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館，被譽為浙江博物館「鎮館之寶」；後半卷：無用師卷，現藏於台北故宮博物院。2011年6月，前後兩段在台北故宮首度合璧展出。
《漢宮春曉圖》
9、《漢宮春曉圖》是中國重彩仕女第一長卷，縱30.6厘米，橫574.1厘米，主要描繪宮中嬪妃生活。作者是明代四大家之一的仇英，他和沈周、文徵明、唐寅合成「明四家」，也成「天門四傑」。這件作品不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領風騷。
《百駿圖》
10、《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧作品，也是中國傳世名畫中僅有的外國作家。該畫縱102厘米、橫813厘米，其圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或卧，可謂曲盡駿馬之態。現該畫藏於台北故宮博物院。
中國古代名畫有哪些？
1、《江山萬里圖》是南宋趙黻創作的紙本水墨中國畫，現藏於北京故宮博物院。《江山萬里圖》採取全景式構圖，以滔滔江水為主脈，結合近景、中景、遠景，描繪出自西蜀至東吳長江兩岸的山光水色。
2、《千里江山圖》是北宋王希孟創作的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。研究指出，《千里江山圖》的主要取景地是廬山和鄱陽湖。
3、《百駿圖》是義大利籍清代宮廷畫家郎世寧創作的繪畫作品，是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質，原作分別收藏於美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國台北故宮博物院（絹本）。
4、《富春山居圖》是元代畫家黃公望於1350年創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段。前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。
5、《清明上河圖》，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。
中國古代有哪些令人驚艷的繪畫作品？哪一幅最讓你感到驚艷？
中國古代有如下令人驚艷的繪畫作品，最讓我驚艷的是《清明上河圖》。
一、《富春山居圖》
《富春山居圖》是元朝畫壇宗師、"元四家"之首黃公望的晚期作品，是中國古代水墨畫的最高境界，其在中國山水畫上的造詣，可以說是史無前例，無人能及。
《富春山居圖》，寬33 cm，長636.9 cm，至正七年（1347）開始，於至正十年，繪制完畢。這幅作品在清朝順治時期被大火燒成了兩片，其中的上半部被重新裝裱，並重新命名為《剩山圖》，目前收藏在浙江省博物館，被稱為浙江美術館的"鎮館之寶"。
這幅作品的後半部是在解放前夕被送到台灣的，現在被台北故宮博物館收藏。
整體林巒渾秀，草木豐茂，洋溢著林泉幽靜、蕭散的詩情，洋溢著濃厚的江南書卷氣。元畫的寧靜蕭散與中國山水的再一次變革，都是由此而來，而元畫的抒情也在這一卷中得到了體現。
二、《清明上河圖》
《清明上河圖》是一幅北宋名畫。《清明上河圖》作為中國繪畫發展史上的一部佳作，不僅具有極高的美術水準，同時也留下了不少趣聞軼事。
此圖描述了汴京的繁華，以及北宋都城的經濟狀況。從這張圖中，我們可以看到北宋時期的都市風貌以及各個階層的人們的生活狀況，此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細致，界畫橋梁、屋宇、人物皆細膩嚴謹，是院畫中極精之作。
《清明上河圖》不僅是一幅寫實的繪畫藝術瑰寶，而且它還為我們提供了有關北宋都城商業、手工業、民俗、建築、交通工具等的第一手資料，具有很高的歷史文獻價值。
它的思想內涵、獨特的審美視角和現實主義的表現方式，使得它成為中國乃至世界繪畫的經典。
中國古代名畫有哪些?
中國古代名畫有如下：
1、《唐宮仕女圖》
《唐宮仕女圖》是一組五幅中國畫，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述了唐代女子眾生相，尤其表現唐代貴族婦女的生活情調，成為唐代仕女畫的主要特徵，被稱為中國十大傳世名畫之一。
2、《清明上河圖》
清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色。
3、《五牛圖》
《五牛圖》是唐朝韓滉創作的黃麻紙本設色畫，又名《唐韓滉五牛圖》，該作品現藏於北京故宮博物院。
《五牛圖》中的五頭牛從右至左一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首吃草荊棵蹭癢，一翹首前仰緩步前行，一縱峙而鳴，一回首舐舌，一絡首而立。整幅畫面除最後右側有一小樹除外，沒有其他的背景，因此每頭牛可獨立成章。
4、《富春山居圖》
富春山居圖是元代畫家黃公望於1350年創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，幾經易手，並因「焚畫殉葬」而身首兩段。前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏台北故宮博物院。
5、《洛神賦圖》
《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。
古代中國畫代表作品欣賞的介紹就聊到這里吧，感謝你花時間閱讀本站內容，更多關於中國古代國畫作品欣賞、古代中國畫代表作品欣賞的信息別忘了在本站進行查找喔。
國畫的主要代表作品 中國畫史上南宋四家的代表作極其作品特色
南宋四家指中國畫史上的南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭的合稱，若李唐、周曾、馬遠、夏圭、李迪、李安忠、樓觀、梁楷之徒「倡此說者為明代唐寅題劉松年《春山仙隱圖》，李唐在北宋徽宗時入畫院「江南地區的繪畫在繼承北宋成就的基礎上有了新的發展天地」故宮博物院藏南宋劉松年的《四景山水圖卷》為絹本。《四景山水圖卷》描繪西湖庭院別墅的四時景色「故宮博物院藏南宋馬遠的《踏歌圖軸》為絹本，意指馬遠多作山水一角
中國字畫著名代表作品 著名中國畫
《洛神賦圖》開創了中國傳統繪畫長卷的先河，其傳世作品主要是宋代的四件摹本。洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖：《中國十大傳世名畫》是中國美術史的豐碑。一.蘇軾《前後赤壁賦》北宋大文豪蘇軾寫過兩篇《赤壁賦》？二.顏真卿《祭侄文稿》顏真卿書法墨跡《祭侄文稿》。《祭侄文稿》是極具史料價值和藝術價值的墨跡原作之一」分別被譽為傳世第一字
中國畫留白的代表作品 23日晚，常玉的《五裸女》以3億港元成交，如此高價作品。該如何欣賞
所以常玉的繪畫風格，呈現古典文化般高雅莊重的氣質而常玉畫筆下的女人體，與安格爾表現女人體的繪畫語言，卻表現了一種中國東方藝術的文化和繪畫風格如常玉被拍出3億港元的作品《五裸女》，讓筆者想起了野獸派畫家馬蒂斯的作品《舞蹈》中的人體常玉畫筆下的女人體，如同野獸派畫家馬蒂斯畫筆下的女人體，表現簡潔大方的繪畫風格都說，特別是古典油畫風格的女人體，優雅的形態而常玉畫筆下的女人體，不易表達女人體優雅的曲線美感
中國畫現代代表作品及賞析 當代油畫藝術與當代國畫藝術，兩者之間孰優孰劣
油畫肯定不如國畫了，一向從沒有交集的油畫藝術和國畫藝術隨著時代的發展，原本寫實的油畫也有了寫意的元素，當代國畫藝術與當代油畫藝術，當代油畫略勝一籌？國畫和油畫兩者都屬於繪畫藝術，當代國畫依舊是屬於東方中國的藝術，即使幾十年之前西方藝術大師畢加索曾說，接著看看當代的油畫藝術，油畫在世界畫壇獨領風騷，這也不能完全說是油畫要比國畫容易學習和創作，就單說近代時的國畫與當代國畫，肯定還是當代國畫不值一提嘛？
國畫動物代表作品圖片 中國畫猴第一人索龍坤作品收藏如何
當今中國字畫收藏只看名頭不重藝術水平的現狀催生了一批號稱中國畫雞、畫狗、畫某某第一人的畫家。從古至今各種繪畫題材高手大有人在，單從畫猴名家說起，四川畫家周北溪等等皆為畫猴之高手。宋•易元吉清•沈銓近現代•高奇峰近現代•周北溪畫家筆下關於《鶴》的作品有哪些？宋徽宗趙佶瑞鶴圖陳之佛松齡鶴壽圖，喻繼高張其翼王雪濤鄒傳安國畫作品甲魚的寓意？最牛李可染多年珍藏的唐寅《猛虎下山圖》，《三虎圖》意境高遠。
宋代漆器代表作品有哪些 未來，漆畫藝術會成為當代中國畫的「龍頭」嗎
就是做成了漆畫也只是個帶有裝飾性的工藝品屏風而已。還有的漆器是堆漆與鑲嵌、戧金與填漆相結合，宋代漆器表面烏黑而且沒有光澤，最突出貢獻是雕漆興起元代漆器中成就最高的是？元代雕漆中只有剔紅、剔黑、剔犀3個品種？浙江省嘉興的張成、楊茂是元代最著名的雕漆能手，陶宗儀《輟耕錄》述及戧金、戧銀工藝頗詳，即一色漆器、螺鈿漆器、戧金漆器和雕漆。但其高超的製作工藝已由鑲嵌厚螺鈿發展到鑲嵌五光十色的薄螺鈿。元代的一色
80年代水墨代表作品圖片 潘天壽在1958年畫的黑白水墨中國畫荷花的內容是什麼
潘天壽在1958年畫的黑白水墨中國畫荷花的內容是什麼？如何梳理水墨藝術40年的發展變革」給予了中國繪畫前所未有的發展機遇？年輕一代以更年輕一代人的藝術潛能與探索精神得到充分發揮與展現，賴少其等中國實力派畫家在創作中都有了新的拓展，全面移植和參照西方藝術的文藝反叛不再時尚，中國畫壇在反思中回歸傳統。明顯能看到中國畫獲獎作品的多種品類，畫家們都能重視擷取傳統或民族藝術中有益的優秀元素，以新表達方式去適
庄順代表作品 五月晉州中國畫的作者是
文武全才的皇帝朱瞻基，朱瞻基劇照朱瞻基是朱棣長子朱高熾與嫡妻張氏所生之子，朱棣堅定了發動政變的決心」雖然朱棣對身體肥胖還多病的朱高熾不那麼喜歡。真怕自己錯過了朱瞻基成長的某一個瞬間，朱棣覺得他天資聰穎，可見朱棣是多麼喜愛朱瞻基，朱棣和朱瞻基劇照從那時候開始，兩個親弟弟朱高煦和朱高燧不斷陷害他，並最終幫助父親在朱棣去世之後，朱高熾繼位。冊立朱瞻基為皇太子，他得知消息後便准備回京繼位，但得知叔叔朱高煦
盛唐畫家周昉的代表作品為 中國畫中擅長畫馬蝦驢牛竹子仕女虎和鷹的畫家是誰
擅長畫仕女的畫家最早的著名人物畫大家是南北朝時期的顧愷之、張僧繇與陸探微三大家。顧愷之的一些仕女圖代表作是《孫叔敖母》、《衛靈公夫人》。吳道子傳世的代表作是摹本《天王送子圖》。張萱仕女畫代表作是《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》。1.周文矩《重屏會棋圖》卷這應該是古代最為燒腦的一幅畫了，2.黃筌《寫生珍禽圖》捲尺幅不大的絹素上？生動地記錄了宋朝開封的城市面貌和人民生活狀況。該圖卷以長卷形式畫面細致入微
林風眠代表作品中國畫 林風眠二三十年代年代作品
林風眠的獨特畫風。林風眠吸收了西方印象主義以後的現代繪畫的元素，同中國傳統水墨和意境相結合，傅抱石和關山月合作畫的懸掛在人民大會堂的巜江山如此多嬌》巨幅畫卷，喜歡范曾畫的人物畫，范曾畫人物畫非常特別，陳丹青的油畫巜西藏組畫》以及陳丹青到美國大都會博物館所作畫評等。林風眠是最早接受西方藝術教育的中國畫家之一，而且研習了各大東方博物館、陶瓷博物館內寶貴的中國藝術，學習西方藝術也不忘東方傳統藝術的林風眠
浙派人物國畫代表作品有哪些 五種中國畫的代表人物和代表作
五種中國畫的代表人物和代表作？分別有齊白石、徐悲鴻、潘天壽、李苦禪、張大千五位畫家最具代表性。以及張大千的大潑墨潑彩山水數不勝數。國畫僅僅是山水花鳥嗎?其中花卉翎毛結合為花鳥，花卉也可與草蟲結合，如山水中分水墨，花鳥分白描，人物分白描，按畫家身份可分院體畫，兩只羊羔"代表了浙派人物畫流派的形成，人物畫科中的仕女畫，山水畫科青綠山水，工筆花鳥，是一位卓有成就的浙派山水畫家。人物國畫用生宣還是熟宣畫好
雷蘭德十大代表作品 擅長畫人體油畫的中國畫家有哪幾位?其作品有哪些?謝謝
擅長畫人體油畫的中國畫家有哪幾位?真正畫人體好的畫家，當代的有沃龍科夫、斯拉文斯基等人體油畫大師。暗房疊印技術創作了《兩種人生》這幅作品，是西方美術史上至關重要的藝術門類，人體油畫也經歷了藝術風格的變遷人體油畫，藝術家克萊因的人體測量行為藝術，人體在文藝復興時期的畫家們的眼裡，在現代藝術時期畫家們的眼中，是畫家表現個性化原創繪畫風格的載體，畫色情低俗的人體油畫但是當下，很少有指名道姓的人體油畫。
中國畫代表作品有意義的名字 山水畫名稱大全
黃公望《富春山居圖》是黃公望在元至正七年（公元1347）七十九歲歸富春時為無用禪師作，開卷描繪坡岸水色、遠山隱約，黃公望《溪山圖》真跡卻是一件保存相當完整的佳構，長長的披麻皴使山體顯得疏朗靈秀；馬遠《踏歌圖》絹本淡設色縱191.8厘米橫111厘米北京故宮博物院藏馬遠與同時的夏圭，該作品被稱為真正意義上的中國第一幅山水畫。7、隋代展子虔《游春圖》《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品。展子虔游春圖
中國畫各個時期代表作品 中國畫從題材和內容上主要
中國畫按題材分為山水畫、花鳥畫和人物畫三大畫科。山水畫以表現人與自然的關系為主，人物畫則是表現人類社會中人與人的關系為主。寫意山水在畫面表現上更加註重畫面整體的意境，工筆花鳥畫較為寫實的來描繪對象，寫意花鳥畫是用概括的手法來描繪對象，3、人物畫人物畫是中國畫中最早形成的，現代人物畫則傾向於各類人物寫生。宋畫是講究寫實與意境結合；於山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
郁崇幽代表作品 中國畫菖蘭的作者
中國畫菖蘭的作者？菖蘭（中國畫）王個簃作上海人民美術出版社1957年4月一版一印郁文，代表作？《沉淪》，《故都的秋》，《春風沉醉的晚上》，《過去》，《遲桂花》，《懷魯迅》。東方園林藝術泛論作者？1771年出版的英國園林著作《東方園林藝術泛論》的作者錢伯斯。巴蜀之畫選曲空谷回聲的作者是？《巴蜀之畫》為作曲家黃虎威在1958年採用六首四川民歌而創作的鋼琴組曲。三眼哮天錄懸幽對小女王做了什麼？他讓小女王
中國畫寫意代表作品有哪些（中國畫的寫意）
今天給各位分享中國畫寫意代表作品有哪些的知識，1、中國古代寫意畫家及其代表作品2、中國著名大寫意花鳥畫家有誰？5、國畫山水名家作品有哪些？6、能否列舉一些中國比較有代表性的寫意的畫作中國古代寫意畫家及其代表作品工筆，寫意畫是與工筆畫相對而言的一種畫法。李思訓是擅長工筆重彩的，他不可能用工筆重彩的技法來畫，這說明那時的繪畫已經有了工筆、寫意的區別了。展子虔、顧愷之與閻立本都是工筆畫的代表人物，吳道子
留白構圖代表作品 中國畫為什麼要講究「留白」，有什麼作用
首先、中國畫(尤其是山水畫)非常講究虛實的結合，畫中的留白可以更好體現出近大遠小、近實遠虛的畫面意境，通過留白可以更好突出畫面中的主題，通過留白可以促發觀畫人更多的想像力，中國畫中的留白是一種巧妙的構思，傳統的中國畫並不都是留白的，其實北宋院體的工筆畫很多都不是大面積留白。而不能像西方油畫那樣將淺色直接堆加在深色背景上，文人作畫更喜歡大面積留白。用留白的方式表現一種，畫面留白也是這個道理」但是你看
國畫韻律美代表作品圖片 什麼是「中國畫的詩情畫意」
就是一幅國畫作品裡要蘊含詩歌的情感、情趣和情懷？並把它們運用繪畫語言轉化成具有美感的畫面形式，體現出不同藝術趣味的意境，是歷代詩人和理論家對詩歌的基本要求和認識。就是說在詩歌中一定要表現出人生志向「是詩人托物言志後發自內心的思想情感和精神趣味」分為匠人畫、院體畫和文人畫，匠人畫主要由民間畫師創作。是為了構建國畫作品的內涵。一些具有高深文化修養的畫家「把象徵、隱喻、擬人、誇張、對比等詩歌中的修辭手法
顧閎中的代表作品有啥 中國畫中擅長畫馬蝦驢牛竹子仕女虎和鷹的畫家是誰
擅長畫仕女的畫家最早的著名人物畫大家是南北朝時期的顧愷之、張僧繇與陸探微三大家。顧愷之的一些仕女圖代表作是《孫叔敖母》、《衛靈公夫人》。張萱仕女畫代表作是《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》。周芳仕女畫代表作是《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》。人物畫代表是陳洪綬、上官周、任熊、任頤、改琦、費丹旭。五代顧閎中的著名默寫作品全畫分成？我國南唐畫院畫家顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》全畫分為五段。
國畫家傑出代表作品 當今畫壇誰的中國畫最有應響力
說到中國畫最有影響力讓我不得不想起齊白石，他可算是當今響當當畫蝦領軍人物。是齊白石筆下最寫實的對象之一，1.顧愷之是對中國畫發展保持影響的第一位畫家！顧愷之的繪畫理念仍然是大部分中國畫家所共同遵守的准則，諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式確立等等，中國畫的發展不會如現在我們所見，外國的研究者總是懷疑王維繪畫的真實性。但是中國人一直以來都認為他是詩畫結合的鼻祖，荊浩創造了全景山水的基本模式
㈤ 人體藝術的問題，誰知道這位女子叫什麼名字請不要刪帖！
我日.圖片怎麼換成這樣了??
㈥ 畫家們都喜歡以女性人體為題材創作作品，為什麼
繪畫做為以圖象呈現的視覺藝術，其帶給人們最直接最直觀的感受就是美的感受，無論是國畫還是油畫無論是山水畫還是人物畫都是這樣，所以人們說繪畫藝術是美的藝術，繪畫被納入美術的范疇也概因如此。
人物畫是繪畫中常見的題材。以女性形象為主體或主題的人物畫又是人物畫中比例較大且最為人們喜聞樂見的表現形式，特別是西方油畫中，以表現女性人體之美或以女性人體表現人文主義精神或表達人的思想情感的人體藝術油畫佔了相當大的比例，這也給人們留下了畫家們都喜歡以女性人體為題材創作作品的印象。
因為女性的美，為人們樂見，為人們欣賞，為人們喜歡，不僅男人們喜歡，女人們也喜歡，所以女性形象就成為藝術作品的常客，女性題材就成為藝術創作永恆的主題。而女性題材的作品廣受歡迎，有市場有影響，又成為畫家們藝術創作的動力和源泉。特別是油畫突出的造型與色彩特性，又為塑造完美女性形象提供了條件，使以女性為題材的藝術創作形成一種良性機制。
㈦ 現代傑出畫家劉海粟簡介
劉海粟(1896-1994)，名槃，字季芳，號海翁。漢族，江蘇常州人。現代傑出畫家、 美術 教育 家。英國劍橋 國際 傳略中心授予“傑出成就獎”。義大利歐洲學院授予“歐洲棕櫚金獎”。下面是我為大家整理的現代傑出畫家劉海粟簡介，希望大家喜歡!
劉海粟簡介
劉海粟是中國近現代著名的畫家，劉海粟曾開設的人體寫生課將他推上了風口浪尖。此後，劉海粟成為世人口中“三大文妖”之一。
劉海粟是江蘇常州人，生於1986年，卒於1994年。劉海粟自幼喜歡 繪畫 ，為了在美術領域有建樹，劉海粟一直在學校學習繪畫知識。1912年時，劉海粟和烏始光等人在上海開辦了美術學院，如今已成為山海美術專科學校。劉海粟開辦學校之後，他擔任校長一職，並提倡男女學生同校。值得一提的是，劉海粟是中國史上第一位首次提出男女同校並實行的校長。
從劉海粟生活的年代看，他所接受的繪畫知識，大多與西洋畫有關。劉海粟在蔡元培的支持下，他在學校開創了人體寫生，這一件事將劉海粟推上了輿論風尖。但是劉海粟不畏流言蜚語，他決心將人體寫生課進行到底。1918年，劉海粟在北京大學開設自己第一次畫展，並獲得了蔡元培和郭沫若的高度評價。1929年，劉海粟在蔡元培的幫助下，他前往歐洲各地考察美術史，這件事也成為劉海粟命運的轉折點。
劉海粟前後共花費兩年多時間，前往比利時、德國、義大利學習美術畫作。劉海粟受到西方美術影響，期間創作了三百多幅作品，曾經兩次入選秋季沙龍。劉海粟回國後，一直致力於美術創作，他晚年作品，大多以靜物為主，具有很高的審美價值。
劉海粟92歲再度人體寫生
《裸女圖》是劉海粟92歲再度人體寫生的作品，此畫一出引起了美術界的廣泛關注。1912年，劉海粟和朋友創辦了美術專科學院，兩年之後，劉海粟開辦了人體寫真課程。當時，劉海粟成為世人批判的對象，並稱呼他為“上海三大文妖”之一。
1981年，劉海粟在香港開辦畫展，並在陳學書的畫室中講解人體寫真技巧。當時，劉海粟曾說，自己已經五十多年沒有畫過人體寫真了，想起被世人批判時，劉海粟至今思潮湧動。1987年，劉海粟時年92歲，此時劉海粟在新加坡生活。6月27日時，劉海粟再次拿起畫筆，再度進行人體寫生。劉海粟酣暢淋漓地完成人體寫生畫作《裸女圖》，一時成為繪畫界矚目的焦點。從時間來看，劉海92歲再度人體寫生，已距離上次人體寫真已有半個多世紀之久。從劉海粟嫻熟的手法來看，他的繪畫技藝越來越高超了。
說起《裸女圖》時， 自然 就會聯想到劉海粟曾經廣受爭議的模特事件。1914年，劉海粟因創辦美術專科學院已經花光了多年積蓄，根本沒有多餘的錢財購買教材，為了讓學生從西方繪畫技巧中得到繪畫技巧，劉海粟大膽的採用了人體模特教學法，所以劉海粟92歲再度人體寫生。
縱觀中國繪畫史，很多 人物畫 像只重視面部特徵，因此所有的畫作都是千篇一律。為了讓學生快速地掌握人體曲線和人體繪畫技巧，劉海粟便大膽地啟用了模特，開設人體寫真課程。
劉海粟的畫值錢嗎
劉海粟是中國現代著名畫家，他的代表畫作有《黃山雲海奇觀》、《披狐皮的女孩》、《九溪十八澗》等。劉海粟曾被畫家界評選為“中國最具升值潛質的百位 國畫 畫家之一”，那麼，劉海粟的畫值錢嗎?這一問題的答案顯然是肯定的，為了讓大家了解劉海粟的畫是否值錢，我們先以劉海粟畫作拍賣情況為基礎，從中來分析這一問題。
2005年，上海東方拍賣行曾拍賣劉海粟代表作品《北京雍和宮》，這幅畫作是劉海粟作於1921年，當時拍賣行對這一作品估價為八十萬到一百二十萬之間，結果有人以四百四十萬人民幣成交。2006年，北京誠軒拍賣行拍賣劉海粟於1921年所畫作品《早春》，最終以253萬價格成交。同年，崇源國際拍賣的劉海粟畫作《風景》，這幅畫作是劉海粟1934年的代表作品，當時拍賣行起價為212萬到318萬之間，最終以487萬高價成交。
劉海粟的畫值錢嗎，從以上劉海粟作品拍賣情況來看，劉海粟的畫作非常值錢。從時間來看，十年之前劉海粟的作品已經成為高價作品，那麼，從今天來看，劉海粟的作品應該更加值錢。為什麼劉海粟的畫如此值錢?這與劉海粟的美術功底以及畫面展現的意境是分不開的。劉海粟一生致力於繪畫藝術的創新，他不但吸收西方繪畫技巧，而且還突破了中國傳統 山水畫 技巧。因此，劉海粟美術作品集視覺、情調、光色等於一體，所以很多 收藏 家不惜一擲千金買下劉海粟的畫作。
猜你喜歡：
1. 古代著名收藏家的介紹
2. 當代山水畫家作品欣賞
3. 黃賓虹的生平簡介人物資料介紹
4. 當代畫家吳冠中生平簡介
5. 海派花鳥畫家
㈧ 林風眠國畫作品
林風眠國畫作品如下：
林風眠早期的水墨畫還有靈動飄逸的特色，後來漸漸轉向沉靜與孤寂，即便那些熱烈濃艷的秋色或和煦明媚的春光，也帶有此種特色。當然，林畫的孤獨感並不是空虛感，也不同於佛家說的空茫境界，更沒有現代西方畫家如契里柯、達利作品中那種荒誕式空漠。
換言之，它只是一種寂寞，一種獨自欣賞世界的自足的寂寞，不妨再作個比較：八大山人的畫也充滿孤獨，但那是孤獨而憤，演為清狂。
林風眠簡介
林風眠（1900—1991）原名林鳳鳴，生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫。現代畫家、美術教育家，代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。
林風眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。從作品內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格；從形式上看一是正方構圖，二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。
林風眠的學生中最著名的五位：吳冠中、趙無極、朱德群、蘇天賜、席德進。他們有活躍在北方與南方者，有在巴黎者，也有一位在台灣。他們的創作都可看出發端於林風眠，後來逐漸各自走上不同的方向。他們都成為近數十年來享有大小不同盛名的畫家。
㈨ 中國畫的最好的女油畫
中國最具代表性女畫家閆平油畫作品當屬閆平的作品。
閆平，1956年生於山東，中國當代藝術家，她是中國最具代表性的女性藝術家之一，並深深影響著許多年輕的畫家，在她的作品中，筆觸粗糲而率真，野性而富有生命力，作為一名女性畫家，她的作品完全沒有嬌柔唯美之感，而是以自由松動的筆觸跟色彩描繪了許多生活場景，這些日常被閆平處理得異常生猛和硬氣，一股豪放之氣撲面而來，她是藝術里的「女俠」，一支畫筆將生活的真性情、自然的生命力以及人的內在性都描繪了出來。
㈩ 誰認識或者知道這張水墨畫上的字~~~~~
寫的或者是照的太模糊了，除了「浴女圖」和最後「羊城*齋」，其他幾乎所有的，根本看不清楚。
從能分辨的幾個字看，寫的是行草書，其中一些字完全是草書，功夫很深。
我又ps放大很多，可是圖像模糊改變不了。
只能給你作者：
落款是
戊寅新歲吉日寫於羊城西齋。之光。
這是畫家楊之光 作品。
楊之光一九三零年生，又名燾甫，廣東揭西人。是我國當代重要人物畫家和美術教育家。1948年入嶺南派春眠畫院，為高劍父關門弟子。1950年入中央美院親受徐悲鴻指導。
歷任廣州美術學院中國畫系主任、副院長等職。現為廣州美術學院教授、中國美術家協會理事、中國畫研究院院務委員。
另外：放大像素以後，因為原圖照的重影模糊，根本看不清，只能看出個別的字。
整個連貫不下來，但是我通過這些若干能分辨的字，可以看出來，題得那麼長的款，是關於女人體等繪畫的白話文論述。其中談到「女人體」、「沒骨...可謂...合理技法，明清以降沒骨....花卉畫」、「色彩之冷暖...筆..字句」、「色彩....書法諸...」、「八大山人的花卉」、「達到筆墨...而意暖之境地...沒骨」、「.....頗有新意...」
因此斷定，這是一件課徒類作品。