㈠ 一幅名畫，半裸女子,手臂下夾個壇子 圖
謝楚余的《陶》
「抱陶女」正確的名字為《陶》，這是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。《陶》的創作，緣於三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。在謝楚余看來，這三種人「雜交」，最漂亮。
《陶》一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%CC%D5&t=3
㈡ 求圖片：蘇珊瓦拉東油畫作品《斜躺的裸女》
這才是您要的圖片。
㈢ 求服裝設計練慣用的人體模特圖，手繪的，裸體的，線稿，可以直接把衣服畫在上面的。
很多啊，線稿，這個怎麼樣，暫時找到了這個~
㈣ 有副名畫，畫中為一女子報一瓷瓶，誰知道這幅畫的名字
不知道樓主說的是不是這幅？http://culture.china.com/zh_cn/pictures/art/11022859/20050930/images/12706015_2005093009331353224200.jpg
如果是這幅~我這里有作者的資料
謝楚余：盜版與美女簇擁的畫家
你不一定知道他是誰，但你會見過他的畫《陶》———半裸少女楚楚動人地抱著一個陶。他的畫甚至搬上了銀幕，在《金粉世家》中，名門閨秀白秀珠卧室的牆上掛上了一幅名為《沐風》的油畫，一幅創作於上世紀九十年代的畫就這樣掛在了民國時期的牆上，很有趣。這就是謝楚余，畫的知名度遠遠大於畫家本人的畫家。
謝楚余檔案
謝楚余，1962年生，廣東汕頭人。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。曾參加依維爾古典技法材料研究班和西方當代藝術新材料研習班學習。現為廣州美術學院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
每年上百美女踏破他家門檻
謝楚余的家在廣州美院一處幽靜的老式樓房裡。裝修自然、淳樸，最大的裝飾品恐怕就是油畫。百來平方米的居室，擺滿了油畫，有幾十幅之多。
記者發現，畫家所有的創作大都與女人有關，不少是裸體畫，畫中的女人很有神韻，大部分是美女。
謝楚余說，女子神秘的氣息是最讓人難以捉摸的，而神秘的東西最讓人著迷，讓人可望不可及。所以，他最喜歡畫的就是女人。
講起女人，謝楚余滔滔不絕。他說，每年平均邀請十個模特作畫，至今，起碼有上百美女成為他的畫中人。
很多女孩說，能當謝老師的畫中人，不枉此生。因為謝楚余畫女人，不僅把女人的神韻畫出來，而且還把女人的內心世界也畫出來。
據說，每年希望當謝楚余模特的有上百人，來自全國各地，甚至還有國外的美女。但是，名額只有十個左右。許多慕名而來的女孩為了達成願望，甚至托關系、找後門，搞得謝楚余應接不暇。謝楚余說，並非每個女孩都適合做模特，必須要有氣質，他看女人是很挑剔的。
賣假畫的老闆和他攀關系
在謝楚余的藝術生涯中，最讓他煩心的就是盜版。
有一次，他在廣州市文德路的一家畫店看到一幅標明謝楚余畫的作品。他驚訝，自己從來沒有畫過如此糟糕的作品，而且自己的原作大部分已出口國外。
他問老闆：「這幅畫是謝楚余畫的嗎？」老闆斬釘截鐵地告訴他：「百分百是，我跟謝楚余很熟，都是潮汕老鄉。這幅畫是謝楚余特意給我賣的。」
「多少錢？」
「便宜你了，就5萬元人民幣。」謝楚余心想，還真便宜，他現在一幅油畫在國外起碼賣10萬美元以上。
謝楚余並沒有戳穿這位老闆。他說，這已經見怪不怪了。最讓他氣憤的還是「抱陶女」被侵權。
因為《陶》打了場藝術戰爭
「抱陶女」正確的名字為《陶》，這是謝楚餘1997年初完成的一幅油畫作品。《陶》的創作，緣於三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。在謝楚余看來，這三種人「雜交」，最漂亮。
《陶》一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次。
謝楚余告訴記者，《陶》完成後，先後參加了新加坡、香港及內地的有關畫展，在海內外引起了不小的轟動。
1998年11月底，謝老師收到許多朋友打來的電話，恭喜他的作品被某口服液收購並充當其形象小姐。謝楚餘一頭霧水，他與某口服液一點瓜葛也沒有。怎麼回事？
12月初，謝楚余向他的朋友、廣州畫院的畫家李醒滔訴說了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔擔任即將開幕的「第二屆廣州國際藝術博覽會」的藝術總監，他建議謝楚余在這次博覽會上展出原作，以正視聽。
這樣，《陶》出現在「第二屆廣州國際藝術博覽會」上，同時很快成為會場上的聚焦點。展會期間，這幅畫前圍著不少觀眾，在欣賞和體會藝術的同時，也有一些觀眾感到疑惑。
一位姑娘在畫前觀賞良久，上前問謝楚余是不是參考了某口服液的女孩形象，因為她在某口服液的廣告里也見到這樣一個抱陶少女。
謝楚余聽罷，指著畫對圍上來的觀眾氣憤地說：「我把它搬來，就是想告訴大家，我才是《陶》的作者。」當時，某口服液的兩位代表也在場，謝楚余轉身對他們說：「請你們給大家解釋吧！」
迫不得已，謝楚余決定狀告侵權者，討回公道。官司很漫長，足足打了六年多時間，最後以八萬元的賠償告終。謝楚余沒有再上訴。作為一名藝術家，他已耗不起這場藝術戰爭。
現在，這幅原作已被香港一位房地產商收藏了。他幾次想回購，收藏者都不願意。這一直是謝楚余的遺憾。
㈤ 人體裸圖結構怎麼畫
人體裸圖結構主要是訓練你的造型能力，只能腳踏實地的畫，畫的時候要卡好還每一個轉折點，多畫
多畫····
㈥ 能否給我一些漫畫女生的圖片，要有姿色，且不要有暴露和一些不堪的動作。作學生漫畫畫樣來用。
額好吧，說實話，我找了一圈，悲催的發現自己電腦里只有這些存貨（剩下的都素美男
←_←），所以找了張偽娘給你，請笑納~~~（夾著尾巴逃跑）
㈦ 請問 這幅畫叫什麼名字是什麼意思有圖
請問 這幅畫叫什麼名字？是什麼意思？有圖
法國學院派繪畫大師：阿道夫·威廉·布格羅（William Bouguereau）
作者：未知 | 藝術來源：本站原創 | 新增時間：2006-8-6
法國學院派古典主義藝術家阿道夫·威廉·布格羅（William Bouguereau）
阿道夫·威廉·布格羅（William Bouguereau）簡介：
阿道夫·威廉·布格羅( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法國西部沿海)的一個酒庄，早年由一位擔任教區牧師的叔父Eugene教育，他從新舊約聖經與神話故事中學會了拉丁語和希臘語，並且也學習繪畫課程，獲得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所當地美術學校)的人物像首獎。
他21歲時前往巴黎進入Francois-Edouard Picot工作室，並開始參加the Prix de Rome(一個美術獎項)的競選，在1850年獲獎，補助他到羅馬的Villa Medici(法蘭西學院的義大利所在地)進修四年，他把握機會研究文藝復興時代的大師名作，同時也廣泛旅遊了義大利的農村，這段時期的經歷奠基了他日後的風格與主題。回到巴黎後，他常在沙龍展出，作品廣受公眾與批評家歡迎，也被代理銷受到美國與英國，並且獲得許多獎項，在1859年受封，1876年獲得Legion of Honour(榮譽爵位)，一度成為Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成員之一，這是法國藝術家的最高榮譽；此後又成為比利時與西班牙的榮譽爵士、荷蘭皇家美術學院的院士。 他是是法國19世紀上半葉法國學院派繪畫的最重要人物。他以神話和寓言題材的繪畫吸引大批追隨者。一生獲得多種殊榮，成為當時法國最著名的畫家。其作品以高度完整、技法全面和擅長表現多愁善感的題材為特徵。在人物造型處理上，為了追求高度的優美，舍棄技法創新，維護官方正統的藝術，排斥其他藝術流派，因而被現代批評家指責為保守的畫家。
1883年他成為沙龍領導人，致力於提升新進美術家的福利，並在學院中教課。最終在1905年8月19日去世。之所以會選擇Bouguereau的作品是因為以天使與神畫為主題的畫作，另外還有女祭司那一幅。 如果把神話故事納入奇幻的選題，奇幻的疆界將可以延伸至更深隧的時代，也更能表現出一脈相承的悠遠歷史；或許也可以觀察西洋藝術發展對於奇幻畫作的影響。
阿道夫·威廉·布格羅（William Bouguereau）繪畫風格：
布格羅（William Bouguereau）是19世紀末著名的法國學院派畫家，畢業於巴黎的朱利安美術學院，在1850年得羅馬獎學金。他一生堅持唯美主義的學院派風格，打擊壓制後起的印象派畫家，他的作品很受當時人的欣賞，現代對他的作品也大有人贊美。由於他的夫人也是他的同學，所以當時受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展。
他的名言是：「先生！我經常告訴我的學生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達到極致。只存在一種畫，就是能把毫無瑕疵的美和完善呈現到人們眼前的畫，如同委羅內塞和提香的作品一樣。」
布格羅在美術界雖然是逆歷史潮流的人物，但他的作品確實也給人一種美的享受，有時為了追求完美，他也不惜篡改現實。所以他的作品經常取材於古代的神話，以超出現實的美展現出來。
布格羅作品以高度完整、技法全面和擅長表現多愁善感的題材為特徵。在人物造型處理上，為了追求高度的優美，舍棄技法創新，維護官方正統的藝術，排斥其他藝術流派，因而被現代批評家指責為保守的畫家。
在布格羅的畫作里，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農村姑娘等人物。其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。
什麼是法國新古典主義畫派：
產於18世紀末-19世紀初，代表人物是大衛及安格爾。
畫家作品內容多為表現歷史及神話題材而創作的，主要表揚正義及革命精神；而畫風則追求典雅古樸的感覺，特別重視素描功夫。
阿道夫·威廉·布格羅（William Bouguereau）作品選：
Nymphs and Satyr 《森林之神與仙女們》
1876年 阿道夫·威廉·布格羅 法國
260cm×180cm 布 油彩
威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克藝術學院藏
這是一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象及相互關系被刻劃得維妙維肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，爐火純青。這是一幅彌漫著音樂與詩情的作品，是"回到自然"的浪漫主義傑作。
請問，這幅畫叫什麼名字？
你好，
這幅畫很像：莫奈的睡蓮。 （Water Lilies by Claude Mo）
克勞德·莫奈（Claude Mo，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。
相關圖片可以在網路搜尋。
望採納。
畫名：《吉祥蒙古》
畫家：韋爾申，生於195 6年，哈爾濱人。1981年畢業於魯 迅學 院油 畫 系，
創作年 代：1988年
收藏：中國 美 術 館
L倫勃朗(1606-1669)的作品《以馬忤斯的朝聖者》
傑奎琳的肖像
這幅名為《女人肖像畫（傑奎琳）》的肖像畫是畢加索於1963年為其第二任妻子傑奎琳所畫。據說傑奎琳的脖子比常人要短許多，因此畢加索在畫中開玩笑地將它特意拉長。
這應該是最早的一位數學家，我聽過一個有關數學家的畫，名字叫仰望，但是不是這幅畫我就不知道了
油畫名稱：Beatrice Cenci
作者： Guido Reni (1575-1642)
如有雷同回答 請根據右上角時間採納 謝謝 有問題請追問~（沒辦法 有太多不負責任的樓主了 我只能每次回答都提醒下- -）
徐帆-狼來了-220X170CM-布面油畫-2012
《瑪尼菲卡特的聖母》
桑德羅·波提切利（SandroBotticelli；AlessandroFilipepi，1445—1510）是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。他畫的聖母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是義大利肖像畫的先驅者。
在這幅圓形構圖內天使們圍繞的聖母懷抱著的小耶穌，其中兩位天使分列兩側對稱式舉起金冠，頂部的聖靈金光灑射在人物的頭上，另外的天使手捧墨水瓶和聖經，由著聖母蘸水書寫，
從空隙處遠望一片金色平靜的田野。 人物形象充滿著波提切利特有的「嫵媚」神態，整個畫面沒有歡樂，只有莊重、嚴肅和哀怨，這預示著耶穌未來的悲慘命運。
波提切利的人物造型，以非常優雅的、比例適度的、完美而富有古代希臘雕刻美感而與眾不同。在藝術語言上，繼承發展了他的老師利皮善於運用流暢和諧的線條造型，形成高度完美的表現形式和藝術技巧。
Helicon or Minerva's Visit to the Muses
畫家：喬斯·德·蒙佩爾 Joos de Momper (1564—1635)
㈧ 我想知道一幅畫：畫面上一個女子摟著一個陶罐，她上身赤裸下身穿著連衣裙。
該畫油畫：名稱《陶》
作者謝楚余：1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班。曾參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫展。1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。
㈨ 大膽女性人體攝影作品有哪些
女性人體攝影應注重以光影、造型等來表現形體的美感。下面是我帶來的大膽女性人體攝影作品,希望大家喜歡!
人體攝影的歷史
1838年攝影誕生，面對有數千年歷史的繪畫、繪畫中有無數經典的女性人體傑作時，攝影家，尤其是男性攝影家的勇氣絲毫不小於在伊甸園中偷吃禁果的亞當和夏娃---迅速將鏡頭對准了女性的人體，不惜讓裸體的女性在鏡頭前曝光幾分鍾，以滿足感光度極低的底片要求。這是一次全新的體驗，是攝影師在舉重若輕地撥弄了快門和光圈之後，留下的科學與藝術的結晶。攝影家鏡頭中的人體，從此便拉開了她的序幕，一時間讓人目迷五色，不知所措。
同時人們還發現，人體攝影不僅僅是攝影師單方面的實踐，在一些國家和地區也得到了女性本身的認同，並希望攝影師將自己的美麗以更多的方式記錄在鏡頭中，留下足以珍藏的視覺記憶。比如早在1855年，攝影術誕生還不久的日子裡，法國攝影師尤金·杜里爾就為女性留下過一些紀念照"套裝"，很像我們今天的女性寫真留影後的組合。畫面的左面是一幅比較大的女性肖像，右上角則是她的人體寫真，右下角則是一幅女性和鳥在一起更為自然的照片。據說當時的一些大家閨秀很喜歡拍攝諸如此類的留影，並相互之間傳閱媲美，成為一種使我們今天還不太習慣的時尚。
即使是在傳統的封建意識相當濃厚的中國，早在攝影藝術傳入中國不久，就有攝影家開始對人體攝影進行了大膽的嘗試，很多著名的攝影大師也都以能涉足人體攝影人領域而自豪。比如在半個多世紀前，一代宗師郎靜山先生就創作過許多精美的人體攝影作品，並在世界上頻頻獲獎，也為中國攝影留下了意味深長的話題。
如今，不管攝影師鏡頭中的人體是一種夢幻般象徵的符號以及迷濛的、田園詩般的軀體，還是新鮮而充滿肉慾的軀體有著如同混凝土、玻璃、鋼鐵板的質感;不管攝影師選擇聚焦自己的身軀還是模特兒的身軀，是將朋友還是將情人作為拍攝對象;不管他們以直接逼近的紀實，還是付諸於激情的抽象或構成，或者是將人體轉換為其他的生命形態，如風景，或是幻想……不管他們的動機是科學的，審美的，還是政治的，攝影師還是會發現人體無盡的潛在可能。
也許，直接以人類身體本身作為實驗對象的人體攝影恐怕是迄今為止最令人驚心動魄的藝術實踐之一，它突破了地域 文化 等種種限制，已經成為全人類無可迴避的話題。瀏覽這本彌足珍貴的人體攝影畫冊，回顧這次大展所經歷的風風雨雨，一切恐怕都在不言之中了。
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㈩ 西方繪畫大師，為何大多都是喜愛去畫女性
縱觀中西方繪畫歷程，有靜物，動物以及各種各樣的山水，但是在西方繪畫史上比較常見的且著名的繪畫大多以女性為主要內容。原因主要有藝術追求還有宗教因素以及當時的潮流推動，還有各國王室的鼓勵。
在商品經濟和紙張技術發展的過程中，越來越多的平民參與到其中，繪畫作品逐漸轉化為可以獲取利益的商品，其中貴族和王室是主要的購買者，與此同時有些畫家發現，貴族和王室對色情有著獨特的偏愛，因此繪畫中的女性尤其是裸體的性感女性越來越多。
然而也不是所有的繪畫作品都是出於博得男性赤裸裸的目光，還有一部分是為了突破桎梏，展現出女性勇敢追求自由，拼搏向上，為了自己的權利而奮斗的形象，在這樣的繪畫作品中，女性往往是高昂起頭，堅定目光，並且通過畫作就能看出這個女性的想法，以及高昂的姿態。
由於文化差距的不同，我們中國人可能在看到這些作品的時候感覺害羞，西方人卻比較開放，他們不僅喜歡畫裸體的女性，還不介意畫一些不是很漂亮的女性，他們不是完全為了抓住人的眼球，只要是真實的人體，他們就願意欣賞，他們看到的是繪畫所能展現出的最真實的美感。