1. 一位裸著上身，抱著一個陶罐兒的少女的油畫叫什麼名字誰畫的謝謝
回答：名字叫做《陶》，它的作者是謝楚余。
1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。因一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。
1988年畢業於廣州美術學院油畫系，19研究生班，1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師，1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。
網路：《陶》
2. 西方油畫藝術中為什麼有許多表現裸露人體的作品
喜歡油畫藝術的朋友們不難發現，在大量傳世的西方經典油畫中，有許多表現裸露人體的作品。其中有不少是世界著名油畫大師的代表作。比如達芬奇的《麗達與天鵝》、米開朗基羅的《創世紀》、拉斐爾的《美惠三美神》、喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、丟勒的《亞當與夏娃》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、委拉斯貴支的《鏡前的維納斯》、戈雅的《未著衣的瑪哈》、安格爾的《泉》、布格羅的《春天的來臨》、雷諾阿的《大浴女》、格維德的《雅典娜女神》、馬蒂斯的《跳舞的人們》、畢加索的《亞威農的女人》等等。
所謂「天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往」。從事繪畫的畫家也要穿衣吃飯養家糊口，很多時候，畫家畫畫是為了生存生活。14世紀至19世紀的很多人體油畫都是王室貴族達官貴人跟畫家定製繪制出來的。如義大利文藝復興時期的很多人體油畫都是當時的大財團美第奇家族定製的。法國19世紀人體油畫大師安格爾的《大宮女》是拿破倫國王的妹妹那不勒斯王妃卡洛琳定製的。等等。因為有人喜歡，而且給的價格不菲，也促使很多畫家熱心創作人體油畫。
三，繪畫技法與風格的原因
業內普遍認為，在油畫描繪的各類物象中，人物畫是最難描繪的。因為人的五官和身體結構組織肌膚表現比較復雜，並且人又是鮮活生動的，有著豐富多樣多變的動作表情，而且人又是人們最熟悉的。而在人物畫中，人體畫又是難度最大的，特別是女人體畫，從端莊秀麗溫柔嫵媚一顰一笑風情萬種的容貌，到富有韻律的身體曲線，美輪美奐，卻更難以刻畫描繪。
因此，習畫者和畫家們普遍把畫好人物畫、肖像畫、人體畫作為錘煉提高繪畫造型具象能力和展示繪畫技法風格必不可少的「必修課」和「硬功」來對待。安格爾就說：畫不好人體油畫的畫家，算不上是真正的畫家。基於這樣一種認識，人體油畫成為西方畫家們致力追求樂於表現的繪畫題材。
綜上所述，西方油畫中之所以裸露人體的作品比較多，有歷史的原因，文化的原因，有現實的原因，市場的原因，也有油畫技法風格的原因。
3. 為何世界名畫描繪的幾乎都是女性形象，男的跑哪去了
因為相比起男性，女性不管是從外形還是內心都要細膩許多，可以表現出來的美感也多許多。
另外女性對於美的追求也比男性要強烈許多，也講究許多，女性的服飾也多種多樣，可以讓畫面更加豐富多彩，看起來一片花團錦簇，但是表現出來的情感卻各有不同。如果是喜悅，就會更加具有感染力，如果是悲情，也會讓人產生一種盛極而衰的感傷。
當然最主要的還是因為，世界上許多頂尖的畫家都是男性，異性相吸，男性自然會更願意畫女性了。
4. 歐洲文藝復興時期為何很多畫家喜歡畫裸體女人
在文藝復興時期，很多藝術家都喜歡畫裸體的女人，這對於思想還不怎麼開放的中方來說是可恥的，但是對於西方的藝術家來說，這代表了他們反抗宗教教會的壓迫。在這種思想的潮流下，人們的思想開始了解放，社會開始了突飛猛進的進步。
在人類的起源最先是母系時代，女性是眾生之母。歐洲的信仰十分的強烈，他們信仰的第一個人就是亞當，亞當初來世上就是赤身裸體，踏進伊畝園的。對於歐洲來說，他們通過各種方法來謳歌女性的美，例如神話油畫，雕塑，種種帶有神秘色彩的都是在為女性的美而加持。這不僅可以描寫女性的美，還可以滿足思想自由的表達需要。
女性人體在歐洲已經形成了傳統，在中國，從最初的國畫也開始慢慢的接受了這種畫風。每一種風格都是各自國家千百年來沉澱下來的，我們都應該尊重。
5. 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
(5)西西66女人祼體藝術圖片擴展閱讀：
創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
6. 西方油畫的女性，為什麼幾乎以裸露的女性為創作對象呢
對於油畫的創作風格，中西方確實存在很多差異，我們在很多西方油畫的作品中都能夠看到一些穿著裸露的女性作為畫中的主角。這是與中西方文化的差異有很大關系的。
所以，西方許多油畫家都以女性的身體為創作主題，讓人們靜靜地欣賞這種來自身體的純朴的客觀的形態之美，這也能夠使人們摒棄一些封建束縛的思想，讓人們直擊自己的內心，忠於自己的內心，真正的去感受自己所喜愛的東西，不用遮掩，用心去體驗女性深處的美。
7. 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行
這幅油畫名字叫做《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。
少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。
(7)西西66女人祼體藝術圖片擴展閱讀：
創作背景
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。
安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
8. 人體油畫是真正對藝術的詮釋，還是打了色情的擦邊球
任何事物的興起、發展都有一個軌跡，而且這個軌跡一般都有起伏。即在不同的時間和環境里，其表現形式會有平緩、上揚和下滑，而非一條直線。人體油畫也是如此。
人體油畫起源時，偏重於藝術和自然；但發展到一定階段後，人體油畫進入市場後，不排除某些畫家的作品打了色情的擦邊球。
人體油畫是人們對自身人體美的禮贊，是聖潔的。但自從引入市場後，某些油畫家經不起市場的誘惑，在創作人體油畫時，難免會打色情的擦邊球。這就需要美術行業協會去監督，去引導，也需要欣賞者去甄別。
9. 如何看待西方畫家庫爾貝的寫實女人油畫洋溢出濃重的朴實美感呢
19世紀50年代，庫爾貝是法國最有爭議的畫家，他是反對布爾喬亞社會的公開反叛者，也是寫實主義公認的領袖，圍繞著他有一系列對他那些據稱是「粗俗和醜陋畫作」的揶揄，不過他的運氣不錯，有一位富有的贊助人一直支持著他，所以庫爾貝從不為錢而煩惱，可以按照自己的個性去創作，雖然有人說庫爾貝的畫作粗俗醜陋，但是也有人肯定庫爾貝的寫實女人油畫洋溢出濃重的朴實美感，事實上，的確如此。