女人抽象油畫圖片

A. 一個歪著頭坐著睡覺的女人彩色畫像是哪位大師的作品,作品名字叫什麼

這副畫出自西班牙畫家畢加索之手，作品名:《夢》。該畫作於1932年，畫中女子的原型名叫德蕾莎，她當時是一位17歲少女，帶給畢加索許多創作靈感，畢加索擅長抽象繪畫，他總能將現實與夢境完美結合，將作品賦予靈魂，任何人都可以用自己的角度解讀他耐人尋味的作品。您圖中示例的黑白畫是原畫的演繹版本，經過了改動，但原型就是畢加索的《夢》。

B. 畢加索的《坐在窗邊的女人》成交價高達6億人民幣，他的畫有什麼特點

這幅畫看上去非常的清晰亮麗，輪廓也非常完美。

這幅名為《坐在窗前的女人》的畫是畢加索在1932年完成的。他畫了自己的一個情婦，名叫瑪麗·特蕾莎·沃爾特。畢加索一生畫了很多肖像，沃爾特在他的畫中經常變成一個沉睡的女人或者一個做夢的女人。但在這幅畫中，沃爾特斜靠在窗戶上，筆直地坐在椅子上，彷彿在凝視著每一個人，彷彿身後還長出了翅膀。

畢加索把抽象畫發展到了一個非常高的水平，也就是說畢加索的藝術造詣非常高，這使得他的畫具有最基本的藝術價值。其次，畢加索這位生前備受爭議的人物，在全世界都特別出名。這也是他的作品價值高的另一個重要原因。

C. 外國畫家畫了幅《雨夜女郎》，為啥被列為禁畫

膽子小的人會害怕看鬼片，因為看過之後，一旦獨自處於黑暗之中，腦海里就會浮現出在熒幕上看過的恐怖畫面，甚至還會自動潤色一番，想像真的有恐怖事物在自己的身邊突然出現，烏克蘭有一個美女畫家，曾經花一個月創作了一副畫，這幅畫先後被三個人買走，之後又被這三個買家退回，導致這幅畫最終被列為世界禁畫，那這幅畫究竟有多恐怖呢？

而且臉部的白色和整體輪廓的黑色形成鮮明的對比，讓人不自覺地以慘白的臉為中心，女郎頭上帽子的兩個尖角很像動物的長角，給人一定的威脅感。而這幅畫整體是陰郁的色調，難免讓人產生負面的情緒。經常看到這幅畫，再加上流言的影響，自然就會對這幅畫產生恐懼的心理。

D. 抽象畫（亞農威少女）

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《亞威農少女》的歷史

1907年，畢加索畫出了這一幅《亞威農少女》。這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，當時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責。畢加索的朋友們對這一突變也紛紛議論，最後的評語是全盤否定：奧列－斯泰因說，他想創造四度空間。馬蒂斯說，這是一種暴行，是企圖嘲笑現代運動，發誓要讓畢加索"沉下去"。他的好友喬治·勃拉克也不給予一句贊語，第一次評論時，只淡淡說了一句："這好象在表示我們應該換換口味，用麻屑和石蠟來代替我們吃慣的東西。"一位俄國收藏家感慨地說："這對法國藝術來說，是多麼大的損失啊！"

《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。此畫作於1907年春。
http://go121.cn/Article/ShowArticle.asp?ArticleID=622
http://www.guiping.com.cn/wenxue/dianping/200605/27135.html

在1909年末，畢加索從事一件有重大意義的作品的創作，這件作品是他的經驗總結，並且標志著他未來的活動朝現代派方向發展的開端。這部作品就是《阿維尼翁的少女》。這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他採用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經導致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。
《阿維尼翁的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：「我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。」
這幅畫對藝術界的沖擊相當大，展出時，蒙馬特的藝術家們都以為他發瘋了。馬蒂斯說那是一種「煽動」，也有人說這是一種「自殺」。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克這位受到塞尚影響的畫家也甚為驚訝，然而他知道另一種藝術的形式已經誕生了。 這種新創造的造型原理，成為立體派及以後的現代繪畫所追求的對象。《阿維尼翁的少女》不僅是畢加索一生的轉折點，也是藝術史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會誕生。所以人們稱呼它為現代藝術發展的里程碑。
圖：http://ke..com/pic/40/11546855114538845.jpg

20世紀初法國畫壇發生了一系列的變化：1905年秋季沙龍展出野獸派的作品，同時期在塞尚美術館和1906年舉辦紀念這位大師去世的展覽，這些與傳統決裂的作品展對畢加索（巴布羅．路易茲．畢卡索1881-1973 享年92歲生日：10月25日 天蠍座 西班牙人。1900年至巴黎，1904年以後定居法國）和一大批富有探索精神的青年畫傢具有決定意義的影響。1907年的春天，畢加索將所受的各種影響匯成一體創作了劃時代的《亞威農少女》。創作這幅畫的動因是畫家在偶然機會參觀了巴黎人類博物館時，被非洲土著人藝術，特別是黑人雕刻那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引，從中獲得了靈感，開始了他的「黑人藝術時期」的創作，但塞尚後期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。
在這幅畫中沒有統一的構圖，色彩呆板生硬，指手劃腳的人物沒有了體積感。畫中少女們變了形的臉，正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結果。來自各方面的影響使這幅畫有點折衷和自相矛盾，畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結合起來，但整個構思、畫面形象和空間處理都宣布了現代繪畫的一個新方向——立體派的藝術已經誕生。

梵谷作品全集http://lhlxx.jde.net/kj/myweb/fangaowangzhan/fangaoqihua/niunan1/1883-85-1.htm

《亞威農少女》的賞析

這幅畫可謂是第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，並將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性都遭到了否定。因而這幅畫「恰似一地打碎了的玻璃」。在這里，畢加索破壞了許多規則，甚至可以說是所有的規則。無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。它們由於被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們並不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的像實體的塊面，有的則像是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。

畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然諸多塊面皆具有凹凸感，但它們並不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好象表現的是一個浮雕的圖像。他有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加註意，便可發現畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有後退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊。於是，它們看上去就拚命地向前凸現了。

實際上《亞威農少女》是一個獨立的繪畫結構。它所關照的是它自身的形、色構成的世界，並不體現外在的自然。它完全脫離於塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品，並以某種不同於自然秩序的秩序組建了一個純繪畫性的結構。

E. 有一幅抽象畫，女人乳房不對稱，但是挺拔的那隻乳房上面站著一隻小鳥，這幅抽象畫是誰畫的

看不到照片怎樣。
會不會是畢加索畫的？

F. 請問這個歪臉綠底女來自哪副抽象畫

歌手金周勇專輯；這里看到過具體的就不清楚了（希望採納！比較生僻！）

G. 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名

這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。

《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。

該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。

安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。

他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。

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創作背景：

在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。

1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。

最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。

H. 求一幅油畫，略有些抽象風格。是兩個亞洲女人，帶著寬邊帽子，手上有貓還有些水果，畫中的貓是藍色的

是這個吧，求採納

I. 誰畫出了最美的人體油畫《雅典娜女神》，卻沒有走出被冷落的陰霾

在大學圖書館翻看一本西方經典油畫畫冊，有一幅油畫驚艷了我，它就是格維德的《雅典娜女神》。

畫面中，雅典娜女神十分精緻的五官散發著無比美麗的風采，黑亮的眼睛迸發出耀眼的光茫，豐腴而挺拔的身材淋漓盡致地表現出青春女性獨有的身體曲線美和充滿青春活力的肌膚。《雅典娜女神》驚為天人的容貌和形體，展現出一幅無與倫比的女神形象。這是我看過的西方油畫中描繪雅典娜女神最美的一幅油畫。

格維德藝術生涯中遭受了前所未有的打擊。他的油畫一落千丈，從受人追捧到大受冷落。格維德從開始的不服到後來試圖改變自己，但他發現，他長期形成的藝術理念和風格已經不好改變甚至不可能改變。格維德覺得自己像是被拋棄了，他糾結，他痛苦，他煎熬，他抑鬱。

1922年5月的一天，格維德畫完他一生中最後的一幅人體油畫《沙灘少女》後，在畫室靜坐許久，兩個多小時後他飲彈自盡。這年格維德61歲。

J. 價值過億的4幅抽象畫，雖然看起來簡單，但內容卻無一人看懂，為何

藝術是沒有邊界的，尤其在繪畫這一領域，巴勃羅·畢加索是聞名世界的大畫家，他不僅是現代藝術的創始人，還被譽為20世紀最偉大的天才之一。然而，無論是他還是梵高，到了職業生涯末期，都逐漸改變了畫風，他們的筆觸一步步脫離了「形」的階段，向著事物本源進發。然而，這一境界卻不是凡人能接觸到的，就像那4幅價值過億的抽象畫一樣，雖然看上去簡單無比，甚至會一度懷疑出自小孩子之手，但實際上，其內容之豐富，卻無一人能看懂。

後來，《交換》被拍出了3億美元的高價，據相關人士說，僅憑這幅畫的色彩，就能提取出23種不同風格的表現方式，雖然沒幾個人能看懂，但也許這就是藝術家的偉大之處吧。