Ⅰ 我的陰部和歐美的女人一樣都沒有陰毛該怎麼長出陰毛
沒有陰毛有二個可能：1、歐美的女性比較注重形體美觀，可能是剃掉了。2：可能是一少部分人第二性徵發育不完善。當然還有別的可能性，不過一位正常的成年女性或男性都會有陰毛，不管是什麼人種。
Ⅱ 西方繪畫多喜歡表現女性人體藝術的題材，是畫家鍾愛嗎
我們說，人體藝術的最高境界是外在美和內涵美的統一，是藝術性和思想性的統一，是人體美和意韻美的統一。
人體藝術源自西方，是西方藝術的重要表現形式和內容。人體藝術主要包括人體雕塑、人體油畫、人體攝影和人體彩繪。其中人們見諸最多影響最大的就是人體油畫了。
達芬奇的《岩間聖母》不僅表現出女性身體特有的陰柔之美，而且畫面反映的主題傳遞的氣息閃爍著母性慈愛的人性的光輝。
約翰-柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》不僅塑造了葛瓦黛夫人美麗的容貌形體，而且揭示了葛瓦黛真誠善良充滿大愛的美麗心靈，令人在讀畫中感動不已。
安格爾的《泉》是一幅正面全身呈站立造型的少女人體油畫，這樣的油畫很不好表現，差之毫釐，可能就歸於荒誕。但是畫家准確地把握好了形式美和內容美的統一，藝術地展現出女主人容貌形體的美和內心的清澈透明純凈，人們在審視這幅畫時不會有其他無聊的想法和雜念，而從中得到至真至美的藝術享受。
Ⅲ 很多攝影作品、美術作品、藝術作品，為什麼都會以女性作為作品的主體
任何一件藝術作品都是由主體和背景這兩部分組合而成的，雖說主體很重要，可以讓人知道作品表達的明確主題，但是背景也不能忽略，背景可以有效的突出主題，起很好的襯托作用，問題來了：為什麼很多攝影作品、美術作品、藝術作品，都會以女性作為作品的主體？
藝術作品的誕生，最終是要展示，給觀眾欣賞。女性題材的藝術作品，廣受大眾喜歡，就會帶來市場，產生效益。市場上常見的商業廣告，多以漂亮的女性拍攝，有國內的，也有國外的，藝術市場上常見的繪畫作品，也以女性為創作的題材，有著衣的，也有裸體的，無不是表現女性柔弱之美，陰柔之美，喚起觀眾心底的愛戀。
女性雖然是一種生命的母體美，但也別忘了一種男性力量的美，藝術家應該創作多樣化的形式美，而不是單一的畫女人，人類社會也屬於千奇的萬物生靈群體范圍，為什麼要強調思想內容題材的廣泛性，和豐富多彩的生活習性，與大自然結合地氣的作品才是生動感人，浩瀚博大與取之不盡的生活源泉和素材。
Ⅳ 為什麼現在那麼多的女人喜歡照3點式的藝術照 要嘛就是全裸
呵呵，和諧社會，需要和諧的自我滿足方式，需要非常和諧的意淫渠道。
如果照相的有良心，那就沒有這個業務。
如果女人有自知之明，就不會去丟人現肉！
呵呵，很多女人不知道自己有多美，所以把自己的皮照出來讓她自己和比人看看自己有多麼的優秀，40歲以後雖然已經滿目瘡痍了，但是還是非常的明白自己比別人人高一等！
垃圾的藝術，垃圾的行為，垃圾的人生！！！
Ⅳ 歐洲人體最大陰唇展
下面的真是的。。。國人和歐美的比較的話，最大的區別在於引導的深淺，外國女友人的哪裡普遍比亞洲的要深（就像歐美的男性那裡普遍比亞洲的長一樣）。再者就是外觀了，歐美的大陰/唇要稍微大點，但是緊致，小陰/唇小不外翻。而亞洲女性的大小陰/唇是小但是外翻。
Ⅵ 為什麼有些西方人體藝術要用裸體來表現
古希臘的雕塑聞名世界。而人體雕塑占據了其雕塑相當大的比重。因為當時人們崇拜人體，崇尚男子的陽剛雄健之美，崇尚女子的陰柔嫵媚之美，工匠藝人通過雕塑將人體之美表現出來供人們欣賞，形成早期的人體藝術。
西方大部分國家的人體藝術，為了更有表現力，彰顯力和渲染力，一般都用裸體。裸體才是人類最本質的根源和起源，這樣在人體藝術在表現上可以更加具體，讓人們有更多共同感和參與感。所以在西方大多的雕塑都是裸體的，藝術家將人們的信仰，對神的崇拜以裸體的形式表現出來，不僅雕塑還有繪畫，在印象派之父馬奈以前，所有的繪畫作品只有神才可以裸體。那個時代的裸體藝術，基本講的都是神話故事，這也可以說是人體藝術的起源。
Ⅶ 西方油畫的女性，為什麼幾乎以裸露的女性為創作對象呢
對於油畫的創作風格，中西方確實存在很多差異，我們在很多西方油畫的作品中都能夠看到一些穿著裸露的女性作為畫中的主角。這是與中西方文化的差異有很大關系的。
所以，西方許多油畫家都以女性的身體為創作主題，讓人們靜靜地欣賞這種來自身體的純朴的客觀的形態之美，這也能夠使人們摒棄一些封建束縛的思想，讓人們直擊自己的內心，忠於自己的內心，真正的去感受自己所喜愛的東西，不用遮掩，用心去體驗女性深處的美。
Ⅷ 為什麼西方很多人體藝術要用裸體來表現
西方國家大部分的人體藝術多使用裸體。因為裸體才是人們最本身的顏色，許多人體藝術要展現的就是人性的本質，所以用裸體來表現是最為合適。
為了增加人體藝術的表現力，渲染力，彰顯力，所以西方國家人體藝術多用裸體。
Ⅸ 西方油畫藝術中為什麼有許多表現裸露人體的作品
喜歡油畫藝術的朋友們不難發現，在大量傳世的西方經典油畫中，有許多表現裸露人體的作品。其中有不少是世界著名油畫大師的代表作。比如達芬奇的《麗達與天鵝》、米開朗基羅的《創世紀》、拉斐爾的《美惠三美神》、喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、丟勒的《亞當與夏娃》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、委拉斯貴支的《鏡前的維納斯》、戈雅的《未著衣的瑪哈》、安格爾的《泉》、布格羅的《春天的來臨》、雷諾阿的《大浴女》、格維德的《雅典娜女神》、馬蒂斯的《跳舞的人們》、畢加索的《亞威農的女人》等等。
所謂「天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往」。從事繪畫的畫家也要穿衣吃飯養家糊口，很多時候，畫家畫畫是為了生存生活。14世紀至19世紀的很多人體油畫都是王室貴族達官貴人跟畫家定製繪制出來的。如義大利文藝復興時期的很多人體油畫都是當時的大財團美第奇家族定製的。法國19世紀人體油畫大師安格爾的《大宮女》是拿破倫國王的妹妹那不勒斯王妃卡洛琳定製的。等等。因為有人喜歡，而且給的價格不菲，也促使很多畫家熱心創作人體油畫。
三，繪畫技法與風格的原因
業內普遍認為，在油畫描繪的各類物象中，人物畫是最難描繪的。因為人的五官和身體結構組織肌膚表現比較復雜，並且人又是鮮活生動的，有著豐富多樣多變的動作表情，而且人又是人們最熟悉的。而在人物畫中，人體畫又是難度最大的，特別是女人體畫，從端莊秀麗溫柔嫵媚一顰一笑風情萬種的容貌，到富有韻律的身體曲線，美輪美奐，卻更難以刻畫描繪。
因此，習畫者和畫家們普遍把畫好人物畫、肖像畫、人體畫作為錘煉提高繪畫造型具象能力和展示繪畫技法風格必不可少的「必修課」和「硬功」來對待。安格爾就說：畫不好人體油畫的畫家，算不上是真正的畫家。基於這樣一種認識，人體油畫成為西方畫家們致力追求樂於表現的繪畫題材。
綜上所述，西方油畫中之所以裸露人體的作品比較多，有歷史的原因，文化的原因，有現實的原因，市場的原因，也有油畫技法風格的原因。
Ⅹ 性喜劇的幕後製作
凱瑟琳.布雷娜是一個富於爭議的人物，她的影像世界充滿了對於女性的關注。她孜孜不倦、毫不妥協地大膽展現著身體和性愛，特別是女人的身體和性愛，並因為過於執著的表露而引致「藝術外表、情色內核」的責難。但作為一個著名的女性電影人和小說家，布雷娜作品中所表現的女性主義哲學觀是鮮明而堅定的，正如她在《羅曼史》電影劇本的序言所指出的那樣，她所把持和敬畏的是製作一部關乎道德倫常的電影，只不過這里的道德並非體現在對於所謂「道德行為」的拍攝中，而是體現在對於道德尺度的理解之中。而這種對於傳統道德尺度的置疑和超越實際上正是對現有男性霸權、菲勒斯中心話語的直接挑戰。因而盡管沒有得到公認，布雷娜對於女性主義的貢獻在於試圖通過影像「重新構建一個曾經長期被男性想像所佔有分割的女性象徵秩序」。而對於身體和性愛的描寫不過是強化女性意志，進行性別斗爭的一種工具。
這種女性主義的導演慾望和文化書寫與朱迪.巴特勒（Judith Butler）和露西.伊利格瑞（Luce Irigaray）的觀點不謀而合。巴特勒在其《性屬困惑》(Gender trouble)《重要的身體》（Bodies That Matter）等著作中指出，自然意義上的性別是不存在的，存在的只是為現有話語法則和象徵秩序所規定的社會性別。因而性別是述行的，具有表演性的，它不是指一個人「是」什麼，而是指一個人「做」什麼。這樣，性別相對於原有「連續性幻覺」式的固有性別類屬而言是具有流動性的，只是這種流動變化的女性存在的可能性一度終止了。在過去以「男性譜系性別本體論」為基礎的構建過程中，女性作為被書寫、被凝視的客體為社會法則強行附著了許多不屬於或者不是專屬於女性的東西，並通過制度、話語、實踐的外在壓制以及女性本身不斷重復的扮演和模仿，將個體的「我」構建為一個符合統治文化期望的性別——即社會性別上的女性。正像波伏娃的著名洞見一樣——「一個人不是天生為女人，而是逐漸變成為女人」。這種身份外表的主體虛假性使得任何以固有象徵符碼來重新界定性別屬性的指令無可避免地趨向於失敗。但在某些情況下，它卻能夠揭露這種性別特徵的幻象本質。只是固有象徵體系對於當前文化理解力及其支配形態的所有權仍然有效地維持著這種幻象的能量。因而，巴特勒認為解構或重構女性的價值在於，能夠令人把它想像成一個涌動流淌的意義源泉，不斷地生發出新的機遇，拓展其存在的空間。女性主義者要做的，正是重新建立一個批判性的「母性系譜學」，並通過它的構建過程中重新獲取女性的主體性。所以，她反對將女性劃入任何一種固定的類屬，特別是類似於舊約中上帝和羞愧的奴僕間那種被浪漫化或者理想化的謙卑模式，而這一點正是拉康心理分析中「（女性）悲劇的宗教構成」。同樣，伊利格瑞也是通過對話語法則和社會想像中所蘊涵的菲勒斯霸權的顛覆性閱讀，通過構建以「作為二」（與男性為「一」的邏輯對應）的自然為基礎的女性哲學，以昭示和張揚女人的單體個性、女人特性和性差異，從而為女性爭取更多的權力。
這樣來看，盡管沒有形成脈絡清晰的象徵體系和敘事模式，布雷娜的電影在某種程度上確實是在不屈不撓地構建著西方女性主義理論家80年代以後才開始面對的女性想像和女性象徵秩序。無論是《解放的潘多拉》瘋狂迷戀身體，大膽幻想性愛的愛麗斯；還是《姐妹情色》中自我喚醒、擁抱慾望的胖女孩；抑或是《羅曼史》中自覺追求「快感」、努力成為自身主體的瑪麗；又或是《地獄解剖》那個依靠身體自然瓦解同性戀/異性戀二元劃分的心碎女人；布雷娜總是以無畏的精神一次次走入男權中心話語中最為敏感的禁區，以一個挑戰者和顛覆者的姿態，深入到統治文化體系中最薄弱的環節，拆析或解構著那「清晰明了、無可爭辯」的陽具法則。而作為一個女性導演，按照女性自己的意願進行藝術創造本身就是試圖構建女性符號秩序的最好證明。而在我看來，這部相比之下平淡溫和的《性喜劇》正是布雷娜導演慾望和女性意志最好的體現。
《性喜劇》
二
《性喜劇》首先是布雷娜對自己作為導演，尤其是拍攝直白性場面的女性導演工作方式的自我折射式的沉思。就其自省性而言，它與特呂弗的《日以作夜》（La nuit américaine）相似，比阿巴斯的《橄欖樹下》（Through the Olive Trees ）強烈。一個女導演「獨裁者」一般地嚴格控制著電影的拍攝和調度，彷彿所有人都是她的道具一樣。從某種意義上講，這部電影是布雷娜的一次「自我虛構」，而主要人物女導演讓娜則是她在銀幕上的形象化身。盡管布雷娜在采訪中表示自己只是想拍一部類似於《日以作夜》的影片，並沒有聯想到所謂「自畫像」的層面，但對於嚴厲甚至有些粗暴的女導演的設定無疑是布雷娜本人一次坦率地表白。
然而，《性喜劇》並非傳統意義上的「自我虛構」，也不是布雷娜所厭惡的自傳式影片。它的焦點不在於那個化身女導演，它的敘事也主要集中於電影「性是一出戲」（Scènes Intimes）的拍攝上。布雷娜所要體現的是她導演的慾望，以及滿足這種慾望的手段——電影中作為創造性藝術家所擁有的投資，以及將赤裸裸的性愛機智地呈現給觀眾的渴望，電影最後的片斷，最重要也是最費力的段落——「在卧室」證實了這點。當拍攝最終成功時，讓娜釋懷地、興奮地、主動熱情地擁抱了演員羅克珊Roxane，也就是《姐妹情色》中的女主角。這既是布雷娜對於自己導演風格和執著信念的一種肯定，同時也是對其女性話語攜手構建成功（至少在影片中是這樣）的一種慶賀。
布雷娜將這部電影喜劇片，但這里的喜劇並非我們通常所說充滿笑聲的喜劇，而是巴特勒所謂的作為一種虛構表徵，作為一種行為在性別存在論上有所突破的「喜劇式范疇」，它是相對於女性在傳統電影中處於被凝視/被規定的永恆客體——拉康心理分析中「宗教悲劇性書寫」而言的。這種喜劇因素表現最為集中的，就是劇中男演員帶著專門為他設計的，為了消除表演和拍攝中的緊張而製作的來回擺動的修復道具假陰莖在布景下游盪顯擺的場景。這里的道具陰莖主要有三個作用：一維持勃起，二避免和女演員發生肉體接觸，三掩飾男演員由於陽物崇拜而對自己身體構造可能存在「不足」的自卑和羞愧。（聯想到評論對於《羅曼史》中卡羅琳和洛克可能假戲真做的猜測，布雷娜在這里通過虛構的陳述否定了這一點。）相對而言，更具傳統意義的喜劇色彩出現在影片的開頭。在海灘上，兩個幾乎沒有遮蔽的演員和一般容裝素裹地製作人員在大西洋冰凍的海風嘗試著營造某種令人難忘的性愛氛圍與浪漫激情。不得不說，那是一種寒冷的幽默。當然，這一場景本身也是布雷娜鐵娘子式苛刻求精導演風格的體現。
事實上，布雷娜影片中對於這種女性主義在文學或戲劇意識形態層面上的悲喜表現常常是鮮明的。《釋放的潘多拉》（Une vraie jeune fille）和《含苞待放》（36 fillette）是兩部反映青少年女性特質的影片，它們的敘事中都遍布著某種禁閉的氣息，同時也都是依靠未成年性愛在反抗這種拘禁。愛麗斯和父母在鄉下農場的暑假生活除了傷痛、猜忌和軟弱無力似乎再無其他，而莉莉則顯然要面對父母對他行動的私下窺視及父親對他肉體上的虐待。布雷娜對這種女性慾望之悲劇性的揭露在《不對稱性愛》（Parfait Amour）灼熱而又諷刺的情慾中達到了遠點。從浪漫邂逅到相互傷害再到似乎已是陳詞濫調的男性暴力，布雷娜為我們勾勒了一幅兩性權力結構中女性可能忍受的最殘酷的圖景。拉康象徵系統「法則的限制塑造生命」的指令在《不對稱性愛》幽閉的結構中再次顯現。情慾的關聯是Fredérique實現完整女性的唯一途徑，而本體論的命數扼殺了這種行動。而這種女性慾望的悲劇性在《羅曼史》中則達到了一種自我毀滅的程度。
《性喜劇》雖然以喜劇命名，但是他所表現的喜劇因素無論是在傳統層面或者心理分析層面都是只屬於女性的。當全體工作人員望著帶著陰莖四處晃盪的男演員時不禁為那滑稽的一幕而歡笑時，這種好笑背後的戲劇張力和情感快慰是指向女性的。因為男演員的行動正是巴特勒所言的那種「性別表演」，只是這種通常發生在女性身上的表演性轉移到了男性身上，布雷娜在這里顯然是有意地用「戲仿」的方式讓男性觀眾也體驗一下那種被凝視、被規定的尷尬和荒誕。同樣的情境在《羅曼史》的開頭也有體現。當我們看到保羅穿著鬥牛士的裝束，像藝妓一樣擺弄著自己的姿勢時，那是喜劇的。但他同時也是在將自己扮演成一個男人，「性別認同在其本質層面是被表演出來的」。布雷娜稱這一自縛場景為「紅裙的束縛」，並表示她是有意為之的，「在這一情節中我們都咆哮著大笑，這是我寫的，我想要人們認識到像這樣束縛和自瘧的怪異場景也可以是愉快和歡樂的。」在這里，布雷娜利用自己導演身份在藝術創作中的便利性，重申了關於男性象徵秩序的本質，關鍵不在於規則的制定，而在於誰在說話以及書寫的筆在誰的手中。她實際上是在用「以其人之道還其人之身」的方式表現對於固有法則的置疑和反抗。 這樣，我們對於假陰莖人物造型的深意變容易理解的。陰莖即「菲勒斯」本身，是「清晰明了、無可置疑」的父之法的能指，也是性別存在論男性地位的中心。布雷娜在這里將菲勒斯本身設定為一種「表演」，其目的就是要決然地區分雄性氣概的表徵和實質，以此來置疑剝奪少女初夜這種性行為的意義和權力。「表演」一方面作為性別存在論的述行產物使它本身看起來作為「本質」而存在，另一方面也是對於對立性別的否定，並以此來確立自身性別主體的地位。但是，在這里的菲勒斯不僅是虛假的，而且是可見的，「虛假」和「可見」的組合使得布雷娜對於男性象徵秩序的解構意圖變得明顯。而這種傳統充滿笑聲的喜劇性也因為其特殊的用意而同時具有了性別斗爭上的喜劇性。巴特勒在拉康的理論中發現了缺陷，而布雷娜則將這種缺陷通過女導演和男演員的關系表現了出來。
三
讓娜和那個未曾命名的男主演之間的互動對於女性相符體系的構建是開放的，而這一構建的過程實際上體現在讓娜在拍片過程中的「場面調度」上。伊利格瑞在《窺鏡》（In Speculum of the Other Woman）中指出，男性想像對於性別差異最重要的解釋之一是認為「女性是一種自我性慾匱乏的動物」「女人不具有那種自覺的利比多機制」，即是說在菲勒斯中心的語境下，女性的慾望無法像男性一樣有效地流通。而事實上，女性決不缺乏利比多，相反，她們利比多機制的運轉阻塞正是因為菲勒斯中心主義通過與其相聯的文化和道德系統對女性利比多進行了限制禁止或者說心理閹割。就像拉康鏡像理論中提及的那樣，女性的身體只是鏡子——具有再現功能的反射裝置身後的一個虛像，是一種空洞和匱乏。布雷娜在其他電影中是依靠女性對於自己身體的主動使用或大膽幻想在責難這一差異，而在《性喜劇》中，她則通過「場面調度」中女導演和男演員這一對在身份上反轉，卻依然遵循同一性別法則的人物間的對抗來解釋這種男權對於女性主體性的禁止過程。
影片的焦點在於拍攝電影《性是一出戲》時女導演與男演員之間的控制與反控制。讓娜在場邊不停地指示著男女演員的動作和姿勢，以營造出她心目中對於初夜這一特殊情境所期望的那種詩意和情緒。然而，這一過程的主要障礙並非開始時「海灘吻戲」的那種客觀因素，而是男演員本人多次表現的挑寡和不合作。在一系列面對面的談話中，讓娜幾乎運用了哄騙、誘導、說服、威逼等各種手段以贏得一次令她滿意的表演。而所有這些粗暴的、專橫的對話都集中在我們所看到的性表演之上。她禁止男人在她多設置的神聖的場景中有任何嬉耍式的舉動，她否定男演員對於剝奪童貞這場戲的自我理解，並痛責他的怯弱和只有身體而不用心表演的道德醜陋。相對於女演員而言，他的地位是從屬的、卑怯的，因而他指責女演員的不完美，並表示關心的是自己作為獨立個體的自主性。這顯然是讓娜所不能縱容的，因而盡管她不停地以拍打他的腰肩、和他到側面談話等方式回應男演員的申訴，但她卻從沒有對他的自戀表現出任何獻媚。她向副導演表示說「這個演員太傲慢、非常的傲慢」，而當男演員試圖憑借「她不會同意赤裸表演，因為那在合同未曾註明」這一點來分離導演和女演員，以破壞剝奪少女貞潔這場戲的平穩流暢時，讓娜痛斥了他，說他是自我中心的、自負的、不負責任、缺乏職業素養的……。男演員的回擊是，他只是對導演的極權主義感到憤怒，他怎麼說也是酬勞不菲的演員。而讓娜則明確指出，付酬給演員在於他們做了什麼，而那肯定是艱難的。在這里，布雷娜再一次對「是」什麼和「做什麼」的區別進行了重申，並通過「現實就是如此」透露了情節的影射作用。
讓娜與其男主演的沖突是《性喜劇》中最為重要的戲劇性焦點，它同時也表現了女導演在場面調度中可能存在的「慾望政治學」。「男主演」這一角色所正真扮演的是一個「反抗者」的角色，是對於布雷娜虛構自我的一個烘托。而要解決這種對抗，導演依靠的正是那種鐵血的意志和決心——為了准備最後一場戲的拍攝，她曾經將除副導以外的所有人員都趕出「卧室」，並花了一個半小時來完成藝術家和作家所需要的那種單獨冷靜地思索。而當最後男演員袒露自己年幼時曾經被繼母毆打，自己在很大程度上其實只是一個有著英俊外表、敏感內心卻時常必須要表演女性想像中的男性性行為的普通演員時，讓娜和他之間「對話」的象徵性和諷喻性便被明了的顯現出來。作為性別戰爭的隱喻式再現，布雷娜在她的「自我虛構」的影片中向男演員（男性觀眾）展示了女性放盪不羈、不受限制的侵略性，以及作為一個女性導演流動的多元的情慾機制。
與《羅曼史》中瑪麗通過受瘧改變男性世界在女性身上所禁止的「死亡驅力」，以求表現女性利比多能量的巨大毀滅性不同，《性喜劇》將突破性慾禁閉的方式集中在伊利格瑞所陳述的同性愛機制和重新分配「死亡驅力」之上，（伊利格瑞認為傳統男權文化允許男性通過「死亡驅力」來表現自身情慾的崇高和偉大——如犧牲自己拯救美人，卻嚴格禁止女性以這種方式宣洩自身的利比多能量），而是將重構女性象徵秩序，及重獲女性情慾機制流動性的嘗試放在了具有女性意志的藝術創作，於她而言則是導演女性自我反射的影片。在這里她提出一條迷人的富於建設性的女性慾望的重建之路，而這本身也是她獨特風格的女性主義詮釋。然而，通過藝術的深化和想像來實現女性自我的表達這是《性喜劇》所要達成的一個層面。另一層面仍舊是完成對於男性霸權制度的揭示，而這一層含義實際上更為重要。因為通過藝術虛構來構建符號話語體系畢竟只是對女性領域的想像性佔領，要想徹底解構當前的統治法則，可能需要更為艱難的多方努力。影片開頭，讓娜由於腳部受傷而在拍攝現場跛行，被石膏包裹的腳踝掩藏得非常隱秘，而無疑仍然是戀母情結缺失的女性弱質的一個隱喻。當被問及是，讓娜的回答是，不是她傷了自己的腳踝，而是它自己傷了自己（她的腳踝）。在這里，自傷即是自我解構，它暗示了影片表層之下的另一個意圖，即通過「模仿」揭露陽物制度自身運轉的規律。我們看到，讓娜和男演員的斗爭實際上是傳統男權於女性意志限制和鎮壓的一種「反向折射」，讓娜的專制即是男權的專制，而男主演的反抗及遭遇與女性幻象的反抗和遭遇相似。而拍攝這一頗具「鏡像」意味的事件也同時具有著某種再現和成像的功能。電影的拍攝需要編導演等多方的努力和配合，而一種符號秩序的重建也需要各種勢力的共同作力。而《性喜劇》正是通過這樣的方式在正反兩個方面表現了自己女性主義的堅定立場。
四
盡管布雷娜自己認為自己影像中塑造的角色都是在性別存在論上具有鮮明存在的人物——女性特質或者陽剛氣概，而她對他們的刻畫也是在一個非常實在的層面展開的。但實際上，我們仍然能夠從多種角度對其進行解讀。性別存在論的喜劇層面也好，身份確認和性別表演也罷，又抑或是性慾機制的重構，死亡驅力的再分配等等，所有這些都告訴我們構建女性象徵秩序和女性電影風格的途徑是多種多樣的。而作為一個導演慾望強烈、女性意志堅定的導演，布雷娜定能為我們奉獻更多更為迷人的文本。
影片中的女導演可視作布雷亞本人的化身，對此她說：「我至今仍享有粗魯嚴厲導演的惡名，認為我總把演員強推向一個極端的境地。但我真正的、也是唯一的力量是誘惑，以一種著魔般的游戲。不過這並不總是一個自覺的過程。彷彿是電影佔有了我，通過我來說些什麼。可我想展現導演一部電影不僅僅是控制與佔有，它也是一個需要某種詩意，敏感的過程。我還想表現電影拍攝所需要的巨大的、令人筋疲力盡的各方支持，這是觀眾所看不到的。」
影片被選為戛納電影節導演雙周的開幕片，並獲得了相當好的反響。美國著名的獨立電影發行公司IFC Films已經買下它的北美發行權，准備擇期在美國推出。IFC Films推出的墨西哥影片《我操了你媽》(Y Tu Mamá Tambièn)賣座情況十分理想，是迄今為止收入最高的西班牙語影片。