農村女人繪畫作品圖片大全圖片大全

『壹』 表現民俗風情的美術作品有哪些

剪紙 剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。 現在已發現的最早剪紙實物是南北朝墓葬中的動物花卉團花，學者們則認為可推溯到漢唐婦女使用金銀箔剪成方勝貼在鬢角為飾的風俗，而雖已找到蔡倫以前的東漢紙張實物，嚴格意義上的剪紙恐不會早於漢朝。早期的剪紙大約跟道家祀神招魂祭靈有關，例如杜甫詩中就有「暖湯濯我足，剪紙招我魂」的明確記載。今日苗族仍有年節剪鬼神之形貼於牛欄或門上的巫術習俗。 在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象徵意義，此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。現在，剪紙更多地是用於裝飾。剪紙可用於點綴牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作綉花和噴漆藝術的模型。 熟練的民間藝人只打腹稿就直接用剪刀把紙剪成圖形，專業藝人則有用刻刀在蠟板上製作者，稱「刻紙」。經起稿、剪刻、粘貼、揭離、修整而成，可以一次刻透多層紙，而提高產量。 剪紙因材料單薄，多用滿幅鋪排勻稱而物像互相串連的平面構圖法，形象多富裝飾性，避免大塊黑白，用精緻花紋點綴裝飾主體人物。聰明的藝人在表現「貓捕鼠」時竟創造出「鼠在透明貓腹」的奇特效果，天真爛漫的風格十分耐人尋味。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味，並且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的表現力。絕大多數剪紙都並不追求嚴格寫實，而是群眾心目中的意象的表現，例如陝西剪紙的牛，把牛身上的漩毛做極度誇張而成為牛身上的裝飾花紋，既增添了視覺的動感變化，又加強了形式美感。 「民間藝術」是藝術領域中的一項分類，依照字面上來看就是「某某藝術」的一種表現形式，而冠上「民間」字樣，顯然是要與所謂的「宮廷藝術」與「貴族藝術」等有所區隔。不過姑且不論「民間藝術」的領域有多廣，其基本架構「某某藝術」的重點在於「藝術」，因此我們有必要先了解有關於藝術的含意。《辭海》(台灣中華書局)中有如下的定義：「藝術」(Art)一、廣義：凡含技巧與思慮之活動及其製作，如機械、工匠、建築、房屋之類，皆稱藝術；義與技術相當。二、狹義：指含美的價值之活動，或其活動之產物；意義與美術(fine art)同。可見藝術是指學問與技術而言，也可謂是「巧藝」或「工藝」。這可從周朝的六種技藝(六藝：禮、樂、射、御、書、數)，以及《周禮》鄭氏注國學基本叢書中有關「百工」的記事，得知藝術本來的意義就是指「工藝」，而我們從古書中可以歸納出以下之定義： 1. 工藝是指生活所必備的知識。 2. 工藝是指人類製作生活用具之事。 3. 工藝是指考慮材料與加工技術以人工的方式製作器物之事。 4. 工藝是指熟練精巧的技術。 由以上所列對於藝術的定義，再冠上「民間」而成「民間藝術」，就不難理解「民間藝術」其實就是「民間工藝」，而有別於「貴族工藝」、「機械工藝」、「產業工藝」、「美術工藝」、「現代工藝」等藝術領域。舉凡在民間形成、發展並廣為流傳的各種通俗的傳統藝術以及具有民間色彩的技術與藝能，例如傳統工藝、戲曲、舞蹈、音樂、雕塑、編織、中國結、剪刻、木偶、魔術、雜技、原住民文化……等等，都屬於民間藝術。 「皮影」是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）製品的通用稱謂。中國皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。 皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式；而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮製品，故稱之為皮影。 皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一。它的演出裝備輕便，唱腔豐富優美，表演精彩動人。千百年耒，深受廣大民眾的喜愛，所以流傳甚廣。不僅如此，皮影戲還對國內外文化藝術的發展起過一定的作用。有不少新的地方戲曲劇種，就是從各路皮影戲唱腔中派生出來的。中國皮影戲所用的幕影演出原理，以及皮影戲的表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用。西方世界從十八世紀的歌德到後來的卓別林等世界文化名人，對中國皮影戲藝術都曾給予過高度的評價。建國後，毛澤東、周恩來等國家領導人，也曾多次以皮影戲來招待國內外賓客。然而，皮影戲藝術在遭遇「文革」劫難之後，瀕危的處境至今未能扭轉。 至於皮影戲中人物、景物的造型與製作，卻又是屬於我國的民間美術范疇。它的藝術風格，在民族藝苑裡也是獨樹一幟。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，採取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，誇張而幽默。或純朴而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝製作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。皮影人製品（簡稱影人）不只是用於皮影戲的演出，而且每個人都可以用雙手耍玩娛樂，還可以置於窗前或白牆之上，作為室內藝術裝飾。由於皮影造型古樸典雅，民族氣味濃厚，既具有藝術欣賞性又有收藏價值，所以國內外很多博物館、收藏家、藝術工作者和皮影愛好者都藏有中國皮影。在國際交往中，也常有國人以中國皮影為上等禮品贈與國際友人。 中國剪紙 剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，據考證，從商代開始就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行鏤空刻花製作裝飾品，後來在公元 105 年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生為現在的剪紙藝術。 風箏 風箏起源於中國，是目前世界風箏界一致公認的結論。中國最早的風箏是由古代的科學家墨翟製造的，早期風箏主要是用在軍事方面的，從晚唐開始逐漸被當成玩具使用，現在中國的風箏一部分還出口日本、朝鮮、歐洲等國家。 春節習俗：舞獅子 圍繞著春節，幾千年來形成了許多風俗習慣。有些習俗，如接神、敬天等，帶有迷信色彩。隨著人們科學文化水平的提高已逐漸被淘汰了，有的習俗，賦予了新的內容，如燃放鞭炮、張貼春聯和年畫、耍龍燈、舞獅等等，迄今仍廣為盛行。 舞獅子 每當「爆竹一聲除舊歲」時，在我國廣闊的土地上，傳統的舞獅活動就伴隨著送暖的春風和歡樂的鑼鼓，出現在城鎮和農村。為一年一度的新春佳節，增添了濃郁的歡樂氣氛。 舞獅是我國一項傳統的民間體育活動，起源於南北朝時代。 據傳，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范陽還使用了象軍參戰。這支象軍由於士兵持著長矛騎在又高又大的象背上，所以使僅僅擁有短兵器的敵方，連接近它都很困難，宋軍的士兵開始吃了大虧。後來，先鋒官振武將軍宗愨想了個辦法。他說，百獸都害怕獅子，大象大概也不會例外。於是，連夜用面、麻等做成了許多假獅子，塗上五顏六色，又特別張大了嘴巴。每一個「獅子」由兩個戰士披架著，隱伏草叢中。他還在預定的戰場周圍，挖了不少又深又大的陷井。敵方驅象軍來攻，宗愨用弓放出了假獅子，這種「雄獅」一個個翻動著斗大的血口，張牙舞爪直奔大象。 大象嚇得掉頭亂竄，宗愨又乘機指揮士兵萬弩齊放，受驚的大象頓時沒命地向四處奔跑，不少跌到陷井裡，人和象俱被活捉。……從此，舞獅首先在軍隊中流行，然後傳到民間。唐代詩人白居易的《西涼使》中就有「假面胡人假面獅，刻木為頭絲作尾；金鍍眼睛銀帖齒，奮起毛衣擺雙耳……」。可見，在唐代已有類似現代的獅子舞了。 為什麼在春節期間人們喜歡舞獅子呢？據說，明朝初年，廣東佛山地區出現了一頭怪獸，每逢年歲將盡，則在佛山郊區出現，到處糟踏莊稼，殘害人畜，鄉農不勝其苦人們就把竹篦紮成若干頭獅子模型，並塗上各種斑駁的顏色，事前布置好，當怪獸出現時，鑼鼓齊鳴，群獅奮舞，一齊朝著那頭怪獸進發，那怪獸驚恐萬狀，掉頭就跑，爾後，當地鄉民認為獅子有驅邪鎮妖之功，有吉祥之兆。於是，每年春節打鑼鼓，挨家挨戶，舞獅拜年，以示消穴除害，預報吉祥之意。 舞獅子，除春節外，在喜慶的日子裡，也常以舞獅助興。民間一般舞獅由兩人合作扮一頭大獅子（有的地區稱太獅），一人扮作一頭小獅子（有的地區稱少獅），另一人扮武士，手拿綉球作引導，並先開拳踢打，以誘引獅子起舞。獅子隨著鼓點的快、慢、輕、重，忽而翹首仰視，忽而回頭低顧，忽而回首匍伏，忽而搖頭擺尾，千姿百態，妙趣橫生，在模仿動作上，有舐毛、擦腳、搔頭、洗耳、朝拜、翻滾等動作；在技巧上，有上樓台、過天橋、跨三山、出洞、下山、滾球、吐球和采青等

『貳』 如何看待當代畫家李自健的女人油畫充滿著溫馨的母性情懷呢

當代畫家李自健出生於上世紀50年代初期，他15歲就開始學習繪畫。李自健鍾情於寫實油畫，他擅長描繪歷史、人物肖像題材的畫作，這些畫作都有一個共同的顯著特徵，那就是感染力強，其中，他的歷史題材的油畫作品《南京大屠殺》寫實色彩非常強烈，讓人觸目驚心；然而，當代畫家李自健的女人油畫卻充滿著溫馨的母性情懷，無論是《鄉土系列》《家書系列》還是《母女系列》畫中的成年女人都自然流露出溫馨的母性情懷，沒有一點妖艷氣息，李自健不像其他畫家那樣痴迷人體題材，

其實，這種溫馨的母性情懷，也可以理解成油畫作品的風格，此時我們就可以更深入的了解畫家李自健筆下的女人油畫風格形成的因素，這和畫家的生長環境有關，李自健自幻在農村長大，農村女人的生活習性自然是非常熟悉了，和母親同時代的女性，勤儉樸素的特徵對於李自健而言是歷歷在目，簡單而言，生活環境促成了藝術風格，我們在李自健的《鄉土系列》《家書系列》的諸多油畫作品中就可以看到「鄉土氣息」濃重的農村景象，以及樸素善良的女性，這是沒辦法憑借想像構思刻畫出來的人物場景。

『叄』 關於新農村的小學生繪畫作品

小孩的寫實能力要強的話，不如不畫太陽，畫太陽就太俗，不出新，所以大家都畫太陽，就很難勝出， 畫幾個大大小小的小孩，兩個孩子在用手遮著額頭仰望太陽，另支手拿著杴當道具，當然是面對觀眾，讓大家看不到太陽，身後有幾個小孩在植樹和澆水。陽光和成長的主題就突現了。

『肆』 農村一婦女給車身畫牡丹走紅，她的畫畫造詣達到了什麼水平

農村一婦女給車身畫牡丹走紅，他的畫畫造詣已經達到了非常高的水平，也已經獲得了專家的認可，這位農村的畫家是有非常高的繪畫天賦的一種體現，很多的民間牛人，對於國畫創作的靈感都是非常強的，尤其是進行創作的作品，更加的深入人心。這位大媽的作畫是在一輛白色的車上進行牡丹花的創作，甚至還畫出了非常多的水果，有蘋果，有櫻桃，有橘子這樣的國畫作品。以獨特的方式和創作獲得了專家的認可。

這位大媽的筆墨紙硯也是獨具一格的，地上的碟子裡面盛著墨汁與顏料，還擺著一些毛筆。這樣的創意繪畫方式比較有意思，也是屬於國畫意識的一種新的表達形式，當然在繪畫藝術圈子裡，這樣的作品很少見，以車身為宣紙的藝術形式也非常的少。用農村人的話來說，他所創造的主題非常的接地氣，但還是蓋不住大媽繪畫的水平，超高的水平就是有繪畫最高造詣的體現。希望每一個老年人都有一個愛好。

『伍』 關於勞動的繪畫作品（追加50）

《伏爾加河的纖夫》
大約繪制於1870～1873年。全畫採用橫向的長構圖，把11個纖夫分成三簇，分別描繪出這些不同年齡、經歷和個性的形象。他們承受著沉重的生活負擔和貧困的折磨，在烈日炎炎的夏天，拖著沉重而疲憊的步伐，拉著船纜，艱難地牽引著身後的大船，在伏爾加河岸邊踏著沙子吃力地往前走，整個畫面表現了勞動者沉重的勞動和纖夫們不甘心忍受剝削和壓迫的憤懣情緒，寄託了作者對勞動人民的深切同情和對剝削者的強烈抗議。

《第二次收獲》
[作者：朱利安•杜普荷 [法國，1851―1910年] 畫布油畫，100×127.50厘米 創作年代：1879
繪畫；油畫；畫布油畫；100×127.50 厘米
朱利安•杜普荷則在19世紀末全身心地投入了描繪農村傳統題材的創作中。
他的學畫生涯分別是在比爾斯、呂容和亨利•萊曼三個畫室完成的。成為畫家後，1876至1889年間，他定期在巴黎的畫廊參加畫展，並於1892年榮獲法國「榮譽勛位團勛章」。
在描繪農民生活和四季農活的過程中，杜普荷獲得了創作的靈感，畫了一幅幅田園詩般的圖畫，以懷念一種行將消失的生活方式。《第二次收獲》是19世紀末描寫田園風光繪畫作品中的代表之作，也是杜普荷作品中的精品

《拾麥穗的女人》
[作者：朱爾·布雷東；繪畫；油畫；畫布油畫；101.6×78.7厘米；創作年代：1863年。
朱爾•布雷東原籍庫里埃，由於巴黎生活的壓力和多病的身體，布雷東的一生都在這個小鎮和巴黎的藝術氛圍之間渡過。和米勒一樣，布雷東也把周圍農民的生活理想化了，這種烏托邦式的視角在他的畫後題記中表述得更為清楚：他說農民過的是「藝術家的生活」，而他本人不過是個「畫家農民」。在他的作品裡，農村裡的人永遠是快樂的、熱情洋溢的。
在這幅《拾麥穗的女人》中，畫家布雷東用畫筆製造了一個世外桃源，光鮮的人物沐浴在金色的陽光里，構成一幅和諧、寧靜的圖畫。象徵著對法國農業傳統的尊重 勞動雖然艱辛，然而在勞動中也會找到應有的歡樂。

『陸』 農村老太，陪外孫學畫畫，意外成畫家，作品被法國畫廊收藏，她是誰呢

很多人從專業角度評判邵炳鳳的畫，對她有著多種多樣的角度。但其實，這些畫，都是邵炳鳳平常看到的那些人與事，也從不拘泥於藝術技法。

只不過畫畫時帶著她自己的獨特感受，就賦予了畫作喜悅淳樸的色調，並不戲劇和做作，反而觀之可親。「幸福感」幾乎是每個看到她畫作的人內心最大的感受。

看來，藝術並不是永遠高不可攀的，像邵炳鳳這樣浸潤於日常生活中煙火氣息的老人，依然可以成為一個好的畫家，擁有著用藝術感染他人，溫暖他人的能力。

『柒』 山東農婦模仿大師繪畫，為何被網評「更靈動更藝術」呢

山東農村婦女王珍鳳，偶然愛上了繪畫藝術，報了班學習後，便開始了臨摹大師周春芽的桃花作品。因為培訓班的老師看王珍鳳的作品畫的非常的好，便以200元的價格在網上售賣，一時間，畫作全部售空，並且引起大家的廣泛議論。很多網友都評價，王珍鳳的桃花雖然是臨摹周春芽的，但是在色彩運用等方面，王珍鳳的作品顯得更加的靈動和藝術。其實，任何一門藝術，都有後天的努力，但是最重要的還是先天的天賦。王珍鳳可能並沒有什麼文化基礎，所以在創造作品上有一定的差距，但是對美的感受與追求，王珍鳳或許就是有著異於常人的天賦。

雖然對於王珍鳳有著很大的爭議。但是王珍鳳對繪畫的興趣依然不減。甚至現在王珍鳳的臨摹作品已經價格上漲了很多，並且還辦了畫展。對於網路上的批評的聲音，王珍鳳是接受的。但是網友們對王珍鳳的認可，也是讓王珍鳳繼續自己追求繪畫藝術的精神力量。藝術從來沒有身份的區分，藝術也是要展示給大家的，決不能孤芳自賞，既然能被大眾認為其作品更加靈動，就證明王珍鳳的繪畫是有一定水平的。