㈠ 晉祠聖母殿內有43尊宋代彩色泥塑，這些泥塑有著怎樣的價值
晉祠聖母殿內有43尊宋代彩色泥塑，這些泥塑有著非同一般的歷史價值和文化價值。晉祠聖母殿在宋太平興國九年創建也就是公元984年，最開始這里的名字是正殿，裡面供奉的是唐叔虞。但是歷史悠久，過了一段時間之後，有一些殿宇受到了破壞，於是就在公元1024~1031年重建，殿內供奉聖母。之後又因為地震在公元1102年重新修補。
三、結束語
讓大家去欣賞這些古建築物的時候，彷彿在和歷史對話，也許幾千年前的今天也有很多人出現在這里，每一個文物都有屬於自己的價值，這是無法用金錢衡量的。
㈡ 5000年前的紅山女神真的是女媧嗎她的長相如何呢
女媧是創世女神，大地之母，《山海經·大荒西經》記載：有神十人，名曰女媧之腸，化為神，處栗廣之野，橫道而處。《楚辭》《禮記》《漢書》也都有女媧，創造萬物、捏土造人、創造婚嫁、創造音樂、煉石補天的相關記載。
在通過現代技術復原之後，“紅山女神”塑像被修復，復原出的女神頭像具有華北人臉的特徵，若是加上頭發，應該會更加驚艷，自從女媧像被公開之後，不少的網友表示，女媧顏足以秒殺當代女星，而且女媧作為人文始祖，任何一個女星都只能仰望。
㈢ 活靈活現的傳統泥塑有哪些
泥塑始於中國古代圖騰崇拜、生殖崇拜、神靈崇拜。《太平御覽》卷七十八引漢代應召力《風俗通》說：「天地開辟，未有人民；女媧摶黃土為人，劇務力不暇供，乃引繩於泥中，舉以為人。，』女媧摶土造人，這大概是中國神話故事中最具影響的泥塑創造活動。經過幾千年的文化傳承，泥塑在民間已經演變為與普通生活相關的一種人們喜聞樂見的藝術形式，具有很深的中國地方特色。
天津泥人張
「泥人張」是北方民間彩塑的代表，它創始於清代末年。「泥人張，，創始人叫張明山，生於天津，家境貧寒，自小跟父親以捏泥人為業，養家糊口。他心靈手巧，富於想像，時常在集市上觀察各行各業的人，在戲院里看多種角色，偷偷地在袖口裡捏制。他捏出來的泥人個個逼真，一時傳為佳話。他繼承傳統的泥塑藝術，從繪畫、戲曲、民間木版年畫等姊妹藝術中汲取營養。他的泥人，有民間故事中的人物，也有小說戲曲中的角色，有表現勞動人民現實生活中瞬間的形象，有正面人物，還有反面人物，具有濃厚的趣味性。老百姓都喜愛他的作品，親切地送給他一個稱號——「泥人張」。
「泥人"所用材料是含沙量低、無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加入棉絮反復砸揉製成為「熟泥」，其特點是黏合性強；輔助材料還有木材、竹藤、鉛絲、紙張、絹花等；塑造好的作品置於爐火周圍或是自然風干。
「泥人」徹底乾燥後要人窯烘燒，溫度要達700攝氏度左右，出窯後經打磨、整理即可著色。彩塑的用色，現在比過去有了巨大的進步。過去的顏料為水粉色，覆蓋力差，容易爆裂、脫落、褪色，不易長久保存。隨著科技的進步，現在使用丙烯色。盡管丙烯色價格較貴，但優點很多，覆蓋力強、不爆裂、不脫落、不易褪色，干後不溶於水，可以用水沖洗。完成一件作品大概需要30天的時間。
鳳翔泥塑
陝西鳳翔彩繪泥塑，始於先秦西周時期，流傳民間3000年之久，是我國至今保留最古老、最具民族特點的泥塑類手工製品。其彩繪紋樣與西周時期的青銅器紋飾不盡相同。以花鳥魚蟲、祥鳥瑞獸為主的意象造型是中國古代圖騰崇拜、生殖崇拜、神靈崇拜的遺留，反映出圖騰時代的文化特色。
陝西鳳翔彩繪泥塑，造型優美，生動形象，具有濃郁的鄉土氣息。泥塑內容有人物、動物，也有植物，大多是空心的圓型塑，也有浮雕式的掛片。其製作方法簡單易行，將黏土和紙漿攪拌成塑泥，先做好模子，翻成胎坯晾乾，上白色底粉，隨後塗彩、繪畫和上光。
鳳翔泥塑的色彩別具一格，非常艷麗，對比強烈。它用色不多，以大紅、大綠和黃色為主。以黑墨勾線和簡練的筆法塗染，給人以明快醒目的感覺。
近年來鳳翔彩繪泥塑主要分布在城關鎮六營村及周邊地區。相傳在明代的時候，朱元璋軍隊中的第六營兵士扎營於此，這個村便命名為「六營」。六營中那些來自江西的兵士有制陶手藝，閑著沒事，就和土為泥，捏制各種形態的泥活兒當做玩具，並且彩繪示人。後來軍士轉為地方居民，其中部分人重操舊業，利用當地黏性很強的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶，然後到各大廟會出售。當地老鄉購泥塑擺放家中，用以祈子、護生、辟邪、鎮宅、納福。六營村的脫胎彩繪泥偶因此聞名，並世代相傳，成為我國民間美術中獨具特色的精品，在國內外享有盛名。
惠山泥人
與北方「泥人張"相呼應的是江蘇無錫的惠山泥人。
在這里，一到農閑季節，差不多家家都做泥人，自古有「家家善塑，戶戶繪彩」的說法。每到過年，在廟會和集市上，人們托個盤子，盤子里放著自己做的泥人四處叫賣，這也是農家的一份收人。在清代，彩塑師王春林製作五盤泥孩兒進獻，得到清代乾隆皇帝的賞識。清同治到光緒年間，出現大量以戲劇為題材的戲文泥人，這也是惠山泥人歷史上最興盛的時期。這一時期，惠山有作坊、店鋪40多家，專業匠師30多人。慈禧太後60大壽時，地方官把一套大型手捏戲文泥人「蟠桃會」供獻內廷，從此惠山泥人成為貢品。
惠山泥人題材多為戲劇人物，如祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、壽星等。惠山泥人造型豐滿、簡練，誇大頭部，重點刻畫表情。匠人尤其重視彩繪，有「三分坯子七分畫"之說。常用的色彩有大紅、綠、金黃、青等原色，對比強烈，主次分明。
在惠山泥人中，惠山大阿福是人們最熟悉也最受老百姓喜愛的。在惠山還流傳著這樣的民間故事。在很久以前，惠山一帶野獸橫行，危害孩童。有個叫「沙孩兒」的小孩，勇斗猛獸，為民除害。為了紀念「沙孩兒」，人們用惠山的黏土塑造了勇敢的「沙孩兒」形象。後來，經過歷代藝人不斷地加工完善，這個寄託著人們對美好生活嚮往的藝術形象，就在人們心中永遠地紮下根來。
高密泥塑
山東高密泥塑已有400多年的歷史。在明朝隆慶、萬曆年間，這里的農民就自己設計用泥製成一種叫「鍋子花"(也稱泥墩子)的焰火出售。
後來又把裝火葯的泥坯塑成娃娃型，焰火放過以後，再當玩具或裝飾品擺放。以後泥塑的種類逐漸增多，有老虎、獅子、猴子、小狗、小貓、雞、鴨等動物，也有「白蛇傳」、「西遊記」、「牛郎織女」等經典故事，並且塗以各種色彩，使其生動形象。
從此，泥塑不再是焰火的附屬品，而發展為一種獨立的手工藝術品了。到清朝乾隆年間，聶家莊泥塑又借鑒了楊家埠年畫的藝術特點，在表現手法上和著色上進行改革，並逐步增加了音效和局部動作，使聲音、色澤、動作合為一體。每逢集市，都有賣泥玩具的。民間流傳著「孩子哭，找他媽，他媽買個泥娃娃，逗得孩子樂哈哈」的民謠。可見當時泥玩具深受孩子們的喜愛。
㈣ 泥塑女神頭像在哪裡發現的
在遼寧省朝陽市凌源、建平兩縣交界處的牛河梁村的紅山文化遺址中，人們還發現了一座女神廟，並在廟中有一尊完整的與真人一樣大的泥塑女神頭像，女神頭像旁邊還有6個大小不同的殘體泥塑女性裸體群像。
㈤ 泥塑的歷史
自新石器時代之後，中國泥塑藝術一直沒有間斷，發展到漢代已成為重要的藝術品種。考古工作者從兩漢墓葬中發掘了大量的文物，其中有為數眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模製的。
漢代先民認為亡靈如人生在世，同樣有物質生活的需求。因此喪葬習俗中需要大量的陪葬品，這在客觀上為泥塑的發展和演變起了推動作用。
兩漢以後，隨著道教的興起和佛教的傳入，以及多神化的奉祀活動，社會上的道觀、佛寺、廟堂興起，直接促進了泥塑偶像的需求和泥塑藝術的發展。
到了唐代，泥塑藝術達到了頂峰。被譽為雕塑聖手的楊惠之就是唐代傑出的代表。他與吳道子同師張僧繇，道子學成，惠之不甘落後，毅然焚毀筆硯，奮發專攻塑，終成名家。為當世人稱贊：「道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路」。
泥塑藝術發展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續繁榮，小型泥塑玩具也發展起來。有許多人專門從事泥人製作，作為商品出售。北宋時東京著名的泥玩具「磨喝樂」在七月七日前後出售，不僅平民百姓買回去「乞巧」，達官貴人也要在七夕期間買回去供奉玩耍。
元代之後，歷經明、清、民國，泥塑藝術品在社會上仍然流傳不衰，尤其是小型泥塑，既可觀賞陳設，又可讓兒童玩耍。幾乎全國各地都有生產，其中著名的產地有無錫惠山、天津「泥人張」、陝西鳳翔、河北白溝、山東高密、河南浚縣、淮陽以及北京。
(5)古代美女泥塑圖片擴展閱讀：
天津「泥人張」彩塑是清道光年間發展起來的，自張明山先生首創，流傳至今已有180年歷史。泥人張彩塑具有鮮明的現實主義藝術特色，能真實地刻畫出人物性格、體態；追求解剖結構，誇張合理，取捨得當；用色敷彩，典雅秀麗。
泥人張彩塑適於室內陳設，一般尺寸不大，約40厘米，可放在案頭或架上。它所用的材料是含沙量低無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸揉而成的「熟泥」。經藝術家手工捏製成型，自然風干，再施以彩繪。
惠山泥人品類豐富，分為粗貨、細貨兩大類。粗貨又稱耍貨，主要以吉祥祈福為題材，採用模具印坯，手工繪彩，其造型誇張，線條簡拙，整體豐碩稚胖，彩繪用筆粗放，色彩對比強烈。主要供兒童玩耍。細貨是以手捏為主塑造藝術形象。
內容大多以戲劇題材為主，故稱手捏戲文。也捏佛像和反映現時生活的作品。一件作品從腳捏起，從下到上，由里到外，分段組合，一氣呵成。
在彩繪上則以細膩的筆觸，從頭到腳，從人物表情到衣服褶襇作精緻的描繪。手捏戲文再現了戲劇演出的典型場景，突出戲劇人物的瞬間神態，造型生動，色彩艷麗悅目，裝飾精美，歷久不衰。是人們家居的裝飾品和送禮的佳品。
㈥ 天津泥人張
天津泥人張目錄[隱藏]
（一）簡介
（二）溯源
（三）藝術特色
（四）製作
（五）傳承意義
[編輯本段]（一）簡介
天津泥人張彩塑是一種深得百姓厚愛的民間美術品，它由張明山先生創始於清代道光年間，流傳、發展至今已有180年的歷史。期間，經過創始、乃至世界認可。令人萬分喜愛。 「泥人張」的彩塑，把傳統的捏泥人提高到圓塑藝術的水平，又裝飾以色彩、道具、形成了獨特的風格。它是繼元代劉元之後，我國又一個泥塑藝術的高峰，其作品藝術精美，影響遠及世界各地，在我國民間美術史上佔有重要的地位！
[編輯本段]（二）溯源
清朝的張明山是泥人張的創始人，張明山(1826-1906)自幼隨父親從事泥塑製作，練就一手絕技。18歲即得藝名「泥人張」，以家族形式經營泥塑作坊塑古齋。他只須和人對面坐談，搏土於手，不動聲色，瞬息而成。面目徑寸，不僅形神畢肖，且栩栩如生，須眉俗動。 天津泥人張彩塑創始人張明山1915年，張明山創作的《編織女工》彩塑作品獲得巴拿馬萬國博覽會一等獎，張玉亭的作品獲得巴拿馬萬國博覽會榮譽獎，後經張玉亭、張景福、張景禧、張景祜、張銘等四代人的傳承，「泥人張」成為中國北方泥塑藝術的代表。 1949年後，人民政府對泥人張彩塑採取了保護、扶持、發展的政策，安排張家幾代藝人到文藝創作、教學等部門工作，第二代傳人張玉亭被聘為天津市文史館館長，同時民間彩塑藝術步入大學殿堂，第三代傳人張景祜先後受聘於中央美院、中央工藝美院任教，在天津建立泥人張彩塑工作室，先後招收五批學員，為國家培養了一大批彩塑藝術專門人才。第四代傳人張銘在主持工作室和教學工作的二十多年中，嘔心瀝血，傳授技藝。從此，泥人張彩塑藝術從家庭作坊走向社會。郭沫若曾題詞「昨日造人只一家，而今桃李滿天下。」天津「泥人張」彩塑藝術是近代民間發展起來的著名工藝美術流派，這支數代相傳的藝術之花，紮根於古代泥塑藝術的傳統土壤中，再經大膽創新，遂成為今日津門藝林一絕。
[編輯本段]（三）藝術特色
「泥人張」彩塑創作題材廣泛，或反映民間習俗，或取材於民間故事、舞台戲劇，或直接取材於《水滸》、《紅樓夢》、《三國演義》等古典文學名著。所塑作品不僅形似，而且以形寫神，達到神形兼具的境地。「泥人張」彩塑用色簡雅明快，用料講究，所捏的泥人歷經久遠，不燥不裂，栩栩如生，在國際上享有盛譽。 泥人張彩塑屬於室內陳列性雕塑，一般尺寸不大，高約40公分左右，可放在案頭或架上，故又稱為架上雕塑、彩塑藝術，是一個涉及面極廣，運用於各種環境裝飾的藝術形式，有著服務社會、美化環境的重要作用。
[編輯本段]（四）製作
「泥人」所用材料是含沙量低、無雜質的純凈膠泥，經風化、打漿、過濾、脫水，加以棉絮反復砸柔而成為「熟泥」，其特點是粘合性強。輔助材料還有木材、竹藤、鉛絲、紙張、絹花等。塑造好的作品應避免陽光直射或置於爐火周圍，正確的晾乾方法應是自然風干。 「泥人」徹底乾燥後要入窯烘燒，溫度要達700℃左右，出窯後經打磨、整理即可著色。彩塑的用色，現在比過去有了很大的進步。過去的顏料為水粉色，覆蓋力差，容易爆裂、脫落、褪色，不能長久保存。隨著科技的發展，現在使用丙烯色，盡管價格較貴，但優點很多，覆蓋力強、不爆裂、不脫落、不易褪色，干後不溶於水，因此可以用水沖洗，一件完整的作品一般需要30天左右。
[編輯本段]（五）傳承意義
一 [泥人張]藝術的起源 「泥人張」彩塑產生於十九世紀中葉（清道光年間）。創始人張長林（字明山；一八二六—一九零六）名揚中外，為中國美術史上的重要人物。他以高度的思 辯和敏銳的洞察力將當代的風土人情藝術的再現出來。張明山生於浙江紹興。其父張萬全曾是一官員的文書；後到了天津，以製作小型石獸及文具為生。張明山十三歲脫離私塾從事泥塑創作。那時的天津已是一個重要的港口城市，商業、貿易發達，流行趕廟會，常有外台戲，多由名角演出。張明山常躋身其間觀察人物、服飾。名角餘三勝到津演出時，張明山為他塑的戲裝像《黃鶴樓》，形象逼真、傳神，從此揚名。那時他十八歲。一九四七年（民國三十六年）二月二十日的《大公報》的「天津人物誌」有一段紀念張明山的文章；「至其如何工作？不過在觀戲時，即以台上角色，權當模特兒，端詳相貌，剔取特徵，於人不知不覺中，袖中暗地摹索。一出未終，而伶工像成；歸而敷粉塗色，襯以衣冠，即能絲毫不爽。」 中國泥塑藝術早在原始社會的河姆渡文化遺址中就發現了。最新出土的一尊年代久遠、形體完整的彩塑泥獸，據專家考證為春秋早期的珍貴文物。中國雕塑藝術的發展約在公元前四七五年以後，秦漢雕塑出現了渾厚、樸拙、流動的風格—像秦《秦始皇兵馬俑》和漢《霍去病墓—— 它們表現了大氣磅礴、樸拙含蓄的藝術造形。兩漢以後由於佛教的傳入，人們因響往樂土而大興寺院、石窟，於是出現了大同雲岡、洛陽龍門、敦煌、麥積山等佛崖。公元七至九世紀的隋唐時代是中國古代雕塑藝術發展的鼎盛時期—敦煌、麥積山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛陽龍門石佛都體現了精美的藝術造型。 從五代十國一直到清末，隨著城市工業經濟的發展，作為造型藝術的雕塑逐漸走向世俗化。盛唐時期的雕塑和繪畫已不多見那些大的菩薩像。「經變」題材的雕塑和繪畫日見增多。宋以後的雕塑則完全體現了現實的人間—無論是四川大足的石刻，山西晉祠、雙林寺的泥塑，麥積山的宋塑，都充滿著人間的氣息。明清的戲曲、小說大多描寫世俗人情。這時期的雕塑已不如秦漢魏唐時期的興盛；泥彩塑及小型雕塑開始興起。它們走進人間、走進家庭，從而，美的整個風貌就大不一樣了。那種人間的神化，那種超群脫俗、高雅華逸的貴族氣派，變得平易近人和通俗易懂。而清末北方的雕塑代表便是「泥人張」彩塑。 二 「塑」與「繪」—「泥人張」彩塑的藝術特點 「泥人張」彩塑藝術取材於神話、戲劇、小說以及現實生活，通過「塑造」與「繪色」不僅形象地表現人物，而且「隨類賦彩」地刻劃了人物的性格，展示出近代的生活氣息，不但接近日常情感，而且綜合了中國文藝傳統的抒情和線的藝術。《三百六十行》描繪的便是現實的、市井的生活；第一代張明山、第二代張玉亭、第四代張鉞皆曾先後創作過這一主題。《漁樵問答》（張明山作）不單使我們想起邵雍的《漁樵問答》和孔尚任的《桃花扇》中的「漁樵問答」—前者借漁樵的問答，來闡明天地事物的道理；後者借柳敬亭和蘇昆生的對話，來道出國家興亡所致的悲痛感，從而透露對人生的空幻之感：人生的目的和意義在那裡？於是最後歸結到隱逸漁樵—而且透過塑和繪展示給我們的不是一般生命中的漁樵，而是兩個「相逢在野」的「退仕」文人。 「泥人張」彩塑注重塑造、注重對人物性格的刻劃。羅丹和格賽兒的一段對話說：「我告訴你一個重要的秘密。在這座維納斯像前，我們所感受到的真實生命的印象，你以為是怎麼來的？—— 是來自『塑造』的學問。」「泥人張」的作品裡正是體現了這一學問，這也是「泥人張」作品裡顯現強烈生命感的一個原因。他們捕捉住人物剎那間的動態，並著刻劃人物內在的性格，再加施色。像張明山塑的《嚴振像》《嚴仁波像》人物塑造得十分精確。對這兩件作品徐悲鴻一九三三年在《大陸雜志》上評論說：「色雅而簡，至其比例之精確、骨格之肯定、與其傳神之微妙，據我在北方所見美術作品中，只有歷代帝王中宋太祖、太宗之像可比擬之。若在雕刻中，雖楊惠之不足多也。」 「泥人張」彩塑注重對市井生活的描寫，並用樸素的色彩，使人覺得作品真實、感人。像張玉亭塑的《吹糖人》、《賣糖者》（三百六十行中的人物）都是當時市井的真實生活。在塑造上，作者准確地描繪出人物的特點和一剎那的動態，並用粗疏的線條將人物衣服的質感表現出來，再施上淡淡的石青色，使我們從這件作品中看到生命的活力。對於這類作品，徐悲鴻曾這樣贊譽：「此二賣糕者，與一買糖者，信乎寫實之傑作也。其觀察之精到，與其作法之敏妙，足以頡頏今日世界最大塑師俄國脫魯悖斯可埃（一八六七—— 一九三八）親王。特脫親王多寫貴人與名流，未作細民。若法十九世紀大雕塑家遠魯（一八三八— 一九零二）雖有眾多件稿本藏於巴黎小宮，於神情亦遜其全。苟作者能擴大其體積，以銅鑄之，何難與比國麥尼埃（一八三一—一九零五）爭一日之長。」 「泥人張」的作品是塑與繪的兩大結合。先塑造後繪色。在泥塑過程中塑大體為關鍵—先將人物大的形體動態塑出，才有大的感覺，然後刻畫衣紋表現質感，又不傷其骨格。在繪色上多採取的是中國繪畫中的工筆書法，使作品增添光感和色感。「塑造」與「繪畫」這兩者巧妙的結合，展示給人們的是真實而有力的生命，使人們在一般中看見美，在枝節、片段中看到無限。 中國線的藝術傳統始終是中國造型藝術的主要審美因素。隨著戲曲、小說的發展，這種市民文藝展現為單純的視覺藝術是在明中葉以後。明、清兩代中，陳老蓮的《鴛鴦家》、《秘本西廂》可稱明代高峰；他那古絕廳崛、沉雄凝重的造型和樸拙的線描藝術給後世影響深遠。此外，上官周的《晚笑堂畫傳》飄逸灑脫，神采飛動。「泥人張」彩塑正吸收了中國傳統線的藝術。 張明山的《和合二仙》取材於神話傳說中的寒山、拾得（即和合二仙）。民間取和諧、合好古訓之意。作者沒有著重用鮮艷的色彩達到這一效果，而著重在塑造上—除了把二仙的面部刻劃得歡笑外，作者更著重在衣紋上的處理，使衣紋在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示給人們的是一個歡快、吉祥的場面。張景祜的《惜春作畫》構圖完整，人物婀娜之態及衣紋的質感都在塑造上表現出來；色彩華麗高雅、人物情感交融，使人覺得是一幅立體的工筆人物畫。對於塑造，張鉞在他著的《「泥人張」彩塑技法》一畫中這樣寫道：「泥塑的彩塑是用濕潤軟和易於捏塑的黏土，將形體大局依附於骨格的肌肉運動、衣紋變化、面部表情等，自內而外地逐步塑造而成，通過塑造把一切可以觀察的色相、體積、造型、神態等綜合的體現出來，成為體質、神態、光色相結合的形、神並足的塑像。它不單形象地表現人物，而且是「隨類賦色」地刻劃了人物的豐采，使默不作聲的塑像成為「凝眸欲語」的有生命力的生動造像。」「在繪色時又須運用繪畫的技巧，用勾描、渲染、烘托地達到蒼勁、秀麗、典雅、素質、艷美的目的；表達出雅而不俗、麗而不華、素而不舊的效果。」『泥人張』的作品是以塑為根本為骨法，而畫則是使造像達到體積、光色合一的更接近真實的人物在創作上對不同題材採取不同的創作方法—文者肖長青秀文雅，武者肖短虎背熊腰。張鉞的《樂在其中》就是要表現一個文雅傲骨的文人—著重了刻劃面部表情和手的動態，衣服線條單純、色彩淡雅，展示出高超文雅、天真淡泊的文人氣派。塑者將自己的情感寄託在這件作品中藉此抒情，展示出一個超脫、樂觀、進取的人生觀。此外，『泥人張』的作品有許多仕女的形象。張玉亭的《漁婦》很近似白描或敷施淡彩的仕女畫。整個造型簡潔單純，線條流利明快，加上淡淡的色彩，使塑像具有樸素、單純、聖潔感。同時，她溫柔嫻靜的姿態，又令人感到是一個中國古代美女的典型。 這個故事至今還在流傳. 二 [泥人張]故事（人教版語文八年級下冊課文） 手藝道上的人，捏泥人的「泥人張」排第一。而且，有第一，沒第二，第三差著十萬八千里。 泥人張大名叫張明山。咸豐年間常去的地方有兩處。一是東北城角的戲院大觀樓，一是北關口的飯館天慶館。坐在那兒，為了瞧各樣的人，也為捏各樣的人。去大觀樓要看戲台上的各種角色，去天慶館要看人世間的各種角色。這後一種的樣兒更多。 那天下雨，他一個人坐在天慶館里飲酒，一邊留神四下里吃客們的模樣。這當兒，打外邊進來三個人。中間一位穿得闊綽，大腦袋，中溜個子，挺著肚子，架式挺牛，橫沖直撞往裡走。站在迎門桌子上的「撂高的」一瞅，趕緊吆喝著：「益照臨的張五爺可是稀客，貴客，張五爺這兒總共三位——里邊請!」 一聽這喊話，吃飯的人都停住嘴巴，甚至放下筷子瞧瞧這位大名鼎鼎的張五爺。當下，城裡城外氣最沖的要算這位靠著販鹽賺下金山的張錦文。他當年由於為盛京將軍海仁賣過命，被海大人收為義子，排行老五。所以又有「海張五」一稱。但人家當面叫他張五爺，背後叫他海張五。天津衛是做買賣的地界兒，誰有錢誰橫，官兒也怵三分。 可是手藝人除外，手藝人靠手吃飯，求誰?怵誰?故此，泥人張只管飲酒，吃菜，西瞧東看，全然沒有把海張五當個人物。 但是不一會兒，就聽海張五那邊議論起他來。有個細嗓門的說：「人家台下一邊看戲一邊手在袖子里捏泥人。捏完拿出來一瞧，台上的嘛樣，他捏的嘛樣。」跟著就是海張五的大粗嗓門說：「在哪兒捏?在袖子里捏?在褲襠里捏吧!」隨後一陣笑，拿泥人張找樂子。 這些話天慶館里的人全都聽見了。人們等著瞧藝高膽大的泥人張怎麼「回報」海張五。一個泥團兒砍過去? 只見人家泥人張聽賽沒聽，左手伸到桌子下邊，打鞋底摳下一塊泥巴。右手依然端杯飲酒，眼睛也只瞅著桌上的酒菜，這左手便擺弄起這團泥巴來，幾個手指飛快捏弄，比變戲法的劉禿子還靈巧。海張五那邊還在不停地找樂子，泥人張這邊肯定把那些話在他手裡這團泥上全找回來了。隨後手一停，他把這泥團往桌上「叭」地一戳，起身去櫃台結賬。 吃飯的人伸脖一瞧，這泥人張真捏絕了!就賽把海張五的腦袋割下來放在桌上一般。瓢似的腦袋，小鼓眼，一臉狂氣，比海張五還像海張五。只是只有核桃大小。 海張五在那邊，隔著兩丈遠就看出捏的是他。他朝著正走出門的泥人張的背影叫道：「這破手藝也想賺錢，賤賣都沒人要。」 泥人張頭都沒回，撐開傘走了。但天津衛的事沒有這樣完的—— 第二天，北門外估衣街的幾個小雜貨攤上，擺出來一排排海張五這個泥像，還加了個身子，大模大樣坐在那裡。而且是翻模子扣的，成批生產，足有一二百個。攤上還都貼著個白紙條，上邊使墨筆寫著： 賤賣海張五 估衣街上來來往往的人，誰看誰樂。樂完找熟人來看，再一塊樂。 三天後，海張五派人花了大價錢，才把這些泥人全買走，據說連泥模子也買走了。泥人是沒了，可「賤賣海張五」這事卻傳了一百多年，直到今天。
㈦ 五千年前的紅山女神真是中華之母的女媧嗎
在神話傳說中女媧是創世女神被譽為中華之母，在《山海經·大荒西經》當中有記載
在《楚辭》《漢書》《禮記》等書中也都有關於女媧的相關記載。而在《世本·氏姓篇》上面也記載著，女氏，天皇封弟於汝水之陽後為天子因稱女皇。
天皇我們都知道那指的便是伏羲，至於女皇，按照《世本·氏姓篇》上面所說的應該指的就是女媧。而距今五六千年前的紅山文化，就十分的有可能是女媧族的遺址。
而紅山文化范圍也是很廣，它包括熱河地區，內蒙古的中南部地區，河北的北部還有遼寧的西部，而這里說的這個女媧族遺址，它的位置就在遼寧省朝陽市的牛河梁村。上個世紀80年代就有考古工作者在牛河梁村發現了一座女神廟，而在這座女神廟中出土了一個保存的非常完整的泥塑女神頭像
與女神頭像一同出土的還有幾個大小不同的肢體泥塑，而五千多年前正是屬於母系文明的時候，那時的人們都信奉“女神”。但考古人員發現在出土的肢體泥塑中上臂泥塑中間是空的並且帶有肢骨，而據專家推測泥塑中的肢骨很可能是人骨。這一點就跟神話故事中的女媧捏土造人有點相似，自從考古專家發現紅山文化的女神廟之後，專家又推測在女神廟的周圍可能還會有同樣的文化遺址。
果然在距離牛河梁村女神廟不太遠的地方，考古人員又發現了一座小土山，經過考古人員的初步判斷，這座小土山很可能是人工夯建起來的，而這座小土山地面的夯土堆直徑將近四十米，高約十六米，小土山的形狀呈圓錐形，有點像埃及的金字塔。
在這座小土山的附近還有很多小土山，而在這片土山中又相繼挖掘出了大量玉器。而在一座積石冢之中還出土了一具保存的很完整的男性骨架，骨架的胸前還佩戴著雙龍相交的玉佩，然而最讓考古人員感興趣的是，這個骨架的手中還握著兩只玉龜。
而玉器在古代可是有非常高的地位。古代人認為玉器有靈能夠溝通天地，古代人也常常會把玉器用來當作祭祀的物品，能帶玉下葬可見這墓主人的身份不一般，而在這具屍骨手中握著的那兩只玉龜也是渾然一體又無頭無尾無足，這跟神話傳說中女媧補天時“斷龜足以立四極”相吻合。
出土的那個女神塑像有著標準的盾牌臉，飛揚眉、吊角目，兩耳也很大，從整體上看這個女神像典雅而又靈動。而通過現代的復原技術還原之後的女神頭像若是在加上頭發，想必是會更加的驚艷了。然而自從女媧神像被公開後
有很多的網友都表示，女媧的顏值足以秒殺任何當紅女星。而女媧作為人文始祖中華之母，那可是任何女星都比不了都只能仰望的存在。
㈧ 紅山文化女神像的紅山文化背景
是距今五、六千年間一個在燕山以北、大凌河與西遼河上游流域活動的部落集團創造的農業文化。因最早發現於內蒙古自治區赤峰市郊的紅山後遺址而得名。
紅山文化全面反映了我國北方地區新石器時代文化特徵和內涵。其後，在鄰近地區發現有與赤峰紅山遺址相似或相同的文化特徵的諸遺址，統稱為紅山文化。已發現並確定屬於這個文化系統的遺址，遍布遼寧西部地區，幾近千處。其內涵豐富，擁有一大批造型生動別致的玉器，多與豬、龜、鳥、蟬、魚等動物形象。隨著七十年代這批玉器被識別出來，考古學家發現了紅山文化大型玉龍，這是我國最早的龍之一。龍，是中華民族古老文化的象徵，也是中國歷化封建帝王極權的化身；那麼，紅山龍，中華五千年文明史，是怎樣的關系？這一課題把古文明探索者的注意力引向了東北的遼河流域。
八十年代中期，經過對遼西東山嘴-牛河梁紅山文化女神廟、祭壇、積石冢的發掘，終於取得了更重要的成果。
喀左縣東山嘴遺址坐落在山樑頂部中央，面向東南，俯瞰大凌河開闊的河川。這是一處用大石塊砌築的成組建築遺址，呈南圓北方、中心兩側對稱的形制。南部圓形祭壇旁出土的陶塑人像中，有在我國首次明確發現的女性裸像。伴隨出土的陶器如鏤孔塔形器等造型奇特，顯然不是日常生活用具。可見，這是是神聖的祭祀所在。
與東山嘴相距僅三、四十公里的凌源、建平兩縣交界處，分布著大規模紅山文化遺跡—牛河梁女神廟、祭支、積石冢群。牛河梁居大凌河與老哈河之間，為東西走向的山樑。這一帶黃土發育，地理環境優越，紅山文化遺存密集；以高高在上的女神廟及廣場平台為中心，十幾個積石大冢環列周圍，並且都和遠處的豬頭形山峰相呼應，形成一個互為聯系的祭祀建築群。目前，發掘工作限於局部，但女神廟已出土大量泥塑人像殘塊，可辨別出至少分屬六個人像個體。其中最小的如真人一般大小，主室出土的大鼻大耳竟等於真人的三倍。泥塑人體上臂、手、乳房等，與泥塑禽獸殘塊以及采繪廟室建築構件、牆壁殘塊等，舞一不是傑出的藝術作品，而一尊較完整的人像頭部，尤為雕塑佳作。頭像結構合理，五官比例准確，表情生動逼真，她不僅是我國文明黎明時期藝術高峰的標志，也是億萬炎黃子孫第一次看到的五千年前用黃土塑造的的祖先形象，對中華文明起源史、原始宗教思想史的研究具有極其重要的意義。女神廟南1公里的牛河梁第二地點一壇四冢東西一行排列，間距不過幾米。壇是以同心圓式的三圈淡紅色石椿分三層疊起、地收構成的大型祭壇。冢的結構復雜，形制各異，共同之處是都有內、外石牆；冢內若干石棺墓只隨葬玉器。從墓的大、小隨葬玉器的多少看，氏族成員的等級分化已很嚴格。例如冢2的積五筆型大墓，用加工整齊的巨石砌出方一作為墓框。這種大墓往往築於冢的中心部位，上面再積石封土，形成高聳的山頭，以象徵墓主人至高舞上的地位。
紅山文化壇、廟、冢，代表了已知的我國北方地區史前文化的最高水平，專家們因而對中華文明起源史、中華古國史進行了新的思考；把中華文明起源史的研究，從四千年前提早到五千年前；把中華古國史的研究，從黃河流域擴大到燕山以北的西遼河流域。
牛河梁這一史前民族聖地，正規劃建設成為史跡博物苑和自然歷史公園。
㈨ 中國古代泥塑分幾種，分別是什麼呢
特徵 民間美術是構成各民族美術傳統的重要組成
部分，是一切美術形式的源泉。遠在距今6000年前新石
器時代的彩陶藝術就閃耀著民間藝術的光輝，中國在魏
晉以前的美術創作者主要是工匠，戰國秦漢之際的石雕、
陶俑及畫像磚石，雖為統治階級生前或死後享用，但在
造型及藝術風格上都帶有朴質活潑的鮮明民間特色，魏
晉以迄近代,士大夫貴族成為畫壇的重要組成部分,但在
版畫、年畫、雕塑、壁畫及各種工藝創作中，民間匠師
仍占絕對優勢，至於在廣大城鄉群眾中流行的剪紙、刺
綉、印染、服裝縫制等直接裝飾人民生活的工藝美術創
作，更有著極為廣泛的社會基礎。他們世代相沿，在延
續繼承中不斷豐富和創新，創造了富有民族和鄉土特色
的優美藝術形式。但由於過去的階級偏見使民間美術的
成就常常被貶低或忽視；又由於勞動人民在經濟、政治
及文化上遭受重壓，以致他們在藝術上的智慧才能，也
不免受到壓抑而未能充分發揮出來。
民間美術的作者是人民群眾和民間匠師，其中絕大
多數是在勞動生產的業余時間製作的，或作為副業生產，
又主要為自己使用、欣賞，因此表現了他們的心理、願
望、信仰和道德觀念。民間美術和民俗活動有極為密切
的關系，是伴隨民俗活動而發展的。在民間的節日慶典、
婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中，民間美術創
作也最為活躍。如中國春節前後用年畫、剪紙、春聯裝
飾環境,為孩子趕制服裝,社火花會的戲具，慶賀元宵節
的花燈紙扎；端午節懸掛的天師符，鍾馗像、五毒服裝
飾件及龍舟綵船；中元節的荷花燈、中秋節的月餅花模、
泥塑兔兒爺；結婚用的嫁衣、喜花、喜帳；祝賀幼兒百
天和生日用的虎頭帽、虎頭鞋、長命鎖、長命衣。少數
民族民俗節日中的歌舞集會中的服飾布置也用豐富的美
術品點綴。