Ⅰ 夏賀蘭縣潘昶鄉紅星村東之寺廟中的「宏佛塔」之木雕女像的形態是怎樣的
寧夏賀蘭縣潘昶鄉紅星村東之寺廟中的「宏佛塔」之木雕女像。原像在佛塔頹毀中斷裂為5塊，經過拼合，呈現出一個姿態優美異常的女舞者。她回首轉身，舞於蓮花台上，左手輕搭於頭額，右臂屈回至胸前。上身裸露，披巾繞帶。寧夏文物研究者認為此像具有濃郁的印度、尼泊爾藝術風格。
Ⅱ 此圖有什麼問題
關於這幅圖，有個相當凄美可怖的故事，傳說這是個東南亞某國的一個女人，因為丈夫在外面偷情，後來絕望地自殺了。 她丈夫追悔莫及，用全部精神畫完這幅畫，然後跳樓死了。那個第三者之後也發瘋了，用手把自己的臉孔抓得稀爛，整天躲在被子里喊：「她來了！她來了！」屎尿都拉在床上，醫葯無效，三個月後也死去。 有好事者把這幅畫像傳到網上，據說盯著她的眼睛看得久一點，會產生幻像。 據說她的怨氣太深，總想找人傾訴。 非常邪！一個人最好別看，要身邊有個朋友照看住你，並且他不能和你一起看，只死死看住你別出什麼意外。
圖片解讀內容：
1，不對稱
人體本身是不對稱的，這在圖片中同樣可見。人後面的門縫可看成一條「對稱線」，但從「對稱線」本身成上面向右下面向左傾斜，如果按「對稱線」觀察人物，可知它與人的的發型分線正好重合。如果將「對稱線」順其自然地延伸，可發現人被分成了上寬下窄（左）的兩部分，但每一半人體從頭到腳的各部分都有。
2，左高右低（對面）
圖中凡是本為應該是「對稱」的部分――背景中的門環，人體上的耳朵、眼睛、鼻子、胸部、雙手、手鐲、雙腳――都明顯表現為左高右低。其中，最具詭異意味的是眼睛，如果仔細觀察，即可發現，圖上美女的右眼所視稍高、左眼稍平，並且，黑眼珠周圍隱隱可見血線。
3，顏色
臉、頸部顏色乍看沒有異樣，但仔細觀察，則隱約可見青色透出；嘴唇顏色微泛青紫。同時，面部笑容也不自然，好像是被迫將面部肌肉向後拉伸了點。最明顯的是手臂：右手顏色有些刺眼，且紫氣極濃。
4，人體組成
如果我們詳細觀察人體的頸、肩結合處，可以發現，她的兩肩是平的，這和前面所說的左高右低恰成對照，襯以衣領的直立，即可知道，人的頭是直接「安」在肩膀上的，卻不是自然地「長」在肩膀上的。
再看雙手的上臂，肩與臂的結合處不自然。上臂與前臂的結合處，從衣袖的褶皺可以看出，更為明顯，好像是斷的。也就是說，看上去前臂好像是直接「放」在那裡的，卻不是與上臂有直接的連接關系。膝關節處，乍看沒有什麼不對，但看仔細了同樣可以發現其中的異樣：稍有常識的人都知道，無論一個人如何「坐」，其大腿與小腿通過膝關節的連接都是非常明顯的，也就是說，無論是穿裙還是穿褲，都會顯現出自然的彎曲。但圖片中卻不同：膝蓋突出，但下面的裙子卻有些後縮。因此，基本可以斷言：圖片中的美女沒有小腿（當然也就沒有腳）！用同樣的眼光觀察，可以發現，圖片中的美女沒有腰！上身和下身是直接「對接」的！
5，肉感體現
任何人都知道，如果一個人身上沒有肌肉和血，那會是什麼樣子？答案：不是木乃伊，就是骷髏。
圖片中的美女，臉和雙手看上去是有肉的，但血色不對。
再看圖片中的美女的衣著，在本來應該體現肉感的地方都有不同程度的褶皺：肩、上臂、小腹和大腿。這說明什麼？說明衣服裡面根本就沒有「肉」！沒有肉，那麼，如果這些部分還是人的器官組成的話，那就只能是骨頭，並且也只有骨頭！尤其需要注意的是，圖片中美女的胸部，按照前面所說的透視性觀察（肉感），可以發現，那個美女的雙峰，不是自然生長的，而是故意用了什麼東西給支撐起來的，也就是說，圖片中的美女根本就沒有雙峰！
結論：這張美女圖片，其實只有「美女」的外在表象，實際上除了頭部和兩只前臂被加工成了看似正常的美女形象外，整個身體其實就是一副骷髏！一副沒有腰、沒有上臂、沒有雙腳的骷髏！
第一：仔細看左邊的門把手，其實這女人的一縷頭發是系在門拴上的。
第二：這張美女圖片，其實只有「美女」的外在表象，實際上除了頭部和兩只前臂被加工成了看似正常的美女形象外，整個身體其實就是一副骷髏！一副沒有腰、沒有上臂、沒有雙腳的骷髏！
第三：臉和手的顏色不同，並且左右臉的表情也不一樣，可以斷定手和臉分別是屬於三個女人的，拼湊而成！
第四：有人說他左腕上戴的是屍環，很多KB片中都有出現過。
所以，綜合來看，可以得出的結論是，這個女人只是一副皮囊+一身衣服，她其實不是坐在椅子上，而是整個身體吊在門把手上，而她身後這個門就是傳說中的「鬼門」!
Ⅲ 唐代木雕有哪些精品
唐代《木雕彩繪觀音立像》就是一件難得的精品。這件木雕觀音像高0.96米，通體彩繪。菩薩頭挽高髻，戴花形寶冠，面頰豐潤，雙眼下視，最為別致的地方是頭部左右各有一綹頭發垂肩而下，給人一種優美、嫻靜的感覺。她上身披天衣，帔帛於身前下垂至膝下部，頸飾瓔珞，上身袒露，透出柔嫩的肌膚，下身著裙，赤足立於束腰仰覆蓮座上。
此尊菩薩纖細的腰肢呈「S」形曲線，豐滿的身體和纖細的腰肢構成了優美的曲線，顯現出婀娜多姿的體態。她的左手自然下垂，右手向上彎曲，這又和優美的身姿構成了一個完美的輪廓，很像宮廷舞女舞蹈動作中的瞬間定格。
唐代詩文中有「菩薩似宮娃」的記載，此尊雕像便是生動的實例。此件造像雕刻刀法自然簡潔，充分體現了靜態美中細微的神態變化。
Ⅳ 湖中出現「巨人美女」藝術裝置，展出後又被撤回，發生了什麼
凡是在公共場合出現的一些雕塑或者藝術裝置，必須要符合社會公眾的審美標准，其藝術本身所表露出的東西更不能有違社會最基本的倫理道德。否則的話，就會受到人們自發的抵制。
社會的普通大眾對於什麼是「美」往往比一些精英有著更加准確的判斷，而這種判斷往往就是絕大部分人多公認的道德倫理標准。那些敢冒天下之大不韙，無視社會的普遍價值，嘗試以出奇制勝、嘩眾取寵的肆意大膽的廣告宣傳方式，基本上都沒有得到好的結果。
Ⅳ 飛天四大美女木雕分別的名字是什麼我只知道有一個反彈琵琶
四大飛天美女雕刻沒有具體的名字，而是根據敦煌壁畫去仿製的木雕工藝品，一般根據樂器命名。
腰鼓美女、玉蕭美女、箜篌美女、琵琶美女
Ⅵ 古代最會藏私房錢的人，藏在人頭木雕600年，為何能輕松騙過兩代收藏家
對於生活在一起得到夫妻來說，「私房錢」成為了一個敏感的話題，在古代，不從事勞動生產的女子處於弱勢，很多女性都有著屬於自己的「體己錢」，然而隨著現代家中經濟大權逐漸由妻子掌控，藏私房錢的人卻慢慢變成了男性，不過在中國歷史上，最會藏私房錢的人，卻並非哪個丈夫，而是一個和尚，他將私房錢藏在一座木雕當中，竟然足足600年，期間歷經兩代收藏家都未曾發現，讓人嘆為觀止。這究竟是怎麼一回事情呢？
為何這個鈔票的主人最終並沒有將寶鈔花掉呢？原因也可能有很多種，第一種便是因為上交到朝廷，和尚也來不及拿回，至於第二種，是因為寶鈔一貫實在也算不上太多錢，宣德七年，寶鈔一貫只值銅錢5文，因此鈔票主人一時忘記了也說不一定，從而導致這張明朝的錢幣，展現在世人的面前。
Ⅶ 他將私房錢嵌在人頭木雕里，藏了600餘年，為何兩任收藏家都沒發現
私房錢，一般指夫妻雙方中某一方私藏的錢，而在《西遊記》中，豬八戒在耳朵里藏的私房錢則是為了娶媳婦的。然而，私房錢卻是一個十分曖昧的存在，很少有人把它搬到明面上來說，因為說到底，私房錢折射的是夫妻對待金錢的態度問題。不過呢，男人藏私房錢不可怕，被發現才略顯尷尬。中國歷史上曾經有一個男人，為了不被發現，就把私房錢嵌在了人頭雕塑里，直到600多年後才被發現，可謂是藏私房錢的高手。
羅漢人頭木雕輾轉到現在主人的手中之前，還經歷過兩任古董收藏家，可是他們卻沒有察覺到銀票的所在，想來一定是銀票藏得太過隱秘，使得素來仔細的古董收藏家都看走了眼。
Ⅷ 古代著名的楊樹木雕有什麼（現代也可以）
在我國，木雕流派大多是以地域來區分的。例如：東陽木雕，樂清黃楊木雕，泉州木雕，廣東潮州金漆木雕，福建龍眼木雕，北京宮燈，台灣木雕，寧波朱金木雕，雲南劍川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，蘇州紅木雕刻，上海紅木雕，南京仿古木雕，江蘇泰州彩繪木雕，山西木雕，山東濰坊紅木嵌根雕，上海黃楊、白木小件雕，遼寧永陵樺木雕，貴州苗族龍舟雕、面具雕，江西儺面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，東山海柳雕等等。
這些木雕流派在全國或者當地都極具影響力，而最為著名的是泉州木雕、東陽木雕、樂清黃楊木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍眼木雕，這五大流派被稱為「中國五大木雕」。 泉州作為國務院公布的全國首批歷史文化名城，擁有豐富的文化資源。作為泉州民間傳統技藝之一的手工木雕，其發展也經歷了漫長的歷史。泉州木雕之多、工藝之精，令人嘆為觀止。
歷史上，泉州木雕的興起和發展是在唐天寶二年（公元686年），武則天登基後，把年號改為開元，要求全國每州各修一寺，當時的泉州，經濟繁榮、香火旺盛，在開元寺周邊，同時修建大小寺廟100多座，號稱「大開元萬壽禪寺」，為木雕藝術的興起提供了無比廣闊的空間。就是從這個時候起，泉州的木雕藝人開始介入泉州開元寺大規模的修建工程。就連當時的東西兩座塔，也完全是用木結構和木雕製作而成，這兩座巨大木塔後來毀於戰火，燒成一片廢墟。在泉州開元寺的藏經閣里，至今保存著兩尊當年從廢墟里撿回來的木雕羅漢，簡直是出神入化、精美絕倫。我們可以想像：兩座幾十米高的五層木塔，該是何等的雄偉壯觀，古代的泉州藝人，不知把多少精美的木雕藝術鐫刻在裡面，不知傾倒過多少中外遊客，描寫泉州當時的大唐盛世，有詩為證：「此地古稱佛國，滿街都是聖人」。宋元時期是泉州木雕發展的鼎盛時期。泉州港成為東方第一大港以後，泉州木雕精品在海外華僑和商人的呵護下，沿著海上絲綢之路，漂洋過海，走向東南亞，走向全世界。
明清兩代是泉州木雕藝術發展的輝煌時期，明代崇禎十年，民族英雄鄭成功的父親鄭芝龍出資重修開元寺。當今的大雄寶殿，號稱「百柱殿」，是用100根柱子支撐起來的，柱子上方有24尊帶翅膀的木雕飛天，手持文房四寶和南音樂器，儀態萬千，這批飛天像妙齡少女一樣，她們象徵著古印度教的神鳥——妙音鳥，也象徵著24個節氣。不論白天黑夜，一年24個節氣，一天24小時，每年每月，每時每刻，都有這些妙音鳥翩翩起舞供奉在百柱殿內，供奉在釋迦摩尼周圍。當香火旺盛之時，煙霧繚繞在飛天之間，若隱若現，彷彿仙女下凡，飄飄欲仙，令人嘆為觀止。 木雕，是泉州民間工藝品種的重頭戲。平雕、線雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩紛呈，獨具一格。泉州的木雕藝術精雕細刻，花團錦簇，是恰如其分。泉州市的惠安縣、泉州台商投資區是木雕產業和技藝傳承的集中地，也是當地的文創產業支柱。木雕工藝師黃泉福連續榮獲第一、二屆中國雕刻藝術節一等獎。盧思立榮獲中國工藝美術大師光榮稱號，其龍根木雕《悟》獲得全國第四屆工藝美術百花獎希望杯。
改革開放以來，特別是對台開放，作為台灣同胞主要祖籍地的泉州，眾多的台灣鄉親到大陸謁祖尋根，進香參拜宗教活動頻繁，泉州木雕的生產、銷售、加工、定貨一度上升為歷史最高水平，從而使木雕的技藝提高，人才輩出，名師名企業不斷涌現，木雕的作品在全國各類比賽中脫穎而出、一枝獨秀，紛紛獲獎。為泉州的工藝美術界爭光，為僑鄉文化作貢獻，為海峽兩岸民間工藝、宗教文化交流發揮良好的促進作用。
東陽木雕
浙江省東陽市的木雕藝術，有著悠久的歷史，為東陽傳統民間工藝，素以「雕花之鄉」而著稱。東陽木雕藝術的產生與發展，首先是因為該地盛產適於雕刻的木材，如樟木。東陽木雕作品的外貌特徵，在於它保留木質的原有色澤和紋理，由於精細打磨，更顯得圓滑細膩、精美光潤。其木雕技藝之精湛，產品之典雅、精美，馳名中外，據北宋建隆二年（961）所建東陽南寺塔室內發掘出來的木雕佛像考證，距近已有一千多年的歷史。根據文獻記載，東陽木雕工藝大約始於唐代，發展於宋代，盛於明、清兩代。東陽木雕在表現的題材方面也已十分廣泛，有人物、山水、飛禽、走獸、花卉、魚蟲等，並且以歷史故事為題材的裝飾內容也已開始為東陽木雕所表現。
東陽木雕作為一種藝術流派，是根據建築、傢具以及多種陳設品製作的各自造型特點，通過長期的藝術實踐而形成的，它有一套獨特完備的雕刻技法，其中包括浮雕、圓雕、透空雙面雕、陰雕和彩木雕嵌。浮雕是東陽木雕藝術的精華，也是獨具東陽木雕特色的工藝形式之一。它是借鑒傳統的散點透視或鳥瞰透視法構圖，然後鏤空雙面雕，或者再通過彩木鑲嵌來完成的。東陽的淺浮雕，畫面深度一般都在2-5毫米之間，以刻線的表現力來體現物體的主體感。這種淺浮雕，最為人稱道的是「滿地雕刻」，也就是在器物表面，滿雕紋飾，既有立體感，又密不露地，形成一種獨特的藝術風格。浮雕樟木箱就是這一工藝特色的代表產品，是人們喜愛的傳統產品之一。
東陽木雕作品，在圓雕、建築裝飾、器具裝飾等領域，也有獨到的建樹。它的歷史可以追溯到唐代。木雕屏風、掛屏是東陽木雕行業在傳統浮雕工藝形式基礎上的一個創新。採用中國畫工筆寫實的手法進行構圖設計，製作的掛屏形式也是多種多樣，尤其雕刻的花卉、飛禽、仕女等圖案最為突出，層次分明、細膩精微，逼真傳神，使人耳目一新。 東陽雕刻行業的工人和設計人員還創作雕制了各式純觀賞性的立體藝術台屏（即陳設工藝品）。這些作品在造型設計上已經突破了傳統的長方形、圓形、扇面型等框式結構，出現了多種根據題材內容所設計的散邊式造型，使人贊嘆不已。這些作品的出現，為木雕工藝品的不斷創新、表達更豐富的內容，起到了開拓作用。
福建莆田木雕
莆田木雕興於唐宋，盛於明清，素以「精微透雕」著稱。唐初，寺廟的建築裝飾、佛像、經書等已有雕刻工藝雛形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等題材的圍屏、欄桿、木雕古玩、樂器、傢具等，已經相當精妙生動；明代，莆田擅長圓雕佛像、平雕建築裝飾等。
中國最大的木雕工藝產業所在地。名貴木頭雕刻占據了國內大部分的市場額。目前有20W人左右從事木雕行業。以高檔名貴紅木的古典家私和小件為主。
北宋時期五度為相的仙遊人蔡京大興「豐大豫亨」之說，大興土木，追求豪華富麗，便召家鄉的工匠把京都宮廷器具與書畫工藝有機結合，製作出木雕傢具，首開「莆田」木雕傢具工藝先河。北京故宮博物院收藏的宋代名畫《聽琴圖》的琴桌就是蔡京呈獻給宋徽宗的興化木雕傢具精品。
宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕漸盛。
「莆田木雕」在明代形成了造型簡潔、明快清新的藝術風格，清代進入結構考究、裝飾華美、繁復厚重的輝煌時期。業內人士認為，莆田木雕是歷代藝匠文化理念和審美情趣的積淀，其傳統工藝有圓雕、透雕、浮雕、根雕，品類有佛像、仕女及花烏山水擺件、傢具、把玩雜件等，造型千姿百態，做工精細，極具實用、觀賞和收藏價值。
至今在莆田本土、台灣、日本長崎、鹿耳島等地天後宮尚存有明代木雕媽祖像以及匾額、圍屏、祭器等文物。興化歷代都有著名的木雕工藝代表人物。清末名師廖明山之孫廖熙擅長於人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿馬萬國賽會上榮獲金獎。「廖氏木雕」遂成為中外古董商競相覓購的珍品。故宮博物館尚存多件「廖氏」木座，還有清乾隆年間莆田後洋藝人雕刻的貢品——貼金透雕花藍。
明代，因倭寇之亂實行海禁，從南洋諸國輸入的紅木極少。興化木雕多採用本地盛產的龍眼樹木料雕成各種武將、仕女或神像、古玩，輔以老漆塗飾，使作品更加顯得色澤深沉，古色古香，龍眼木雕因此而美名遠揚。 潮州木雕起源於廣東省潮州，但作為一種藝術流派，它還包括明清時期屬於「潮州府」轄內的潮安、潮陽、普寧、饒平、汕頭、惠來、海豐、陸豐和梅州興寧、梅州市梅縣區以及閩南所出的作品。作品表面貼金，是潮州木雕的一個特徵，這與東陽木雕的作品風格截然不同，所以，它又稱「金木雕」、「金漆木雕」。說「金漆木雕」，是因為有漆的成分，這種漆是為金箔能黏附於木上而特意配置的，同時又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有兩種：一為常見的「黑漆漆金」，即以黑色漆料作底子，然後鋪上金箔；二是「五彩裝金」，此類款式以建築裝飾件為多，以青綠或紫紅、粉黃裝彩，再以金色烘托，產生金碧輝煌的效果。
潮州木雕的傳統技巧，主要可分為陰刻，浮雕、圓雕、鏤雕等幾種。陰刻的性質近於繪畫，多施於圍屏，題材為梅、蘭、竹、菊。浮雕，圓雕所選題材除佛祖、菩薩、神仙、傳統人物之外，神奇異獸和魚、蝦造型也是常被採用的。鏤雕，又稱通雕，是潮州木雕經常採用的藝術表現手法，且多用於建築裝飾上，建築雕刻一般採用杉木，大件的居多。雕刻時，藝匠們不僅以多層次取勝，而且力求結構巧妙和造型生動。所以，潮州木雕所表現的人物形神兼備，景物錯落有致，線條流暢，節奏感強，體現出「多層鏤通，剔透玲瓏」的南方雕刻風格。
潮州木雕歷史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕藝術發展的鼎盛期。 技法上，它由單層鏤空發展為多層鏤空；構圖上，由「實實相映」發展為「虛實相生」，畫面由此體現遠近、大小對比強烈的藝術效果。這一時期，潮州木雕人物的臉部，一般都採用深浮雕，遠視時更加傳神，人物身段比例則以5：1為標准，因此，仰視，形象更豐盈、飽滿。
金漆木雕最初是我國古代的一種建築裝飾藝術，流傳到南方後，又受到某些地方藝術特色的影響形成為一種木雕流派。它已有幾百年的歷史。用金漆木雕來裝飾房屋和廟宇的棟梁、物椽、門楣以及傢具等，顯得金碧輝煌，給人以富麗庄嚴之感。
作為建築物的裝飾，必須具備年代久而不朽廢，這就決定了木雕在選材料的雕刻製作技法上的特點。這種木雕選用樟木製作，樟木質硬，且含樟腦，螻蟻不能蛀蝕，雕成後需先塗油漆多層，最後貼上金箔。這樣就使木雕成品雖經多年風雨亦不易腐朽，且能保持金色，燦燦發光。建國後，由於政府對金漆木雕行業的重視，廣大的金漆木雕行業的工人，不斷從牙、玉、石雕等姊妹藝術品中吸取適於木雕的某些技法，來豐富自己的創作，使木雕在題材、表現手法和技巧方面都不斷有所創新。
福州木雕（龍眼木雕）
福建省的福州木雕，也是在建築裝飾、傢具裝飾和寺廟神像的雕刻基礎上，發展起來的一種木雕藝術，它成熟於明末清初。福州木雕以龍眼木為材料，所以，又稱「龍眼木雕」。龍眼木主要產於閩南一帶。質地略脆，紋理細密，色赭紅。老龍眼木的樹干，特別是根部，奇形怪狀，為雕塑之良材。木雕藝人利用它的根部及其摺痕疤節，因勢度形，雕成各類人物、鳥獸形象，造型生動穩重，結構優美，既符合解剖原理，又動人、誇張。刀法或斧劈刀鑿，或細膩刻畫，圓渾嫻熟。
清代，福州木雕曾出現三個主要的流派：以大坂村藝人陳天賜為代表的大坂村派，約有30多人，他們早先主要雕刻彌勒佛、十八羅漢、八仙、觀音等神仙佛像，後來有增加了仙女、仕女、動物形象；以象園村柯慶元為代表的象園村派，他們擅長表現蟲草花卉、果盤等，還喜歡雕刻活動的作品，如踏水車、劃龍舟等；以雁塔鄉王清清為代表的雁塔派，也稱漆器派，他們主要擅長雕刻圖案花紋，還有和漆器相結合的浮雕花鳥作品。
徽州木雕
徽州的木雕藝術題材廣泛，技藝成熟，線刻、浮雕、圓雕、透雕綜合應用，選材卻大多為松、杉、樟、楠、白果等亞硬或軟木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材質，它所追求和刻意表現的是畫面的題材內容、雕刻工藝和構圖線條的完美，體現極強的藝術感染力，對周邊地區影響很大。
徽州木雕以建築、傢具裝飾為主，以美輪美奐的大面積雕畫著稱於世。雕畫的內容，除了真實地反映男耕女織、漁樵耕讀的田園生活之外，更多地涉及神話傳說、歷史故事、古典小說等內容。這些藝術圖飾都寄託著物主的美好理想與追求，體現主人的文化品位和身份地位，有著極高的歷史、文化和藝術價值，可以說件件皆為佳作。
今天，人們去徽州參觀、旅遊、以木雕為飾的明清居民，仍到處可見，僅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西遞、宏村還被列入世界文化遺產名錄，引起全世界人民的關注。
寧波「朱金木雕」
浙江寧波的朱金木雕，在海內外頗有影響。它的造型古樸生動，刀法渾厚，金彩相間，熱烈紅火，是一種在木雕上貼金漆朱的木雕藝術。這種藝術效果主要來自漆工的修磨、刮填、彩繪和貼金，所以才有「三分雕，七分漆」的稱譽。
寧波朱金木雕主要應用於民間日用陳設以及佛像、人物雕像和傢具裝飾。它的人物題材多取之於京劇人物，稱之為「京班體」。這種寧波「京班體」的構圖、格局，都採用立體透視法，並善於作藝術的誇張，人物頭部的比例都比較大，以至於形成「武士無頸，美女無肩，老爺凸肚，英雄挺胸」的獨特的表現程式，引人入勝而妙趣無窮。
朱金木雕尤以神佛像雕刻最負盛名。它著重刻畫神佛的面相，既突出佛神儀表的庄嚴，又善於表現其和藹可親的神態。朱金木雕中，傢具裝飾特別是婚娶喜事中的床和轎，更具地方特色，表現出一種富麗堂皇的氣派，故有「萬工轎」「千工床」之譽。寧波人常說：「一生做人，半世在床」，所以，對木床的雕刻裝飾，特別講究。寧波金漆木雕床，猶如一座亭台樓閣，床身、床架、梳妝台、馬桶箱、點心盒、文具箱等等，一應俱全。床外有層層的樓閣掛面，床身、床架四周雕鏤圖案與紋飾，再貼金朱漆，非常富麗；說「千工床」，名不虛傳。
劍川木雕
劍川木雕是雲南劍川縣白族人民創立的一種木雕藝術。劍川縣自唐宋以來，木工人材濟濟，木雕技藝字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飛來寺、中甸的歸化寺等等，許多中外聞名的建築裝飾，都有劍川木雕藝人的功勞。
劍川木雕早在唐宋時期，就已達到很高的藝術水平，作品之精美，令人驚嘆。從大理國時代一直到清朝乾隆年間，是劍川木雕繁榮時期。清末政治腐敗，有千年盛譽的木雕藝術一度衰落。
20世紀50年代以後，劍川木雕重新得到生機。老藝人把祖師爺傳給他們精鏤細刻的妙手絕技，如極為復雜的「一起一落，三起三落，五起五落」、「十八學士鬧梅花」、「鳳穿牡丹」 、「松鶴遐傘」、「喜上眉（梅）梢」等藝術手段獻出來古為今用，創作出許多精美的木雕作品，造型高雅華貴，雕工雄厚飽滿，一直行銷港澳、日本、扎伊爾、馬德里、德國、英國等地。
武漢木雕船
武漢木雕船是我國木雕工藝中的非常獨特的一個藝術品種。作品雕刻藝術，它已經有兩千多年的歷史。武漢木雕船的工藝之所以能達到出神入化的地步，與武漢所處的地理環境以及湖北造船業的發達，是密切相關的。 湖北木雕船的種類繁多，木帆船、古代漕船、戰船、畫舫、龍舟、鳳舟、綵船等等，應有盡有。武漢木雕船以柏木、黃楊木、紅木等為原材料。在雕刻藝術上，除了圓雕、浮雕、鏤雕，還有一些獨特的工藝，如淺浮雕去表皮又不傷面；深浮雕深而不傷底，並且注重花紋裝飾、鏤空鎪花和精工制模。它的花紋清晰、勻稱、纖細。船上的樓閣門窗、欄桿等等也精細入微。它的制模則根據每件產品的不同造型、設計出各種不同結構的零部件。技術上要求方圓規矩，銜接無縫，拆卸自如。
武漢木雕船的技藝世代相傳。宜昌老藝人龍雲華為當今著名藝人，後人龍從發、程楚春、潘正斌等，也都在繼承傳統的基礎上有所創新。
各種精美的武漢木雕船，已遠涉重洋，出口到日本、加拿大、美國、法國等十幾個國家和地區。
鄂南木雕
鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界處，那裡山多林密，長期以來造就了一大批木雕藝術家，才形成獨特的木雕藝術流派——舊時稱之為「咸浦幫」。木雕內容多體現喜慶、吉祥、長壽，如「全家福」的雕花床，借鑒秦漢時期「鳥蟲書」的表現手法，刻鏤由28個雀子組成的「全家福」三個字，象徵喜鵲臨門，福滿全家。歷史上，鄂南木雕作品所表現的題材，基本上都出自於戲曲任務、神話傳說，當然，動物形象、花鳥亭廊也不少。這些作品大多以鏤雕和浮雕結合，深浮雕與淺浮雕相穿連，表現有情有景、妙趣橫生而又品位無窮的畫面，因此頗具地方特色，藝術個性也非常突出。
清代，楷木雕刻流派的代表人物是顏錫忠。顏的技藝純熟，十分精湛。後人孔憲斌、顏景新技藝較高。顏景新利用楷木自然形狀和紋理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好評。
通山看櫥
通山看櫥作為一種木雕藝術，產生於明末清初的湖北通山。「看櫥」實際上是一種裝飾櫥，最初為富裕人家裝飾客廳而設置，並不講究實用，所有就有了「看櫥」之稱。
看櫥以楊木、樟木為材料，先用多塊木版分別進行雕刻，然後總裝而成。通高近2米，寬約1米，厚度為46厘米。它有上下兩大部分。下面部分為櫃狀，五屜並列橫排於上，屜下為長櫃。內容為園林花鳥和人物故事。通山看櫥主要是鏤雕和浮雕的結合，而表現手法又變幻莫測，所以塊塊畫面中的人物花鳥、飛禽走獸都栩栩如生，讓人百看不厭。
夏特日木雕
夏特日木雕是蒙古族流行的一種木雕藝術。「夏特日」，蒙古語是象棋的意思。夏特日始於何時，無從考證。據說清初已遍布草原的各個角落。所能看到的夏特日是木雕藝術品，也有極少數骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分別為駱駝、馬、獅子和諾顏(「諾顏」，蒙語，指象棋中的將帥，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。這些形象生動的木質圓雕藝術品，都富有濃厚的草原生活氣息。夏特日木雕多採用圓雕與線刻相結合的手法，動物形象豐滿而雄健有力，鬃毛、尾部由於線條的流暢，也增強了整個藝術形象的飛動態勢。在整體造型上，夏特日木雕還往往運用誇張手法，突出作品的個性特徵，取得了理想的表現效果。
泉州木偶雕刻
泉州木偶是一種民間工藝品，因產自福建泉州而得名。系用樟木刻制頭坯，經裱背，蓋上膠土，磨光，再施以彩繪，配以服飾。泉州提線木偶形象結構完整，製作精美，尤其是木偶頭的雕刻、粉彩工藝，獨具匠心，巧奪天工。泉州木偶頭輪廓清晰，線條洗練，繼承了唐宋雕刻、繪畫風格。當代木偶頭製作在師承的傳統技藝基礎上，更側重於誇張與變形，尤為強調性格化和表現力，乃馳名中外的民間工藝珍品。
典型的花園派木偶頭雕制過程是：選材，粗坯（刻劃出五官等），精雕，裱紙，磨光，補隙，刷泥，上粉，開臉（繪臉譜），蓋臘等十幾道工序。男的木偶角色或是採用真發或是直接用樟木刻成發髻，有的還要植須（就是加上鬍子），鬍子的顏色有四種，黑色、紅色、灰色、白色，鬍子的式樣有長的、短的、八字等，根據不同的角色搭配。女旦頭都是採用真發做為發髻。
泉州木偶分為提線木偶（頭像較大，叫做「傀儡戲」）和掌中木偶（頭像較小，叫「布袋戲」）兩種；表現者以提線的方法或以手指撥弄，使木偶活動如生。
早期的木偶是佛像雕刻鋪製作的，難脫神佛的面貌。到了近代，著名的民間藝人江加走，繼承父業，潛心鑽研木偶技藝，極大地推動了木偶雕刻藝術。所以，泉州木偶也稱江加走木偶。江加走木偶多次出國展覽，受到外國藝術家的盛贊。一些外國博物館珍藏著他的作品。 漆線雕是中國漆藝文化寶庫中的藝術瑰寶之一，據當前考證，在泉州有1400多年的歷史，是泉州及閩南地區的傳統工藝。自唐代彩塑興盛以來，漆線雕便被應用於佛像裝飾，俗稱「裝佛」，長期以來一直作為一種特殊行業廣泛流傳。漆線雕做工精細雅緻，形象逼真生動，風格古樸莊重，畫面栩栩如生，堪稱藝苑奇葩，中國一絕。
曲阜楷木雕刻
楷木雕刻是以曲阜獨有的楷木為材料，而表現出來的一種木雕藝術，肇始於漢代，據說由孔子九世孫孔騰所開創。最早的作品為楷木手杖，紋樣比較簡單。從宋代開始，品種日漸增多，最負盛名的則是楷木如意。清代光緒朝之後，楷木雕刻才真正成為一們藝術，所刻紋樣如龍鳳、花卉、人物，內容生動活潑。
蘇州紅木雕刻
蘇州紅木雕刻技藝在明清兩代已名聞遠近，並出現了不少木雕名家。明代藝人鮑天成，擅長於雕刻各種器物，其造型製作，別具匠心，與眾不同。清代藝人杜士元雕刻技術超群，他雕刻出了許多堪稱精細絕倫的珍品。由此可見古代蘇州木雕技藝之高超。新中國成立以後，隨著社會的發展，及國內外市場的需求，蘇州紅木雕的產品除保持傳統的產品外，在繼承和提高傳統的雕刻技藝和製作方法的同時，擴大發展了適應現代社會條件，具有蘇州紅木雕特色的新產品。如紅木啤酒櫃、電視櫃、套幾、大菜台、盆架等。一些既可供觀賞又具實用價值的實用木雕工藝品一直受到國內外市場的歡迎。
除了以上提及的14種地方木雕藝術流派，貴州苗族的龍舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，濰坊的紅木嵌銀雕，泰州彩繪木雕等，也同樣享譽海內外。 明清木雕指的是明代和清代兩代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻為主！
明清花板、窗花等木雕掛件是中國傳統建築中的精華，也是建築中傳統文化精神的集中表現。在簡單中求豐富，統一中求變化，與現代的裝飾設計理念不謀而合。
雖然現代家居空間比以前小了許多，並不適合完全的傳統中式家居布置，但如點綴以木雕掛件、屏風隔斷和幾件雕花案幾，就使家居顯得現代中蘊含著傳統，明快活潑中透著沉靜含蓄，簡練中顯露出淵博，猶如一曲高山流水意境盎然。 裝飾木雕在題材內容上體現了民間美術的共性，一般有三類內容：一類是吉祥圖案，如喜上眉梢，松鶴延年等象徵、寓意的圖案，二類是戲曲人物、傳說故事等寓教於樂的故事畫，三類是民俗民風題材作品，如紡織、放牧、娛樂等現實生活描寫。木雕在表現手法上一般採用具象的方法，造型上大膽的誇張。如人物頭大身小，人大景小，顯得活躍、質朴，猶如揚州八怪中金農的畫，誇張而幽默，充滿生氣。
和西方的建築雕刻藝術一樣，傳統的裝飾木雕十分注意虛實主次、線條分割、層次節奏的處理，追求畫面的嚴謹與變化，構圖的飽滿與均衡，另外柔和了國畫的抽象精髓，使得木雕作品在寫實中又有變化，實用性與裝飾性達到高度的結合，非常耐看。
木雕花板形式多樣，淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕都有，其中大都為浮雕。有不少鏤空的深浮雕與圓雕結合在一起，加強了深度空間感，構成了近似圓雕的深浮雕。因為是木製品，其不溶性和不可焊接性使現代工藝尚無法大量復制，尚靠手工製作。
雕刻用木材一般以不過硬為好，像黃楊、梨木、香樟、蘇木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及進口的酸枝等。它們結構均勻、材色紋理美麗，在傳統建築上用於垂花門、外檐、門窗、額枋、隔扇、屏風。
花板雕刻用木材質地需要細密、結實有一定硬度，纖維順暢，特別對於浮雕掛件，選材尤為重要。當前用的較多的是新酸枝、雞翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和銀杏木等。
在電視劇場和餐廳中常見的木雕工藝擺件，如今已走進越來越多的京城百姓家。記者從潘家園舊貨市場了解到，消費者購買木雕擺件裝飾居室的情況已佔到整體銷量的50%以上，而以前這個比例僅為25%。 工藝木雕
工藝木雕通常是指流傳在民間，有悠久的歷史和強烈的民族傳統色彩，講究精雕細鏤、巧奪天工的木雕工藝品。
工藝木雕又分純觀賞性和實用性二類。觀賞性木雕是陳列、擺設於櫥、窗、台、幾、案、架之上，供人觀賞的小型的、單獨的藝術品。實用性木雕是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品。
藝術木雕
藝術木雕通常是指構思精巧內涵深刻，有獨創性，能反映作者審美觀、藝術方法和藝術技巧的作品。藝術木雕一般都是由作者一手設計製作完成的，所以他能始終貫穿並把握創作的意念與追求。藝術木雕的創作方法除了與其它雕塑材料一樣是用形體來表現客觀世界的人和物，或寫實、或誇張、或抽象，還要結合利用木材的特性，從原始材料的形態屬性中挖掘美的要素，以充分體現木 雕藝術的趣味和材質美。
藝術木雕的題材內容及表現形式一方面取決於作者的藝術素養及興趣愛好，另一方面也是取決於木材的天然造型和自然紋理，也就是「因材施藝」。藝術木雕的表現手法豐富且不拘一格，有大刀闊斧、粗獷有力；有精雕細刻、線條流暢；有簡潔概括，巧用自然美。好的藝術木雕不僅是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、美化環境、陶冶性情、令人賞心悅目的藝術品，故具有較高的收藏價值。
Ⅸ 這張圖恐怖在哪，有啥亮點，高智商的人解答下
1，不對稱
人體本身是不對稱的，這在圖片中同樣可見。人後面的門縫可看成一條「對稱線」，但從「對稱線」本身成上面向右下面向左傾斜，如果按「對稱線」觀察人物，可知它與人的的發型分線正好重合。如果將「對稱線」順其自然地延伸，可發現人被分成了上寬下窄（左）的兩部分，但每一半人體從頭到腳的各部分都有。
2，左高右低（對面）
圖中凡是本為應該是「對稱」的部分――背景中的門環，人體上的耳朵、眼睛、鼻子、胸部、雙手、手鐲、雙腳――都明顯表現為左高右低。其中，最具詭異意味的是眼睛，如果仔細觀察，即可發現，圖上美女的右眼所視稍高、左眼稍平，並且，黑眼珠周圍隱隱可見血線。
3，顏色
臉、頸部顏色乍看沒有異樣，但仔細觀察，則隱約可見青色透出；嘴唇顏色微泛青紫。同時，面部笑容也不自然，好像是被迫將面部肌肉向後拉伸了點。最明顯的是手臂：右手顏色有些刺眼，且紫氣極濃。
4，人體組成
如果我們詳細觀察人體的頸、肩結合處，可以發現，她的兩肩是平的，這和前面所說的左高右低恰成對照，襯以衣領的直立，即可知道，人的頭是直接「安」在肩膀上的，卻不是自然地「長」在肩膀上的。
再看雙手的上臂，肩與臂的結合處不自然。上臂與前臂的結合處，從衣袖的褶皺可以看出，更為明顯，好像是斷的。也就是說，看上去前臂好像是直接「放」在那裡的，卻不是與上臂有直接的連接關系。膝關節處，乍看沒有什麼不對，但看仔細了同樣可以發現其中的異樣：稍有常識的人都知道，無論一個人如何「坐」，其大腿與小腿通過膝關節的連接都是非常明顯的，也就是說，無論是穿裙還是穿褲，都會顯現出自然的彎曲。但圖片中卻不同：膝蓋突出，但下面的裙子卻有些後縮。因此，基本可以斷言：圖片中的美女沒有小腿（當然也就沒有腳）！用同樣的眼光觀察，可以發現，圖片中的美女沒有腰！上身和下身是直接「對接」的！
5，肉感體現
任何人都知道，如果一個人身上沒有肌肉和血，那會是什麼樣子？答案：不是木乃伊，就是骷髏。
圖片中的美女，臉和雙手看上去是有肉的，但血色不對。
再看圖片中的美女的衣著，在本來應該體現肉感的地方都有不同程度的褶皺：肩、上臂、小腹和大腿。這說明什麼？說明衣服裡面根本就沒有「肉」！沒有肉，那麼，如果這些部分還是人的器官組成的話，那就只能是骨頭，並且也只有骨頭！尤其需要注意的是，圖片中美女的胸部，按照前面所說的透視性觀察（肉感），可以發現，那個美女的**，不是自然生長的，而是故意用了什麼東西給支撐起來的，也就是說，圖片中的美女根本就沒有**！
結論：這張美女圖片，其實只有「美女」的外在表象，實際上除了頭部和兩只前臂被加工成了看似正常的美女形象外，整個身體其實就是一副骷髏！一副沒有腰、沒有上臂、沒有雙腳的骷髏！
第一：仔細看左邊的門把手，其實這女人的一縷頭發是系在門拴上的。
第二：這張美女圖片，其實只有「美女」的外在表象，實際上除了頭部和兩只前臂被加工成了看似正常的美女形象外，整個身體其實就是一副骷髏！一副沒有腰、沒有上臂、沒有雙腳的骷髏！
第三：臉和手的顏色不同，並且左右臉的表情也不一樣，可以斷定手和臉分別是屬於三個女人的，拼湊而成！
第四：有人說他左腕上戴的是屍環，很多KB片中都有出現過。
所以，綜合來看，可以得出的結論是，這個女人只是一副皮囊+一身衣服，她其實不是坐在椅子上，而是整個身體吊在門把手上，而她身後這個門就是傳說中的「鬼門」!
她背後的背景看久了也有骷髏！
仔細看，會有奇妙而詭異的發現。你可以到網路上搜索，關鍵字和題目一樣。你會發現鏈接非常多，但沒有確切的答案。不要說門是歪的，不要說兩只耳朵不一樣大，不要說她懷孕了之類的.都不是確切的答案。
佛由心生。
關於這張圖，有很多的傳說...
下面是傳說中的標准答案：
她背後就是著名的鬼門關了，一個門環拴在她的頭發上，門一開，她就會被吊起來，舌頭會伸出來拖到地面，椅子和門都是傾斜的，但她卻正襟危坐，因為她不是人，是……女人的一眼睛高,一眼睛低，正在看著看帖子的你，你看這副圖片越仔細，你距離鬼門關就越近，你發現沒有，你看著，看著，你的臉已經快貼到了屏幕上，這是你和鬼域的契約，目的嘛……哈哈，大家猜也猜到了……還有，她的兩條辮子和身後的門有某種契合，雖然黑，但你仔細看，那裡非常的幽深，你敢盯著那裡看半小時，我服你！
嘿嘿怕了嗎？還有呢就是這個人已經不在世上了, 是很詭異的一幅畫 ，關於這幅圖，有個相當凄美可怖的故事，傳說這是個東南亞某國的一個女人，因為丈夫在外面偷情，後來絕望地自殺了。 她丈夫追悔莫及，用全部精神畫完這幅畫，然後跳樓死了。 那個第三者之後也發瘋了，用手把自己的臉孔抓得稀爛，整天躲在被子里喊：「她來了！她來了！」屎尿都拉在床上，醫葯無效，三個月後也死去。
以前看過，現在再看看吧!
據說盯著她的眼睛看得久一點，會產生幻像。
據說她的怨氣太深，總想找人傾訴。
Ⅹ 娛樂時間，木雕中國四大美女，你知道是誰嗎
木雕四大美女，原型應該是「中國古代四大美女」。
西施、王昭君、貂蟬、楊玉環並稱為中國古代四大美女。古代四大美女，享有「沉魚落雁之容、閉月羞花之貌」的頭銜稱號。
西施「沉魚」
王昭君「落雁」
貂蟬「閉月」
楊玉環「羞花」