① 這張照片圖片，這個歐洲的女王皇後油畫你感覺怎麼樣
這幅油畫作品的品質很高，整個人物刻畫的非常細膩，但是背景刻畫的跟前面的風格不同，背景通過瑣碎的筆觸，冷暖的色調的變化，把空間刻畫出來，但是前面的衣服和人物的皮膚都刻畫的非常細膩，運用了古典的技法和現代的色調
② 西方油畫的女性，為什麼幾乎以裸露的女性為創作對象呢
對於油畫的創作風格，中西方確實存在很多差異，我們在很多西方油畫的作品中都能夠看到一些穿著裸露的女性作為畫中的主角。這是與中西方文化的差異有很大關系的。
所以，西方許多油畫家都以女性的身體為創作主題，讓人們靜靜地欣賞這種來自身體的純朴的客觀的形態之美，這也能夠使人們摒棄一些封建束縛的思想，讓人們直擊自己的內心，忠於自己的內心，真正的去感受自己所喜愛的東西，不用遮掩，用心去體驗女性深處的美。
③ 一副歐洲名畫，裡面畫了一個女人牽著一條跑動的小狗，線條很簡潔。求畫名。
《被拴住的狗的動態》，它描繪了時髦的著裙婦女牽著她的寵物小獵狗在街頭行進的情景。為達運動效果，藝術家把狗的腿變成了一連串腿的組合，幾乎形成半圓，此畫的美術流派屬於未來主義。作者：巴拉作，1912年，布上油畫，88．9x115．6厘米，紐約現代藝術館藏。
④ 西方繪畫大師，為何大多都是喜愛去畫女性
縱觀中西方繪畫歷程，有靜物，動物以及各種各樣的山水，但是在西方繪畫史上比較常見的且著名的繪畫大多以女性為主要內容。原因主要有藝術追求還有宗教因素以及當時的潮流推動，還有各國王室的鼓勵。
在商品經濟和紙張技術發展的過程中，越來越多的平民參與到其中，繪畫作品逐漸轉化為可以獲取利益的商品，其中貴族和王室是主要的購買者，與此同時有些畫家發現，貴族和王室對色情有著獨特的偏愛，因此繪畫中的女性尤其是裸體的性感女性越來越多。
然而也不是所有的繪畫作品都是出於博得男性赤裸裸的目光，還有一部分是為了突破桎梏，展現出女性勇敢追求自由，拼搏向上，為了自己的權利而奮斗的形象，在這樣的繪畫作品中，女性往往是高昂起頭，堅定目光，並且通過畫作就能看出這個女性的想法，以及高昂的姿態。
由於文化差距的不同，我們中國人可能在看到這些作品的時候感覺害羞，西方人卻比較開放，他們不僅喜歡畫裸體的女性，還不介意畫一些不是很漂亮的女性，他們不是完全為了抓住人的眼球，只要是真實的人體，他們就願意欣賞，他們看到的是繪畫所能展現出的最真實的美感。
⑤ 西方油畫為什麼有許多豐腴的女性形象呢
朋友們在一起討論西方油畫時，有一個共識，就是感覺西方油畫特別是古典油畫中，有許多豐腴的女性形象，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的《照鏡子的維納斯》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、安格爾的《里維耶夫人》、格維德的《雅典娜女神》等等。不禁對此產生好奇和疑問。難道西方是以胖為美，「美噠噠、肉嘟嘟」的女子形象更受人們喜歡嗎？
筆者認為，西方古典油畫中之所以有許多豐腴的女性形象，既不是效仿古希臘古羅馬的雕塑藝術，也不是純粹的「以胖為美」，出現這種現象主要源於古典油畫的「寫實原則」與「貴族藝術」和「模特本身」。
（一），古典油畫寫實原則
古典油畫形成於歐洲文藝復興時期的15世紀。從其創立時起，就確立了寫實的基本原則：即以素描為基礎，通過運用焦點透視法、光影學、色彩學、人體解剖學等原理科學嚴謹地造型具象，真實再現所描繪物象的本來面貌。通俗的講，就是「用油畫畫像」。古典油畫的這一創作原則，從15世紀形成以後，一直貫穿至今。
（二），「貴族藝術」的因素
我們知道，從15世紀到19世紀中葉，在長達400多年的時間里，由於社會發展和時代的局限性，這一時期西方油畫的主要服務對象是貴族階層，包括宮廷王室、教會組織和新老貴族。貴族階層是油畫藝術的主要欣賞者和主要買家。因此也有人稱這一時期的西方油畫藝術是「貴族藝術」。
比如義大利文藝復興時期許多畫家的作品是因教會教堂和美第奇家族等豪門貴族定製創作的。17世紀盛行的巴洛克油畫和18世紀盛行的洛可可油畫都是在貴族階層的支持下興起的，貴族階層把持著這一時期油畫藝術的審美評判。
進一步說，古典油畫中有許多豐腴的女性形象，很大程度上是因為貴族階層的喜歡。
（三），模特本身的因素
前面講到，古典油畫最突出的特徵就是「寫實」，具有畫像的職能。在15到19世紀的「貴族藝術」時期，當時照相技術還沒有產生，畫家給貴族家的夫人、小姐畫像或貴族家的夫人、小姐請畫家給自己畫像，是一件非常時尚和體面的事情，而貴族夫人、小姐因為養尊處優生活安逸保養又好，大都體態豐腴，膚白貌美，並且帶有雍容華貴的氣質。
給這些女人畫像或者說這些女人作為模特，畫家在繪畫時遵循古典油畫的寫實原則將她們的形體容貌真實細膩地再現了出來，其中很多成為傳世的經典名畫。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的照鏡子的維納斯》、安格爾的《里維耶夫人肖像》等等都是出自於為當時的貴族夫人畫像而創作出的肖像油畫精品。巴洛克油畫大師魯本斯很多代表作如《三美神》、《搶奪留希帕斯的女兒們》、《土與水》中的女子形象都很豐腴，是因為這些作品都是魯本斯以他妻子海倫娜為模特創作的，而海倫娜本身就是一個比較豐腴的女人。
⑥ 歐洲文藝復興時期為何很多畫家喜歡畫裸體女人
在文藝復興時期，很多藝術家都喜歡畫裸體的女人，這對於思想還不怎麼開放的中方來說是可恥的，但是對於西方的藝術家來說，這代表了他們反抗宗教教會的壓迫。在這種思想的潮流下，人們的思想開始了解放，社會開始了突飛猛進的進步。
在人類的起源最先是母系時代，女性是眾生之母。歐洲的信仰十分的強烈，他們信仰的第一個人就是亞當，亞當初來世上就是赤身裸體，踏進伊畝園的。對於歐洲來說，他們通過各種方法來謳歌女性的美，例如神話油畫，雕塑，種種帶有神秘色彩的都是在為女性的美而加持。這不僅可以描寫女性的美，還可以滿足思想自由的表達需要。
女性人體在歐洲已經形成了傳統，在中國，從最初的國畫也開始慢慢的接受了這種畫風。每一種風格都是各自國家千百年來沉澱下來的，我們都應該尊重。
⑦ 一副油畫的名字, 一個歐洲女人騎在馬上.
我懷疑你記錯了，克拉姆斯柯依的名作《無名女郎》跟你描述的差不多，就是不騎馬，而是馬車，呵呵。
鏈接就不用了，自己搜索圖片，關鍵詞「克拉姆斯柯依」或者「無名女郎」。
⑧ 為什麼歐洲中世紀油畫中的女人們姿態都是東倒西歪的
中世紀的繪畫還是比較正統的~~~
女人的姿態或許跟宗教有關系~天主教的某些教義是禁慾的~在繪畫中的女人不乏有一些醜化的成分~~~~那時候的繪畫多數是反映宗教信仰的，也或許是來源於某個神話故事~~~~無論是女人還是男人，他的姿態是與繪畫內容以及作者的表達意圖息息相關的。。。我覺得摟主沒必要在這個問題上太過在意。
⑨ 畢加索的戴帽女像是一副一版多色版畫作品嗎
是的。
巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）巨作《戴帽女子頭像》（Buste defemme au chapeau）作為11月14日紐約印象派及現代藝術晚拍精選拍品。
畫作用色明艷，線條銳利，構圖大膽，是畢加索作品裡體現女體聖潔與情慾兩者沖突的典範。他當時與兩位對他影響深刻的繆思女神交往，她們分別是瑪莉·德雷莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）與朵拉·瑪爾（Dora Maar），這兩段澎湃的激情孕育出畢加索藝術生涯里最創新突破的作品。
(9)歐洲畫女人圖片擴展閱讀
《戴帽女子頭像》由畢加索珍存逾三十載之久，直至他在1973年離世，足證其重要性。我們非常期待將這幅精彩大作時呈現各藏家面前。
此幅畫作反映了畢加索生命里動盪多舛的時期──他的母親於1939年1月撒手人寰，歐洲政壇風雲色變，其祖國西班牙更是陷於水深火熱之中。然而，這段經歷亦催生出畢加索最破格立新的畫風。
畢加索無法回到西班牙，只能滯留在面臨德國納粹步步進逼的法國。其時，他與瑪莉·德雷莎及朵拉瑪爾交往，兩人性情迥異，外貌更大相徑庭，但先後進入畢加索的生活與作品之中，《戴帽女子頭像》正正體現了同一時期她們對藝術家的影響。
盡管畫中人的許多特徵均指向瑪莉·德雷莎，如柔順的金發以及整體明亮柔和的色調，但瑪爾的影子也悄然滲入其中。
與其他瑪莉·德雷莎肖像畫不同，《戴帽女子頭像》是畢加索筆下較為生動立體的一幅。線條將厚重的油彩劃出切口，她的臉龐也因此更加立體。瑪爾的臉龐同時占據了畫面焦點，與瑪莉·德雷莎分庭抗禮。
盡管帽子在當時對畫中人而言可能非常重要，但它的意義後來才被解讀出來。瑪爾在畢加索繪制的肖像畫中經常佩戴著入時的女帽，這些帽子對瑪莉·德雷莎來說未免過於花俏，但這幅畫中的帽子卻將她加冕成初為人母的聖潔母親，以及新任情敵瑪爾的對手。
⑩ 歐洲著名的人體畫家叫什麼名字，他的一幅畫曾畫了近40個女人
不會是布格羅吧……他的確是畫的最大幅人體量最多的畫家之一。生前因為打壓印象派被當時的繪畫界排斥，說他依賴於滑膩的筆觸等等……但是我見過的好像一幅畫最多20來個人體