A. 藏族題材寫意人物創新點怎麼寫
摘要 這是我幫你在網上搜集的資料。
B. 如何評價李煥民的版畫《藏族女孩》
李煥民先生早期創作的作品中套色版畫作品比較多，代表作有油印套色《初踏黃金路》、《揚青稞》、套色水印版畫《藏族女孩》等作品。煥民先生在版畫藝術的創作道路上，堅持從生活中來，到生活中去的現實主義繪畫創作方法。他從二十世紀50年代初期在重慶西南美術工作者協會工作開始，就長年堅持到藏族人民生活的地區去深入體念生活。50年來，煥民先生先後去西藏、甘孜、阿壩等地深入生活20餘次，並考察過北方絲綢之路和南方絲綢之路。每次他去深入體驗生活時，不但要畫很多的速寫、素描，還寫了很多的日記，詳細准確地記錄下自己在深入藏族人民生活之中的感受與對藝術創作問題的思索。他在《潔白的哈達》文章中，比較詳盡地介紹了自己在深入藏族人民生活之中的很多充滿藝術本源激情的原始情感記錄。李煥民先生對西藏人民一直有著深厚的感情，他不僅多次深入藏族地區體練生活收集創作的素材，立足於創作出大量反映藏族人民新生活內容的版畫藝術作品。連他最心愛的女兒，也取名為李青稞。在他的長期藝術熏陶影響之下，李青稞也成長為一位年輕優秀的中國人物國畫家，創作的作品獲得全國美展銀獎。
煥民先生在《藏族女孩》的構圖處理上，將女孩處理成一幅肖像式的近距離特寫畫面，使得人們一看見這幅作品時，就很容易一下子被吸引住觀眾的視線。在刀法的處理上，女孩臉部沒有一點刀痕，長長的眉毛，深情的眼睛，小巧的鼻翼下方等重要的位置上，也只是恰到好處地留有一絲半點小三角刀與大圓刀刻制時自然留下的刀痕。頭發中間輕輕地用三角刀梳理出幾絲發辮的走向，用三角刀為主，大圓刀為輔，精巧處理出女孩稚嫩的劉海。在頭發的上方邊緣用三角刀似斷還連的留有幾絲頭發，在披散的發辮上用大圓刀和三角刀處理出大氣自然的頭發疏散狀態。在女孩的衣服上，又以大中圓刀為主，舒展乾脆地刻制出遒勁有力的粗獷刀味，與女孩頭部精緻的刀法處理形成鮮明的對比。在女孩緊靠的門邊也留出一兩條大圓刀和三角刀的痕跡。哪怕就是女孩身上帶著的小小長命鎖的輪廓線，也是精心地在刻制出線條的同時，使你可以清晰地看出木刻刀味的痕跡。作品充分地展示木刻作品中的獨特刀法技巧藝術魅力。 在色彩的處理上，將藏族女孩的臉部、耳朵和頭發的亮部，安排為最亮麗的淺乳黃色；用不同水味層次柔和的橘黃色，逐步烘染的印出女孩健康圓潤的臉蛋、眉心、眼角與額頭轉角處。然後，再用深淺不同的赭石色輕輕地印在橘紅色的下眼皮和嘴唇上，嘴角和嘴唇中間的下方又印上重一點的版味褐色。女孩的衣服以敦厚呢絨的麻灰色顆粒狀版味為主體，在衣襟領口處分別用鮮艷的朱紅色、鴨黃色、麻灰色、紫灰色處理出藏族女孩鮮明的民族服飾特色。用朱紅色、鴨黃色、天藍色、紫灰色和銀灰色等眾多最豐富的色彩，來表現女孩身上戴的一條七彩珠寶項鏈、長命鎖和綠色的耳垂裝飾品，既准確地反映女孩活潑多姿的神情，也表現出藏族同胞對孩子深深的溫暖愛意。背景採用銀灰色版味作襯底，其餘都採用水印黑色。
畫家的黑白木刻代表作有《攻讀》、《馴馬手》、《紅軍走過的地方》、《長夜》、《換了人間》、《高原之母》等作品。《攻讀》畫面上具有一些刀法變化處理出來的灰色環境陪襯，黑白對比強烈，刀法粗獷遒勁，並深受版畫界藝術家和廣大版畫愛好者們喜歡。《紅軍走過的地方》是他創作的一幅以風景為主線的作品，打破了他長期以人物刻畫為主的模式。畫面上細膩變化的刀法組合成以灰色層次變化的精細灰調子天空，下方有草地上清晰黑白遠近層次等不同木刻刀法藝術處理，組合成的黑白灰豐富調子畫面的另一種完全不同藝術風格的風景。《長夜》作品大膽以黑色為背景，刀法遒勁犀利，黑白分明，很好地彰顯出魯迅先生在黑暗舊中國特殊時代「橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛」的可貴文學藝術思想品質形象。
煥民先生在不同時期的版畫藝術作品內容設計時，運用風格跨度很大的不同刀法、黑白處理的藝術形式，並呈現出他一生不斷地探索追求不同版畫藝術語言風格的軌跡。他在談自己的版畫藝術「黑白世界的魅力」文章中，特別推崇在不同的主題內容上，採用不同的刀法來表現畫面的需要，並追求「這樣一種刀法：一刀下去要考慮到這一刀本身的美，同時要考慮到這一刀四周所留的黑色之美；既要刻出對象的神形，又要照顧到全面的呼應。……一直警惕不要為了追求什麼風格而壓制自己在生活中多方面的新的感受。」 我們觀賞畫家各個時期的版畫作品，都可以欣賞到畫家准確地駕馭時代精神風貌特點，熟練地運用各種刀法技巧，精心刻制出來的不同風格特色的黑白版畫藝術作品。
版畫銀獎代表作《高原之母》，整個畫面上沒有一點環境陪襯，只有一位飽經風霜的藏族老阿媽。以大圓刀為主刻制出額頭上的高光，手部的亮處、頭巾、和老皮襖陳久不規則的皮毛；以小三角刀和小圓刀為輔刻制出臉部、法器、布滿經絡皺紋手的暗部與衣紋的不同灰色面層次的。畫面上粗獷與細膩強烈對比的不同刀法風格，既反映出不同對象的質感，又有機地結合富於變化，使我們欣賞到黑白版畫藝術的獨特魅力。
據煥民先生介紹：這幅《高原之母》作品，他也是反復修改多次。開始刻制時為一老一小，有雅魯藏布江為背景。整個畫面刻印出來以後，感到不滿意。又重新設計畫面，去掉小孩，保留藏族母親，改為以喜馬拉雅山為背景，還是感到不理想。最後才改為沒有一點背景，整個身軀就像是一座巍峨的高原大山，著力於反映出生活在雪域高原上藏族人民慈祥和藹的溫暖深情，堅毅粗獷的寬廣胸懷，凝練厚重精神面貌的黑白木刻作品《高原之母》。在參加全國美展時，這幅黑白版畫作品同樣也征服了眾多藝術口味「挑剔」的評委們，受到大家的一致好評，並獲得銀獎。
C. 53歲的國畫大師，花4000萬豪娶24歲黑人姑娘回家，二人婚後怎樣
繼中國大媽狂掃歐洲各大時髦品牌之後，中國大爺又成為了焦點人物。由於很多中年喪偶的老男人，為了下半生的幸福，都紛繁開端物色比本人年齡小的妻子。
這一點比擬契合男人的本性，無論多大歲數的男人，都喜歡年輕貌美的女人。中國大爺固然對購物不感興味，但是卻對外國女人格外關注。
9年前，曾有一位53歲的國畫巨匠，居然為了愛情花4000萬，豪娶比本人小29歲的黑人姑娘回家，這件事情曾成為驚動一時的頭條新聞，往常二人婚後怎樣呢？
結 語
有人說愛情是沒有國界的，無論任何膚色的人種，只需心中有愛就能品味到愛情的魅力。中國畫家楊彥和非洲女孩愛達，這段相差29歲的忘年戀、跨國戀，用實踐行動證明了，國籍、年齡、文化差別都不是問題，只需彼此相愛就能幸福牽手。
D. 誰知道2011年3月中國美術館展出的一幅畫叫什麼誰畫的最好有鏈接圖片 是一個小女孩半身像衣服上有編號
中國美術館3月7日訊3月5日上午，「筆墨光影——曲磊磊畫展」在中國美術館開幕，這是英國中國畫畫家學會主席曲磊磊在旅居英國30多年後首次在北京舉行的個人畫展，畫展共展出四個系列，其中《千年帝國》系列是曲磊磊最近開始的一個新的系列創作，他借鑒超現實主義的手法，表現了對於歷史的思考和詮釋。
不知道你要找的是不是這個人？
E. 國畫 取名字 我畫了一個女孩背著包！！！謝謝啦
背寶寶的女孩
F. 藏族國畫人物腰帶配飾怎麼
獨特風格。
在談論西藏傳統服飾文化時，特別是在提及佩飾時，人們總是把目光聚集在藏族佩戴的金銀、珊瑚、蜜蠟等首飾上，常常會忽略藏裝的必備之物腰帶。藏族腰帶裝飾藝術的獨特風格，其實也是藏族裝飾藝術中的奇葩。
G. 藏族 人在山上掛的彩旗是什麼
那藏語音譯叫「隆達」，翻成漢語叫經幡，風馬旗
風馬旗是古象雄時代所留傳下來的習俗。我們現代藏族同胞許許多多的習俗和生活方式和藏族同胞許多獨特的祈福方式：
比如轉神山、拜神湖、撒風馬旗、懸掛五彩經幡、刻石頭經文、放置瑪尼堆（雍仲本教傳統是刻有光明八字真言：「嗡嘛智牟耶薩林德」的石堆）、打卦、供奉朵瑪盤、酥油花甚至使用轉經筒等等，這些都是雍仲本教的遺俗 。
這些方形、角形、條形的小旗被有秩序地固定在門首、繩索、族幢、樹枝上，在大地與蒼穹之間飄盪搖曳，構成了一種連地接天的境界。 成串成串拉掛在亭子和松樹間的彩旗，印滿密密麻麻的藏文咒語、經文、佛像、吉祥物圖形。它們就是風靡藏區的「風馬旗」。
(7)藏族女孩國畫圖片擴展閱讀：
製作方法
風馬旗材料
常見的風馬旗多由布製成，也有用麻紗、絲綢及土紙的。風馬有方形、角形、條形等，通常為10-60厘米不等的長開或正方形。風馬小可到一條一縷，大可到整匹整幅的棉布，或串掛於繩，或隨意拋灑。勁風吹拂之時，成片成串的風馬在藍空、雪山及明湖的背景中漫天飛舞。
顏色
風馬旗的顏色分白、黃、紅、綠、藍五種。民謠中唱道：黃幡象徵自現蓮，紅幡象徵雨調和，青幡象徵後裔長；紅幡插在草坪上，如鹿角光耀眼；紅幡插在屋頂上，如紅火永興旺……布的顏色在這里是有明確的寓意的，即所謂西赤、東青、南黃、北綠的宇宙四方之說。
在藏族人心目中，白色純潔善良，紅色興旺剛猛，綠色陰柔平和，黃色仁慈博才，藍色勇敢機智。
因為色彩的象徵涵義，故而農家過年在房頂換插五色經幡時，也有搞得十分簡化的，僅在一根分叉很多的樹枝上，從上到下分色系掛單色布片，布片上並不印上圖像，一種色布橫著排列系掛五片。故而五色風馬經幡，是完全表徵著天地萬物眾神。五色彩箭、五色空行母、五色毛線和四色護法神等，都與此種象徵意義有關。
圖案
常見風馬旗的圖案中心大都為一匹矯健寶馬，馬背上馱著燃著火焰的佛法僧三寶。四角環刻著可以排除消極影響的四尊保護神，它們是象徵深刻圓滿的金翅鳥，象徵穿透力的龍，象徵警戒狀態的老虎和象徵勝利的獅子。
這種構圖代表金、木、水、火、土五行，寓意五行循環往復、生命經久不息。另還有佛像、八寶吉祥和佛經等圖案，它們大多由木刻雕版印成，但也有用石刻版和金屬刻版的。
雍仲本教認為：風馬中的五種動物象徵人類的五種組成部分，即馬象徵靈魂（或吉祥），鵬象徵生命力，虎象徵身體，龍象徵繁榮，獅象徵命運。一段或一句經咒散置其間，圖與文相映成趣。
印製
拉薩附近的幾家傳統作坊和寺院、後藏日喀則以及康區德格是風馬旗的三大雕版印製中心。一塊風馬旗版雕刻完畢（以木質版居多，也有石刻版和金屬版）即分別印刷於白、黃、紅、綠、藍等各色布面上，一面面風馬旗隨即誕生了。
風馬旗的印製過程並不復雜，但卻是充滿宗教嚴肅感的。如所用的布、紙、油墨（前後藏地區喜用黑色油墨）必須潔凈，木版用過一次必須經過熏桑方可再用，工匠亦應於工作前焚香凈手頌經，並應盡量選擇朝東南方向的房屋做工作間，否則就會減損風馬旗的神聖力。
H. 女生畫了一副山水畫給男生，男生送什麼給她比較好
這么有情調的女孩子送她筆墨紙硯就很好。祝你成功
I. 在這里走，好像是在畫里走，在油畫里走一樣。這句話是什麼意思
上海藝苑油畫批發
021-64800954，上海市顧戴路911號
精品油畫國畫批發
上海市金山區學府路附近
聯眾國畫油畫蘇州刺綉批發零售
上海市方浜中路334
還有一些大型家居市場都有，像居然之家之類的那種。
但我建議你看看一下的文章吧！
上海油畫市場何以輝煌不再
上海的油畫市場似乎已陷入了一個怪圈。一方面是廣大投資者、消費者很難買到中意的作品;另一方面是畫廊、畫商的日子越來越難過，賣不出手中的東西。所謂「海派油畫」昔日的輝煌已不復存在，個中原因在哪裡呢
有朋友問我上海的畫家怎麼了自陳逸飛去世後似乎整體都蔫了。除少數幾位還在拍賣市場保持著較高價位水平的畫家外，在整個油畫消費市場已難尋上海畫家的作品。有人告訴我：上海的油畫市場近90%的份額已被外地畫家所佔，特別是一幫剛從美院畢業的孩子們的作品的風頭已大大壓過上海本地畫家。
一些開畫廊的朋友碰頭時也常嘆苦經：生意越來越難做，一個月能賣一、二幅已是上上大吉，賣到三、四幅一定是菩薩顯靈了。前幾年在上海小有名氣的一些畫家的作品現在已越來越走不動，大量的畫家自己開「工作室」，自畫自賣，斷了畫廊的貨路。一位老闆對我說現在的狀況是「陳米賣不掉，新米買不進」。
根據有關資料統計，上海二○○七年全年藝術品拍賣市場總成交額約14億人民幣，僅相當於北京四家拍賣公司的營業額。世界排名前100位的畫廊已有50家在北京開了分店，卻無一家進駐上海。無論從拍賣市場還是從消費市場看，上海的油畫市場似乎已萎縮了，一方面是廣大投資者消費者挑選餘地越來越小，很難買到中意的作品;另一方面是畫廊畫商的日子越來越難過，舉步維艱，賣不出手中的東西，這是一個怪圈。所謂「海派油畫」昔日的輝煌已不復存在。
我拿這些問題請教於一些畫家，他們大多隻是「嘿嘿嘿」地笑笑。
尹中告訴我：「這的確是事實」。
何紀平告訴我：「現在的上海小孩願意學油畫的人越來越少，父母親希望他們留洋學金融、學工商管理……」
步欣農告訴我：「從人才層面上講，上海現在已進入一個斷層期，上海的青年畫家越來越不願意下苦功夫學習真正的油畫技法……」
何紀平告訴我：「他們把卡通化當成當代油畫的一個境界……
尹中先生說：「有很多作品只是課堂教學的延伸，嚴格地說只是作業，作業是交給老師看的，怎麼可能賣出去」
二〇〇七年十二月二十七日，中央電視二台舉辦「中國油畫一百年」活動，吳冠中大師一語中的：「油畫作品是用來溝通的，人們買你的畫是因為喜歡你的畫。是因為你畫中表達的感情、理念引起了共鳴。因此，如果你的作品中沒有感情，沒有思想，沒有時代特徵，就不可能得到人們的認可，人們不喜歡你的畫自然就不會買你的畫」。
吳冠中大師的話的確切中當前上海油畫市場和畫家們的要害，我把這些問題歸納為以下幾點：
一、作品主題缺乏現代都市生活特徵是造成油畫市場「產銷脫節」的主要原因。作為油畫的消費者投資者大多集中在一線城市，是富裕起來的中產或中產以上階層。而創作者大多來自於中小城市，他們缺乏都市生活的體驗，習慣於從自己以往的生活經歷中拮取題材，如大量用傳統技法創作的靜物題材，內容多為古舊的傢具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等;還有大量反映農村生活，少數民族區生活主題的作品，如叼著旱煙袋的農村老漢，穿紅花襖的放羊放牛的農村小姑娘;臉上紅撲撲，瞪著漂亮可愛的大眼睛的藏族、維吾爾族小女孩等等。這些作品的確畫得相當不錯，但不可能指望城市的消費者將它們買回去掛在自家的牆上，因為這不符合他們的審美習慣。這就是畫家畫得很辛苦，畫廊賣得很辛苦，而消費者就是不想買的根本原因!至於那些很前衛的當代藝術作品，普通消費者看不懂(如吳冠中大師說的「不能溝通」)當然也不會買。這種產與銷的差異就是當前上海乃至中國油畫市場的現狀。在中國的發達城市，如北京、上海、杭州、深圳等地人均GDP已接近一萬美元，這意味著藝術品消費的高潮即將到來，這種消費將為許多藝術家提供廣闊的市場天地。許多今天一、二萬元，三、五萬元的畫，十年後也許就是幾十萬元、上百萬元，這又成為投資者的樂園。問題是我們的畫家們做好准備了嗎其實上海並不缺少想買油畫的消費者，缺少的只是適合消費者需要的油畫作品!
二、教室題材的延伸是造成目前中國油畫市場缺少創新，主題雷同的重要原因。梵高說過：「藝術的生命就在於創新，沒有創新就沒有藝術」。大師常玉說過：「時代在變化，所以藝術的表現方式也在變化，倫勃朗如果在今天，他也會創新」。「這種創新主要是為你的作品提供生命力，如果你的作品中沒有創新的主題，即使你的技法再高，你實際在重復別人」。而今天中國的油畫市場最缺乏的就是主題的創新，主題的生命力。有相當一部分畫家實際已陷入學院教學思維的框框，只不過是從課堂中延伸到生活中而已。那些蘋果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶;那些老的少的美的丑的人體，還有那些張三抄李四，李四抄王五的到處都見得到的農村題材作品，少數民族區域題材的作品，想不聯想到課堂都不容易。所以我們說這些畫是作業，是畫給老師看的;另一方面，一些當代藝術作品看似脫離了教室，實際仍在教室之中，無非是把表現人體美變成表現人體丑而已，你以為他有多大能耐!
三、過度關注投資市場，不重視消費市場，整個油畫市場頭重腳輕根底淺。這有兩方面的原因：一是很多畫廊只把眼睛盯住投資者，成天關注的是拍賣市場的成交價，忘記了畫廊的基本功能職責;二是很多畫家心態失衡，老是想著自己的畫能賣多少錢，很多畫家自畫自賣，說是跳過畫廊和經紀人讓消費者得到實惠，實際是覺得這樣做自己掙得更多!佛祖講經，阿難觀花，佛祖說：「一心不能二用」。你又畫畫，又賣畫，你的道行高過阿難尊者嗎還是應該先想著怎樣讓人們喜歡你的畫，怎樣先在消費市場站穩腳跟。任何一位畫家的作品如果沒有消費市場的強有力的支撐，是很難在投資市場站穩腳跟的。歐美的油畫投資市場為何生機勃勃，是因為藝術品消費已成為人們日常生活的一個部分。那些真正的投資高手大多都在這里尋找機會，因為他們知道任何一位大師都是從這里走出來的。畢加索的畫今天已是天價，但他剛出道時一幅畫也只能賣三、五十法郎，是用來換牛奶和麵包的。1904年，他將他的30幅畫以2000法郎的總價賣給畫商沃拉爾德，這位天才的畫商對畢加索說：「我可能是瘋了，買了你的這堆垃圾。你這些畫要麼能給我帶來巨額利潤，要麼你將在塞納河下游看到我的浮屍，那將證明我們兩個都是瘋子」。而偉大的畢加索當時卻為這2000法郎感動得熱淚奪眶而出，因為這筆錢足夠他生活兩年。因為也正是從這一天起他才真正不用為第二天的麵包和牛奶發愁。我們今天的世界已遠遠好於畢加索時代，因此，如果我們(畫家和畫商)都沒瘋，我們就應該明白：只有做好消費市場，才有可能做好投資市場;只有在消費市場站穩腳跟，才有可能站上投資市場。
道理很簡單：因為消費者瘋了的概率非常小，千萬不要想忽悠他們。
上海油畫市場分析
不重視消費市場，三、過度關注投資市場。整個油畫市場頭重腳輕根底淺。這有兩方面的原因：一是很多畫廊只把眼睛盯住投資者，成天關注的拍賣市場的成交價，忘記了畫廊的基本功能職責；二是很多畫家心態失衡，老是想著自己的畫能賣多少錢，很多畫家自畫自賣，說是跳過畫廊和經紀人讓消費者得到實惠，實際是覺得這樣做自己掙得更多！佛祖講經，阿難觀花，佛祖說：一心不能二用 」 又畫畫，又賣畫，道行高過阿難尊者嗎？還是應該先想著怎樣讓人們喜歡你畫，怎樣先在消費市場站穩腳跟。任何一位畫家的作品如果沒有消費市場的強有力的支撐，很難在投資市場站穩腳跟的歐美的油畫投資市場為何生機勃勃，因為藝術品消費已成為人們日常生活的一個部分。那些真正的投資高手大多都在這里尋找機會，因為他知道任何一位大師都是從這里走出來的畢加索的畫今天已是天價，但他剛出道時一幅畫也只能賣三、五十法郎，用來換牛奶和麵包的 1904 年，將他 30 幅畫以 2000 法郎的總價賣給畫商沃拉爾德，這位天才的畫商對畢加索說：可能是瘋了買了這堆垃圾。這些畫要麼能給我帶來巨額利潤，要麼你將在塞納河下游看到浮屍，那將證明我兩個都是瘋子 」 而偉大的畢加索當時卻為這 2000 法郎感動得熱淚奪眶而出，因為這筆錢足夠他生活兩年。因為也正是從這一天起他才真正不用為第二天的麵包和牛奶發愁。今天的世界已遠遠好於畢加索時代，因此，如果我畫家和畫商 ) 都沒瘋，就應該明白：只有做好消費市場，才有可能做好投資市場；只有在消費市場站穩腳跟，才有可能站上投資市場。
賣不出手中的東西。所謂 「 海派油畫 」 昔日的輝煌已不復存在個中原因在哪裡呢？ 文前提要：上海的油畫市場似乎已陷入了一個怪圈。一方面是廣大投資者、消費者很難買到中意的作品；另一方面是畫廊、畫商的日子越來越難過。
整個油畫消費市場已難尋上海畫家的作品。有人告訴我上海的油畫市場近 90% 份額已被外地畫家所佔，有朋友問我上海的畫家怎麼了自陳逸飛去世後似乎整體都蔫了除少數幾位還在拍賣市場堅持著較高價位水平的畫家外。特別是一幫剛從美院畢業的孩子們作品的風頭已大大壓過上海本地畫家。
一個月能賣一、二幅已是上上大吉，一些開畫廊的朋友碰頭時也常嘆苦經：生意越來越難做。賣到三、四幅一定是菩薩顯靈了前幾年在上海小有名氣的一些畫家的作品現在已越來越走不動，大量的畫家自己開 「 工作室 」 自畫自賣，斷了畫廊的貨路。一位老闆對我說現在狀況是陳米賣不掉，新米買不進 」
上海二 ○ 七年全年藝術品拍賣市場總成交額約 14 億人民幣，根據有關資料統計。僅相當於北京四家拍賣公司的營業額。世界排名前 100 位的畫廊已有 50 家在北京開了分店，卻無一家進駐上海。無論從拍賣市場還是從消費市場看，上海的油畫市場似乎已萎縮了一方面是廣大投資者消費者挑選餘地越來越小，很難買到中意的作品；另一方面是畫廊畫商的日子越來越難過，舉步維艱，賣不出手中的東西，這是一個怪圈。所謂 「 海派油畫 」 昔日的輝煌已不復存在
大多隻是嘿嘿嘿 」 地笑笑。 拿這些問題請教於一些畫家。
尹中告訴我這的確是事實 」
父母親希望他留洋學金融、學工商管理 … 何紀平告訴我現在上海小孩願意學油畫的人越來越少。
上海現在已進入一個斷層期，步欣農告訴我從人才層面上講。上海的青年畫家越來越不願意下苦功夫學習真正的油畫技法 …
何紀平告訴我把卡通化當成當代油畫的一個境界 …
嚴格地說只是作業，尹中先生說：有很多作品只是課堂教學的延伸。作業是交給老師看的怎麼可能賣出去 」
中央電視二台舉辦 「 中國油畫一百年 」 活動，二〇〇七年十二月二十七日。吳冠中大師一語中的油畫作品是用來溝通的人們買你畫是因為喜歡你畫。因為你畫中表達的感情、理念引起了共鳴。因此，如果你作品中沒有感情，沒有思想，沒有時代特徵，就不可能得到人們認可，人們不喜歡你畫自然就不會買你畫 」
把這些問題歸納為以下幾點： 吳冠中大師的話的確切中當前上海油畫市場和畫家們要害。
富裕起來的中產或中產以上階層。而創作者大多來自於中小城市，一、作品主題缺乏現代都市生活特徵是造成油畫市場 「 產銷脫節 」 主要原因。作為油畫的消費者投資者大多集中在一線鄉村。缺乏都市生活的體驗，習慣於從自己以往的生活經歷中拮取題材，如大量用傳統技法創作的靜物題材，內容多為古舊的傢具，粗瓷大碗，或是成串的玉米棒子，大蒜辣椒等等；還有大量反映農村生活，少數民族區生活主題的作品，如叼著旱煙袋的農村老漢，穿紅花襖的放羊放牛的農村小姑娘；臉上紅撲撲，瞪著漂亮可愛的大眼睛的藏族、維吾爾族小女孩等等。這些作品的確畫得相當不錯，但不可能指望城市的消費者將它買回去掛在自家的牆上，因為這不符合他審美習慣。這就是畫家畫得很辛苦，畫廊賣得很辛苦，而消費者就是不想買的根本原因！至於那些很前衛的當代藝術作品，普通消費者看不懂 ( 如吳冠中大師說的不能溝通 」 當然也不會買。這種產與銷的差異就是當前上海乃至中國油畫市場的現狀。中國的發達鄉村，如北京、上海、杭州、深圳等地人均 GDP 已接近一萬美元，這意味著藝術品消費的高潮即將到來，這種消費將為許多藝術家提供廣闊的市場天地。許多今天一、二萬元，三、五萬元的畫，十年後也許就是幾十萬元、上百萬元，這又成為投資者的樂園。問題是畫家們做好准備了嗎？其實上海並不缺少想買油畫的消費者，缺少的只是適合消費者需要的油畫作品！
主題雷同的重要原因。梵高說過：藝術的生命就在於創新，二、教室題材的延伸是造成目前中國油畫市場缺少創新。沒有創新就沒有藝術 」 大師常玉說過：時代在變化，所以藝術的表示方式也在變化，倫勃朗如果在今天，也會創新 」 這種創新主要是為你作品提供生命力，如果你作品中沒有創新的主題，即使你技法再高，實際在重復他人 」 而今天中國的油畫市場最缺乏的就是主題的創新，主題的生命力。有相當一局部畫家實際已陷入學院教學思維的框框，只不過是從課堂中延伸到生活中而已。那些蘋果、桔子、瓷花瓶、玻璃花瓶；那些老的少的美的丑的人體，還有那些張三抄李四，李四抄王五的處都見得到農村題材作品，少數民族區域題材的作品，想不聯想到課堂都不容易。所以我說這些畫是作業，畫給老師看的另一方面，一些當代藝術作品看似脫離了教室，實際仍在教室之中，無非是把表示人體美變成表現人體丑而已，以為他有多大能耐！
J. 54歲中國畫家，為娶24歲非洲女子花費4000萬，他們後來如何
常言道：千里姻緣一線牽；寧拆十座廟不毀一樁婚，有緣分的人遇到再怎樣的坎坷，到最後都會在一同，沒有緣分的人即便天天見面還是不會在一同，這篇文章講述的就是兩個有緣之人，分別是畫家楊彥和小他29歲的非洲女子。並且楊彥為了娶這位非洲女子破費了4000萬，那他們後來如何？
楊彥是我國十分著名的國畫家，師從於黃胄和李可染等著名的巨匠，而且還在國內和國外舉行過十幾次的個人畫展，並且他的作品還被收入在了《世界藝術家博覽大典》當中，作品一無所獲，成果斐然。那麼他是怎樣認識的這位小他29歲的非洲女子呢？那是由於在楊彥年輕的時分，有一次去朋友家裡的時分看到了一個雕琢成黑人姑娘的木雕，便愛不釋手，想要跟朋友把這個木雕要過來，可是他的朋友也十分的顧惜這個木雕，不願意把這個木雕給他，隨後，楊彥就表示本人以後要娶一個那樣的姑娘，就是從那個時分開端，娶一個非洲姑娘就成了他的念想，但是在這個過程中卻不是很好事多磨，不斷到了十幾年以後，他才找尋到了那位神似木雕的非洲女孩子
愛達跟著楊彥回到了中國後，就舉行了浩大的婚禮，舉行這場婚禮破費了近4000萬。在愛達和楊彥結婚了以後才曉得，原來本人嫁的是一位很著名的國畫家，這有些讓她不曉得該怎樣辦，一時壓力也比擬大。有一次，很敬慕楊彥的女粉絲來看看他，並且給楊彥拿了很多東西，這一幕讓愛達看見了，她十分的吃醋，她就問楊彥，那個人是誰，她為什麼要送你那麼多的東西，你倆是什麼關系。這讓楊彥很是焦急，又由於言語不通，楊彥和愛達的交流總是遇到問題，看到這樣的狀況，楊彥就拿起手機的翻譯軟體，一邊把本人想說的話打出來，又再次用翻譯軟體翻譯成愛達能看懂的言語給她看，向愛達解釋，就這樣兩個人的誤解才算是解釋分明。
在中國生活了一段時間的愛達，由於她的好學和勤奮，從最開端的不順應，言語不通到後來的完整融入到了中國的大家庭當中。愛達和楊彥作為中非友誼的橋梁，也不斷在做著他們力所能及的事情，會舉行愛心拍賣活動，把拍賣的錢全部捐贈給獅子山等非洲災區或用於治療埃博拉病情的防疫工作。在我們年少的時分，每個人都有著本人對愛情的神往和嚮往，或許在你追逐愛情的道路上很坎坷，有很多問題艱難，但是請不要放棄，你終將會追逐到本人想要的，不論是跟牛郎織女一樣還是跟楊彥愛達一樣，過程固然都很困難，但是好在結局都是很好的，都找到了本人的心中所愛。所以請不要放棄想心之所向，請不斷追逐下去，雖然膚色，國度不同，但相愛的心都是沒有分別的。