① KT貓的圖片(不要背景)
KT貓的圖片如下：
HelloKitty誕生於1974年，三麗鷗公司預定推出一款小錢包，上面的圖案希望能設計出一個嶄新的人物。
而Kitty的第一代設計師清水侑子在設計之初想到小孩子喜歡的動物，不外乎小熊、小狗和小貓而已，由於前兩者早已推出過，因此她便決定採用最喜歡的貓咪了，因此這只繫上紅色蝴蝶結的小白貓便出現在錢包上。信太郎並不是很喜歡它，但是不可思議的是，這只小貓卻一發不可收拾地流行起來。
(1)設計師可愛圖片擴展閱讀
雖然Hello Kitty只是一個動漫形象，但她同樣成為了日本的文化符號之一。1983年，Hello Kitty開始擔任聯合國兒童基金會駐美國大使，兒基會稱她是全球女孩子的一位特別的朋友。
無論是貓還是人，與其他卡通形象相比，沒有嘴巴的Kitty怎麼看起來都存在「缺陷」。對此官方曾解釋稱，Kitty之所以沒有嘴巴，是為了讓粉絲們可以「畫」出自己的情緒。「正是因為Kitty沒有嘴，所以她和外界可以用心靈溝通，不需任何一種語言。
② 38送女朋友什麼禮物
目錄
❤️可愛小羊
❤️永久花
❤️姨媽神器
❤️電動牙刷
❤️家用脫毛儀
❤️未知氣味香水
❤️去靜電梳
❤️頸椎按摩儀
❤️消毒乾衣機
❤️小牛包
❤️Airfly吹風機
❤️可愛小羊
我們都需要一款這樣的吹風機
大風量：更高轉速的電機，產生更大的風量，低溫也能乾的快。
恆溫功能：恆溫電吹風可以防止過熱的高溫把頭發的養分和水分吹乾，避免頭發吹乾後毛躁乾枯
負離子吹風：吹風機的主要作用是減少頭發靜電
等離子吹風機：讓毛鱗片自然收縮，撫平毛躁，有效抑制頭皮上的細菌生長繁殖
魚子醬柔風嘴：在發絲表面形成保護膜，讓頭發更加柔順
③ 現實生活和工作中，發生過什麼跨文化交際趣事
一、普通話與方言穿插，在工作當中產生了文化交際趣事。
我認為跨文化的交流就是採用手勢表達。因為很多時候其實我們無法用語言來表達一種意思，但是我們可以用一種行為，或者一個動作來表達我們想要做的事情。比如說我們在國外我需要一個插座。我們就可以走到有插座的地方，告訴服務員我需要一個這個，然後指著插座的位置。我想沒有服務員不能明白其中的意思。我覺得這也算是國際通用交流的一種文化方式，雖然大家在語言文化上面有很大的差異，但是我們的生活方式都一樣。
④ PS把照片製作卡通效果的教程
PS把照片製作卡通效果的教程
本教程是一篇PS視頻教程，是教大家用PS把照片製作卡通效果，非常有創意。因為是視頻教程，大家學習來應該更能理解製作的過程，轉過來，喜歡的朋友可以跟著視頻一起學習製作！
是無意間在網路上看到這組國外設計師做的很有趣的'一組照片，《每個大人心裡都有一個長不大的小孩》很萌很可愛，所以就拿自己照片模仿著做了，效果還不錯，然後同事也非常喜歡，要求也做兩張，然後乾脆做了個教程分享給大家
主要用到的工具是變形和液化
仔細觀察人物五官和正常人五官的區別，然後才知道怎麼去調整才能出這個效果
其實做圖很多時候是需要花比較多的時間去觀察的
喜歡的童鞋就看教程咯，不是很難，有基礎的童鞋很容易能做到
教程結束，以上就是PS把照片製作卡通效果視頻教程，希望大家喜歡！
;⑤ 設計師必看圖標（icon）指南
圖標，是一種圖形化的標識，它有廣義和狹義兩種概念，廣義指的是所有現實中有明確指向含義的圖形符號，狹義主要指在計算機設備界面中的圖形符號。對於UI而言，主要針對的就是狹義的概念，它是UI界面視覺組成的關鍵元素之一。 我們通過圖標看到的不僅僅是圖標本身，而是它所代表的內在含義。
色彩 color 、 文字 Font 、 圖標 icon 、 圖形 shape 、 圖片 image 、 空間 space ，是我們做平面設計中非常重要的 6 個元素，而對於 UI 設計而言，圖標可以說是整個產品的點睛之筆，它甚至可以直接影響著一款產品的形象和氣質。
顯然，圖標不是由界面設計師發明的。作為一種交流的對象，它們有著悠久而多樣的歷史，根植於古代。它們出現在地圖、標志、方案、手冊和許多其他信息來源中。然而，隨著新技術和圖形化用戶界面的出現，圖標經歷了新的轉折進步。
從歷史上看，施樂公司在20世紀70年代初的時候，在功勞中提到了第一個圖形化用戶界面的圖標：圖標是在一台名為Xerox Alto的機器上實現的，這台機器非常昂貴，並沒有真正普及到廣大的用戶。然而，這只是一個漫長的故事的開始：1981年，Xerox Star（施樂之星）發布了，它被稱為第一台將圖標作為界面的一部分的消費類計算機。特別是，它應用了至今為止的文件夾和垃圾箱的圖標。下面是圖標從80年代
表意圖標（又稱解釋性圖標）
表意符號是指原本不存在實物的符號，是在發展過程中創造的一種符號，用於表達某些特定的含義或操作行為。而且在發展過程中，這些符號逐漸繼承了一些象形符號的特性，將符號本身作為「實物」並且不斷演化。例如「箭頭」從最初的「弓箭」已經逐步衍生為一種特定的表意符號。
交互圖標
具有雙向信息傳遞能力，不僅可以向用戶傳遞某種信息，引導幫助用戶執行特定操作，同時也允許用戶向程序傳遞控制信息，從功能重要程度來講，它的重要性是最高的。比如：登陸注冊按鈕，開關按鈕，數量按鈕，點贊，轉發分享等都屬於交互性圖標。
裝飾和娛樂用圖標
通常是用來提升整個界面的美感，加深個性化設計風格，並不具備明顯的功能性。這類圖標迎合了目標受眾的偏好與期望，具備有特定的風格的外觀，提升用戶線上體驗感，迎合受眾群的偏好，提升設計親和度。裝飾性圖標通常呈現出季節性和周期性的特徵。例如線上活動、用戶等級、空頁面等
應用圖標
不同數字產品在各個操作系統平台上的入口和品牌展示用的標識，它是這個數字產品的身份象徵。在絕大多數的情況下，它會將這個品牌的LOGO和品牌用色融入到圖標設計當中來。也有的圖標會採用吉祥物和企業視覺識別色的組合。真正優秀的應用圖標設計，其實是結合市場調研和品牌設計的組合，它的目標在於創造一個不會讓用戶能夠在屏幕上快速找到的醒目設計。
象形圖標
ios相當長一段時間流行 「Skeumorphic設計理念」，屬於超寫實設計。並且認為只要有可能，在應用上增加現實的、物理的緯度，與現實越相像，操作越相同，就越容易使用戶理解運作模式，接受度就越高。例如日本鼎鼎有名的富士山圖標，由此說明好的設計不僅美觀度高，功能性同樣十分重要，特別是與旅遊相關的設計，需要讓人跨越語言的障礙。
隱喻圖標
icon 中的隱喻元素很重要，它可以讓我們一看到這個 icon 就知道是什麼意思。比如，一個房子代表首頁，一個叉叉代表出錯或關閉。當我縮小一個 icon 時，我都會保留隱喻元素，來保證 icon 仍然可以准確傳達信息。
工具圖標
主要以行業類別為分類，使用范圍廣泛，大眾或行內人士識別度高，且被長期使用。比如：建築行業，醫療行業，化工行業等等。
混合圖標
也就是前三種的結合，目的在於達到不同的視覺效果和應用結構。前段時間追波很流行的MBE粗描邊風格icon就是綜合圖標的產物，多表達設計師個人設計風格或適用某類設計感較強的軟體。
字元圖標
字元圖標「Glyph」一詞是源自於排版領域，現在已經隨著數字設計而逐步在數字設計領域紮根了，它源自於希臘語，含義為「雕刻」。在排版領域當中，符號圖標通常是包含特定的含義、特定功能、可表意也可書寫的類文字系統，它可以是字母，也可以是圖形，有的時候甚至是兩者的組合。
在這類圖標設計中，比較典型的當屬天氣類圖標了。從單個圖標到組合圖標，都能充分體現出來。
扁平圖標
扁平圖標包含線性、面型、線+面，面+面，變現方式多樣，拓展性強，更個性化，年輕化一些，相同，同樣設計風格的icon，在更換顏色後就能體現和傳達不一樣的信息。
擬物化圖標
擬物化圖標是扁平化圖標的對立面，正如同當初擬物化圖標設計師常說的，它就是「抄現實」，盡量將現實世界中的形狀、紋理、光影都融入到整個圖標的設計，擬真是它的特點。擬物化圖標這一設計趨勢幾乎是跟隨著Macintosh的誕生和進化一步一步走過來，走到極致，然後從UI設計領域開始，被扁平化設計所替代。不過，擬物化圖標現在依然廣泛地運用在不同領域，尤其是游戲設計和游戲類產品的圖標設計當中。2.5D圖標和桌面應用圖標。
Windows,iOS, etc., 中文版和英文版甚至各種語言版本，在不打開菜單之前，基本上都長一樣。很多圖標已經能夠被大多數用戶快速識別，甚至成為國際通用的圖標。例如Windows UI
一個圖標能夠表述清楚含義的時候，只需佔用一個字元的位置就可以傳遞給用戶操作信息。例如掃一掃、郵件發送成功，用文案表示需要3-4個字，英文或其它語言可能更長，而用圖標代替只需要一個字元位置
支付寶右上角 + 表示更多功能，此時一個字元位置解釋清楚其含義；微信下一個類似聲波圖標表示語音，直觀易理解
進入碎片化時代和進入讀圖時代，幾乎是相同的節奏。圖片內容能在短時間內產生更大的影響力，研究表明，大腦處理圖片內容的速度比文字內容快60000倍，人類大腦對圖形圖像的記憶也遠勝於對文字的記憶。所以，在推廣品牌時，圖片內容可以說是一圖勝千言。使用圖標通過視覺引導幫助用戶快速識別信息。
Tik Tok和ins沒有任何文字說明情況下，我們就知道第5個標簽就是個人中心
科學證明，在大腦中相對於其他感覺來說與視覺信息處理相關的腦區占統治地位，人腦對於圖像的記憶遠遠高於文字。圖標多採用幾何圖形，並以對稱、一致的設計目標來進行設計，由於其高度濃縮的特性，圖標具有更加簡潔的特性，更加便於記憶。
圖標最底層邏輯：線性圖標、面型圖標、線+面型圖標、面+面型圖標、2.5D圖標、擬物圖標。網上五花八門的圖標是在這些基礎上進行視覺區分，而當我們設計圖標時候需要思考
1、產品視覺風格定位（行業領域）
2、圖標具體應用的界面
3、產品面相的用戶人群是怎樣的？
先看一組不用風格的圖標，由上面不同APP圖標可以看出不同行業、不同場景、不同用戶，圖標的設計和表達方式是不一樣的，所以設計前需要思考，你需要表達的設計思路和產品的定位。
1、拆解關鍵詞及關鍵詞聯想
將需求信息中的關鍵詞進行拆解及發散，轉化為生活中常見的事物，釋放它所代表的內在含義。關鍵詞的同義詞、近義詞、形狀相關或相關聯想的物體
例如說到榮譽，馬上就能想到獎杯、獎狀、金牌、皇冠等。然後通過這些詞聯想，去找一些氣質相符的圖片製作情緒版，通過情緒版可以感受到產品的調性，然後從中提取一些形狀和色彩做為產品圖標的主要造型
2、根據關鍵詞聯想輸出圖形
根據上一步拆解的詞語或物體，通過簡單基本形狀轉為生活中常見圖形。常用的2中方法是用AI鋼筆工具（sketch貝塞爾工具）或者布爾運算進行繪制
3、根據場景輸出
這里的場景可能是實際應用的場景，比如大眾點評tab標簽欄、功能區（品類區）、運營類圖標等這些圖標需要引導用戶去點擊，所以在視覺上更加豐富一些；而個人中心、分類區、詳情頁更多側重功能上的引導，相對來說較簡潔，屬於二級使用場景，線型圖標居多。
我們常見各個圖標文章分析應該注意十幾點，而這些沒有規律和邏輯難以記憶，一時記住了也容易忘記。這些總結其實是從Material Design或者iOS規范中得來的。認真研究這些細節，圖標製作就不難了
圖標端點分為直角和圓角，我們在設計過程中要統一圖標端點，保持一致的設計語言
拐角
相對於其他圖形，人類的眼睛更容易識別圓角矩形而不是直角矩形，因為人在眼睛的生理構造上中央凹(fovea centralis），是視網膜中視覺最敏銳的區域)在處理圓形時最快，而處理矩形邊緣則需要涉及大腦中更多的「神經影像工具」。所以，人眼處理圓角更容易，因為它們看起來比普通矩形更接近於圓。
圓角自身的圓形屬性會給人圓潤、可愛 ， 更加安全、親密的感覺。因此社交、娛樂、直播、美食等圖標多會使用圓角圖標
直角則會給人一種尖銳、具有攻擊性的感覺，圖標整體細節更多，通常出現在金融等商務屬性比較強的產品。比如：36氪、金融類產品等。
傾斜角度統一
內部空間比例的不一致易導致圖標視覺重點不統一。如下圖左第二個圖標重偏下，第四個圖標重心偏上，右邊是早期PP助手的標簽欄圖標，圖標內部挖空面積佔比率相同，整體視覺和諧統一。
在繪制描邊圖標時，要時刻注意圖標的描邊粗細是否統一。在 @1x 一倍圖設計模式下，以 24px 為網格基準的話，常使用的圖標粗細有： 1px 、 1.5px、2px、3px ，1.5的粗細對顯示屏要求比較高（半個單位的路徑會導致圖標在最終顯示時邊緣模糊，不清晰）
細描邊給人視覺感更加精緻，粗描邊相對更加粗獷，由於目前流行趨勢的發展，常常也有粗描邊和細描邊結合的設計風格
除了保持相同的視覺權重，圖標的描線寬度也應該保持一致，達到像素級統一。元素之間的最小間距，應該大於或等於描邊的寬度。
蘋果、谷歌、IBM，國內的阿里Ant Design都出過相關的圖標網格規范，這里以谷歌的Material System 圖標網格來進行說明。在24*24px圖標尺寸，上下左右安全邊距是2px，關鍵形狀的四個基本形狀為圓形20*20px、正方形18*18px、縱向矩形和橫向矩形20*16px。通過關鍵形狀的規則統一圖標大小及位置，達到視覺的平衡
對齊像素點
清晰度（像素完美對齊）為了避免使圖標失真，可以通過將X軸和Y軸坐標設置為整數來將圖標定位在像素上。在使用軟體AI或者sketch的時候繪制基礎圖形不要出現小數點和奇數，多用偶數
我們了解了 icon 的基本知識，怎樣評判我們的 icon 是否合適，是否貼合整個產品呢？我們需要了解什麼才是一個好的 icon 。檢驗標准也是基於我們繪制的標准，分別是： 識別性，規范性、整體風格與品牌感。
判斷事物的價值在於它的用途是什麼，圖標的用途是幫助用戶理解信息，所以表意准確（清晰准確的傳達信息）就是圖標最重要、最底層的價值，如果你設計的圖標用戶看不懂，即使視覺再美觀也沒有任何價值可言。
含義識別：是視覺語言是否替換文字語言，簡言之就是讓你的圖標可以被用戶理解，不會讓用戶產生歧義。常見的就標簽欄指南針表示發現，房子表示首頁等
視覺識別：是圖標的大小，顏色，線條的粗細，這些影響影響視覺識別的因素，在具體樣式中提高視覺識別性。
我們要保證圖標在視覺大小的一致性，圖標飽滿度（正負形）、遵循同一種規律，細節統一性。這里的4點在前面繪制過程中已經寫的非常詳細了。
整體風格是要注意圖標傳達的性格與 app 的基調是否一致，每個產品因為定位，針對人群不同，整個 app 的基調也不一樣，例如騰訊動漫，它的性格就是偏卡通可愛的類型，那麼的圖標設計上也要體現這個性格特點，盡量使用卡通圓潤的方法去設計。一個廣告語：復雜世界裡，一個就夠了，整個APP從啟動圖標到整體調性都是簡潔干凈，剋制的色彩運用傳達產品調性。
品牌感就是我們上面談到的要與品牌理念相符，傳達給用戶的感受一致，通過吸取品牌色，提取品牌元素，採用品牌吉祥物和品牌圖形的方法來提取品牌基因。我們要試著從品牌設計的角度去理解，尋找自己產品獨特的品牌氣質，挑選合適的技法。然後把這些元素具象化，融入在界面設計中。下面幾款產品從產品名到啟動圖標設計高度融合。
圖標可用性測試是基本規則是根據圖標驗證推導的
識別度：
1、用戶是否能夠理解圖標的含義？
2、是否是用戶熟悉的圖標？
3、是否與其他圖標含義沖突？
4、是否能通過5秒原則？
5、圖標的可擴展性怎麼樣？
6、是否需要增加文字標簽？
設計是否統一
1、視覺語言是否統一？
2、圖標的設計復雜程度是否統一？
3、整體設計是否協調、統一、視覺體系高度集中？
4、圖標整體配色是否統一？
品牌信息：
圖標是否獨特性、能否傳遞品牌信息？
一般情況下有 JPG、PNG、GIF、SVG 四種交付格式。其中JPG、PNG、GIF為點陣圖，受圖片本身的解析度大小限制，無法靈活的修改尺寸。而SVG為矢量格式，支撐無損縮放。
在沒有SVG前因為要考慮到適配高清設備，需要切各種倍數的圖標進行適配。不過現在的開發軟體及插件都自帶切多倍圖的功能，比如藍湖。
JPG：兼容性強，自帶背景，不支持縮放。
PNG：支撐透明格式，不支持縮放，需要注意圖標四周透明區域大小。
GIF：簡單的動態圖標使用，透明背景時邊緣會有鋸齒，沒有辦法支持豐富的顏色。
SVG：無損縮放矢量圖形、體積小，單色模式下支持開發自行修改顏色，可修改樣式參數。
另外一種交付方式是將SVG格式的圖標上傳至類似iconfont的網站後，完成圖標的交付。需要注意的是：
1、SVG不支持漸變顏色填充
2、SVG不支持描邊，需要將描邊轉化為閉合圖像
3、圖標的大小相同時，需要在圖標下方增加一個相同尺寸的透明方形，同圖標一起導出上傳
而iconfont對於圖標製作要求嚴格，上傳時需要注意查看自己的圖標是否符合要求。 鏈接
資料來源
UI設計師想做好圖標設計？請問圖標歷史了解過嗎？
圖像學的簡要歷史
《Icon Design Guide》
《Icon Utopia》
《the Ultimate Guide to an Interface Icon Set》
《svg圖標庫以及與icon font對比》
⑥ 請問這幅圖片出自哪裡
郭芸寧，昵稱芸寧，游戲原畫設計師，平面模特。，北京人。她的姥爺是中國當代著名書畫家啟功老先生的堂弟愛新覺羅·啟源，所以在藝術熏陶下長大的她從小就對書法與繪畫產生了濃厚的興趣。高中時期就出版了兩本個人作品集。隨著計算機的普及，漸漸接觸CG藝術，她將中國工筆畫與西洋油畫相結合，其畫風細膩、柔美，充滿浪漫的幻想。
我是不會告訴你這是她的個人寫真的
網路有資料http://ke..com/view/6674051.htm?fr=aladdin
⑦ 愛上原品的服裝設計師
近來，性感女主播柳岩與「愛上原品」聯手跨界設計時裝，向眾人展示時尚方面的創造力。
此次，李彬發起「明星跨界嘉年華」活動，眾星親手執剪設計，打造獨一無二的原創時裝。而「時裝裝設計師」亦是柳岩樂於挑戰的領域，變身時裝設計師的柳岩改走保守路線，不是形式上的模仿，而是將自己的個性、主見融合在服裝中，追求設計感給平淡的生活增添色彩。
在與「愛上原品」設計師交流中，柳岩表示性感尤物並沒有大家想像的有趣，人們只會記住那些性感的圖片，而不會記住這個人。「我的想法是休閑百搭，既穿著舒適又給人自在的感覺，用大膽的撞色和小細節處理，甚至運動時也能變得很時尚。」 最近，剛剛執麥新人盛典的謝楠，變時裝設計師，投身李彬發起的「明星跨界嘉年華」活動，欲挑戰自我，全新形象亮相讓人眼前一亮。
素來給人以知性美女主播形象的謝楠，一路走來多面跨界,從主持人變身歌手，再到新書《左右為楠》晉身作家行列，而電影《畫壁》的參演更是塑造了一個「演員謝楠」的全新形象。此次，謝楠加入李彬「明星跨界嘉年華」活動中，嘗試全新領域跨界任設計師，打造獨一無二的原創時裝。對於原創風格，謝楠注重提倡每個人獨特的個性，「我喜歡帥氣一點、特別一點的，穿在人群中會覺得與眾不同。服裝中可以融合很多有意思的元素，像搭配熒光色的飾品，明線設計突出東方女性特有的腰身線條，中性風格中也可以擁有俏皮和可愛。」
如今事業上全面開花的謝楠，在她眼中的每一種時裝就像某一類人一樣，可以分為很多類型。一種是露出鎖骨，舉手投足間萬種風情的女人味；另一種是休閑混搭，給人一種小男孩的感覺，率直帥氣讓人忍不住疼愛。與愛上原品的設計師交流過程中，謝楠更偏愛後者，並為女性的中性裝扮打抱不平，稱「現在很多中性風格，大家就會覺得像假小子，就得是短頭發，其實不然，中性風格也可以詮釋出性感。」此次欲顛覆以往黑白灰傳統色系，設計一款中性風格的連身裙。別致的創意匯聚在下身，如日本武士的寬大的闊腿褲，讓人一眼分不清裙子還是褲子，再搭配腰封，帥氣的同時也凸顯女性的曲線。謝楠坦言這是一次新的挑戰，通過時裝演繹自己的性格，每個人都會是生活中的獨一無二。 「才情主播」徐睿以獨特的風格、極佳的口才備受觀眾喜愛，在剛剛結束公益活動之後，徐睿隨即投入到「明星跨界嘉年華」的活動中，執剪時裝設計師，暢談獨一無二原創時裝，放言「時尚是一種態度，簡約不簡單。」
徐睿眼中「真正的時尚一定不是去追隨，真正的時尚是一種態度。」選擇一個服裝的標准並不是它的品牌，而是有一個讓人購買沖動的理由。雖然一些大牌，真的做的好的話也會去買，但品牌不是鑒定一個東西買跟不買的標准，簡約服裝也可以穿出獨特的個性。而徐睿的理念與「愛上原品」不謀而合，此次，李彬跨界創建國內首家設計師原創時裝網站，倡導真正的時尚是創造潮流，而不是盲從流行，引領一次由穿名牌到穿原創的變革。
在與設計師溝通中，徐睿將男人的大氣與細致完美的融合在一起，「我的想法是極度簡約，黑色麻或者呢的啞光材質，重點在細節線條上有特殊處理的休閑西裝。」徐睿坦言這是一次全新的挑戰，通過設計讓服裝展示出自己的性格，時尚簡約卻不簡單，用細節決定勝負。 日前，主持人大左出席某時尚活動大秀品位，時尚帥氣亮相紅毯，成為媒體關注的焦點。而穿衣打扮素來是年輕人追捧的目標的大左，此次聯手「愛上原品」跨界設計潮牌時裝，詮釋個性創意，欲演繹可以穿出門的時髦。
近年來，主持《時尚裝苑》、《時尚匯》、《音樂風雲榜》等時尚欄目的大左，不僅在節目中時尚范兒十足，陽光潮男的外形深得觀眾的喜愛，還頻繁出席一些時尚活動，個性的穿著秀出不凡的品味，成為時下年輕人爭相效仿的指標。此次對於李彬發起的「明星跨界嘉年華」活動，邀請眾位明星變身時裝設計師，打造獨一無二的原創時裝。這讓對原創設計很有想法的大左積極響應，笑言稱，「主持人永遠是缺衣服的，我要參與設計的話，主題是可以穿出門的時髦！」在大左看來，時尚不一定是要穿名牌，而是憑借個性制勝。即使一件簡單的T恤，富有設計感的創意，個性的剪裁搭配，出席任何場合都將會是亮點。
在與「愛上原品」設計師交流過程中，大左提倡正裝的休閑風，在運動中帶有休閑，休閑中帶有正規，正規中又不失陽光氣質，為時尚、個性的年輕人提供釋放真我的著裝空間，並提出撞色、拼接、混搭等幾個潮牌關鍵點。整體設計中以襯衫混搭窄腿垮褲，大膽運用粉綠色的主打色系，通過色彩的碰撞來彰顯年輕、活力，在運動休閑的同時，又帶有一點正裝的感覺。而面料更是選擇自然環保的針織棉質地，在追求潮流的同時回歸時尚的低碳生活。 在影視劇中以「大俠」形象深入人心的焦恩俊，此次「棄刀執剪」搖身一變以時裝設計師的身份亮相，響應李彬發起的「明星跨界嘉年華」活動，優雅率性打造時尚雅痞造型。
近來，為某潮流雜志拍攝大片的焦恩俊，大膽突破嘗試各種造型，時尚中泛著優雅。而生活中的焦恩俊亦是個不折不扣的型男，穿衣打扮中自有一套風格。「我平時穿衣上會以西裝為主，簡單中透著精緻。注重細節上的搭配，會佩戴項鏈或者戒指作為裝飾，擺脫傳統繁復的設計，通過裝飾讓整件衣服脫穎而出，整體有一兩個吸引人的亮點。」在他看來，男人最優雅實用的裝扮莫過於雅痞風的著裝，修身西裝、馬甲、領結、九分窄腿褲，簡潔之餘也兼顧了優雅和痞氣的雙面特質。佩戴一些皮質飾品在手上，隨意舒適。而寶藍、艷紅、蘋果綠等跳躍的顏色的選擇，加上亮面面料及緊身效果，突顯男性魅力十足。
此次，焦恩俊打破以往大俠形象，攜全新形象強勢來襲，投身到李彬發起的「明星跨界嘉年華」活動中，執剪設計師，欲打造獨一無二的原創時裝。與愛上原品技師交流中，焦恩俊顯得興致勃勃，首次擔任設計師的他對設計很有想法，讓人領略到他的多才多藝。對於春夏款時裝的設計，焦恩俊認為運動系列中可以更加有時尚氣息，如帽衫可以設計的誇張一些，運用金色或銀色拉鏈做裝飾；褲子則選擇寬松款，關鍵在於口袋的不對稱處理，在時裝設計感十足的同時焦恩俊不忘實用性，笑言道：「現代人在做活動的時候，東西容易掉出來，所以我比較喜歡拉鏈，會有安全感。而選用拉鏈做裝飾，運動休閑中增加時尚、硬朗，男人嘛。」 日前，知名歌手巫啟賢剛剛結束了台灣個唱，讓歌迷重溫很多經典好歌。長期以來，憑《你是我的唯一》《太傻》等招牌情歌，開啟「巫氏情歌」時代贏得觀眾喜愛。此次，巫啟賢更是華麗轉身時裝設計師，響應李彬「明星跨界嘉年華」，顛覆傳統暢言原創。
巫啟賢無論是做歌手、主持，還是做評委，給人的感覺都是一種硬漢的執著與認真。如今再次華麗轉身，投身到李彬發起的「明星跨界嘉年華」活動中，執剪設計師，打造獨一無二的原創時裝。對於著裝風格，巫啟賢延續其硬漢性格，欲擺脫常規的西服造型，大膽嘗試原創設計，賦予時裝新的生命。體現在細節處理上，如在衣領處暗藏別致的紋路，設計中用梵高的畫和巴黎金字塔化作印花，而左右不對稱的設計更是創造出一種不平衡的矛盾感。
此次首次擔任設計師，巫啟賢顯得很有興趣，談笑中將男人的穿衣打扮也分門別類：「我覺得男人有很多種，有的穿衣風格很花俏，並花的很好看。也有的線條很簡單，顏色以素色為主。就像我這種，在舞台上會打扮稍微花一點，而平常生活里是永遠不會在身上穿超過三個顏色，都是T恤牛仔褲，搭配一件西裝或者牛仔的外套，總的來說是簡約風。」巫啟賢與愛上原品設計師交流過程中，鍾情於線條簡單的服裝，為求突出設計感，整體西服顏色以素色為主，而印花及腰部搭配透明的紗布的處理，讓人領略到這位硬漢的柔情新一面。 憑借《家有兒女》、《樂活家庭》等情景喜劇，一直以「好爸爸」形象深入人心的高亞麟，不僅在戲劇領域游刃有餘，此次更是助陣好友李彬，跨界執剪設計童裝，將「天下第一爸」的美名進行到底。
近年來，高亞麟在影視劇中塑造性格迥異的父親形象，坦言家庭劇讓自己受益匪淺，從恐婚一族脫變為的「孩子王」，從八個月到12歲都能玩成一片。而現如今高亞麟最大的夢想就是希望有十胞胎，在退隱江湖後當一個全職奶爸。此次，李彬升級電商總裁，創建國內首家設計師原創時裝網站「愛上原品」，邀眾星舉辦「明星跨界嘉年華」，讓圈內眾多明星搖身一變時裝設計師，引領一次由穿名牌到穿原創的變革。身為鐵哥們的高亞麟一聽聞江湖召集令，便迫不及待的加入到活動中，欲親手執剪設計，將滿腔的父愛融入到打造潮流童裝中。
據悉，在與設計師談及設計理念的時候，高亞麟延續其「好爸爸」的性格，稱第一個跳入腦中的念頭便是「童裝」。在驚訝追問之下，高亞麟笑言道：「之所以想到童裝，是因為經常與孩子打交道，孩子的面孔能讓人在瞬間就陷入一種溫馨的狀態中，有時候一個眼神、一個笑容就能命中心底最柔軟的地方。」此番與「愛上原品」聯手，讓童年的甜美融入時尚的色彩，潮味十足又不失活潑俏皮。高亞麟更是貼心的考慮到孩子們的皮膚嬌嫩，面料選擇主要以純棉布料為主，手感柔軟細膩，具有良好的透氣性，呵護孩子們的肌膚，傳遞這份獨屬的時尚、歡愉和舒適。 影視歌三棲才女張瑤，自出道以來，憑借其特有的文藝氣質和靈動的性格跨行多個領域。此番再次突破自我，跨界玩轉時裝設計師，將傳統的實用性與時尚前衛大膽結合，向大眾展現另一個不一樣的張瑤。
此次，與設計師溝通的過程中，挖掘出張瑤全新的一面，「我希望能夠擺脫單調無味的顏色，色彩上選擇大膽的撞色，將傳統與時尚、純真與強勢等看似極端矛盾的元素融匯到一起。通過細節處的設計搭配，即使一件簡單的長襯衫，僅僅是領結和袖口顏色的碰撞，也給人眼前一亮的感覺。」言談中，張瑤更是向設計師證明其無限的創造力，與愛上原品欲用獨特的創意，賦予時裝靈動的新生命的理念吻合，具象想法彷彿跳躍在眼前，讓人熱血沸騰。
近年來，張瑤頻頻出現在各大時尚活動中，時尚潮人的形象深入人心。正逢李彬跨界任電商總裁，邀請眾星舉辦「明星跨界嘉年華」活動，親手執剪設計師，打造別具一格的原創時裝。在音樂領域佳作不斷，有著創作才女稱號的張瑤，這一次挑戰全新領域時裝設計師，一改往日親和風格，創意大膽誇張搶眼。在眾多創造感想中，最獨特的是活領結的設計，聚集時尚、百變的功能。一件普通衣服搭配領結及腰帶立刻變成OL裝，職場女強人的形象再現。相反，將活領結摘下改佩戴項鏈，一件郊遊、約會的衣服讓整個人可愛感倍增。此次張瑤跨界玩轉設計師，將身上的藝術氣息散發到極致，詮釋全新自我傳遞原創的魅力。
⑧ 白色鏤空毛衣配黑色短褲，比較簡單，容易顯矮顯胖，適合微胖人嗎
白色鏤空毛衣配黑色短褲，比較簡單，容易顯矮顯胖，我覺得這樣的穿搭非常適合微胖女生穿。不知道大家有沒有嘗試過一些白色鏤空毛衣的穿單呢，今天小編就給大家介紹一款非常好看的並且十分時髦的白色紐扣毛衣，這樣搭配上黑色短裙，給人一種非常好看的造型同時這樣的造型也十分的亮眼，能夠非常心機，引人注目。現在就讓我們一起來看看圖片當中的這位小姐姐是如何利用這件白色鏤空毛衣搭配黑色短褲，穿出他的時尚感的吧。
配飾方面，我們可以看到手機搭配的一款非常好看的黑色貝雷帽，這款貝雷帽與小姐姐的一頭烏黑的秀發形成了映襯，能夠更加完美的展現出小姐姐的酷颯的風格。我們還可以看到目前人們肩上背了一條特別時髦的，有質感的，時尚的包包，這款包包非常的具有設計感鏈條的長度也正好適合小姐姐，不知道大家喜不喜歡小姐姐這白色鏤空毛衣搭配黑色短褲的穿搭呢。
⑨ 泰設計師畫「百獸圖」紀念什麼
泰設計師畫「百獸圖」紀念少年足球隊救援 ，中國這樣上榜。
泰國海軍海豹突擊隊在臉書轉載該圖片
以SISIDEA品牌名稱合作的兩位曼谷女設計師，為了紀念這次救援泰國少年足球隊的行動，特別畫了一幅「百獸圖」放在臉書，溫馨可愛的畫風引發網友們瘋傳，泰國海軍海豹突擊隊在臉書轉載這張圖片時，還特別提到，這張圖中的烏鴉代表「批評救援行動的人士」，表示這種人可以不必理會。
根據SISIDEA在臉書上的說明，圖中每種動物分別都有代表的人物。
領頭白象：泰國清萊岩洞被困少年足球隊救援行動總指揮、清萊府府尹納隆薩(Narongsak Osottanakorn)
野豬(12小1大)：受困的12名「野豬足球隊」少年及教練。
白馬：所有參與救援的英雄，包含在執行救援任務中不幸殉職的前海豹隊員。
海豹：泰國海軍海豹突擊隊。
青蛙：所有世界級潛水員。
獅子：來自英國、比利時的救難人員。
袋鼠：來自澳洲的救難人員。
仙鶴：來自日本的救難人員。
駝鹿：來自瑞典的救難人員。
老虎：來自緬甸的救難人員。
棕色大象：來自寮國的救難人員。
老鷹：來自美國的救難人員。
熊貓：來自中國的救難人員。
狗：救難犬(K-9)。
燕子：泰國攀登專業人員。
龍：負責水泵及鑽孔團隊。
鋼鐵俠：有「鋼鐵俠」之稱的特斯拉創辦人兼執行長馬斯克(Elon Musk)
雀鳥：各國媒體。
烏鴉：發表惡意評論的人。
6月23日下午，12名少年足球運動員結束訓練後，在教練帶領下進入山洞探險後失蹤。據了解，他們來自清萊府美塞縣一所學校名為「野豬」的少年足球隊，男孩們的年齡從11歲到16歲不等，教練25歲。失蹤九天後的7月2日晚，13人被尋獲。10日傍晚，泰國海軍海豹突擊隊宣布他們全部離開洞穴。
來源：鳳凰網資訊
⑩ 最受買手店歡迎的設計師品牌大盤點
在這篇文章里來盤點一下最受買手店歡迎的設計師品牌（這個是不完全統計的結果，結合了國內大大小小60+家買手店淘寶及社交媒體上顯示在售的品牌的情況，統計的買手店包括 Blank，Labelhood，InthePARK，Looknow，The balancing，PROboutique 等等）。受買手店歡迎雖然不是一個完全的評判標准，但是也能從某一個側面顯示出一個設計師品牌的受市場歡迎程度和成功的程度。
一、13DE MARZO
基本情況：共有26家買手店在售，官網： http://www.13demarzo-official.com/ ，小紅書內提及6800+筆記，小紅書官方賬號粉絲2.6k，最近在開官方實體店鋪，之前只有買手店和集合店在銷售，沒有淘寶官方店，instagram官方賬號粉絲3.3k，微博官方賬號粉絲1.7w
13DE MARZO於2018年3月在巴黎正式創立，品牌名稱在西班牙語里指3月13日，正是這個品牌成立之日，同時還代表了開朗、平和的特殊含義。品牌致力於塑造氣質、與眾不同的風格，創造多樣化的服飾。
衣服上連著的小熊/兔子之類的小動物玩偶成為了品牌的標志性設計元素，有比較高的辨識度，有青春活力，因為一開始的衣服上綁定玩偶的策略獲得成功，現在開始在這一策略上擴展更多樣化的方式，比如衣服上縫很多小的玩偶/ 玩偶的位置從背上擴展到肩膀、袖子等其他地方/ 給玩偶穿上不同的服裝作為和其他機構（比如NASA）的聯名/ 和泡泡瑪特等IP類的公司聯名。品牌最火爆的單品始終集中在玩偶的款式上，其他的一些嘗試（比如美少女戰士的印花）似乎沒有得到很熱烈的反響（除了之前有一件蝴蝶刺綉和金屬鏈裝飾的西裝也算是爆款），日後還是得花力氣在如何開辟新的設計元素來吸引消費者，玩偶這一元素持續發力的穩定性是一個值得考量的問題。
衣服的價位基本上在1-3k左右，一件夏季的T恤也要1500左右，相對來說這種單品的單價算是偏高的，不過據說各個買手店內部這個品牌的銷量都特別好。很多人是因為喜歡的idol穿了想買同款所以知道的這個品牌，但會覺得價格稍微偏高。
該品牌的營銷在明星上身上的投入應該特別高，在各種平台上有很多明星同款或者街拍類的宣傳，這可能也是這一品牌能夠迅速侵略社交媒體、進入大眾視線的原因。小紅書和微博官方賬號的內容大多是明星上身的圖片，多數為年輕的男團女團成員，最近就是R1SE成員、火箭少女、時代少年團、德雲社穿得多，明星同款的帖子一般轉發點贊回復比較多，其中相對來說時代少年團的成員相關帖子點贊數最多，可以有幾百-幾千個，發lookbook或者是單品的帖子卻幾乎沒有互動（不過服裝品牌基本上都是這樣的情況）；淘寶上大多數是買手店和集合店在售，展示的圖片也基本為網紅明星上身圖；Ins賬號和facebook內容基本為lookbook，幾乎沒有互動量；知乎上的互動基本上是時尚官方賬號發明星穿搭的時候提到，或者是詢問哪裡可以買到正品，有少數推薦設計師品牌的帖子；搜索引擎上少有官方或者媒體發布的文章介紹之類的，搜索結果基本都是購買鏈接或者是提問/鑒定
問題：
1）官網購買沒有售後，不能退貨，發貨很慢，官網知道的人其實不多，不知道哪個才是真的官網，語言難以切換到中文版
2）比較神秘，對於設計師的宣傳較少，有些人詬病的地方在於覺得它其實是個國潮品牌但大肆宣傳是個法國品牌(假洋牌，在外網查不到它，谷歌地圖查不到它，在工信部網站查出來是杭州的公司)
3）覺得衣服價格虛高
某些單品款式：
二、sei carina y
統計的買手店中有22家在售，
官網： http://www.seicarinay.com/，官網建設不是特別完善，
微博粉絲2.9w，小紅書粉絲2.1k
淘寶有天貓旗艦店，粉絲數7.6k，有京東官方旗艦店，
在芮歐百貨有官方線下店鋪，帽子偏多
ins粉絲496，沒找到facebook的賬號
Sei Carina Y是上海隨一網路科技有限公司在國家商標總局申請注冊的商標品牌，於2017年01月10日創立。這是從女性角度出發的一個品牌，品牌名稱 Sei Carina 在義大利語中的意思是你很可愛，Y為設計師名字縮寫。設計師希望女生找到自己，獨立又可愛，強調做工作上的大女人，生活上的小女人。
品牌的配飾價位大概在幾百，衣服在1-2k左右。
從設計風格上來說這個品牌整體比較少女，愛心、蝴蝶結等元素，珍珠、羊羔毛、紗等材質使用比較多。相對來說配飾品類比服裝品類似乎銷量更加好，貝雷帽尤其是漁夫帽有很多明星都戴過，也順勢出了很多類似的款式。首飾有一些珍珠和金屬的混搭，最近出了幾個跟justine clenquet 有點像的款式，採用金屬材質和鑽的搭配。
總體來說個人依舊覺得這個品牌的設計風格不是很突出，沒有特別大的新意，很多東西都能比較輕易地找到替代品。
搜索引擎上能搜到品牌注冊信息（設計師和公司法人是謝曉瑤，但查不到設計師的相關信息）以及一些報導（ELLE明星同款在網路平台的文章，vogue，搜狐時尚等等）
小紅書和微博帖子內容基本是明星同款，女明星多（趙露思、金晨、劉詩詩、古力娜扎、袁冰妍等等），男團女團成員沒那麼多，明星內容基本點贊幾百評論幾十條（孔雪兒、袁冰妍、蔡徐坤、路柯燃的一條特別多），其他的品牌內容帖子卻沒什麼互動；小紅書上明星內容的贊一般是十幾個，品牌發單品類的帖子贊一般是幾個；Ins內容基本上為明星同款，但上次更新是2018年了；知乎內容基本為時尚號分享明星穿搭（多為帽子），推薦配飾/帽子品牌。
一些問題：
1）據說官方旗艦店的店員服務態度很不好，試了幾頂帽子之後就不讓試了
2）設計師信息很少
3）不能只靠營銷撐起品牌的銷量，在產品本身上還需要更加有辨識度
一些單品款式：
三、deepmoss
統計的買手店內有22家在售，
官網： http://www.deepmoss.com/ ，
小紅書內提及的筆記3100+，小紅書粉絲1.2k，
微博粉絲5.4w，ins粉絲4.4k
deepmoss意為「深色的青苔」，與美和自然相關的、有趣的事物都能成為deepmoss的靈感，以流暢的剪裁與強烈的女性氣質為設計語言，來呈現不受年齡、時間和季節限制的設計。
單品價格T恤在700左右，其他在2-3k左右。
目前品牌已進駐北京 SKP、南京德基廣場、Joyce、Labelhood 等50餘家買手門店。發布的第一季服裝作品即亮相倫敦時裝周。此外，品牌還曾被 VOGUE 評選為最值得關注的8個中國品牌之一，康泰納仕集團亞太區創意總監 Gene Krell 稱之為詩意與浪漫的代表，並視其為時裝行業的先驅力量。品牌成立至今受到諸多主流媒體的報道采訪，其中包括 VOGUE、BoF、BAZAAR、ELLE 等。
deepmoss 是理性的浪漫主義者，旨在呈現當代語境下的古典美學，希望通過抽離於現實與時代的設計，構建一個輕盈的夢境世界。設計師基於對美和日常的洞察，為每一季的時裝系列注入「軟雕塑」般外柔內剛的特性，打造不受年齡和時間限制的設計，呈現女性最本真的狀態，如貝母一般柔軟而堅定。藉由服裝去探索和表達女性超越時代和年齡的拱形之美，流動的設計線條傳遞出內向的詩意和溫柔蓬勃的生命力。
品牌標志性的設計元素就是水波紋一般的面料（好像有點三宅一生那意思），配合上合適的文案、視覺宣傳和大力的營銷，這一季的產品據說銷售情況特別好。
deepmoss設計師劉小路成長於海濱城市廈門，曾就讀倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院設計與市場營銷專業，於 2013 年創辦時裝品牌 deepmoss。設計師善於通過女性視角，汲取當代文化和古典主義的養分，設計中獨特的女性氣質和剪裁中空靈的流動感成為 deepmoss 的標識，呈現柔韌且活潑的多元化女性形象，在力與美的表達上獨具風格。
搜索引擎的結果比較多，有很多時尚報導、時裝周發布等等內容，各大時尚相關的網站也都有品牌的介紹。
小紅書微博內容基本為博主穿搭或者顧客打卡或者穿搭推薦，沒有明星上身；ins內容基本上是lookbook和單品，facebook也是，但上次發帖是2015年了；知乎一般內容都是單品或者品牌推薦。
問題：
1）官方旗艦店在售的一些冷門的款式顯得整體的風格不統一，有點雜
2）除了倚重面料之外還需要開發其他的亮點，而且這類面料似乎更適合春夏季節穿著，秋冬適用范圍較窄
一些單品款式：
四、shushu/tong
統計的買手店有20家在售，
官網： https://www.shushutongstudio.com/，
小紅書筆記13800+ ，小紅書沒找到官方賬號
微博粉絲5w，ins粉絲51.8k
SHUSHU/TONG由兩位90後設計師 蔣雨彤和雷留樹建立於2015年，他們畢業於倫敦時裝學院女裝設計研究生課程，曾在獨立設計師品牌Simone Rocha和Gareth Pugh實習，先後受教於上海和倫敦兩座時尚都市，他們同時擁有比同齡人更童趣的少女心，他們的設計系列也擁有強烈的具像能力，將一個少女糾結的心理完完全全反映在服裝上。
單品價位在1-6k左右，算是國內設計師品牌中單價相對比較高的了。
shushu/tong 將熟悉的傳統中國美學和倫敦街頭文化解構重組。充滿自我追求的審美在中西方文化的重疊交融下，迸發出新鮮的設計靈感，通過精細的工藝、特殊面料和蝴蝶結、釘珠、荷葉邊等多種女性化特質的元素，呈現出他們眼中將少女的甜美和張揚的摩登酷感結合的新街頭女孩，表達當代女孩在成長中的獨立與自信。
shushu/tong 是一個辨識度很高的品牌，看到它的單品幾乎就能夠聯想到這個品牌。有人說它是中國版的simone rocha，但個人感覺這個品牌身上並沒有很多其他品牌的影子，simone rocha更傾向於用層層疊疊輕薄的面料堆積，輪廓更為輕柔，而shushu/tong傾向於用更挺括的面料描繪出清晰又蓬鬆的輪廓。shushu/tong的品牌整體視覺形象也極具特色，模特的選擇、攝影等等各個方面都十分統一。
它不算是一個適用的受眾那麼廣泛的品牌，很多單品看起來不是那麼日常實穿，但喜歡它的人一定就會很喜歡。對我來說它是一個我會很欣賞，但是購買的頻率會比較低的品牌。
在搜索引擎上能夠搜到比較多除了購物鏈接之外的內容，有專業的時尚媒體的報導和采訪，有詳盡的品牌和設計師的介紹。
算是社交媒體上聲量很高的品牌，發布新品和lookbook 的微博一條點贊數目也基本能維持在幾百到一千不等，轉發數目大約是幾十到幾百之間，可能算是國內設計師品牌知名度最高的之一，也算是國際上知名度最高的年輕設計師品牌之一，另一個可能就是angel chen；微博內容大部分是look分享和新品發布，明星街拍穿搭的內容比較少；ins內容基本上也是lookbook，點贊數目維持在幾百到一千多，互動量很大；知乎上的內容大部分都是正面內容，基本上是在推薦小眾設計師品牌的回答里涉及到shushutong。
問題：
1）很多單品相對來說不日常、不實穿而且挑人
2）單價相對比較高
3）據說鞋子比較硬不好穿
一些單品款式：
五、KIMHEKIM
統計的買手店內在售的有20家，
官網： https://kimhekim.com/，
小紅書筆記8900+，
微博粉絲10357 / 眼鏡號粉絲：10026，
ins粉絲14.4w
KIMHEKIM是一個成立於2014年，由韓裔設計師Kiminte Kimhekim創立的巴黎時裝品牌。KIMHEKIM是韓國古代皇室的全稱，它象徵著黃金王國的時代。雖然是韓國設計師品牌，KIMHEKIM本身卻帶著法式品牌獨立與溫柔並存的特性。
2009年畢業後，Kiminte在Balenciaga工作了四年，在那裡了解到了手工藝的技法和態度的重要性，這樣的經歷深深地影響了KIMHEKIM的創作核心， 他致力於研究女性的輪廓與實驗元素。Kiminte的詩意哲學理論是：花的生命是人類生活的縮影。他說：「花朵的生命就像人生的縮影，兩者太相像了，它發芽、綻放、蔓延、凋零然後消逝，人類也是如此。 只是花的生命更為短暫，你可以感受它的每個美麗的時刻，它從土壤中萌芽時很美，盛放時當然也美，甚至它凋謝時也是一種美。」
KIMHEKIM將古典與現代結合，設計突出女人的一面，又和大膽創新的剪裁相結合，體現了現代女性的甜美優雅和颯爽英姿的結合，既有女孩的天真爛漫，又有女人的優雅隨性。
KIMHEKIM結合標志性元素（愛心、蝴蝶結、褶皺珍珠）和基礎單品，做到了平衡實穿性和設計感，有趣又百搭，讓人可以穿著它們，出現在任何正式或非正式的場所，並且在推門而入的瞬間吸引所有人的目光。
柔美如花的女性風格是它的特色，不過卻不僅僅是單純的用浪漫元素堆疊而成，在設計上更適度的透過剪接、放大、裝飾細節來創造獨特品味，例如招牌的蝴蝶結設計，放大尺寸後的戲劇感，每個細節都充滿了不凡的想像。KIMHEKIM雖然使用珍珠卻用粗放的褶皺中和過於女性化的材質印象，或者在使用透視紗質材料時，仍然保持輪廓分明的廓形，在夢幻和優雅的感官中仍然保管著利落有型。
Ins的內容基本上是品牌的單品和lookbook，沒有明星類的內容；微博有一個官方微博和一個眼鏡官方微博，但是沒有發任何內容；小紅書上他人的分享內容有穿搭/小眾品牌介紹以及設計師集合店的上新，在小紅書上的兩個同名賬號粉絲數目太少應該不是官方賬號；知乎上有一些嗎某一季的介紹以及明星穿搭的同款。
國內搜索引擎上搜索基本上都是某一季的報導或者品牌介紹的內容，內容同質化比較嚴重。
問題：
1）曾經因為涉及疾病的秀場創意而被詬病不夠尊重病患群體
一些單品款式：
六、both
統計的買手店內有18家在售，
官網： https://both.com/ ，
小紅書筆記1w+，小紅書粉絲1944
微博粉絲 18904，ins粉絲3.7w
而在近兩年，以巴黎為據點的鞋履品牌 both 就正在被越來越多人關注著，品牌在 2016 年正式發布第一季產品，於2017年進入中國市場，迄今已持續發布了7季完整產品線。這家公司研究橡膠工藝已經有超過 30 年的歷史，在這方面的鞋履設計及製造經驗，可以說是駕輕就熟。正是因此，橡膠材質成為了 both 自打誕生時便一直強調的品牌核心，著重強調專業化的橡膠處理工藝。
Both堅持以自己的方式解讀當代鞋履的品牌形象：在不斷研發創新鞋履款式的同時，也專注融合推廣全球創意 、藝術和文化 。在藝術、時尚十字路口，帶來對周圍環境的潮流新視角。憑借著為全球新世代人群打造獨特、創新且耐用鞋履的品牌哲學，both 獨辟蹊徑探索未來新風格。
both有豐富的聯名款式，與世界的藝術家合作：both的聯名合作對象包括小眾設計師品牌 MONSE、加州成衣品牌 SECOND LAYER、新銳時裝品牌 SMFK、 LOST GENERAL、韓國 HAN STYLE 、《DAZED》雜志等。 還攜手國內設計師Lu Yang合作了品牌Lookbook，與東京設計師 Jenny Fax共同打造藝術裝置。both方面表示，只有這樣多方的合作，與不同領域的藝術創作者聚合在一起，才能創作出不一樣的both。未來希望還能與更多年輕有為的藝術家們展開合作。
鞋款的單價在1-4k左右，包在2-3k左右。
可能對於大眾消費者來說，橡膠這種用料再平常不過，不過在 both 的設計語言里卻被賦予了更多的可塑性，將天然的原料與現代製鞋工藝相結合，再在設計中融入更多的美學理念和藝術元素，正如 「both」 這個名字的意義一樣，是一種對各方平衡的探索。
品牌揉合了各種與眾不同的經典款式元素，著力強調其簡潔線條和硬朗款型，突顯簡約和獨創之間的巧妙平衡。
BOTH對聚合物材料的自然可塑性的運用可謂爐火純青，其流線型的單品更是充分展現了創新技術和專業工藝。在一眾國際合作方的通力合作之下，BOTH品牌由東南亞橡膠樹中提取天然聚合物，並將原材料進行壓平和硫化處理以製成BOTH的標志性鞋面，最終打造出個性十足的耐用鞋履。
小紅書上別人發布的內容基本是安利和穿搭，官方號的內容夾雜了品牌lookbook，單品，明星上身等等；微博內容明星上身比較多，點贊的數目也比較多基本上再幾百個的水平，流量高一點點的明星（蔡徐坤）可能有上萬；Ins上的內容單品和lookbook相關的比較多，但是也有一小部分的明星上身內容
搜索引擎上的結果中品牌和工藝、材料的介紹比較多。
問題：
1）除了靴子和運動鞋之外其他一些偏女性化的款式鞋子的設計看著比較別扭
一些單品款式：
這一期最受買手店歡迎的設計師品牌盤點就寫到這里了，之後繼續整理稍微排在後面一些的設計師品牌，鞋、包、衣服、首飾各種品類都有。
希望通過這一篇的介紹，讓你了解了更多值得關注的寶藏設計師品牌，擴大了平時購物可以選擇的范圍~