㈠ 請問我國小學生最愛看的動漫雜志哪幾種，謝謝
應很多讀者和睡魔糨糊的要求，我在這里斗膽簡單敘述下中國動漫雜志發展的簡單歷程，因為地區發行限制，記錄並不全，如有遺漏請見諒。以下僅簡單介紹一些全國發行而且影響相對比較大的雜志歷史。
十年原創興衰錄
《畫書大王》
《畫王》圖片感謝嘉美由帥哥提供
對於年齡在2字打頭的漫迷來說有一個名字是不能忘記的，那就是《畫書大王》。在整個中國還對動漫這個詞極度陌生的1993年8月20日，國內第一本漫畫雜志《畫書大王》如神話般的誕生了，它像普羅米修斯給人類帶來火一樣教會了國人動漫為何物。最初的《畫王》是以刊登國外經典漫畫作品為主，後來隨著不斷改進開始有選擇性的刊登國內優秀作者的原創漫畫，並且破天慌的第一個舉辦了漫畫短篇大賽，卡通形象徵集等活動。那時國內原創漫畫很單純、很粗糙卻蘊涵了生機，熱愛漫畫的漫迷熱情高漲，支持原創的呼聲也很高。常常感嘆如果《畫書大王》一直存在的話，現在國內原創會不會是另外一種樣子呢？當時活躍在《畫王》上的作者顏開、姚非拉、鄭旭升、自由鳥等……現在仍然繼續著創作，我們這批最早的漫迷真的是一路看著他們發展的啊！
可是好景不長，最終《畫書大王》因為版權方面的原因被迫停刊，但它創造的N個國內第一和對國內動漫發展的貢獻是不會被漫迷忘記的。
《北京卡通》
1995年10月創刊的《北京卡通》可以說是背景最為牢靠的原創動漫雜志，隸屬北京出版集團，是中共中央宣傳部、中國新聞出版總署啟動的「中國動畫出版工程」（簡稱5155工程）的5家新漫畫刊物之一。《北京卡通》的誕生曾被評為1995年出版業十件大事之第九件，作為一本原創雜志，10年中培養了像姚非拉、丘天、ANN、夏達、遙霆、翁辰、姚巍、健一等一批優秀漫畫作者。在國內原創動漫界具有相當大的影響力，也是本海盜最早投過稿件的地方（當然是沒被錄用鳥，嘿嘿~）……可惜由於經營狀況不良等各種原因，《北京卡通》於2006年5月休刊。
《漫畫原子彈》
在原創刊物雨後春筍冒出來的時候，一本不算長壽但給人深刻印象的漫畫刊物也在那個時代浮沉過，它就是1995年底金虹公司推出的《漫畫原子彈》。32開的原創漫畫雜志在那個時代很容易被記住，它的風格以香港畫風為主，在當時是獨樹一幟的。本海盜當年還為了得到代表作者阿恆的簽名特意郵購了一本呢！可惜年代久遠已經找不到了，很遺憾！
《科幻世界畫刊》
顏開的名作《雪椰》曾經轉戰連載過的地方，在風起雲涌的時代開始，在動盪的時代結束。
《少年漫畫》
小右收藏的老版《少漫》
也是 「5155」工程中的重點刊物，創刊於1995年10月。它在讀者中的人氣相較於《北京卡通》高出許多，內容比前者時尚、青春，作品個性及商業化感覺相對比較強烈。是到現在還存在著的極少數原創漫畫雜志之一。在這些年不斷摸索下，不但出品了許多讓人眼前一亮的作品，更捧紅了不少有能力的作者，對中國原創動漫發展貢獻頗深。
《卡通王》
與《少年》漫畫的風格不同，《卡通王》以少女漫畫為主體，從1993年創刊開始培養推出了一大批廣受歡迎的少女漫畫作者，如自由鳥、嘉瑤、楊穎紅、林瑩、林夕、湯蔚青、穆逢春等目前仍然活躍在動漫圈裡繼續著他們的神話。
《電漫》
由電子工業出版社主辦、北京易飛思信息技術有限公司打造的青春動漫志《電漫》2005年5月出世，定位於都市愛好動漫的青年人群。它不能算是完全的原創漫畫雜志，其中還有很多青春時尚的要素在裡面，想法和初衷很好，可能是讀者還不太習慣這種方式吧！《電漫》於2006 年2月正式宣布休刊。
《漫動作》
一開始聲勢浩大來勢洶洶，但《漫動作》才不到1年就體會到了市場的殘酷，暗淡的撤出了原創漫畫市場。國內原創市場讓人心寒啊！
《科普畫王》
同樣是「5155」工程的產物，也是為中國原創做足貢獻的先烈……
原創刊物的發展經歷充滿了激情、思考、熱情與無奈，甚至還有失望的淚水，但是如果我們熱愛動漫就請不要忘記它們，不要忘記這些走過來的這一路酸甜苦辣。以後也請各位多支持我們的原創漫畫。
下面我們來回顧一下可以用「群魔亂舞」來形容的資訊雜志發展歷程。資訊雜志遠比原創雜志要多，可謂百家爭鳴，但質量卻良莠不齊相差甚遠，所以同上面一樣我們主要介紹幾個對中國動漫界影響比較大的資訊雜志。
風雲迭起資訊談
《動漫時代》
第4期時還是32開
《動漫時代》恐怕是最早的資訊雜志了，1998年11月創刊，開本為32開附送經典動漫歌曲的磁帶，在當時影響可謂巨大。本海盜也是它最早的一批粉絲，記得當時每到要出刊的時間天天都往郵局跑，生怕落下一期錯過好東西，到現在還有好幾盒珍惜到現在的磁帶呢！後來隨著發展《動漫時代》的開本改為16開，附送光碟+磁帶，幾種形式可供讀者挑選，很方便也很貼心。內容方面比較豐富，文章水平也在不斷進步，特別是AC研究室等一批欄目文筆和知識性都能滿足當時漫迷的需求，讓人難以忘懷。大概本海盜這個年齡的很多漫迷都對《動漫時代》有特別親切的好感吧！
可是獨霸天下不久，《動漫時代》出現了實力強勁的競爭對手，包括本海盜在內的部分粉絲開始注意並購買另一本破繭而出的新資訊雜志《漫畫無限》……
《漫畫無限》
記得與第一期《漫畫無限》邂逅是在北京的北太平庄一個書店，本來去買《動漫時代》的海盜被一本大16開封面很華麗的雜志封面吸引，它就是《漫畫無限》。不可否認的承認第一期完全是被封面吸引而購買的，回來卻被內容抓住，它前衛的風格和文風在當時都不能只用普通來形容。相對於大眾化的《動漫時代》，《漫畫無限》更偏重個性與獨特，給人印象很深而且難忘，本船長還一直保留著《漫畫無限》的創刊號呢！
不過風水輪流轉，在分流《動漫時代》一定讀者群並穩固自己地位的時候，《漫畫無限》出現了很多問題，有社會因素有內部原因，最終在2001年停刊。新星隕落。
《夢幻總動員》
創造輝煌的《夢總》創刊號
如果說前面2份是開拓時代的話，1999年出現的《夢幻總動員》就是資訊雜志的黃金時代。提到神話一般的《夢總》先要從眾神的發源地《電子游戲與電腦游戲》雜志說起，因為《夢總》的前身是該雜志的一個欄目「漫園」，而且創造了輝煌時代的動漫界風雲人物緋雨·焱、馳騁等也都來源於《電電》這個眾神的家園，當年作為粉絲的本海盜真是從《電電》就一直追隨著這2隻呢！HOHO~還真是懷念那個年代啊~~
最早出現的《夢幻總動員》不是正式期刊而是已專集形式問世的，其中的大篇幅文章特輯，名作解析等對當時的漫迷來說已經不能用新穎，開眼界來形容了，在那個時代它是漫迷的動漫知識動漫資料庫。後來正式期刊化後的《夢總》保持了高水準的製作成為了資訊業界的神話，緋雨和馳騁離開後質量也沒有下滑，3000、JEDI等作為後繼者為《夢總》繼續贏來漫迷和死忠的頂禮膜拜，一直到動盪的2003年。在2003年初左右由於內部的原因，在人事更換頻繁等不穩定的情況下，《夢總》的輝煌時代過去了。雖然期間也有過改觀與變化，但似乎再努力也難以改變英雄末路的命運……《夢總》走了，給漫迷留下了無盡的遺憾。
《漫友》
1999年這個神話時代總是誕生奇跡呢！9月的一天《漫友》降臨到了世間，它是為數不多的神話時代存留到現在的刊物，當然它不能只用「存在」來形容，它是開拓者也是中國動漫雜志中的一面旗幟。
最早出現時誰也沒有想到《漫友》的今天，那時的它和其他資訊雜志相比並沒有什麼大的特色，只是開本不一樣。而如今在很多創造輝煌與奇跡的雜志都已然倒下的時候，從神話時代一路走來的《漫友》成為了不倒神話。成功並不是靠幸運而來的，《漫友》在完善內容與市場定位的同時不斷開發新的項目，使眾人的眼球始終不能忽視它。從最早的徵稿活動到如今的「金龍獎」，《漫友》已然超越資訊雜志的范疇，集原創與時尚形成了一種文化，「漫友文化」。
《新干線》
對《新干線》這個給海盜留下很多美好回憶的刊物用過去時……真的很遺憾！而且很難過！
1999年低馳騁和鴻鵠離開了《夢幻總動員》後自立門戶，同年10月《新干線》呱呱墜地。以過硬的評論與最新資訊以及招牌般的馳騁社評為賣點，這本初期就具有一定實力的雜志立即吸引了無數漫迷的目光，《新干線》就這樣與愛戴它的粉絲一起走過了6年美好的時光，於2006年5月正式停刊。
不過，「小新」的精神還在，在名為《新動感劇畫DVD》的雜志中繼續留存。
《動感新勢力》
由《電子游戲軟體》編輯出來製作的一本獨特刊物，主要賣點是動畫資訊和光碟。2003年3月創刊至今。
《動畫基地》
如果用希臘神話來形容《電子游戲與電腦游戲》這個創造了動漫資訊未來神話的眾神之國度的話，那麼《電電》和《夢總》的老大BLUE大人就是宙斯了！就是這位大神又製造了《動畫基地》。內容方面也是以動畫資訊及評論為主，帶光碟。於20004年3月創刊至今。
《動漫販》
於2003年9月在北京安貞附近一家陰暗的房間內，密謀已久的惡魔再次出動了，他們打算用一份名為《動漫販》的雜志征服地球！恩…怎麼說著說著跑到《KERORO軍曹》那裡了，一定是最近太迷戀青蛙和銀魂所致。— —|扯遠了，接著我們的話題。
販子聚集了很多原《夢總》的精英編輯，首先就是從國外歸來的緋雨，還有3000、ESP等眾魔，帶著新舊粉絲一起登上了名叫《動漫販》的船揚帆遠航。
啊~呼~終於寫完了……糨糊，該換偶睡覺了吧！都凌晨4點了……由於字數限制還有N多雜志沒有介紹，如果有機會再和各位詳細探討，這個話題可以說上幾個版的篇幅呢！
(編輯：唐)
㈡ 中日動漫對比
眾所周知，中國動畫在80年代末、尤其是88～90年的黃金時期內，中國動畫可以說達到了鼎盛時期，然而今年來，在眾多國外引進的動畫，尤其是日本動畫的沖擊下，中國國產動畫正在逐漸衰弱。
那麼為什麼今年來日本動畫會如此受青睞而國產動畫卻遭冷落呢？我就對以下多個方面進行分析比較。
1.發展概況
中國動畫：
新中國美術電影於1947年開始攝制，為新中國美術電影的發展揭開序幕。
五十年代前期(1950-1956)是它的成長階段，藝術人員的增加，帶來創作的發展。
1957-1966是美術電影鼎盛時期，百花齊放，形式多樣，美術片的藝術特點得到充分發揮，民族風格更為成熟和完美。
1958年增添了一個新的品種－剪紙片。1960年創造了水墨動畫片。
1961年至1964年拍攝的大型動畫片《大鬧天宮》(上、下集)，是這一時期重大作品之一，在世界上產生廣泛影響。
在「文化大革命」十年浩劫中(1966-1976)，美術電影遭受嚴重破壞，極大地影響了這一事業前進的速度。
1977年開始恢復了創作生產。
1979年為慶祝建國三十年而攝制的《哪吒鬧海》，是一部寬銀幕動畫長片，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻，想像豐富」的作品，在國外深受歡迎。
80年代前，中國動畫還只是被稱為「美術電影」，80年代後才真正的被稱為「動畫」。
之後就是各種的探索階段， 1988-1990可算是中國動畫的黃金時代，既有《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》等的積累，又有《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》這樣有所創新的動畫片，中國的動畫事業前景一片光明。
然而90年代後，中國動畫卻出現了大的倒退，「動畫片」顯然成了「兒童片」，無創新的體裁卻刻意模仿國外動畫，失去了大片的市場。
日本動畫：
戰前草創期——1917～1945年。前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。
戰後探索期——1945～1974年。這個期間許多人常識不同的動畫題材，從很有意義到很低俗的，應有盡有。
題材確定期——1974～1982年。其開端是《宇宙戰艦》的上演，引起了日本第一次動畫熱。
畫技突破期——1982～1987年。起開端是《超時空要塞》上演（此部動畫也在中國引進播放過），由於該時期人們追求視覺享受，畫技大有突破。
路線劃分期——1987～1993。日本動畫進入成熟期。
風格創新期——1993至今。在畫技、製作手法、構思即使方面都日趨成熟時，日本大會試圖突破原由的模式，以完善的技巧和構思，帶給觀眾新的感官沖擊。②
新中國動畫和日本戰後動畫起步時間相差無幾，中國動畫只是在一些基本的技術上進行變化，而日本動畫卻在構思等方面進行了重大的改革，可見兩者發展至今出現的差距從何而來。
2.意識觀念和題材內容
中國動畫無法創新突破的最大原因就是國人們對於動畫的觀念還只是停留在70、80年代，認為動畫只適合於10歲以下的小孩，把動畫片歸為「兒童節目」一類，而且中國動畫的根本目的都是「教育性」，於是今年來的動畫片出現了逐漸幼稚化的趨向，根本無法適應更大的觀眾群。
日本動畫將其市場定位於12～20歲的青少年群。
意識觀念的截然不同導致了題材內容的風格炯異。日本最為著名的動畫之一《EVA》可以說就是完全面對高年齡層次的觀眾的，因為其內容對於15歲以下的青少年仍然是比較難以理解的。
中國動畫似乎從來都沒有繞出過古老神話、傳說的圈子，最好的例子就是最新的兩部投資巨大的《寶蓮燈》和《封神榜》；其他就是一些極其無聊、幼稚的內容，如《大頭兒子小頭爸爸》。從《寶蓮燈》中其實可以看出中國動畫的最大弊病：「好人」打敗「壞人」的固定模式。本來宣揚「邪不勝正」無可厚非，然而在《寶蓮燈》中，為什麼不放過沉香及其母親，他的內心世界是如何的，這么做對他有何益處，他究竟為何是「壞人」，整部動畫卻毫無交代。
日本動畫卻不斷在題材內容上進行創新，由於面對的是青少年群，其內容必須符合不斷改變著的年輕人的口味，於是新的內容層出不窮，而且意義深刻，在表面的故事背後都藏著動畫的主題，發人深省。而且還出現了很多適合學生心理的動畫，《灌籃高手》就是最好的一個例子，《灌》一片在中國各地所引起的轟動絕對是有目共睹的，可見並不是動畫片在中國無市場，而是要看面向的是哪種市場。
3.教育性、商業性和藝術性
中國動畫是完全的教育性，大多出自「××美術製片廠」或「××電視台美術部」的製作，由於是國家資金資助，社會效應自然排在經濟效應之前，成了「幼兒公益廣告」，很難贏得青少年觀眾群。
相比中國的「教育性」，日本更注重的是「商業性」，日本動畫基本上都是又各個動畫製作公司自行拍攝製作的，所以排在首位的當然是經濟效應，於是便要求抓住觀眾群的心理，提高收視率，必然要求自己的動畫有所創新。於是，日本動畫就產生了其藝術性。
動畫也是一門藝術，而作為一個動畫人，首先應該具有的是作為一名藝術創作者的自覺。教育不等於講大道理或是灌輸常識，通過藝術來讓孩子自己體會到真理不更有教育性嗎？
日本著名漫畫家尾崎南在看自己畫的《絕愛》所改編的動畫時被感動得哭了；高橋留美子在看《福星小子》劇場版的時候也是一樣。只要你做出的動畫首先感動了自己，它就能感動別人。
一部優秀的動畫，可以讓一個堅強的男孩落淚，也可以讓一個憂郁的女孩縱情歡笑，讓一個失意的人走出沉淪重拾信心。然而中國迄今為止有這樣的動畫嗎？至少我仍未有幸觀賞到。
4.製作技術和人物設計
在製作技術上中國已經有了極大的突破，可以說和日本相差無幾（當然比起DISNEY的《恐龍》的3D技術還是差的多的），然而在人物設計方面卻有很大的差距。
中國動畫中的人物並沒有自己極為鮮明的個性，尤其是人物的眼睛，許多時候人物的表情、眼神和性格、劇情完全脫節，而同一畫面上的兩個人物根本毫無交流，似乎只是獨立存在著的，這個給觀眾的視覺效果絕對是大打折扣的。
日本動畫在人物表情的處理上卻是極其特別的，雖然並不能像《恐龍》中把每塊面部肌肉都表現出來，但卻能通過眉毛、眼角和嘴角的細微變化將人物的性格和感情表現得淋漓盡致。而且日本動畫在人物設計上強調的是明暗對比分明，形成了自己的獨特風格。
當然，中國動畫必須有自己的人物風格，在借鑒國外動畫片的過程中，必須逐漸形成自己的風格。
5.前期配音和後期宣傳
中國動畫的配音實在不怎麼樣，有時聲音和人物年齡完全不符，而且很少有能夠很好體現出人物性格的配音。而日本卻有專門的「聲優」（即動畫配音），雖然許多實際年齡要比人物大許多，但卻能在性格和聲音方面都做得與動畫片中人物完全吻合，而且還有許多聲優以配某個人物而出名的。
聲音可以說是動畫片中人物的靈魂，如何提高配音的素質是一大問題。
後期宣傳在中國動畫中幾乎是看不見的，只有《寶蓮燈》在製作結束後進行了「投資××千萬元」的宣傳，最多就是出現了一些筆記本和故事畫冊，CD和VCD已經算是極大的突破了。但是日本動畫的宣傳就是多種多樣的了，首先是電視中的新片預告，一般來說是45秒左右的短片，配以音樂和介紹，接下來街頭便會出現海報，而動畫要是稍有名氣，就會出現一大堆的周邊產品：人偶、模型、午餐盒、鏡框、電話卡、日歷、毛巾、手絹、鑰匙扣、音樂鍾、相冊、襯衫、手提袋、徽章、信封、信紙、明信片、圓珠筆、瓷杯、紙巾、打火機……這些雜七雜八的東西就能為製作商帶來豐厚的回報，而製作商也能把收回的資金投入下一部作品中，形成一個良性的循環，何樂而不為呢？
就從以上的五個方面而言，中國動畫與日本動畫之間的差距還是存在的，但是中國動畫片需要繁榮，中國動畫也一定會繁榮。
只要在吸取國外一些動畫的經驗後創出自己的風格，中國動畫總有一天會趕上並超出日本動畫，到時候更多的人會守侯在電視機前等待國產動畫的播出！