『壹』 微信地區可愛的地名有哪些
1、普羅旺斯
普羅旺斯（Provence），法國東南部城市，世界聞名的薰衣草故鄉。 普羅旺斯是一個瀕臨地中海的藍色海岸，並出產優質的葡萄酒，普羅旺斯還是一座「騎士之城」，是中世紀騎士敘情詩的發源地。
2、香格里拉
香格里拉，是中國雲南省迪慶藏族自治州的地級行政區首府， 位於雲南省西北部、青藏高原橫斷山區腹地，是滇、川、藏三省區交界地，也是世界自然遺產「三江並流」景區所在地。
3、蘇黎世
蘇黎世，位於瑞士聯邦中北部，是瑞士聯邦最大的城市、蘇黎世州的首府，全國政治、經濟、文化和交通中心，也是全歐洲最富有的城市。該市已連續多年被聯合國人居署評為全球最宜居的城市之一。
4、佛羅倫薩
佛羅倫薩（Firenze）是義大利中部的一個城市，托斯卡納區首府，位於亞平寧山脈中段西麓盆地中。15-16世紀時佛羅倫薩是歐洲最著名的藝術中心，以美術工藝品和紡織品馳名全歐。
5、墨爾本
墨爾本是維多利亞州首府，世界著名的旅遊城市和國際大都市。墨爾本有「澳大利亞文化之都」的美譽，也是國際聞名的時尚之都，其服飾、藝術、音樂、電視製作、電影、舞蹈等潮流文化均享譽全球。
『貳』 請教這張圖片代表什麼意思，出自哪裡
畫名：維特魯威人 相關介紹：維特魯威人(Vitruvian Man) 維特魯威是公元1世紀初一位羅馬工程師的姓氏，他的全名叫馬可·維特魯威(Marcus Vitruvius Pollio)。當時他寫過一部建築學巨著叫《建築十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建築藝術等各個方面。由於當時在建築上沒有統一的丈量標准，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建築的丈量上，並總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，並由此點燃了古典藝術的光輝火焰。在這樣的背景下，達·芬奇為此書寫了一部評論，《維特魯威人》就是他在1485年前後為這部評論所作的插圖。准確地說，這是一幅素描，畫幅高34㎝，寬25㎝。問世以來，一直被視為達·芬奇最著名的代表作之一，收藏於義大利威尼斯學院。
此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切於圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳並攏於圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，並與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。
人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用於各種招貼畫、滑鼠墊和T恤衫。
其實，顯示人體的對稱美，並不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀乾和四肢上還畫有一些切線。這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀乾的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。
在畫面上端和下端的空白處，是達·芬奇親筆寫下的註解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視，在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些註解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。
這副圖的下面達芬奇自己的描述：
……建築師維特魯威在他關於建築的作品中談到，人體的自然尺寸是按如下原則分配的：4指為一掌，4掌為一尺，6掌為一腕尺，4腕尺為一人的身高。這種丈量方式可以用到建築中去。假如你伸開雙腿、抬高你的胳膊直到中指與你的頭頂等高，你會發現，你張開的四肢以肚臍為中心，而你雙腿間的空間會是一個等邊三角形。一個人從發根到下巴頦的長度等於他身高的十分之一；從胸部頂端到頭頂的距離是人身高的六分之一，從乳頭到頭頂的距離等於雙肩的寬度，並且是人身高的四分之一；從肘到腋窩的長度是人身高的八分之一，從肘關節到手指尖的長度是人身高的五分之一。生殖器的起始點是人身體的中分點。從腳底板到膝蓋下的距離與生殖器起始點到膝蓋下的距離相等，都是人身高的四分之一。從下巴頦到鼻子和從發根到眉毛的距離都與耳朵的長度相等，並且都是面部長度的三分之一……
達·芬奇創作《維特魯威人》的經過
根據丹·布朗的暢銷小說《達·芬奇密碼》改編的同名電影，在全球上映，引起廣泛關注。《達·芬奇密碼》一書中的第一個密碼即是巴黎盧浮宮博物館館長臨死前所擺放的達·芬奇著名畫作《維特魯威人》的造型。
列奧納多·達·芬奇是文藝復興時期所有偉大藝術家中涉獵面最廣的一位，他不僅是畫家，制圖家，發明家，解剖學家，還是音樂家和哲學家。同時他也是最神秘的一位。盡管幾百年來他的偉大作品使達·芬奇的名字家喻戶曉，但他本人在世人眼中卻始終像謎一樣難以捉摸，令人好奇。而他的許多生平亦不為人所知。
《放飛的心靈:達·芬奇傳》(〔英〕查爾斯·尼科爾著朱振武等譯長江文藝出版社出版)為傳說中「文藝復興天才」和「全能的人」背後的這個多元發展、有創造性的和具有永無休止的探索精神的個體描繪了一幅最令人信服和最為隱私的肖像。此書追溯描寫了列奧納多不同尋常的人生經歷，包括他創作《維特魯威人》的經過。
達·芬奇對解剖學的興趣，是他從事繪畫的必然結果
最早可以確定列奧納多·達·芬奇對解剖學產生興趣的素描和筆記作於15世紀80年代末。這些素描和筆記只是他影響最為深遠的一大成就的開端。就他的實際貢獻或影響力來說，他在解剖學方面取得的成績要遠大於他在工程、發明和建築方面的成績。他繪制的人體圖和記錄的相關筆記要比前人在這方面的成就更為嚴格和准確。他的人體解剖素描為揭示人體器官提供了全新的視圖，就像他的機械素描與機器的關系一樣。進行這種探索需要頑強的意志和勇氣，會受到傳統禁忌的阻礙和教條主義者的質疑，而且還需要在屍體冷卻之前在緊張的時間內，進行令人厭惡的解剖。列奧納多的解剖活動體現了他「勇於實踐」的工作理念，這是對先哲——加倫、希波克拉底和亞里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再評價，這三人當時依然是醫學派別的主流。
傳統觀念認為解剖學太過古怪，因為人是按照上帝的樣子生出來的，因此不能像機器那樣被大卸八塊。早期的人文主義者科盧切·薩盧塔蒂就曾寫道，解剖學揭示了「自然所一直精心隱藏的東西」，「我不相信如果在看到人體深處的時候，有人能不潸然淚下。」列奧納多的解剖活動至少有一次使自己與教會發生過對立。那是1515年的羅馬，一個居心叵測之人「千方百計阻撓我進行解剖，不僅在教皇面前公開指責我，還在醫院里喋喋不休」。
達·芬奇的解剖活動屬於科學研究，同時也與藝術領域有著緊密聯系，解剖學拉近了科學與藝術的距離，或者表明兩者之間根本就不存在什麼距離。解剖學同幾何學和數學一樣，都是繪畫的基礎。在一幅畫出頸部和肩膀神經的解剖圖的下面，列奧納多寫道:「這種表現形式對一名優秀的繪畫者十分重要，就好比優秀的語法家要知道單詞的拉丁文起源一樣。」你是否還記得，《最後的晚餐》中列奧納多用人物的緊綳而又扭曲的頸部肌肉來表現當時戲劇性的一刻。列奧納多對解剖學的興趣，就像稍晚一些對光學的興趣一樣，是他從事繪畫的必然結果，也許更准確地說是他在米蘭作坊向弟子和學徒傳授繪畫技藝的必然結果。「畫家哲學家」的理想觀念也隨之產生，列奧納多的藝術是建立在他對描繪之物的深厚的科學知識之上。他也是自此開始發奮撰寫小冊子和專題文章，這些文章在他死後被收錄進他偉大的《論繪畫》中。
達·芬奇用坐標方格找出了人類靈魂的實際位置
達·芬奇應該可能跟韋羅基奧學過解剖。佛羅倫薩15世紀70年代的藝術表現風格，比如安東尼奧·德爾·波萊沃洛的繪畫和韋羅基奧的雕塑，都帶有強烈的人體解剖的細節和戲劇性。波萊沃洛對人體肌肉曾做過十分細致的研究，這顯然是藉助解剖進行的，隨後他創作了著名的《裸體人大戰》。列奧納多應該知道佛羅倫薩的解剖專家安東尼奧·貝尼維尼，他倆可能還彼此相識，貝尼維尼還是洛倫佐·德·美第奇的朋友。貝尼維尼研究過心臟和其他內部器官的功能，但他主要的興趣在於在死刑之後解剖屍體，尋找犯罪行為的體內表徵。他的專著《隱藏的原因》講述了他在進行20次這種解剖之後的調查結果。
也許佛羅倫薩還有其他人在解剖學上影響過他，但是列奧納多對解剖學的興趣表現得最為強烈的時候還是在米蘭。1489年，列奧納多曾打算出一本關於這方面的「書」，這實際是一本手抄本專著。有一些文字資料可以證明這一點:有一些殘留下來的草稿和目錄列表，其中一張草稿的寫作日期是1489年4月2日。列奧納多後來給這個計劃中的書起名為《論人體的形態》，再一次證明了解剖學與繪畫之間的關系。
1489年，36歲的列奧納多開始思考世界通用的死亡的象徵:人的頭骨。在藏於溫莎皇家圖書館的三頁紙張上，他描繪了八幅關於頭骨的習作，有側面圖，有截面圖，還有從上方斜看頭骨的圖。這些素描畫得巧妙精緻，陰影效果優美，神秘怪異。不同的習作選取不同的角度——有畫臉部的血管，有的表示眼眶和顎骨之間的關系，還有的是俯看顱骨的空腔，描繪了顱內的神經和血管。但他繪制這些習作的主要興趣出現在畫邊的註解上。他的興趣不在科學研究，而是形而上學方面。其中一幅頭骨習作被按比例畫成方形，列奧納多在畫邊上寫著，「a－m線與c－b線相交的地方，就是各種感覺的交匯之所」。
他這里特意強調的「各種感覺交匯之所」就是亞里士多德曾假設的「共通感」。「共通感」被稱為大腦三個「腦室」中最重要的一個，另兩個一個是「印象區」，用以收集原始的感觀數據，另一個是「記憶區」，用以存儲加工後的信息。
「共通感」因此就成為理智、幻想、智力，甚至是靈魂的來源。列奧納多說道:
似乎靈魂就寄居在這個器官之內……名叫「共通感」。「共通感」並不是像許多人想的那樣遍布身體各處，而是應該集中在一個地方，因為如果靈魂到處都是的話，感官器官就用不著匯聚到一起……因此「共通感」就是靈魂之所在。
如果按照字面意思理解，我們會冒出這樣一個不同尋常的念頭:如上圖所示，在溫莎這幅成比例的頭骨習作中，列奧納多用坐標方格找出了人類靈魂的實際位置。得出這樣的結論似乎太過簡單了。列奧納多其實是在提出問題，而不是得到結論。
《維特魯威人》成了世界上最著名的素描之一
在一張頭骨習作的背面他留下了日期:1489年4月2日，並記著還要研究的項目的列表。列表先是有關人的頭部和臉部，然後轉到頭骨部分:是哪一根肌腱導致眼睛的運動，以至於一個眼睛的運動又帶動另一個眼睛的運動？又是那些肌腱導致皺眉。……
他的問題的范圍突然變得寬泛起來，從大笑和驚訝表情的肌肉運動，突然轉向，描述人類的起源，人是怎麼會在子宮里的，為什麼八個月大的嬰兒不能在體外存活:人為什麼打噴嚏。人為什麼打呵欠……
他接著轉向人體的肌腱和肌肉體系——「使肩膀到肘部運動的肌腱」，「使大腿運動的肌腱」等等。
伴隨《論人體的形態》的研究還出現了一系列素描，這些素描用平面展現了人體比例，展示了人體各器官之間的數學比率。列奧納多這里又一次受到維特魯威的影響。維特魯威是羅馬公元一世紀偉大的建築家和軍事工程師，惟有他的著作提出了關於人體和諧比例的理論和實踐。溫莎皇家圖書館藏有一些列奧納多這方面的素描，它們大約作於1490年，其他一些素描已經失傳，但《惠更斯抄本》里收錄了一些摹本，這是一個16世紀下半葉匯編的一個手抄本，大概是米蘭藝術家季羅拉莫·費奇諾編纂，他曾是列奧納多早期助手弗朗切斯科·梅爾茲的弟子，因此有機會接觸梅爾茲收集的大量列奧納多的資料。
這些人體比例習作中最為著名的一幅，實際也是世界上最著名的素描之一，就是那幅人稱《維特魯威人》的素描，又稱《神聖比例》，該圖已成為列奧納多和他的雄心壯志的一個標志。就像大多數負有盛名的作品一樣，這幅作品常被單獨放在名譽的聚光燈下探討，而不是放在其誕生的背景里考慮。
《維特魯威人》是一幅鋼筆畫素描，畫在一張大紙上(13.5×9.5英寸)，現藏於威尼斯的學院美術館。之所以藏在威尼斯，大概是因為弗拉·喬康多於1511年在威尼斯印刷了維特魯威作品的對開本，裡面有一張依照這幅素描作的版畫。素描的上面和下面都是手寫的小字。圖畫上面的字是這樣寫的:
建築家維特魯威在他的建築學著作中說，大自然把人體的比例安排如下:四指為一掌，四掌為一足，六掌為一腕尺(cubit)〔指前臂的長度，該詞來自「肘部」的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……
這些人體比例是從維特魯威的《建築十書》第三卷第一章中節選的，書的後面寫得越來越詳細:「肘部到手的中指尖的長度為身高的五分之一；肘部到腋窩的長度為身高八分之一……」素描下面是用手指和手掌為單位作的比例尺。
畫中描繪了一男子，他擺出兩個明顯不同的姿勢，這些姿勢與畫中兩句話相互對應。雙腳並攏、雙臂水平伸出的姿勢詮釋了素描下面的一句話:「人伸開的手臂的寬度等於他的身高。」畫中人因此被置於正方形中，每一條邊等於96指長(或24掌長)。另一個人將雙腿跨開，胳膊舉高了一些，表達了更為專業的維特魯威定律:
如果你雙腿跨開，使你的高度減少十四分之一，雙臂伸出並抬高，直到你的中指的指尖與你頭部最高處處於同一水平線上，你會發現你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍，雙腿之間會形成一個等邊三角形。
畫中擺出這個姿勢的人被包在一個圓里，他的肚臍就是圓心。
這幅素描的一個魅力在於抽象的幾何學與觀察到的身體現實的相互作用。畫中人的身體只畫了主要幾部分，但輪廓優美，肌肉結實。這人的雙腳實際似乎是踩在正方形的底邊之上，或是抵在圓形的弧線上。這兩個姿勢給人一種運動的感覺，也許是體操運動員的動作，實際上是一個人在上下擺動雙臂，如同小鳥擺動翅膀一樣。人體的線條清晰而簡約，但臉部的處理卻有些不同。臉部畫得要更深刻一些，陰影處畫得更富有戲劇效果:這是一張怒視前方的臉。
有人會猜想這個《維特魯威人》是否就是作者的自畫像。仔細想想也許不是，因為該素描作於1490年，而畫中人看起來遠不只38歲。另一個可能就是，這張臉解釋了隨後文字中描述的人體比例，比如發根到眉毛的距離等於下巴尖端到嘴部的距離。從這個意義上講，這張臉是完美的，起到了示範作用。然而這幅畫似乎是對上述抽象的生物幾何學對稱規律的完美詮釋，因此圓圈中這個表情嚴肅的人似乎應該是個大人物，而不是無名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一頭濃密而捲曲的長發，頭發從中間分開。至少我要說這幅《維特魯威人》帶有自畫像的成分，這體現了自然和諧的人，同樣也體現了惟獨能理解這些真理的人——藝術家、解剖學家、建築家列奧納多·達·芬奇。
『叄』 草地上的聖母是誰畫的,藝術風格是什麼
草地上的聖母 (義大利語：Madonna del Prato)，又稱聖母子與聖約翰，由文藝復興時期畫家拉斐爾·聖齊奧於1505年至1506年間創作。現藏於奧地利維也納的藝術史博物館。
風 格：具象藝術；文藝復興
《草地上的聖母》Madonna of the meadow是義大利文藝復興繪畫的傑出代表之一。拉斐爾藉助宗教主題表現現實與理想相結合的完美女性形象，以頌揚人性中的至善、至美。畫面中的人物畫得令人贊嘆不已，聖母俯視著兩個孩子，她的表情使人難以忘懷。但是，如果我們看一看拉斐爾為這幅畫而作的那些速寫稿，我們就開始省悟原來這還不是他最費心力的地方。在他心目中，這些地方當然要這樣畫，他反復嘗試，所追求的是人物之間的合適的平衡和使整個畫面達到極端和諧境地的合適的關系。在左角的速寫稿中，他想讓聖嬰一面回頭仰望著他的母親，一面走開。他試畫了母親頭部的幾個不同姿勢，以便跟聖嬰的活動相呼應。然後，他決定讓聖嬰轉個方向，仰望著母親。他又試驗另一種方式，這一次加上了小聖嬰的臉轉向畫外，而不去看她。後來他又作了另一次嘗試，而且顯然急躁起來,用好幾個不同的姿勢試畫聖嬰的頭部，在他的速寫簿中這樣的畫頁有好幾張，他在畫頁上探索怎樣平衡這三個人物最好。但是，如果我們現在回過頭來再看最後的定稿,我們就會發現他最終確實把這幅畫畫得合適了。在畫面上物物各得其所，而拉斐爾通過努力探索最終獲得的姿態與和諧顯得那麼自然，那麼不費力氣，幾乎未曾引起我們的重視,而恰恰是這種和諧使聖母更加美麗，使孩子們更加可愛。
『肆』 佛羅倫薩主教堂的喬托鍾樓的建築介紹
哥特式建築在義大利並不很多，這是因為義大利在這個時期未取得統一。除了北部侖巴底地區參與了西歐中世紀的哥特式建築的進程之外，其餘地方都是獨立地發展著自己的中世紀建築風格的。佛羅倫薩是義大利的中心城市，在歐洲經濟中佔有重要地位，也是最早戰勝封建領主並建立城市自治的一個共和國。那裡除了市政機關、商場之外，就是豪富們的府邸等建築物。教堂，一般都是為了紀念歷史事件而建造的。
本圖欣賞的這座佛羅倫薩主教堂，就有紀念性意義的原因：1293年，市內行會紛紛起義，貴族權利完全受到排斥。為了紀念這場平民斗爭的勝利，佛羅倫薩市政當局決定興建一座大教堂，以表彰市民的力量與財富。設計任務委託給一位著名的建築師坎皮奧(Arnolfodi Cambio,?～1302)，並在給他的信中寫道：您將建立人類技藝所能想像的最宏偉、最壯麗的大廈。在這座佛羅倫薩主教堂的附屬建築中，最被歷史稱頌的是在主教堂西南面的那座鍾樓，我們能在圖片上看到它的巍峨雄姿。 這座鍾樓約有13.7米見方、84米高。從1384年起，三年後建成。
鍾樓的設計者，不是別人，正是義大利文藝復興初期一位與詩人但丁同時代的大壁畫家喬托，故又名喬托鍾樓。如此高的鍾樓，在中世紀教堂建築中實屬罕見。在教堂的對面，還有一個直徑27.5米的八邊形洗禮堂，內部由穹頂覆蓋，高約31米多。所以從主教堂正面看，它有著一個由洗禮堂和鍾樓構成的一個不大的街面廣場。主教堂的內部較為空闊，西面的大廳長約80米，分成四間，支柱之間的距離在20米左右，中廳的跨度也一樣。唯有東面的唱詩壇比較特殊，它呈八邊形，對邊的距離和大廳的寬度相等，大約在42米左右，而唱詩壇上的穹頂，因技術問題，直到15世紀上半葉才最後建成。作為義大利哥特式建築之一，它更多的特色是自創性。
『伍』 誰有義大利城市佛羅倫薩的介紹及照片，急求
圖：http://image..com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=image&pv=&word=%B7%F0%C2%E5%C2%D7%C8%F8&z=0
它位於阿爾諾河谷的一塊平川上，四周環抱以丘陵。佛羅倫薩素有「翡冷翠」之稱，在義大利語中意為「鮮花之城」。
佛羅倫薩，義大利中部城市，托斯卡納大區首府，人口約四十萬。地理位置優越，臨阿爾洛（Arno）河而建，水陸交通便捷。北緯43度46分 東經11度15分 位於亞平寧半島北部。
公元十四世紀初，文藝復興的曙光最先閃現在這里。從喬托，但丁，到卜迦丘，彼特拉克，再到達芬奇，米開朗基羅，等等；300年間，這里誕生過無數的文學，藝術巨匠。資本主義的萌芽最先在這里閃光。至今這里仍是古色古香，整個城市彌漫著文藝復興的韻味，有「歐洲新雅典」的美譽。
國人最早了解這座藝術之都恐怕是因為徐志摩，他將它稱作翡冷翠，未免有些陰柔。
徐志摩《翡冷翠的一夜》寒意逼人,好像帶著一陣清涼,輕輕讀出,嘴裡便像含了一塊冰。事實上,這個小巷橫行的古老城市卻是籠罩在一片浮糜的暖色中,紅色的屋頂、古舊泛黃的牆壁,但丁、拉斐爾、伽利略們拖著瘦長的影子走在光陰的巷弄中。
烏菲茲美術館前常年排著浩浩盪盪的長隊,在裡面被波提切利、拉斐爾、提香等人的作品電倒,再匆匆收拾思緒,拐個彎,去學院美術館探
望米開朗琪羅的大衛。一路上,小販在地上鋪滿名著的臨摹畫,街頭藝人扮作熟睡的天使,只等遊人的硬幣把他喚醒。每個周末的晚上,市政廳廣場前都會有露天演唱會,「錚錚」的古典吉他和弗拉門戈式奔放的舞姿把夜色攪得沸沸揚揚,觀看的老太太和小姑娘隨著樂聲一起翩翩起舞。不遠處,共和廣場的旋轉木馬霓虹閃爍,年輕的情侶和小孩子們一起在這里圓一個童話的夢想。
佛羅倫薩其實很小,以聖母白花教堂為中心,幾條小巷發散而去,隨意地東走西走,便會在某個橋頭街角和走散的朋友再次遇上。就像當年的但丁走啊走的就在老橋遇上了他的夢中情人貝阿特麗絲。那天正是佛羅倫薩最美的傍晚,貝阿特麗絲如聖女般纖塵不染,站在老橋的橋頭,成為但丁一生最美的愛的記憶。
千年後的一個黃昏,我從但丁故居出來,走向老橋。晚霞透過雲靄,將幾縷金色灑在阿諾河上,老橋橋面上光彩流溢,整個佛羅倫薩沉浸在油畫般的背景中。
主要建築及景點：
1 佛羅倫薩大教堂(Duomo)
也叫「花之聖母大教堂」，世界第四大教堂。建於1296-1436年。整個教堂裝飾華麗。教堂的右側有高85米的鍾樓用托斯卡那白、綠、粉色花崗石貼面。屬於佛羅倫薩哥特式建築風格。樓內有370級台階，可登高俯瞰全城。教堂的邊上還有一座八角型的洗禮堂，青銅大門上雕有著名的的「天堂之門」。是基貝爾蒂(Ghiberti)花費21年的傑作，將「舊約全書」的故事情節分成十個畫面，從左到右從上到下依次是亞當和夏娃被逐出伊甸園；該隱殺害他的兄弟亞伯；挪亞醉酒和獻祭；亞伯拉罕和以薩獻祭；以掃和雅各；約瑟被賣為奴；摩西接受十戒；耶利哥的失敗；菲利士人的戰爭；所羅門和示巴女王，浮雕分別鑲嵌在銅門的框格內，現在的門上的作品是復製品，原件在大教堂的博物館展出。
2 舊橋(Ponte Vecchio)
這座橋是橫跨阿爾諾河上的7座橋中最古老的。最早建於10世紀，14世紀時重建過。橋上兩邊布滿了店鋪，著名的要算是這里的金鋪和珠寶店。相傳當年但丁是在這座橋上和他的戀人貝亞特麗奇相遇的。橋中間是貝紐維多·切利尼 (Benuveto Cellini, 1500-1571)的雕像，他是佛羅倫薩出生的著名雕塑家。他曾為法國王室和義大利貴族製做了大量的金銀作品，他的雕塑作品被各地博物館廣為收藏。
3 洗禮堂
洗禮堂是4—5世紀建在古羅馬佛羅倫薩北門的一座宗教建築。建築成八角形，外帶一個距形附室，座落在一個不高的台基上。現在的外觀可追述到11—13世紀；光潔的棱錐形屋頂建於1128年。其外部用綠白大理石裝飾。建築的每一面縱向橫向都呈三三三制結構，以壁柱、拱券、石條作相間裝飾。中層開了一圈窗戶。這一建築最引人注目的是三個青銅門和內圓頂上的鑲嵌畫。
聖約翰洗禮堂的南門飾有昂得雷阿·皮薩諾作的《洗禮者聖約翰的一生》和《人間美德》；北門飾有基爾貝蒂作的《新約故事》、《福音佈道者》和《教會聖師》；被稱為「天國之門」的東門是三座銅門中最著名的，為基貝爾蒂的曠世之作。作品描繪的《舊約全書》的故事按情節分成十個畫面，分別鑲在十個框格內，是1425年由商業藝術公會委託藝術家作的。它被米開朗琪羅稱為「天國之門」。銅門四周還雕刻有《聖經》人物和當時藝術家的俏像。
4 市政廣場
佛羅倫薩市政廣場因為周圍的精美建築而被認為是義大利最美的廣場之一。它始建於13、14世紀。最初是在被拆除了烏貝蒂·佛拉伯斯基及其它皇帝派家族的房地基上建起來的。後來經過擴建才形成了今天的規模。廣場東南角的傳統的行政中心老宮雄視怎個廣場。老宮的左則是美麗的晚期哥特式風格的琅琪敞廊。敞廊由本齊·喬內和西莫內·托冷蒂於1376-1382年建造。裡面陳列著一組重要的雕塑作品。其中較著名的有《帕爾休斯》（1554年）和章泊洛尼亞《海克力斯與關人馬》。建築的右邊是巴托洛米奧．阿曼納蒂和他的助手們作的《海神噴泉》（1563-1575年）水池正中海馬拉的雙輪戰車上立著巨大的白色海神象，佛羅倫薩人稱它為「大白雕」（一種猛禽）。水池四周邊有多姿多彩的青銅雕像。噴泉的北邊堅立著章博洛尼亞用的科西摩一世奇馬像（1594）。廣場四周是造型樸素的歷史建築。
5 巴爾捷洛宮（老宮）
巴爾捷洛宮是一座城堡建築。外觀莊重樸素，帶城垛的塔樓威武雄壯。它建於1255年，最初是民從領袖駐地。被後相繼被城市行政長官和法律委員會佔用。1574年駐進了巴爾捷洛（即警察長官）。建築物外牆體飾以簡潔的石棱，下層門窗都帶有一橫楣，上面的窗戶有單窗，也有雙聯拱窗。牆體項部整齊備 的托架和連拱 支撐著向外突出的堞牆。內部庭院三面有柱廊、拱券和壁柱。順著14世紀由內里．迪．佛奧拉旺特建造的露天樓梯可登上上層連拱廊（托內迪焦瓦尼1319年建）。庭院的牆上鑲著幾十個歷任行政官和最高宗教法庭的法官的盾形徽記。1859年這里被改成國立博物館，在為世界上最重要的博特館之一。主要收藏文藝復興時期的雕刻作品和歷代小型藝術品。
6 喬托鍾樓
喬托鍾樓是義大利天才藝術家歐洲繪畫之父喬托的傑作。鍾樓高84.7米，也是由紅白綠大理石砌成，中有許多精緻的讓人窒息的雕塑，整個外形細長而優雅，他的色調和對面的洗禮堂相得益彰，是和諧完美的統一。
『陸』 威尼斯畫派和佛羅倫薩畫派，兩者之間有著怎樣的聯系
在西方繪畫藝術史上出現了很多以地域命名的畫派，比如，被後人看作是西方人類文明的新生的歐洲文藝復興時期，就出現了「佛羅倫薩畫派」和「威尼斯畫派」，問題來了：作為藝術愛好者，你認為威尼斯畫派和佛羅倫薩畫派，兩者之間有著怎樣的聯系？
當然了，佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派之間也存在巨大的區別，這區別在於：「線描」和「色彩」，也就是說，佛羅倫薩畫派的繪畫基礎是打底淺素描，畫家不斷地描，直到完美無缺，然後才給它上色；
而威尼斯畫派，按一般的說法，是直接在木板或畫布上著色，至多隻有一個極為粗糙的底稿，簡單的說，佛羅倫薩畫派更注重素描，所以人物的造型比例非常准確；而威尼斯畫派注重的是色彩，色彩絢麗、色彩對比非常強烈，但缺乏層次感。
『柒』 佛羅倫薩的市徽的圖片是什麼
找到了
http://blog.smmail.cn/blog/upload/HtmlEdit/20080920/20080920-194810356.jpg
韋奇奧宮除了各層的拱形雙扇窗，外部的唯一裝飾便是正門之上的皇座狀裝飾。「皇座」為藍底白邊，下方兩端伸出的平台各有一隻獅雕 Marzocco（左邊的那個好象有點問題了），這是佛羅倫薩的市徽——獅子守衛百合花。
『捌』 義大利城市佛羅倫薩的位置
它位於阿爾諾河谷的一塊平川上，四周環抱以丘陵。佛羅倫薩素有「翡冷翠」之稱，在義大利語中意為「鮮花之城」。
佛羅倫薩，義大利中部城市，托斯卡納大區首府，人口約四十萬。地理位置優越，臨阿爾洛（Arno）河而建，水陸交通便捷。北緯43度46分 東經11度15分 位於亞平寧半島北部。
公元十四世紀初，文藝復興的曙光最先閃現在這里。從喬托，但丁，到卜迦丘，彼特拉克，再到達芬奇，米開朗基羅，等等；300年間，這里誕生過無數的文學，藝術巨匠。資本主義的萌芽最先在這里閃光。至今這里仍是古色古香，整個城市彌漫著文藝復興的韻味，有「歐洲新雅典」的美譽。
國人最早了解這座藝術之都恐怕是因為徐志摩，他將它稱作翡冷翠，未免有些陰柔。
徐志摩《翡冷翠的一夜》寒意逼人,好像帶著一陣清涼,輕輕讀出,嘴裡便像含了一塊冰。事實上,這個小巷橫行的古老城市卻是籠罩在一片浮糜的暖色中,紅色的屋頂、古舊泛黃的牆壁,但丁、拉斐爾、伽利略們拖著瘦長的影子走在光陰的巷弄中。
烏菲茲美術館前常年排著浩浩盪盪的長隊,在裡面被波提切利、拉斐爾、提香等人的作品電倒,再匆匆收拾思緒,拐個彎,去學院美術館探
望米開朗琪羅的大衛。一路上,小販在地上鋪滿名著的臨摹畫,街頭藝人扮作熟睡的天使,只等遊人的硬幣把他喚醒。每個周末的晚上,市政廳廣場前都會有露天演唱會,「錚錚」的古典吉他和弗拉門戈式奔放的舞姿把夜色攪得沸沸揚揚,觀看的老太太和小姑娘隨著樂聲一起翩翩起舞。不遠處,共和廣場的旋轉木馬霓虹閃爍,年輕的情侶和小孩子們一起在這里圓一個童話的夢想。
佛羅倫薩其實很小,以聖母白花教堂為中心,幾條小巷發散而去,隨意地東走西走,便會在某個橋頭街角和走散的朋友再次遇上。就像當年的但丁走啊走的就在老橋遇上了他的夢中情人貝阿特麗絲。那天正是佛羅倫薩最美的傍晚,貝阿特麗絲如聖女般纖塵不染,站在老橋的橋頭,成為但丁一生最美的愛的記憶。
千年後的一個黃昏,我從但丁故居出來,走向老橋。晚霞透過雲靄,將幾縷金色灑在阿諾河上,老橋橋面上光彩流溢,整個佛羅倫薩沉浸在油畫般的背景中。
主要建築及景點：
1 佛羅倫薩大教堂(Duomo)
也叫「花之聖母大教堂」，世界第四大教堂。建於1296-1436年。整個教堂裝飾華麗。教堂的右側有高85米的鍾樓用托斯卡那白、綠、粉色花崗石貼面。屬於佛羅倫薩哥特式建築風格。樓內有370級台階，可登高俯瞰全城。教堂的邊上還有一座八角型的洗禮堂，青銅大門上雕有著名的的「天堂之門」。是基貝爾蒂(Ghiberti)花費21年的傑作，將「舊約全書」的故事情節分成十個畫面，從左到右從上到下依次是亞當和夏娃被逐出伊甸園；該隱殺害他的兄弟亞伯；挪亞醉酒和獻祭；亞伯拉罕和以薩獻祭；以掃和雅各；約瑟被賣為奴；摩西接受十戒；耶利哥的失敗；菲利士人的戰爭；所羅門和示巴女王，浮雕分別鑲嵌在銅門的框格內，現在的門上的作品是復製品，原件在大教堂的博物館展出。
2 舊橋(Ponte Vecchio)
這座橋是橫跨阿爾諾河上的7座橋中最古老的。最早建於10世紀，14世紀時重建過。橋上兩邊布滿了店鋪，著名的要算是這里的金鋪和珠寶店。相傳當年但丁是在這座橋上和他的戀人貝亞特麗奇相遇的。橋中間是貝紐維多·切利尼 (Benuveto Cellini, 1500-1571)的雕像，他是佛羅倫薩出生的著名雕塑家。他曾為法國王室和義大利貴族製做了大量的金銀作品，他的雕塑作品被各地博物館廣為收藏。
3 洗禮堂
洗禮堂是4—5世紀建在古羅馬佛羅倫薩北門的一座宗教建築。建築成八角形，外帶一個距形附室，座落在一個不高的台基上。現在的外觀可追述到11—13世紀；光潔的棱錐形屋頂建於1128年。其外部用綠白大理石裝飾。建築的每一面縱向橫向都呈三三三制結構，以壁柱、拱券、石條作相間裝飾。中層開了一圈窗戶。這一建築最引人注目的是三個青銅門和內圓頂上的鑲嵌畫。
聖約翰洗禮堂的南門飾有昂得雷阿·皮薩諾作的《洗禮者聖約翰的一生》和《人間美德》；北門飾有基爾貝蒂作的《新約故事》、《福音佈道者》和《教會聖師》；被稱為「天國之門」的東門是三座銅門中最著名的，為基貝爾蒂的曠世之作。作品描繪的《舊約全書》的故事按情節分成十個畫面，分別鑲在十個框格內，是1425年由商業藝術公會委託藝術家作的。它被米開朗琪羅稱為「天國之門」。銅門四周還雕刻有《聖經》人物和當時藝術家的俏像。
4 市政廣場
佛羅倫薩市政廣場因為周圍的精美建築而被認為是義大利最美的廣場之一。它始建於13、14世紀。最初是在被拆除了烏貝蒂·佛拉伯斯基及其它皇帝派家族的房地基上建起來的。後來經過擴建才形成了今天的規模。廣場東南角的傳統的行政中心老宮雄視怎個廣場。老宮的左則是美麗的晚期哥特式風格的琅琪敞廊。敞廊由本齊·喬內和西莫內·托冷蒂於1376-1382年建造。裡面陳列著一組重要的雕塑作品。其中較著名的有《帕爾休斯》（1554年）和章泊洛尼亞《海克力斯與關人馬》。建築的右邊是巴托洛米奧．阿曼納蒂和他的助手們作的《海神噴泉》（1563-1575年）水池正中海馬拉的雙輪戰車上立著巨大的白色海神象，佛羅倫薩人稱它為「大白雕」（一種猛禽）。水池四周邊有多姿多彩的青銅雕像。噴泉的北邊堅立著章博洛尼亞用的科西摩一世奇馬像（1594）。廣場四周是造型樸素的歷史建築。
5 巴爾捷洛宮（老宮）
巴爾捷洛宮是一座城堡建築。外觀莊重樸素，帶城垛的塔樓威武雄壯。它建於1255年，最初是民從領袖駐地。被後相繼被城市行政長官和法律委員會佔用。1574年駐進了巴爾捷洛（即警察長官）。建築物外牆體飾以簡潔的石棱，下層門窗都帶有一橫楣，上面的窗戶有單窗，也有雙聯拱窗。牆體項部整齊備 的托架和連拱 支撐著向外突出的堞牆。內部庭院三面有柱廊、拱券和壁柱。順著14世紀由內里．迪．佛奧拉旺特建造的露天樓梯可登上上層連拱廊（托內迪焦瓦尼1319年建）。庭院的牆上鑲著幾十個歷任行政官和最高宗教法庭的法官的盾形徽記。1859年這里被改成國立博物館，在為世界上最重要的博特館之一。主要收藏文藝復興時期的雕刻作品和歷代小型藝術品。
6 喬托鍾樓
喬托鍾樓是義大利天才藝術家歐洲繪畫之父喬托的傑作。鍾樓高84.7米，也是由紅白綠大理石砌成，中有許多精緻的讓人窒息的雕塑，整個外形細長而優雅，他的色調和對面的洗禮堂相得益彰，是和諧完美的統一。