Ⅰ 中國的掐絲琺琅景泰藍的製作過程有哪些步驟
中國的掐絲琺琅景泰藍的製作過程，大體可分為以下幾個步驟：其一為制胎，先將合格的紫銅片按圖下料，裁剪成不同扇面形或圓形，並用鐵錘打成各種形狀的銅胎器形，造型美觀與否，首先決定於「制胎」工藝；其二為掐絲，將柔軟、扁細、具有韌性的紫銅絲，用鑷子按圖案設計稿掐成各種紋樣，然後蘸以白芨或漿糊粘貼在銅胎上；其三為燒焊，將粘在銅胎上的紫銅絲噴以焊葯入爐燒烤，把使銅絲焊接在銅面上；其四為點藍，將掐好絲的胎體經燒焊、酸洗、平括、正絲後，在銅絲花紋間點以各種色彩的釉料，經過800℃火燒，反復3～4次才能完成；其五為燒藍，將點藍後的器物人爐燒制，反復數次，直到釉料凝固並與銅絲平齊為止；其六為打磨，用砂石及木炭等進行磨光，使器面光滑平整；其七為鍍金，鍍金的目的是避免產品生銹和增加其光澤，使其變得金碧輝煌。總之，一件精美的景泰藍作品，首先應有美的造型、美的紋樣、華麗的色彩，是集造型、裝飾、色彩於一體的特種工藝品。
Ⅱ 景泰藍的鑒別
簡介：景泰藍，是我國的著名特種工藝品之一。春秋時已有此技術，到明代景泰年間製作最為精美而著名，故稱「景泰藍」。景泰藍正名「銅胎掐絲琺琅」，俗名「琺藍」，又稱「嵌琺琅」，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然後把琺琅質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物 。因其在明朝景泰年間盛行，製作技藝比較成熟，使用的琺琅釉多以藍色為主，故而得名「景泰藍」。
首先了解一下景泰藍的製作工序，分為制胎、掐絲、點藍、燒藍、打磨、鍍金六道工序，是一種製作工序復雜的傳統手工藝品。景泰藍製作技藝在2006年被列為首批國家級非物質文化遺產項目。從目前的市場狀況來看，景泰藍的質量略有些參差不齊，挑選一件好的景泰藍工藝品來收藏，需要從以下方面來判斷：
第一要看銅胎的質地：
一般市面上比較流行的景泰藍以傳統銅胎為主，沿用清代以來的紅銅胎，以胎體厚重者為上品。景泰藍第一道制胎工藝的水平直接影響到其他各項後續工藝的質量。常見的立式胎型(瓶、罐等)的厚度可以達到2.8—3.4毫米。隨著紅銅價格的上漲，有一些景泰藍的胎壁變得非常薄，上手有輕飄之感。曾經在民國時期由於大部分北京景泰藍作坊生計困難，出現過一大批被稱之為「河漂子」的景泰藍，以減少銅的使用量來降低成本。鑒別其胎體質量的最簡單方法就是上手，同樣體積的景泰藍以重者為佳，出現「輕」「飄」之感的屬下等貨色。同時，也可以通過輕輕敲擊器物來判斷其材質，純正紅銅的響聲渾厚純正有如銅鍾之音色。當然也要觀察器物的內底是否灌注了鉛來增加分量，這也是許多不良商家以次充好的手段之一，特別在瓶類器物中最為常見。
第二是看景泰藍的器型：
景泰藍的常見器型，基本以景泰藍花瓶、罐、尊、爐、盒、碗為主。有些直接從青銅器、陶瓷器引申借用。如鼎、爵、尊、卣等直接來自於青銅器，而梅瓶、觀音瓶、蓋碗等造型借用於陶瓷器。還有各種異型器，如模仿鳥類、獸類造型的也並不鮮見。因此，景泰藍在造型上與其他工藝門類沒有太大的區別，審美特徵也較為相似。只是由於材質的特殊性，經常會在器身加以耳子、鏈子、穗子等裝飾物來顯示其華美和富麗堂皇。另外，景泰藍的尺寸按慣例是依照英寸作為標准來標注的。按照1英寸等於2.54厘米來推算，一隻常見的11英寸的梅瓶的高度約為28厘米。
第三是看景泰藍所使用的釉料：
景泰藍表面的琺琅釉多是用進口天然礦石、半寶石加工提煉而成，珍貴異常。一件好的景泰藍，需要經過十幾次反復上釉才能完成。釉色是否清晰明快，發色鮮艷，層次分明是目測的最基本標准。上品的潤色自然統一，劣品多用劣等琺琅填釉，甚至有制假者不用昂貴的琺琅，而用其他的彩料代替，此類景泰藍經常會有大面積的串色和沙眼情況出現。所謂砂眼，是由於氣體或雜質在景泰藍表面形成的小孔。在明清兩代的景泰藍工藝品中，由於技術落後，砂眼密布非常多見。而以今天的技術水平，完全可以把砂眼降低到寥若晨星般的程度。
第四點就是要看景泰藍製品上的掐絲：
景泰藍的紋飾及圖案的大體框架是靠掐絲來完成的。一件好的作品要根據圖案的需求採用不同粗細的扁絲來完成。現代景泰藍製品由於採用機器軋絲，所以扁絲一般粗細均勻。依照圖紙中得紋樣進行「掰花」，是最能體現藝人水平的工序，因此也是檢驗景泰藍工藝高低的重要途徑。掐絲細密、圓潤、整齊是判斷其優劣的標准。但也有用機器沖壓製作底紋如萬字紋、雲紋等情況的存在，但景泰藍精品大部分圖案還是完全依賴於手工完成。
除了以上的景泰藍鑒別優劣的標准以外，還有就是景泰藍製作的最後一道鍍金工藝值得一提，由於鍍金工藝耗金量比較大，有一些無良者會在此工序上做手腳，用其他金屬代替黃金，那樣鍍金之後出來的顏色發澀，整體的金色也就不能像真正的黃金那樣能給人以純正耀眼的感覺。
Ⅲ 景泰藍掐絲用的工具的圖片都有那些呀
做景泰藍掐絲需要那些工具
Ⅳ 景泰藍是什麼如何鑒定景泰藍
景泰藍是中國的著名特種金屬工藝品類之一，到明代景泰年間這種工藝技術製作達到了最巔峰，製作出的工藝品最為精美而著名，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然後把琺琅質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物故後人稱這種金屬器為「景泰藍」。——《網路》
一、什麼是景泰藍？
景泰藍最盛行的年份就是在明朝的景泰年間，因為那個時候景泰藍的製作技藝已經較為成熟了，並且又以藍色為主因此得名。景泰藍歷史十分悠久，同樣的是一種非常特殊的工藝品，是通過銅絲作為周深的線條，並且捏制出各種花案，再將琺琅裝飾在期間經過燒制鍍金而成。
二、通過琺琅來鑒別景泰藍
景太郎雖然在明代極為盛行，但是自冥滅後，這個工藝也因此失傳，雖然在清代年間又持續增多，可同樣的因為市場上需求過剩，從而也出現了許多的假冒仿製品。要想要鑒別景泰藍的真偽，就首先要看其中最重要的材料琺琅，因為市面上的那些假冒產品是不會用琺琅去製作景泰藍的，會用其他顏料代替。而且如今隨著偽造技術的進步，在偽造景泰藍上也不需要過於復雜的流程，所以會發現市面上的有一些景泰藍仿製品幾乎可以以假亂真。
三、通過重量和包漿來鑒別景泰藍
並且如今明清時候的景太郎在市場上是極其少見的，因為古法工藝的失傳，就算是如今假冒產品做的再為逼真，外表上幾乎可以以假亂真，但是通過重量和包漿依然可以鑒別。贗品通常入手較輕，並且也沒有真品有厚重內斂的感覺。
Ⅳ 景泰藍的製作
一天下午，我們去參觀北京市手工業公司實驗工廠。粗略地看了景泰藍的製作過程。景泰藍是多數人喜愛的手工藝品，現在把它的製作過程說一下。
景泰藍拿紅銅做胎，為的紅銅富於延展性，容易把它打成預先設計的形式，要接合的地方又容易接合。一個圓盤子是一張紅銅片打成的，把紅銅片放在鐵砧上盡打盡打，盤底就窪了下去。一個比較大的花瓶的胎分作幾截，大概瓶口，瓶頸的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。每一截原來都是一張紅銅片。把紅銅片圈起來，兩邊重疊，用鐵椎盡打，兩邊就接合起來了。要圓筒的哪一部分擴大，就打哪一部分，直到符合設計的意圖為止。於是讓三截接合起來，成為整個的花瓶。瓶底可以焊上去，也可以把瓶腹以下的一截打成盤子的形狀，那就有了底，不用另外焊了。瓶底下面的座子，瓶口上的寬邊，全是焊上去的。至於方形或是長方形的東西，像果盒、煙卷盒之類，盒身和蓋子都用一張紅銅片折成，只要把該接合的轉角接合一下就是，也不用細說了。
制胎的工作其實就是銅器作的工作，各處城市大都有這種銅器作，重慶還有一條街叫打銅街。不過銅器作打成一件器物就完事，在景泰藍的作場里，這只是個開頭，還有好多繁復的工作在後頭呢。
第二步工作叫掐絲，就是拿扁銅絲（橫斷面是長方形的）粘在銅胎表面上。這是一種非常精細的工作。掐絲工人心裡有譜，不用在銅胎上打稿，就能自由自在地粘成圖畫。譬如粘一棵柳樹吧，乾和枝的每條線條該多長，該怎麼彎曲，他們能把銅絲恰如其分地剪好曲好，然後用鉗子夾著，在極稠的白芨漿里蘸，粘到銅胎上去。柳樹的每個枝子上長著好些葉子，每片葉子兩筆，像一個左括弧和一個右括弧，那太細小了，可是他們也要細磨細琢地粘上去。他們簡直是在刺綉，不過是綉在銅胎上而不是綉在緞子上，用的是銅絲而不是絲線、絨線。 他們能自由地在銅胎上粘成山水、花鳥、人物種種圖畫，當然也能按照美術家的設計圖樣工作。反正他們對於銅絲好像畫家對於筆下的線條，可以隨意驅遣，到處合適。美術家和掐絲工人的合作，使景泰藍器物推陳出新，博得多方面人士的愛好。
粘在銅胎上的圖畫全是線條畫，而且一般是繁筆，沒有疏疏朗朗只用少數幾筆的。這里頭有道理可說。景泰藍要塗上色料，銅絲粘在上面，塗色料就有了界限。譬如柳條上的每片葉子由兩條銅絲構成，綠色料就可以填在兩條銅絲中間，不至於溢出來。其次，景泰藍內里是銅胎，表面是塗上的色料，銅胎和色料，膨脹率不相同。要是色料的面積佔得寬，燒過以後冷卻的時候就會裂。還有，一件器物的表面要經過幾道打磨的手續，打磨的時候著力重，容易使色料剝落。現在在表面粘上繁筆的銅絲圖畫，實際上就是把表面分成無數小塊小塊面積小，無論熱脹冷縮都比較細微，又比較禁得起外力，因而就不至於破裂、剝落。通常談文藝有一句話，叫內容決定形式。咱們在這兒套用一下，是製作方法和物理決定了景泰藍掐絲的形式。咱們看見有些景泰藍上面的圖案畫，在圖案畫以外，或是紅地，或是藍地，只要佔的面積相當寬，那裡就嵌幾條曲成圖案形的銅絲。為什麼一色中間還要嵌銅絲呢？無非使較寬的表面分成小塊罷了。
粘滿了銅絲的銅胎是一件值得驚奇的東西。且不說自在畫怎麼生動美妙，圖案畫怎麼工整細致，單想想那麼多密密麻麻的銅絲沒有一條不是專心一志粘上去的，粘上去以前還得費盡心思把它曲成最適當的筆畫，那是多麼大的工夫！一個二尺半高的花瓶，掐絲就要花四五十個工。咱們的手工藝品往往費大工夫，刺綉，刻絲，象牙雕刻，全都在細密上顯能耐。掐絲跟這些工作比起來，可以說不相上下，半斤八兩。
剛才說銅絲是蘸了白芨漿粘在銅胎上的，白芨漿雖然稠，卻經不住燒，用火一燒就成了灰，銅絲就全都落下來了，所以還得焊。現在沾滿了銅絲的銅胎上噴水，然後拿銀粉、銅粉、硼砂三種東西拌和，均勻地篩在上邊，放到火里一燒，白芨成了灰，銅絲就牢牢地焊在銅胎上了。
隨後就是放到稀硫酸里煮一下，再用清水洗。洗過以後，表面的氧化物和其他臟東西得去掉了，塗上的色料才可以緊貼著紅銅，製成品才可以結實。
於是輪到塗色料的工作了，他們管這個工作叫點藍。圖上的色料有好些種，不只是一種藍色料，為什麼單叫做點藍呢？原來這種製作方法開頭的時候多用藍色料，當時叫點藍，就此叫開了（我們蘇州管銀器上塗色料叫發藍，大概是同樣的理由）。這種製品從明朝景泰年間十五世紀中葉開始流行，因而總名叫景泰藍。
用的色料就是制顏色玻璃的原料，跟塗在瓷器表面的釉料相類。我們在作場里看見的是一塊塊不整齊的硬片，從山東博山運來的。這里頭基本質料是硼砂、硝石和鹼，因所含的金屬礦質不同，顏色也就各異，大概含鐵的作褐色，含鈾的作黃色，含鉻的作綠色，含鋅的作白色，含銅的作藍色，含金含硒的作紅色……
他們把那些硬片放在鐵臼里搗碎研細，篩成細末應用。細末里頭不免攙和著鐵臼上磨下來的鐵屑，他們利用吸鐵石除掉它。要是吸得不幹凈，就會影響製成品的光彩。看來研磨色料的方法得講求改良。
各種色料的細末都盛在碟子里，和著水，像畫家的畫桌上一樣，五顏六色的碟子一大堆。點藍工人用挖耳似的傢伙舀著色料，填到銅絲界成的各種形式的小格子里。大概是熟極了的緣故，不用看什麼圖樣，自然知道哪個格子里該填哪種色料。濕的色料填在格子里，比銅絲高一些。整個表面填滿了，等它乾燥以後，就拿去燒。一燒就低了下去，於是再填，原來紅色的地方還是填紅色料，原來綠色的地方還是填綠色料。要填到第三回，燒過以後，色料才跟銅絲差不多高低。
現在該說燒的工作了。塗色料的工作既然叫點藍，不用說，燒的工作當然叫燒藍。一個燒得挺旺的爐子，燃料用煤，爐膛比較深，周圍不至於碰著等著燒的銅胎。燒藍工人把塗好色料的銅胎放在鐵架子上，拿著鐵架子的彎柄，小心地把它送到爐膛里去。只要幾分鍾工夫，提起鐵架子來，就看見銅胎全體通紅，紅得發亮，像燒得正旺的煤。可是不大工夫紅亮就退了，塗上的色料漸漸顯出它的本色，紅是紅綠是綠的。
塗了三回燒了三回以後，就是打磨的工作了。先用金剛砂石水磨，目的在使成品的表面平整。所謂平整，一是銅絲跟塗上的色料一樣高低，二是色料本身也不許有一點兒高高窪窪。磨過以後又燒一回，再用磨刀石水磨。最後用椴木炭水磨，目的在使成品的表面光潤。椴木木質勻凈，用它的炭來水磨，成品的表面不起絲毫紋路，越磨越顯得鮮明光滑。旁的木炭都不成。
椴木炭磨過，看來晶瑩燦爛，沒有一點兒缺憾，成一件精製品了，可是全部工作還沒完，還得鍍金。金鍍在全部銅絲上，方法用電鍍。鍍了金，銅絲就不會生銹了。
全部工作是手工，只有待打磨的成品套在轉輪上，轉輪由馬達帶隊的皮帶轉動，算是借一點兒機械力。可是拿著蘸水的木炭、磨刀石挨著轉動的成品，跟它摩擦，還得靠打磨工人的兩只手。起瓜楞的花瓶就不能套在轉輪上打磨，因為表面有高有低，窪下去的地方磨不著。那非純用手工打磨不可。
Ⅵ 什麼叫景泰藍掐絲工藝，它是怎樣製作的
德風堂：掐絲，是景泰藍製作中最關鍵的裝飾工序。古代金工傳統工藝之一。將金銀或其他金屬細絲，按照墨樣花紋的曲屈轉折，掐成圖案，粘焊在器物上，謂之掐絲。此項工藝不僅在寶石、金銀飾上運用，琺琅器也運用，如掐絲琺琅器等。
掐絲技術起源很早，可能與貴金屬——金工藝的包鑲技術有聯系。掐絲琺琅起源於波斯（今伊朗），成熟於五、六世紀。以後由波斯傳到阿拉伯、東羅馬帝國等地，約在蒙元時期傳至中國。
捏絲的過程才是最最讓人頭疼的，需要極強的耐力，尤其是一副比較復雜的圖也許這一個步驟就要花去半個月到一個月的時間，甚至更加的長，因為你要把線稿上的線完全用掐絲來表現出來。
Ⅶ 掐絲琺琅和景泰藍區別是什麼
掐絲琺琅和景泰藍沒有區別，景泰藍指的就是掐絲琺琅。景泰藍本名又叫銅胎掐絲琺琅，學名叫做金屬胎起線琺琅製品，銅胎掐絲琺琅這一稱謂在清代已經普遍流行，成為人們心中比較重要的製品。
掐絲琺琅（Cloisonne），正名為銅胎掐絲琺琅，俗名琺藍，又稱嵌琺琅，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然後把琺琅質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物 ，是中國的著名特種金屬工藝品之一，屬於國家級非物質文化遺產。
因其使用的琺琅釉多以藍色為主，故又名景泰藍，以悠久的歷史、典雅優美的造型、鮮艷奪目的色彩、華麗多姿的圖案、繁多的品種造型著名。