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③ 彈鋼琴的正確姿勢，特別是手勢，要圖啊
坐 的 姿 勢
坐時,身體的重心要依靠臀部和腳尖支撐。一般來說,彈奏者只應坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐滿,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,這樣,彈奏者可以從腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前傾,使重心略靠前,便於將力量向前傳送至手指。
坐的姿勢以自然,端正,有利於彈奏為原則,不要僵硬,緊張,或過於鬆懈。
座位的高低,要根據彈奏者的高矮來決定,原則是肘,前臂,手,手與鍵盤保持一個相同的水平高度,或略高於鍵盤。座位的遠近,也要視彈奏者的胳膊的長短來決定,要使在彈奏時,胳膊可以自如的移動。
一個小小的技巧:坐在鋼琴前,將兩臂在自然放鬆的情況下向前伸,兩手握在一起,使兩臂形成一個橢圓形,輕輕放下,如果正好落在白鍵上,這個座位的遠近就是比較合適的拉。
腳的位置,一般可以放在踏板附近,這個位置比較適合於演奏,也有利於使用踏板。
基 本 手 型
彈鋼琴要求手放鬆,自如的呈半圓形,手指略向里彎曲。試著先輕輕握拳,然後慢慢放開,直至手形成一個半圓狀,這就是演奏鋼琴的基本手型,過於平直和過於勾曲都會造成緊張。
彈鋼琴的手型,是幾百年來人們經驗的總結,有其科學性,在學習中要遵循這種規律,另一方面,學習過程中如果手型過於固定,死板,也會產生另一種偏向。特別是當學習到一定程度,演奏不同時代,風格的作曲家的作品和不同性質的樂曲時,由於音色的不同需要,彈奏時要有不同的指觸感,那麼,對手型的要求也必然更自由,但不管怎樣,即使是一個成熟的鋼琴家,他們的演奏也必然有一個基本的手型。
有一個好的手型,關鍵是指掌關節與第一,五指指關節的站立。手腕與黑鍵鍵面基本保持在一個水平高度,掌關節戰好並略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撐,這兩個手指的形狀和位置不同於其它手指,大指短而粗,小指細而小,它們都位於手掌的外側,容易躺著觸鍵,致使手型七扭八歪。如果它們能支撐站立好,那麼基本手型也就容易保持。
手指的第一關節即指關節,從一開始就要訓練站立的能力,要自然的站好,不能讓關節塌進去,第一關節站不好,想彈出集中,結實和有變化的聲音是根本不可能的。
手臂的姿勢：大臂自然下垂，不要夾緊，前臂與鍵盤平行或略高於鍵盤。（應調節好琴凳的高度）
手腕的姿勢：腕部與鍵盤平行，不能低於鍵盤或高於手掌，彈奏時要保持放鬆。
手掌的姿勢：如右圖所示，整個手部呈半圓型（即整個手臂下垂時手部的自然姿勢），手心象著一個球，手掌應自然彎曲，第一關節和第三關節（掌關節）不得塌陷。掌關節是整個手部的最高點，好象「屋頂」，要特別注意。雙手的四指五指要「站」正，要做到這一點，須將雙手略向里（大拇指方向）傾斜些，五個手掌稍松開，在五度內應該一個手指對一個琴鍵。
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入門彈奏方法--重量彈奏法(斷奏)
全臂斷奏法的練習主要的作用在於讓手指找到觸鍵的感覺，即能讓手指觸鍵穩、准。
初學者會覺得很枯燥,很沒有成就感。
但非連音的練習是連音彈奏以及各種演奏技法的基礎,只有保證了非連音的練習質量，
才能為將來彈奏復雜的旋律打下基礎。
先讓手的肘部向上抬起帶動前臂再帶動手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然彎曲，手臂抬的高度大概要抬到對准自己的嘴巴的高度，然後手臂放鬆，不對手臂施加外力，讓手臂自己落下，落的時候彈奏的手指要比其它的手指略伸長一些，對准要彈奏的音，落下後按在鍵上，指端站立好，掌關節不能塌陷，手腕與手基本保持一個水平高度，觸鍵的手指只要能支撐著就可以了，不要用過多的外力，其它不按鍵的手指，只是放在鍵上，不再用力，不要碰響其它琴鍵，不要過高翹起，造成緊張，手仍然保持基本的手型，手指自然彎曲。這樣，就完成了一個全臂斷奏全部過程。
圖片貼不上，請看這里
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④ 鋼琴怎麼畫
很簡單，你知道素描大師這個軟體么。你把鋼琴圖片用濾鏡轉成素描圖，然後照著畫就可以了效果一級棒。琴鍵不要省事否之會失調，踏板也要畫好，三角鋼琴要畫內部立式鋼琴可以畫靠牆的比較省事。 素描的概念(兼思想教育、熱身)
素描從廣義上講,顧名思義，包含有「樸素的描寫」之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建築、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼准、手勤，持之以恆必將會有令人驚喜的收獲一、畫素描需要的工具及如何使用
1、用筆的要求
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以"H"為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以"B"為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地鬆散，附著力較差，畫完成後需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標准，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之後，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最後都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易於修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
二、學習素描應注意的一些事項
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助於整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助於繪畫技能的提高。
2、握筆方法
畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)二）
--學習素描
造型基本因素
1、形體的點、線、面
我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系
點 點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線，有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵，有利於我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無數點的組合或無數線排列後的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面 球體藉助於光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割
比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系
3、特徵與基本形
物體的形體特徵，是指物象都有自己的特徵，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特徵。
從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特徵，屬於立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最後作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特徵。
4、轉折與輪廓
當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬於內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可採取由外到里的方法。
5、結構與構成
結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間
一切物象佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
一切物象佔有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前後的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法
幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要藉助於遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。
成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化
幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高於視平線時，透視線向下斜，被畫物低於視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位於畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法
空氣透視法是藉助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要藉助於近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。 求採納
另外還需准備美工刀等其他一些工具。
⑤ 求一些鋼琴圖片，做頭像用。。
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⑥ 有沒有一些彈鋼琴的比較唯美得圖片
鋼琴照
⑦ 求幾張鋼琴圖片的手機壁紙 卡通的也可以
⑧ 意境唯美的鋼琴圖片
⑨ 卡通鋼琴圖片
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⑩ 關於鋼琴的搞笑圖片精選
《和平進行曲》的音樂形象堅定有力，富有生氣。整首作品結構嚴謹，材料集中，一氣呵成。趙元任在中國音樂界鋼琴創作的萌芽時期,創作出這首技術較為嫻熟和藝術價值較高的鋼琴作品，確實是難能可貴的。
十，最早進入世界樂壇的中國鋼琴作品
中國作曲家創作的第一首著名鋼琴獨奏曲,是賀綠汀於1934 年譜寫的《牧童短笛》這年，俄羅斯作曲家亞歷山大齊爾品來華 舉辦徵求「中國風格鋼琴作品比賽」,年僅31歲的賀綠汀創作的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》被評為一等獎，並由齊爾品介紹到歐美各地演奏，日本、美國也相繼出版了這首鋼琴曲的曲譜《牧童短笛》為 中國人創作的器樂作品進人世界樂壇開創了先例。