1. 節奏和韻律是什麼（側重美術里的）
節奏與韻律，節奏原是指音樂中節拍的長短，這里指在裝飾圖案設計中各元素（如點、線、面、形、體、色）給觀者在視覺心理造成的一種有規律的秩序感、運動感。
它們可以是大小、輕重、虛實、快慢、曲直的變化所帶來的秩序感；韻律原是指詩歌中抑揚頓挫產生的感覺，這里指在圖案設計中要求各元素之間風格、樣式在統一的前提下存在一定的變化，在某種程度下有一定的反復存在。
如圖，畫面中的元素都向有風吹拂一樣朝著畫面的右方飄浮，主體的花樣和葉子形成了一種有規律的運動感，幾片點狀的小葉子以弧線型秩序感反復出現，體現了畫面的節奏與韻律關系。
(1)節奏與韻律的簡單圖片擴展閱讀
繪畫是通過視覺元素，和形象的組合排列順序而形成視覺上的韻律感，節奏感，來傳達審美信息，我們通過粗壯樹木的重復排列能清楚看到強烈的重復節奏感，能夠通過觀察田地不同塊面形狀和不同塊面的組合能感覺到變化的節奏感。
通過山巒的連綿起伏、風吹草地的波浪能看到柔和的韻律感，自然界中所有的存在都自然而然的產生著各種韻律和節奏的對比關系，這里包括前面提到的方向、虛實、主次、輕重、動靜等各種對比。
這些通過對比產生的節奏和韻律美，都會無余呈現在我們的視覺中，並且不斷變化、消失又重組的反復中，就看我們是否帶著審美的眼光發現和捕捉。
比如高天流雲不但通過本身形狀的變化形成各種視覺上的節奏，與山巒樹木又形成動和靜的對比，比如風吹柳葉在秋天池塘里排列出不同疏密對比秩序感，隨時有可能隨著風的變化改變樣式。
有時正是由於我們觀察到的一種秩序感、韻律感的消失，會對同一景物的審美興趣和表現興趣同時消失，這可以證明韻律及秩序排列對比所產生的美感在一幅風景畫的審美中是多麼重要。
2. 分享一幅具有節奏美的立體形態作品圖片,說說運用了哪些類型的節奏表現方式
可以是自然形態或人工形態,也可以是抽象形態或具象形態
節奏與韻律來自於音樂概念，正如歌德所言「美麗屬於韻律」。韻律被現代版面構成所吸收。節奏是按照一定的條理，秩序，重復性連續排列，形成一種律動形式。它有等距離的連續，也有漸變，大小，長短，明暗，形狀，高低等排列形成。在節奏中注入美的因素和情感的個性化，就有了韻律。韻律就好比是音樂中的旋律，不但有節奏，更有情調，它能增強版面的感染。
在平面設計中，節奏和韻律包含在各種構成形式中，但其中最為突出的是表現在「漸變構成」和「發射構成」兩種形式中。下面我們將詳細地學習這兩種形式，從這兩種形式中去體會節奏和韻律的美感。
3. 什麼是節奏，節拍和速度
在音樂術語中：
1、節奏：是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的有序整體（即節奏），是抒情性作品的重要表現手段。
節奏不僅限於聲音層面，景物的運動和情感的運動也會形成節奏。 節奏變化為事物發展本原，藝術美之靈魂。相對論變化的結果；
2、節拍：是衡量節奏的單位，比喻有規律的進程。在音樂中，指有一定強弱分別的一系列拍子在每隔一定時間重復出現。在計算機術語中指一個CPU時鍾周期。在運營管理理論中指在一個工作站上完成相鄰兩個產品的實際時間；
3、速度：「tempo」是借用了義大利語的「時間」，源於拉丁語的「tempus」。現代音樂通常以「拍每分鍾」（beats per minute，簡寫為bpm）作為速度的單位。
(3)節奏與韻律的簡單圖片擴展閱讀：
在音樂中節奏、節拍、速度、力度是密切相關的。所有的節奏都是都存在於節拍之中的，所有的節拍中也都離不開節奏的要素；而所有的節拍與節奏都會表現出一定的速度，同樣，無論怎樣的速度都是建立在一定的節拍、節奏之上的；節奏離不開力度、節拍也離不開力度，而不同的節拍與節奏總是表現出不同的力度對比。
因此，節奏、節拍、速度與力度共同構成了音樂的骨架，它們對於音樂的表現、塑造音樂形象、有著不容忽視的巨大作用。當然，它們四者還有著各自的側重點，我們一定要准確地把握好它們的共同和不同之處，並在音樂的演奏、演唱中遵循它的規律，演繹出優美的音樂。
不同的節奏組合起來就形成了有一定表現功能的「節奏型」。不同的節奏型有著自身特殊的表現作用，如果在音樂中把握住了節奏型的特點，就能夠更好地理解音樂、表現音樂，如果能依照所呈現出的特點來演奏、演唱，就會使你的表演更加符合人們的審美要求、能夠更好地塑造音樂形象。
4. 版式設計圖片－節奏與韻律
節奏與韻律來自於音樂概念，正如歌德所言：「美麗屬於韻律。」韻律被現代排版設計所吸收。節奏是按照一定的條理、秩序、重復連續地排列，形成一種律動形式。它有等距離的連續，也有漸變、大小、長短，明暗、形狀、高低等的排列構成。在節奏中注入美的因素和情感--個性化，就有了韻律，韻律就好比是音樂中的旋律，不但有節奏更有情調，它能增強版面的感染力，開闊藝術的表現力。
5. 為什麼畫冊設計一定要有節奏與韻律感呢
畫冊是一本冊子，我們所說的節奏感韻律感是指的統一性，整體性，這比較符合我們目前的審美感。
畫冊與單頁不同，在畫冊的中每個篇章的內容均不相同但為了讓所有篇章看起來比較整體與統一，那麼就只有在設計上下手。而單頁，是一張一張的也就不需要這個整體感。
畫冊的整體性，一般體現在2個方面：
1、設計感（風格）
2、色調
比如上圖的這本冊子，整體都是使用的藍色（冷色）作為主色調，其他顏色使用的也均是冷色，因此看起來比較統一。
如果一邊使用藍色，一邊使用紅色，這可以形成比較強烈的視覺沖擊感，在某些特定的情況下可以使用。
6. 能體現」節奏與韻律「以及「比例與分割」的平面設計作品。有什麼圖片
寫節奏與韻律比例分割的平面設計作品
7. 在構圖中,節奏與韻律有什麼區別
過去有人簡單地把中國畫看作是單線平塗，一條線的一筆和寫一個「一」字的一筆就有很大的區別；一條線只是普通劃一條線，但「一」字的運筆就要體現出一波三折。波是起伏，折是變化，欲左先右為一折，右往為二折，盡處收回為三折。絕不同於平拖橫掃的一條線。「三」字的三橫和「川」字的三豎，每一橫筆或豎筆的寫法忌犯雷同。這些道理是與畫面的構圖法則相通的。金石篆刻也是如此。白石老人的印章，所以覺得好看，叫人喜歡，就因為他很注意形式結構。中國畫在筆墨運用上，是具有非常豐富的表現力的；常常通過行筆的剛或柔、粗或細、枯或潤等等，來表現不同的形象，並達到藝術上的多樣與統一，達到畫面上具有音樂的節奏感。我們主張通過書法、篆刻的鍛煉來逐步解決這些有關問題，就因為可以通過這樣的鍛煉來理解下筆之道，來重視下筆之功；忽略了一筆之功，等於忽略了千筆萬筆之力，因為中國畫不但是從一筆一筆組合而成的，而且要做到一筆不苟，這就不能不從最基本的東西學起
8. 什麼是韻律構成圖
韻律構成圖是美術專業用語，說的是將節奏與韻律法構成富於節奏與韻律的圖案。是通過大與小、強與弱、虛與實、疏與密、明與暗、曲與直、方與圓等圖形有規律地的組合來實現的。
如圖：
拼音：yùn lǜ 詞性：名詞 釋義：平仄和押韻規范。
詳細解釋：
聲韻和節律。指詩詞中的平仄格式和押韻規則。引申為音響的節奏規律。《舊唐書·元稹傳》：「思深語近，韻律調新，屬對無差，而風情宛然。」 葉聖陶《遊了三個湖》：「聽湖波拍岸，挺單調，可是有韻律。」
指某些物體運動的均勻的節律。葉聖陶《倪煥之》十五：「她的肩背有韻律地波動著。」
詩詞創作要重視藝術性，並重幾個方面，其中之一就是「韻律」，要講究字詞的搭配、音調的和諧，在這些方面，古人有許多精闢的論述，常見有《詩品》、《詞品》、《曲品》等。