❶ 如何畫一幅簡單的水彩風景
水彩風景畫的繪畫步驟一般是這樣：1、打鉛筆稿；2、畫大色彩（天空及遠景）；3、中景及近景；4、調整完成
常用的技法：1、干畫法；2、濕畫法；3、干濕並用發
❷ 四年級下冊美術風景畫怎麼畫
1家鄉風景簡筆畫：
先畫出一個家鄉的小房子，然後在旁邊再畫上一棵松樹，在周圍畫出屋子的柵欄和花草，非常的簡單哦！2家鄉風景簡筆畫：先畫出花和樹，然後再畫出藍天白雲，接著畫出一些山水，最後畫一個小房子，塗上顏色美極了！3家鄉風景簡筆畫：先畫出兩個半圓，然後在半圓上畫出家鄉的房子的風景，畫出太陽和雲彩，最後塗上顏色就好啦！4家鄉風景簡筆畫：先畫出一棵大樹，然後畫出房子和大山，還有一條小路，接著畫出周圍的一些遠山等景色，最後塗上顏色就好啦！
❸ 風景畫怎麼畫簡單又漂亮
准備幾支油畫棒和一張紙。先和土黃筆在紙的下半部分向上畫一些斜線，表示草地中的黃顏色。用白色在紙上畫一些圓點，表示草地中的小花。用淺綠色筆在紙上再塗一層綠色的斜線，表示草地中的淺綠色。用深綠色在上面再鋪一層深綠色的斜線，表示草地中的綠草。再用棕色畫一層棕色的斜線，表示草地中的枯草，草地的部分就畫完了。用白色在草地上方畫幾小片白色，表示白雲。再用淺藍色在白色周圍塗上淺藍色，表示天空，一幅風景畫就畫完了。
由遠到近，分部進行法水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。
注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於准確表現特定的效果。這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短時光色彩的差距，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。
❹ 怎麼畫景物
要畫好風景畫，首先必須提高學生的審美情趣和審美能力，其次就需要學生要掌握作畫的一些基本要素。 我國近代著名山水畫家黃賓虹對祖國山河的依戀，曾發自肺腑的說：「中華大地無山不美，無水不秀。」為了讓學生領悟大自然的美，組織寫生時，經過教師的指導，有目的地去觀賞秀麗的自然風光，從而使學生去有目的的表現大自然的美景。法國著名雕塑藝術家羅丹曾經說過：「美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」輔導、幫助學生如何發現周圍美，去認識和重視觀賞周圍美的景物，不斷訓練具有審美情趣，提高審美能力，培養具有「審美眼睛」的人才，是美術課必不可少的教學內容。畫風景畫要追求意境，繼而才能畫的有深度，做到境有限而意無窮。 愛好繪畫，技法要自己不斷吸收。色彩、構圖、意境、用筆上要給人美感。如大海的氣勢及各地景物的美，先體會大海或景物的美，感到有味，再畫，真情實意就有了。首先不在於畫，而是感受景物的美，可謂「景不生情不入畫」。有了真情，通過構圖選景來表達，在雜亂中取得某種美的角度，景越簡單，意要更深遠，才能表達感情。宋代畫家馬圭，雖畫一角，但意境很廣。對景寫生要取捨，如古人畫《深山藏古寺》，寺一點也不畫，只畫小和尚在山下汲水，不畫出古寺比畫出來好。景越藏越顯寬廣，給人有想像和回味的空間。莫奈的風景畫，常常是一二個垛草、一片草地、一座教堂，或是湖邊的幾棵樹和倒影、幾片睡蓮。但很有感情，傳達一種內心的情緒，達到了形、色、神的完美和諧。中外畫家在繪畫的審美情趣上，有許多相通之處。構圖的形式也很重要，方、長的構圖藝術感覺，能產生不同情緒。形式必須根據內容來決定，大海以橫構圖為好，摩天大樓以直構圖為好。 一幅畫的畫面，必須有主要色調，以濃艷為主，還是清淡為主，抓住哪幾種色彩組成，必須考慮，面積的大小比例上，用色均不同，什麼顏色加強，什麼顏色減弱，必須意在筆先。一幅畫的色調，表達情意。大自然的紅花綠葉，表達春意；灰綠調表達清明時節。色調表現氣氛、感情，不要畫得花花綠綠。畫面要有欣賞價值，要傳達感情。好的畫吸引人，使人感到美的享受。 在認識審美技法和構圖對風景畫的作用的前提下，我們還應該掌握了解的以下幾個要素的作用： 首先要了解色光，天氣的陰晴變化呈現不同的冷暖關系，它使物象產生明度、純度、色相等變化。如夏之大地，給人以炙熱的感受，秋之沃土，給你以豐收喜慶之感，再如晚霞拂曉，特別是物象受光部分呈現強烈的光源色，亮部的明度提高，純度與色相也產生相應的變化，光愈強，物象所受影響愈大，反之則愈小，其投影傾向於光源色的補色。物象受光後，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部則偏暖。 其次要知畫之主體，在風景畫中，主體如何突出成為學生的難題。如何解決呢？在一般教學中，講構圖落幅時，一般把空間安排為近景、中景、遠景三景。中景為主體位置，前景與遠景起突出主體作用。在選材構思上要主次分明，做到這點要刪繁就簡或者化簡為繁，視畫面需要而定。在藝術處理對象上，應有高低錯落，方圓曲直，遮疊離合等豐富的層次變化。 其三就是透視，其包涵雙重意思：一為形體空間透視變化，即近大遠小，近高遠低，近粗遠細，近疏遠密，近清楚遠模糊的基本透視原理的運用。二為色彩的空間透視。它可概括為近暖遠冷，近鮮遠灰，近亮遠暗。 第四就是造型，以色造型，首先要了解色彩的屬性，有的屬於植物性顏料，如藤黃、群青等，其特點是明快透明但覆蓋力不強，有的屬礦物質顏料，如朱紅、赭石等，其特點是厚重不透明覆蓋力強。知道了這點就可應物賦色，恰如其分地表現物象。在用筆上，柔軟之物與剛硬之物要為體現其質地而採用揉、刷、擺、皴、拖、勾、點等筆法。在畫法上濕畫干畫要視物體質地而定，根據畫面需要而靈活運用。 第五也就是畫面的意象，這里我們要知道什麼是意象，意象也就是把情感寄託在某一物體和事物之上，作為風景畫，為了達到審美的共鳴，作畫者將個性的獨特視野寓情於景物中，感悟體驗人們共有的道法自然的情愫，從而實現意象的視覺傳達。 總之，以上是畫風景所要掌握的一般規律和理論要點，學生要學以致用，多訓練方能感受至深。
❺ 水粉風景怎麼畫重點是湖水
用藍、青、鈦白為主色。邊邊角角就用淺綠和黃中和一下。如果有倒影就先畫倒影完了就是景了
❻ 水彩風景畫怎麼畫
水彩風景畫不怎麼好畫，首先用2B鉛筆起稿（不用畫得太細），然後單調色起稿（大多用普蘭），然後用大號筆染大色調，看你用4K還是8K紙選擇多大號筆，先畫重色，大色塊畫好後，提亮，畫比較亮的顏色，用小筆細化，稍微等一會看大致效果，差不多了就提高光，然後吹乾。整體可以畫厚一些，會顯出效果，根據你自己的風格看。風景畫有好多種，有整體些的，也有碎的，初畫就應該畫簡單一些的，亮一點的。
❼ 怎樣畫素描風景步驟圖
取景：用雙手做出個框架去景 在取景要注意你主要勾畫是什麼和畫中精彩的點，在構圖中要把主要的東西最好放在重點片點的位置 這樣有節奏感
做畫步驟 ：先打行 注意要知道大的明暗關系 和畫中黑白灰的關系 在補大體色 將主要的色調撲上 注意要先畫遠景 注意虛實關系 用色彩拉開空間關系 在話中景和進景 （這只是撲大的色）節下來要深入刻畫 我本人喜歡刻畫中景 刻畫後 在調整以下 看看大的關系還在嗎 該強要在強調 該若的就要減弱（考試的話主要看最後的效果這樣，在畫的時候用筆要注意以下 做點筆觸效果更好）注意的話 看看最後的效果會不會出現灰的情況 如果出現要懂得處理
❽ 風景畫如何畫
以自然景觀及村莊、都市為題材的繪畫。中國傳統繪畫中的山水畫本質上也是風景畫，但通常所說的風景畫，主要用於油畫、水彩畫等近代西方傳入中國的畫種。美術史上，風景畫是由人物畫的背景逐漸發展為獨立畫科的。
空間距離的表現方法是根據形體的透視原理和空氣色彩的透視變化，表現景物之間的遠近層次關系。首先要處理好畫面的透視關系。畫者對基本的透視原理要掌握，如平行透視、成角透視等變化規律要懂得運用，學會處理視平線和景物的關系；其次要理解運用色彩透視規律。概括來說距離越近，色彩的純度越高，明暗對比越強，冷暖對比越明確 ，且前面的色彩比遠處的色彩要暖。此外空氣層也有一定的色素，越遠的景物，越失去它本來的面目，而與天空的色調接近，成為一片淡藍色。還可以利用主次、濃淡和虛實加強空間感，在表現手法上有意識地將主要與次要、虛與實結合起來處理。前面的、主要的景物可畫得實、濃一些，反之要虛、淡。這樣不但表現出畫面的情趣，也增強了空間感。 空間層次的表現，關鍵在於處理好近、中、遠三個層次的景物。我們要學會面對復雜的景物，有意識地進行組織，將景物加以歸納，運用透視、色彩知識及各種處理手法，如水彩畫特有的干濕畫法及技法表現中的虛實關系，力求層次分明