1. 怎麼畫又漂亮又簡單的水彩花
雲使用自然留白。藍色的天空採取暈染的筆法。關鍵在於顏料輕薄的使用，最忌厚重。務必不要使用白色顏料。不然會造成顏色厚重無法呈現畫面的清爽感。
2. 簡單適合畫在團扇上的花,用水彩筆
簡單適合畫在團扇上的花用水彩筆畫出它的各種顏色七彩照耀
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。
以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作為成品，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。
以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。
法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。
著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的准確和內在結構的科學是最為重要的。
技法種類
石膏穿插體
（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
（2）用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
（3）用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
（4）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
（5）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
（6）藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：「素」從字面上指單純、直接和質朴、真實。「描」是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。
最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。
美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。
素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
3. 怎樣畫出簡單又好看的荷花
先用鉛筆打底稿，畫出荷花的輪廓，再用大紅色給荷花上色，然後用象牙黑，天藍，檸檬黃給荷葉上色，再用培恩灰，橄欖綠給荷葉梗上色，最後給葉脈勾勒出線條即可，下面介紹畫法：
材料：HB鉛筆、溫莎牛頓水彩顏料、溫莎牛頓水彩畫筆、康頌巴比松水彩紙300g
製作步驟：
1、鉛筆打底稿。勾出荷花輪廓。
注意事項：
1、給荷花上色時先淺淺上一層顏色，再慢慢加深，會有層次感。
2、荷葉勾勒一下，會有立體感。
4. 玫瑰怎麼畫最簡單水彩
|畫線稿|：在草稿紙上先確定花朵的長寬比，這次長度微微短於寬度，如圖，中心的十字們是我確定其中一片花瓣的各點位置，有了第一片花瓣，後面的花瓣都可以以它為參照物去畫。
完整的線稿如下，需要長寬比對過位置再下筆，不然每一筆都差一點點，最終的線稿就會歪很多。
准備拓線稿，拿出半透明硫酸紙，放在線稿上，用鉛筆沿著輪廓認真描一遍。
把描好的硫酸紙反過來，沿著輪廓線再描一遍，有沒有看到花朵是反的。
正反兩面都有鉛印的硫酸紙正面朝上，反面壓在水彩紙上，我用的是32k自製水彩本，左手固定好要印上去的位置後，右手用一元硬幣用力刮，重點刮輪廓線上，千萬不要移動紙，不然就糊了。
拿開硫酸紙，干凈的線稿就印在水彩本上了，但是在上色前注意用可塑橡皮輕輕的敲打輪廓線，把鉛筆印擦得淡一點，這樣上水彩好看。
|水彩上色|：瓷盤上調了3個顏色，調配比例見圖：
顏料：吳竹顏彩
中間這片花瓣先刷一層水，趁濕點染黃綠色大量水調淡色在左半邊，右上角打底用紅梅，趁濕點染橙色進去自由暈開。
同樣的方法把所有花瓣暈染好，刷水，點染顏色，注意淡一點。
底層干，勾畫出花瓣上的脈紋，有濃有淡。
5. 櫻花水粉畫教程圖片
答：首先准備水粉顏料、水、水粉筆、紙(水粉紙、素描紙)。
1.先調色，把紅色、紫色、橙色和白色調在一起。塗上線稿，選取其中一朵開始上色，注意花瓣上深淺變化。
6. 水彩梅花怎麼畫簡單又好看
水彩梅花主要就是畫花瓣的時候用到水彩，基本上就是和國畫類似的畫法了。枝幹肯定是筆很乾的很肯定的。
7. 用水彩筆畫荷花該怎麼畫
用水彩筆畫荷花步驟
1、首先要選好的荷花圖案，用鉛筆淡淡地勾出荷花和背景，注意構圖，應把主體放在靠近中心的位置（趣味中心），避免過分對稱，用荷葉和留白作為背景。
2、整個畫面要有留有適當空間（相對畫面景物的虛化空間），採用濕畫法將背景虛化模糊，烘托出荷花的清麗。
3、盡量避免使用黑色顏料，弄得不好會使畫面變得很臟，盡量減少反復塗刷次數，注意虛實的處理，即不落在焦點上的對象，輪廓不要太清晰。
8. 美麗、可愛、簡單的可以用水彩筆畫的花邊有哪些
美麗、可愛、簡單的可以用水彩筆畫的花邊
可愛簡單
9. 不熱花海的花怎麼畫
方法/步驟
准備好水彩筆，把一張稍厚的白紙和鉛筆放在桌面上。
