Ⅰ 鋼筆字作品
硬筆書法是用硬筆書寫漢字的藝術。然對『硬筆』概念的界定不出以下二類：一類是鉛筆、鋼筆、圓珠筆、水筆等由西方工業文明所造就的半自動化書寫工具；另一類是較難確證起源的竹筆、羽毛筆等傳統性工具。由這二類工具通過各類媒介而在紙等媒體上留下的痕跡，並具備一定的藝術性，可稱之為「硬筆書法」。書法在當今日趨發展的形式下，線條的藝術性越來越被書界所重視。當代著名書法家沈鵬曾說：「在書法表現的要素中，我看重線條。線條是由條形到神韻的最重要的手段、橋梁，更確切說是基因。」各大書體、各書家字體，各書法作品品位高低的差異，也與其線條特性及水平高低的不同重要相關。書法作品的創造，首先是線條美的獨特的發現和創造。可見，線條是書法的基因，是書法風格和品位高低的標志，是書法創作的首要。
線條這一說法（或曰概念）是否適用於硬筆書法？人們常常認為，鋼筆線條一細二硬三露四單一，故應放棄或淡化對其線條的追求，而應重視對其結字、章法、神韻等的探索。這種看法是「鋼筆字」的一個誤區。毛筆尚且講多大筆寫多大字，鋼筆也應說多粗筆寫多大字，常用鋼筆粗細的單一，與寫出的字相比，主要矛盾是筆細，或曰字大，就其硬筆書法意義而言，應有一套粗細不同、彈性各異的筆，再加之對紙和墊板的精心選擇，事實可以證明，鋼筆線條能夠由單一走向豐富。硬筆書法的成熟就在於其線條的完善，它不僅具備書法線條的一般屬性，而且也應獨具硬質彈性的特性，由此構成了獨立的硬筆書法線條。
硬筆書法的線條如此重要，然而線條在實際中又顯得薄弱，因此我想就本文對其在性質、類型、線條美學價值方面作系統的探討，藉以拋磚引玉。
一、硬筆書法線條的性質
「 硬筆書法線條的性質總體定位在『骨形筋露微肉』六字上。具體有九個性質，曰『九感』：一曰「形感」。『遠取諸物、近取諸身』而得其形，其走勢於骨，肇於自然，而微肉裹其外，其形或直，若針、若錐、若枯槁等；或曲、若蛇形、或蘭葉、若扁舟等。二曰『力感』。『善筆力者多骨』，『多力微筋者聖』。骨生於力，鋼筆用力由用力方向及大小而定，並非力大便有『力感』，而是善力者方有『力感』，善力者筆穩筆健且融自然，有力透紙背之感。」（1）三曰「律感」。即節奏之感。由用力大小、書寫速度、線條粗細等諸方面變化的節奏而構成，律感便是諸方面「陰陽」變化的韻律，是心感手感的律動合一。四曰「意感」。它乃線條所借自然諸物之意象，是其抽象的「原始美」,它既單純、基本、典型，又豐富，「沈鵬曾說過『單純包括萬物，豐富趨向一體』。五曰『質感』，即為『內勁之美』，是線條的『真質美』。或挫或巧或丑或媚或俗或雅或今或古等，此感靠字內外功夫去涵養。六曰『靜感與動感』。靜者穩定但單一也，在乎於線條單純、粗狂；動者飛揚也，在乎於線條豐富、變化及線條間的意連。楷書線條以靜為主以動為輔。（2）七曰「個性感」，即「風格感」，是硬筆書法家個人風格、書寫習慣、基本功底、審美情趣等在線條中的反映。「個性感」具有典型性、唯一性、借鑒性和可借鑒性，是書家成熟的表現。八曰「含蓄感」。「線條的單純不是平鋪直過，用硬筆作書最忌平直而過，當暗藏波瀾;線條之含蓄表現為美學思想的「中和」和用筆復合用力漸動和微動（甚至不易察覺）之統一。」（3）九曰「遷移感」，即有移植、改造、提煉、簡約毛筆書法線條的「表象感」，雖然是硬筆書法線條，卻有毛筆味。
現代硬筆書法既植根於傳統毛筆書法之中，又寄否定於毛筆書法之外，全賴出新於硬筆書法特色之上。硬筆書法線條尤為如此。
二、硬筆書法線條的類型
如果說線條性質是它的「內涵」，那麼線條類型則是它的外延。硬筆書法線條的種類也隨著其發生、發展、繁榮而逐步豐富起來，真是千姿百態。「但按線條衍生的源頭對其邏輯劃分，可分為三種類型，即：流暢的線條、流暢澀重合一的線條及刻寫之間的線條。」（4）
（一）、偏重發鋼筆特性的「流暢的線條」。這種線條產生緣於鋼筆書寫流利便捷的實用性。提倡這種線條的有八十年代的龐中華、顧仲安等。龐中華在平動基礎上又注意了用力輕重變化，其線條光滑且有粗細之變，由起收筆簡約、實用而美感；顧仲安楷書線條注意了對起收筆的適當強化，然中間用力較均勻，其線條端莊而單一。後來人們開始注意了線條全程書寫，既抓兩頭又重視中間變化，形成了這類線條的規范，這類線條實用美觀，深受廣大書法愛好者和實用派硬筆書家所喜愛。
（二）、借鑒毛筆書法線條——「流暢澀重合一」的線條。早期涉足硬筆書法的書家，大都是毛筆書法家，如鄧散木，他十分強調仿效毛筆線條的特徵，但這僅僅是起步，卻是可喜的。「到八十年代的硬筆書法熱，硬筆書界開始注意了毛筆線條用硬筆技法的詮釋，這樣便出現了『流暢澀重合一』的線條。它的出現是硬筆書法發展的必然，是書法傳統鋼筆化的時代的結晶。澀重的線條採用的是逆鋒運筆或勻或非勻用力的筆法，而流暢澀重合一的線條往往採用『小巧靈活的調鋒』，使順峰變為逆鋒或反之而實現。」（5）顯然，這種線條具有傳統性與藝術性，頗有「帖味」，為書界所青睞。
（三）、借鑒篆刻單刀法的「刻寫之間」的線條。「以刀代筆」的甲骨文、單刀法的篆刻、篆刻的邊款、浩瀚的碑林，對以硬質材料為筆的鋼筆書法影響很大。「謝非墨由此提出『將硬筆書法本質界定在寫與刻之間』『並咬定青山不放鬆』。這種線條不僅留有墨跡，而且還有深深的劃痕，作品背面粗糙不平。其筆法筆先沖入紙面，行筆間用力下壓『其穎如錐』，深入進紙，或停或回收筆。其線條具有『簡潔、剛健、稜角分明』的韻味；」（6）這種線條頗有「金石氣」，有時還有濃烈的「碑味」，為書界所喜愛。
三、硬筆書法的線條美
硬筆書法藝術是線條的藝術。線是書法中最基本的元素，線在我國造型藝術中，又是最簡潔、最概括、最單純而又最深刻的，是人類生命的象徵。「日本近代畫家村上華岳說過『線是貫穿整個宇宙的最根本的東西』」。（7）線條是書法家表情達意、精神、氣質、學養得以流露的媒介。我們在欣賞一幅書法作品時，首先映入欣賞著眼目的也是線條，也是欣賞者溝通書家的橋梁，通過線條欣賞者可以獲得精神上的美的享受，心靈上得以慰藉、凈化和震撼。線條是硬筆書法藝術的主旋律，是靈魂，作為純藝術的尋繹，書法家可以緊緊抓住線條反復「錘煉」反復「謳歌」。如果說，毛筆的線條能充分自由的在點、線之間快速變幻身形的話，硬筆的線條唯有可憐的拖著自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬筆在表現形態上只能將注意力集中在點、線方面。
然而在近年來硬筆書法熱潮的興起，在硬壇這塊廣闊的土地上卻佳作紛呈，風格迥異，或秀美，或老辣，或雄強，或生挫……這些都充分證明了硬筆的線條自有其存在的意義和特殊的美學價值。那麼，硬筆書法線條的美學價值具體體現在哪裡呢？「唐朝著名詩人杜甫有論毛筆書法的名句『書法貴瘦硬方通神』，正好為硬筆書法的線條題寫了具有前瞻性的絕妙評語。（8）與毛筆書法相比，硬筆書法的基本形態特徵是「瘦」，工具的本質使其特點體現為「硬」這硬非生硬，而是使觀者有綿里藏針般的感受。用風格化的名詞來提煉它的理想??剛健。剛者，堅強也，如千仞鐵塔，穩定壓倒一切，充滿力度美；健者，挺勁也，是彈性的張力與紙面接觸時耕下的軌跡。它決不是拖泥帶水，又非蜻蜓點水。其實，比其毛筆書法來，硬筆要達到筆筆中鋒的程度要快得多。「晉衛夫人的《筆陣圖》中提到：『善筆力者多骨，骨微肉者謂之筋書』」。（9）「米芾在《自述學書帖》中論述的更為深刻：『要得筆，謂骨筋皮肉、脂澤風神皆全，猶如一佳士也。又筆筆不同，三字三畫異，故作異；重輕不同，出於天真，自然異。……。又，得筆則雖細如鬢發，亦圓，不得筆雖粗如櫞，亦褊。此雖心得，亦可學』」。（10）因此，剛為骨，健為肉，硬筆書法線條的本體基調大致可定。
基調一定下，線條在作品中的表現就可以加以衡量了。一幅硬筆書法作品的鑒賞跟其它藝術品一樣，首先關注的當屬整體美。而組成整體的正、負空間的分割，黑白色塊對比的節律，都是線條的長短、粗細、方圓、正側、疏密等諸因素有機調和的結果。抽象地看，是點線在一定時空中按某種一定的節奏所構成的造型。經過對整體的掃描之後，基本的點線品質則是我們要進一步加以賞析的重心。傳統的毛筆書法對點線的追求歷來是擺在一個很高的層次，甚至在評價一位書法家作品時，往往先看點線功力如何，崇尚無一筆無來歷。對硬筆書法來說，工具特性的局限使毛筆書法式的標准稱為不太實際的參照系統，但如果作品的點線任其自編自演，一點也不參照前人的寶貴經驗，恐怕作品的耐看程度要大打折扣了。畢竟，歷史證明：缺乏對線條的理性錘煉將無法產生真正完美的作品，其風格或許能流行一時，但決不會墨澤千秋。二王、顏真卿、米芾、王鐸等歷代書法大師的傑作可以為證。因此，提高一幅書法作品線條的質量，一定程度上即是提高書法作品的藝術性，在剛健的基調規范下，高品質的硬筆書法線條應具有的審美標准可分為：
（一）力量美 力量感是書寫著力度的運用在觀賞者心理的投射。此力量並非可簡單地理解為物理學上的概念，雖說只要寫字，就肯定要注入力量，但這種所謂的力量，是書法中的一種巧力，是手、指、腕的運作技巧在意識高度協調、控制下且化合了書寫者本身審美觀念、書寫經驗的自然運動。體現的感覺一般是「勁挺」。古代書法術語在這方面有很多強調，如力透紙背、萬毫齊力、全身力到、筆力千鈞。「中國書法在很早的時候就強調筆力，但也有一個過程。在甲骨文時代，筆力表現是無意識的，它受工具的限制，要拿刀刻，當然不會想到筆力有力與否。到漢代隸書的時代，線條應該說表現得比較充分了，但線條的力量感還沒有被絕對重視，線條還是依附於文字而存在。真正主動追求線條力量感，要到漢末特別是魏晉南北朝以後，其標志是蔡浥《九勢》的提出。」（11）硬筆書法雖使用的工具不同，但二者同為書法，就必然有內在的相同的聯系。我覺得硬筆在表現力美方面還要優於毛筆，硬不是生硬，硬是力的象徵。這種力跟自然力是沒有關系的，它完全是一種感覺，是書家在長期書法實踐中功力的積累，力是訓練有素的筆墨技巧的體現。離開了筆力，整幅作品就會顯得毫無生氣。這種「力」賦予了硬筆書法作品的生命意義，「生命來源於運動，有力才能有運動，一運動起來便會對線條直接產生效果：有粗有細，有枯有潤，有長有短，有變化，有生氣，有動感，有質感。」（12）硬筆書法作品力求的就是這種效果，「剛勁之力如鐵畫銀鉤，柔和之力似綿里裹鐵。盡管有風格的不同，然而都以不同的表現手法在他們的作品中體現出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因為它能使觀賞者在這種凝固而靜止的字形中領略到生命的風采、心靈的律動。如果筆力弱薄，書法美就無法得到充分的表現和發揮。」（13）
（二）節奏美 節奏感的存在就是一種生命的存在、活潑的存在。我們從節奏感裡面發現了一種活力，然後在活力裡面體驗到了生命的價值。毛筆書法能夠表現出很多書法家的個性，硬筆書法也如此，在硬筆書法線條裡面熔鑄了每一位書家的獨特的生命價值，龐中華是龐中華，王正良是王正良。再進而言之，每位書家生命的活力都體現了線條節奏感的審美價值。如：空間節奏、用筆起伏節奏、空白節奏、方向節奏等。「硬筆雖然筆尖的彈性較小，不能像毛筆『惟筆軟則奇怪生焉』，但要表現線條輕重變化的節奏感，必須重視筆下的提按、起收、行筆變化，即古人謂『一波常過三折』，否則線條便顯得蒼白無力，狀若死蛇，」（14）無一派生機活力。
（三）立體美 這是一個矛盾的說法，因為線條本身是平面化的存在，根本不可能符合三維空間長、寬、高的物理標准，可缺乏立體感，線條就單薄乏味，不耐看。真正的立體感應是沉著、渾厚的並能讓人感受到線條中蘊藏的豐富信息。其實，硬筆工具不像毛筆那樣由「萬毫」製成，它的筆頭構造也就由薄薄的二片鋼片組構；簡單的說，書法所強調的立體感是一種抽象地經過提煉的空間。在創作具體的硬筆書法作品中，又因書體不同、書者的審美趣味各異而自具形態。如寫謝繼東的行書運筆流利，以露鋒為主，線條清勁有力，作者似乎偏愛流暢的力度美。王正良的長篇力作《文心雕龍》則帶有較濃的毛筆位，此作點線內斂，典雅含蓄，秀潤清朗，作者憑借深厚的毛筆書法功底，使觀者領略到了硬筆線條的另一種風采。
綜上所述，如沈鵬所說：「線條是單純的，也是最豐富的；難以單純，所以其豐富更可貴，也更難得。」（15）在層層探索了硬筆書法線條的物質形態、審美標准後，再就深層挖掘的話，勢必觸及線條的本體。應為，線條是作者內在意蘊的外在狀態。「美國藝術家羅伯特.亨利認為：『每一部真正藝術品的背面，是存在狀態的到達。即比尋常的存在瞬間更長的時刻，無論這種活動性是依賴於毛筆、鋼筆、鑿刀，還是藉助語言，其結果不過是這種狀態的副產品。』」（16）概括而言，每幅硬筆書法作品都稱得上是書寫者的一篇「心情故事」，是每一個人生片段的濃縮記錄。對硬筆書法而言，作品是硬筆線條由形到神的美學展露，是對生活當下這一片刻的詩性體驗通過筆尖凝聚在紙上的留痕。因此，每位書家保存的等身作品，既是他書風的演變史，又是一輩子的藝術人生記錄。
作為線條化的硬筆書法更需要藝術線條無窮的魅力，作為逐步走向獨立的硬筆書法藝術更需要硬筆書法線條的獨立。作為硬筆書法愛好者，我們在具體的書寫過程中，如何把握線條的本體基調並巧妙運用，以及怎樣准確表現書寫內容的深層內涵，使之和諧結合，並豐富線條的形態趣味，將是我們長期探索的課題。（出自
Ⅱ 鋼筆字作品有哪些
鋼筆字作品有如下：
1、鋼筆書法作品，如下圖所示：
Ⅲ 弘揚傳統文化硬筆書法作品有哪些
如下：
1、鋼筆書法作品，如下圖所示：
掌握正確方法
實際上，練字確是一件並不太難的事情，只是要掌握正確的方法，關鍵是多臨摹。試想想，寫字，也就是點、橫、豎、撇、捺，再加幾個轉折筆畫罷了，把這些寫好了，再注意一下筆畫之間的搭配，作為一般日常使用的寫字，就行了。
寫字其實是一種書寫的習慣，對於寫不好字的人，練字，就是要克服掉不良的書寫習慣，形成一種良好的書寫習慣。書寫水平沒有進步，是因為你還不知道好的書寫習慣是怎樣的，或者是你還沒有注意到這些。多看、多琢磨，反復臨摹好的字帖，就能讓你自然地形成好的書寫習慣了。
Ⅳ 求漂亮的鋼筆字圖片
鋼筆字圖片：
這些作品具有形態、神情、風韻、意境和氣勢之美，形成了結構嚴謹、筆畫呼應、骨力開張、筋脈相連之妙，增強了鋼筆書法藝術的感染力，受到了社會的廣泛贊許，使鋼筆字由單純的實用型向藝術型邁進了一大步。
(4)書法作品圖片簡單鋼筆擴展閱讀：
書寫工具
鋼筆字書寫工具的優劣直接影響著書寫時的效果，因此必須重視書寫工具的選擇與使用。書寫鋼筆字的工具有鋼筆、墨水和紙張。
1、鋼筆
鋼筆的種類和型號很多，其區別主要在於筆尖的用料上。根據鋼筆筆尖製作材料的不同，可分為金筆、銥金筆和普通鋼筆三種。
挑選鋼筆時，要看筆尖兩片是否粗細均勻對稱，頂端是否圓滑，書寫是否流暢。試筆時，可書寫「永」和「8」字多次。如筆尖不刮紙，出水均勻，書寫圓滑流暢，那麼筆尖就合乎使用要求。至於筆桿筆套是次要的。鋼筆的筆尖有粗細之分，練字適用筆尖稍粗一些的鋼筆。
2、墨水
練字宜用藍黑墨水和碳素墨水，尤以碳素墨水最佳。它有濃度，有光澤，寫在紙上黑白分明，十分醒目。一支鋼筆要使用同一顏色、同一牌號的墨水，不能混用。否則，會引起化學變化，產生沉澱而影響書寫流暢。若要換一種墨水使用，應先將筆尖、筆膽洗凈、晾乾，再吸入新的墨水。
3、紙張
練習鋼筆字用紙一般以不洇不滑，略有澀感、吸墨性較強的60克至80克的書寫紙、有光紙、復印紙為好。練習楷書字體時，最好在印有方格的紙上書寫，以便安排字的大小、結構，增強練字的效果。
Ⅳ 求古詩詞的硬筆書法作品。
Ⅵ 正楷鋼筆作品
正楷鋼筆作品
詩詞書法作品正楷鋼筆
四尺整張以內詩詞聯賦書法楷書作品
參考一下人家的布局、行書、草書用用豎格寫，這些都可以自己畫的。
最後建議在網上找一些名家作品，也可以豎寫，一般空兩格寫，有標點，寫完落款即可，楷書用方格寫，隸書。
一般情況下，落款格式參照橫寫的，從右到左進行書寫，一般不用標點，一般是頂格。
橫寫的話格式沒有特別的要求：李白詩將進酒王羲之書於壬申年初夏。
豎寫的話，如。
落款就寫詩作者詩題目，再寫書寫者的名字和書寫的年份月份，剩下的多就接寫在最後一行，剩下的少就另外起一行。
落款根據最後一行剩餘空白的多少書法可以自己畫格來寫的。
可以橫寫...
適合寫硬筆書法的詩詞有哪些？
1、春江花月夜作者：張若虛 唐代春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灧灧隨波千萬里，何處春江無月明！江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡台。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
2、沁園春·雪作者：毛澤東北國風光，千里冰封，萬里雪飄。
望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔。
山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。
須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。
江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。
惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。
一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。
俱往矣，數風流人物，還看今朝。
3、沁園春·長沙作者：毛澤東獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭。
看萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭流。
鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。
悵寥廓，問蒼茫大地，誰主沉浮？攜來百侶曾游。
憶往昔崢嶸歲月稠。
恰同學少年，風華正茂；書生意氣，揮斥方遒。
指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶侯。
曾記否，到中流擊水，浪遏飛舟？4、定風波/定風波·三月七日作者：蘇軾三月七日，沙湖道中遇雨。
雨具先去，同行皆狼狽，余獨不覺。
已而遂晴，故作此。
莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。
竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。
料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。
回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。
5、念奴嬌·赤壁懷古作者：蘇軾 宋大江東去，浪淘盡，千古風流人物。
故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。
江山如畫，一時多少豪傑。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。
羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
故國神遊，多情應笑我，早生華發。
人生如夢，一尊還酹江月。
一、硬筆書法簡介：硬筆書法是書法藝術百花園中一朵璀璨的奇葩。
它的書寫工具包括鋼筆、圓珠筆、蘸筆、鉛筆、塑頭筆、竹筆、木筆、鐵筆等，以墨水為主要載體，來表現漢字書寫技巧。
具有攜帶方便、書寫快捷、使用價值廣等特點。
它與毛筆的區別在於變軟筆的粗壯點畫為纖細的點畫，去其肉筋存其骨質。
二、硬筆書法歷史：敦煌文獻中保存的兩萬多頁硬筆寫本，以實物推翻了以往「中國古代沒有硬筆書法」的說法，將中國硬筆書法的歷史上溯到兩千多年以前。
目前發現和已鑒別出的敦煌硬筆寫本達2萬多頁，多為紙本，也有絹本；有漢文，也有（人旁加去）盧文、粟特、梵文、突厥、於闐、吐蕃、回鶻、西夏等十多種古民族文字；書寫內容涉及文學作品、契卷書信、經帖雜文和佛經；使用書體包括硬筆楷書、行書、行草和草書。
敦煌研究院研究員、中國硬筆書法家協會委員李正宇說：「敦煌硬筆寫本的發現和研究，無可置疑地證明了硬筆書寫在中國古代實用領域的存在和流行。
」據李正宇介紹，這批硬筆寫本主要出自敦煌藏經洞，也有近百年來莫高窟其他洞窟、佛塔、烽燧遺址的陸續發現，從筆畫造形看，敦煌硬筆寫本字體平整，粗細均勻，富有現代硬筆書法的「線」感，沒有毛筆書寫頓筆、回峰、肥瘦結合、點面相間等「面」的特徵，「顯然是用竹、木、骨、角等材料削制的硬筆蘸墨寫成」。
與寫本相印證的是書寫工具的發現。
上世紀進行的探險和考古發掘中，西方探險家和中國考古工作者曾在中國西部發現過10多枚由竹管、蘆葦管、竹批、紅柳等材料削制的硬筆。
Ⅶ 鋼筆字作品圖片欣賞(大約30字)
從審美的角度看，鋼筆字的線條表現形式和藝術感染力雖不及毛筆書法那樣豐富，但遠遠勝於鉛筆、圓珠筆等其他硬筆，因為鋼筆的筆尖富有彈性，寫出的筆畫同樣有粗細、輕重之分。
欣賞鋼筆書法，就是欣賞其令人引起審美愉悅的藝術性，這藝術性不外乎線條美，結體美，章法美和風格美四個方面。
1、鋼筆書法的線條美。概括表現在鋼筆的特性，點畫的形態，用筆的節奏上。試拿楷書「永」字來說，線條流利、挺拔，肯定，具有鋼筆的特性：點如墮石，撇如蘭葉，勾如鐵釘，點畫分明，各具形態，有輕有重，輕細粗重，速度有快有慢，快駿慢沉，富有節奏感，唯其如此 「永」字八種筆法才有力度、動態、韻味，線條很美。
2、鋼筆書法的結體美，主要表現在各種字體的造型上，不論正草行等，都要按照比例、勻稱、均衡、平穩對比、照應等多樣而統一美的規律來造型。
3、鋼筆書法的章法美，那是表現在整幅作品的構圖上，鋼筆書法的形式有兩種，一種傳統的直寫，一種現代的橫寫。但都 要求「行行要有活字，字字須求生動」，構圖完整、自然、貫氣、和諧、渾然一體有情趣，給人的感覺是工整優美的形式，如同圖案畫，裝飾性強。
4、鋼筆書法的風格美，則表現在作者身獨特而強烈的個性色彩上「字如其人」，由於各人的技巧、修養、個性不同，形成了各種不同的風格，有的如高山大海，十分豪邁；有的如小橋流水， 非常優美；有的如飛天，輕盈飄逸；有的如蒼松，朴實；有的如清新的帶露的荷花；有的端麗如映月玉蘭。不同的風格，給人不同的審美感受。
(7)書法作品圖片簡單鋼筆擴展閱讀
寫字姿勢非常重要。正確的寫字姿勢，不僅能保證書寫自如，充分發揮書寫技能，提高書寫水平，而且還能促進青少年身體的正常發育，預防近視、脊錐彎曲等疾病的發生，有益健康。這也是寫字最基本的要求。有些學書者雖有寫鋼筆字的基礎，但寫字姿勢還不夠正確，必須注意糾正。
正確的寫字姿勢是：身直、頭正、臂開、足開。身坐端正。兩肩擺平，腰背自然伸直，並略向前傾，胸口離桌沿一拳左右：頭正、微向前傾，眼睛與紙面的距離應保持一尺左右。
兩臂自然向左右張開，小臂平放在桌面上，左手按紙，右手握筆，使筆桿略斜偏向右側，不是在鼻粱正前方，筆尖卻落在鼻樑正前方；兩腳自然平放在地上，與肩同寬。
Ⅷ 27字的古詩詞硬筆田英章
田英章是我國著名的書法家之一，他創作的書法字體有非常高的藝術價值與魅力，對我國書法的發展有一定的促進作用。下面是學習啦小編整理的田英章經典的古詩鋼筆書法圖片。
田英章精美的古詩鋼筆書法欣賞
古詩是古代中國詩歌的泛稱，在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品，從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。以唐朝為界限，以前詩歌均為古體詩，其後，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風;近體詩又稱今體詩。從《詩經》到南北朝的 庾信，都算是古體詩，但唐代之後的詩歌不一定都算近體詩，具體在於格律聲韻之分。
田英章優秀的古詩鋼筆書法作品
古體詩有固定的詩行，也會有固定的體式。所有古體詩都是按照 詩句的字數分類。四字一句的稱四言古詩，簡稱四古;五字一句的稱五言古詩，簡稱 五古;七字一句的稱七言古詩，簡稱 七古。 四言詩，遠在《 詩經》時代就已被人們採用了。但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以古體詩仍以 五言、七言為代表。
古詩的詞藻和句法
因為每一個漢字基本上都是一個兼具形音義的獨立單位，而且很多漢字是一字多義的，字與字之間粘合的關系多種多樣，所以，這種粘合而成的詩歌中的詞藻，就顯得異常復雜多樣。例如，在「風」字後面再加一字，可以構成很多詞語：風姿、風物、風雷、風霜、風鬟等。
在句法方面，由於漢語的特點(如缺乏形態、結構靈活等等)，以及漢字的獨立性，在古典詩歌中，常常出現把兩個漢字拆開，或者把某些漢字從後面移到前面的情形。典型的詩句是杜甫的「香稻啄余鸚鵡粒， 碧梧棲老鳳凰枝」，正常的句法應是「鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝」。
Ⅸ 好的，硬筆書法作品
建議搜索歷屆全國硬筆書法大賽的獲獎作品（正規的，如中硬協舉辦的，而非隨便哪個野雞機構舉辦的那種比賽。）網路圖片上會有一些，通常章法布局會參考書法中的小楷及行書的布局，鋼筆篆書有少量可觀者，通常可以看到毛筆書法的功底，隸書亦然，楷書多從北碑出，所以，現在通常為人所稱道的硬筆書法作品，都是書法藝術與展廳效應的結合的產物，還要加上用印及紙張的粘貼拼接、多幅作品的整體營構等。