1. 塗色的幾種畫法水彩筆畫
蠟筆法：用蠟筆或油畫棒，上色前塗在有關有些。上色時盡可斗膽運筆，塗蠟之處天然空出。用以描寫稀少的樹葉、夜晚的燈火、冗雜的人群等都比擬得力，能夠收到事半功倍的作用。
吸洗法：運用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁上色末干吸去色彩。依據作用需求，吸的輕重、大小可靈敏把握，也可吸去色彩之後再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些有些，也別具滋味，有異曲同工之妙。
撒鹽法：色彩末干時撒上細鹽粒，干後呈表象雪花般的肌理興趣。撒鹽時，應視畫面的干濕程度，過晚會失掉作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致，隨意亂撒，會前功盡棄。
噴水法：有時在毛毛細雨的氣候下畫景色寫生，畫面色彩被細雨淋濕，呈現一種天趣，引人入勝。有時在上色前先噴水，有時在色彩末干時噴水。噴水壺要選用噴發霧狀的才好，水點過大簡單損壞畫面作用。
對印法：在玻璃板或有塑料塗面的潤滑紙上，先畫出大體色彩，然後把畫紙覆上，象印木刻相同，畫面粘印出美麗的紋路，頗得天趣。此種作用用細紋水彩紙簡單收效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的部分運用對印辦法，大有些依然靠畫筆徹底。
油污法：水與油不易溶合，使用這一特性，上色時蘸一點松節油，會呈現斑爛的油污作用，使普通的色塊添加改變，也是頗具天趣的。
2. 學習水彩畫的步驟
畫水彩最重要的不再是紙了，而是一個畫師的勤奮程度，多練習才能有進步呀，所畏熟能生巧！
練習的方法就是畫照片。找一些你比較有感覺的照片，不摳細節，只是快速地表達畫面的內容。時不時地讓眼睛模糊一下，看看整體效果，也就是說不要沉迷於某一個細節無法自拔，因為你糊著看整體的時候很容易發現哪個位置你畫的有欠缺，過度關注細節是達不到練習的目的的。
畫的越多，對水量和顏色的控制就會越好，這兩者對水彩畫來說是非常重要的。so～多動動筆吧～也沒什麼好的辦法～～
畫畫就是一個學習模仿，然後在一定量的基礎上產生質變，那時可能就會形成個人風格。所以我現在的作品並沒有什麼風格可言。
3. 怎麼用普通水彩筆畫出高大上的畫作
多畫唄
4. 初學水彩畫需要准備哪些材料
初學水彩畫需要准備畫筆、畫紙、顏料和調色盒以及一些輔助工具。
1、畫筆
從事一般性的寫生或創作需要准備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要准備一把約三至四公分寬的板刷和一兩只平頭畫筆。
水彩筆是由筆桿、筆毛及金屬套管等3部分組合而成。最重要的是筆毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、豬鬃、狸毛、小馬毛及尼龍毛等多種。其中貂毛筆柔軟而富有彈性，含水性佳且耐用，是最高級的水彩筆，有西伯利亞貂(kolinsky)及紅貂(Red Sable)兩種。
尼龍毛筆的聚集性很強，彈性大，但含水量較小，顏料不易釋出。豬鬃筆彈性強，但質地較硬，適合處理粗糙的效果，其他的有牛耳毛、松鼠毛、小馬毛及國內產生的狸毛水彩筆也可選擇。
2、畫紙
畫紙可以選用冷壓水彩紙，對於初學者來說，適宜的畫幅尺度一般不要小於20cm*30cm，也不要大於40cm*50cm，長和寬的比例則根據興趣和題材內容而定。
紙張通常是由棉(Cotton)、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所製成，木漿制紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。
3、顏料和調色盒
顏料選用管裝的即可，水彩畫顏料種類很多，但一般繪畫時不可能所有的顏色都用。為調色便利，一般按照色彩的冷暖類別依次排列。
色彩的常用排列依次為：深紅、大紅、朱紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、群青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。除使用普通調色盒以外，還可以使用其他白色的塑料盤或瓷盤調色。
4、輔助工具
刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。
(4)水彩筆油畫圖片簡單初學擴展閱讀
學水彩畫，要注意的十種構圖方式：
1、S字形（電光形構圖法）：比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。
2、垂直並行線構圖法：畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。
3、倒置三角形構圖法：畫面有不安定感，為開朗．奔放之最佳構圖。
4、斜線平行構圖法：具有強烈動態感，對初學者而言較為困難。
5、三角形構圖法：最古老的構圖法，使用上以宗教畫居多，畫面具有安全感與崇高的氣氛。
6、十字形構圖法：由垂直線與水平線交叉構成，而得到極為平衡之構圖，代表安定的感覺。
7、橢圓形構圖法：屬於古老構圖法之一，常用於宗教畫上，但畫面過於集中而顯得單調，故少用於傳統畫上，而常用在商業圖案廣告上。
8、對角線構圖法：在西畫上應用最廣泛，具有動態要素。
9、菱形構圖法：予人堅強的印象，具有安定感。
10、X字形構圖法：由兩條斜線交又而成，常用在街景、水道等，有集中於畫面焦點的特色。
5. 風景畫怎麼畫要油畫。圖片，簡單點。
6. 入門級的水粉畫，求圖片
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。
水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。
(6)水彩筆油畫圖片簡單初學擴展閱讀：
水粉畫的基本技法：
1、調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。
2、水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
3、用筆
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4、刀畫技法
水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。
一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。
5、銜接
濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
6、覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。
覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。
7. 如何自學水彩畫
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第一步 工具的准備:
1,畫架:可以用一張靠背椅來當畫架,既可以斜靠,也可平放,方便作畫時對 畫面的水份控制.
2,畫紙:水彩畫對畫紙的要求比較高,最好使用特製的水彩紙.水彩紙分為粗 紋,細紋兩種.粗紋紙較適合畫干畫法,細紋紙較適合畫濕畫法.
3,畫筆:大,中,小的底紋筆,水彩筆各一支就可以了.當然還可以根據畫面 的需要選擇或自製畫筆.一般要求畫筆能儲藏水份,有彈性,適合塗,寫,勾,點為 好.
4,顏料:進口顏料有"溫莎"和"牛頓"牌,但價格較高.國產的"瑪莉"牌 質量較好,價格便宜.黑色要盡量少用,它容易把畫面搞臟.
5,調色盒:可將暖與冷色分開放置.
6,調色刀:在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果.
7,小水桶:用來裝水洗筆,應保持水的清澈,以充分發揮水彩畫顏色的透明效 果.
8,鉛筆:1-6B 鉛筆均可,主要根據各人作畫的習慣而定.初學者可用較硬 的鉛筆打稿.
第二步 (一)輪廓起稿: 用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿,注意構圖的安排.較大畫面和較寫實的作品在 打稿時要力求形體准確,(細致精確的輪廓,有助於著色落筆時生動地表現對象.) 但要避免過分地使用橡皮擦,以防止紙面的損傷.要做好這一點,平時就要重視素描 基本功的訓練.
(二)畫水彩畫的運筆技巧: 干筆,濕筆,勾筆,掃筆,塗筆,點筆,擺筆,拖筆,頓筆,等等.這些筆法的 運用與水份有極大的關系,加上運筆的快慢和方向,角度都會產生各種不同的變化, 運用適當可以豐富自己的表現能力.
(三)畫水彩畫的水份控制:
1,何謂水色交融?水色交融是要求水和色緊密地結合起來,相輔相成地表現對 象.不可以片面地追求水份,玩弄水份而突視了物體造型的塑造.
2,水色的背景處理:水彩畫的背景形象可以概括簡煉,其筆勢應大而不羈,顯 得空靈飄逸.有助於營造畫面氣氛和襯托前景.
3,畫面中的水韻:成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味.即:透明,濕潤,空 靈,流動等迷人的視覺效果.
4,畫面的透明感:透明感是水彩畫最大的語言特質.要學會合理地利用水的稀 釋作用來表現色彩在畫面上的透明感.
5,用筆的時間掌握:水彩畫要運用前一筆水色未乾時,進行滲化,接色,疊色 以產生一定的效果,用筆的時間掌握尤為重要.如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍 等一會,紙面的水份幹些再落筆.紙面水份較多,用筆可快些!
6,季節,氣候的影響:春天,陰雨天,空氣潮濕,水份揮發慢.秋天,晴天, 空氣乾燥,水份揮發快.在室外作畫有風有陽光,水份的揮發也快.所以要根據不同 的季節,氣候多作水份在畫面上控制的練習,掌握經驗.
7,水份控制不好的問題:水份過少,會使畫面顯得:干,枯,滯,悶,失去水 彩的特點.水份過多,水色到處流淌難以控制,不利於塑造形體.
(四)了解和掌握一些簡單的色彩知識:
1,三原色的相加:紅+黃=橙 黃+藍=綠 紅+藍=紫 (三種間色的相 加可以得到不同的灰色)畫面中的最深處不要用黑色,可以用熟赭與群青來調制.
2,在心理五原色基礎上展開的五組同類色:黃色類:淡黃,中黃,土黃,橙黃. 紅色類:朱紅,大紅,玫瑰紅,土紅.藍色類:湖藍, 酞箐藍,群青,普藍. 綠色 類:淡綠,草綠,翠綠,橄欖綠.紫色類:紅紫,紫羅藍,藍紫,玫瑰紫.
3,合理使用灰色:灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用,在畫面中遠處的灰 色應淡而冷,近處的灰色則應暖而深.
4,水彩調色的主要特點:主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的.為保持色彩 的透明感,應盡少用復色.兩色混合要比三色混合更具透明性.
第三步 (一)淡彩畫法:水彩畫可以從淡彩畫法入門.所謂淡彩畫法,就是先用鉛筆等 工具畫出對象的輪廓或畫出明暗,然後再畫上薄而透明的水彩.淡彩畫法分為:鉛筆 淡彩,鋼筆淡彩,炭筆淡彩.
(二)水彩畫的基本技法:
1,干畫法:干畫法是指第一遍色干透後,再上第二遍,第三遍.使用干畫法, 由於層層重疊,會產生豐富的層次效果,使表現對象明確,真實,深入.這種方法善 於表現光影效果.但畫時仍要求筆毫水分飽滿,滋潤,防止色彩乾枯,僵死.干畫法 一般又分為"干接法"和"疊色法".
2,濕畫法:濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕,如果部分地方幹了,可以打 濕了再畫.濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法,水色滲透,暈化,淋漓可以使色彩獲 得十分自然,柔和,滋潤的效果,充分體現出透明,流暢,和輕快的水彩畫特點.其 難度較大,初學者不易掌握.它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象.濕畫法一 般可分為"濕紙法","濕接法","滲化法"和"潑墨法".
(三)色彩寫生要領:
1,立意.
2,工具材料的選擇.
3,構圖.
4,色彩.
5,畫面調整.
(四)水彩畫的特殊技法:(可以豐富水彩的表現力,推動水彩畫藝術的創新和 發展.)
1,撒鹽法:趁上了色的畫紙未乾時,在上面撒鹽,鹽融化時會將顏色化開,干 後產生雪花狀的肌理.畫面的顏色越深時,所產生的效果越強.
2,著蠟法:在畫面需要留底色,留白的地方輕輕塗上蠟(可用蠟燭條,蠟筆, 油畫棒,橡膠水等 ).使用這種方法上蠟的手勢不宜過重,點,描,塗,抹要有所 變化.
3,沉澱法:水彩畫顏色中有些顏色干後會產生沉澱,這就需要在上色時,水份 要充足,讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上.這種方法顏色淡容易出效果.如: 深藍,赭石等顏色.
4,吸洗法:在細紋水彩紙上,顏色未乾時用宣紙,海綿,手巾紙,干凈的筆等 將顏色吸起,可以表現煙霧,雲朵,浪花等.
5,砂皮法:用細砂紙在干透的畫面上輕輕打磨,會獲得生動,自然的效果.
6,刀刮法:可用調色刀,小刀在水彩顏色未乾前刮出樹枝,船纜等線條.
7,洗滌法:用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗,會使畫面顏色變淡,變薄.
8,印染法:用不同的布料(如粗,細麻布),揉皺的紙等,蘸上顏色在白紙上 ,或濕的色層上,印,按,拍,擦,以產生特殊的效果.
9,滴水法:趁畫面色層未乾時,在上面噴,灑,滴清水,水滴會將顏色沖開, 產生出斑斑點點的效果.這種方法可以用來表現雨景. 初學者不可一味地追求水彩畫的特殊效果,而要重視掌握好基本技法,只有在掌 握好基本技法的基礎上巧妙地應用以上的特殊技法才會了解它們的作用.
(五)水彩畫的藝術處理:
1,色調和意境.
2,獨特的感受.
3,色彩的呼應.
4,變化和統一.
5,光 感之美.
6,詩情和畫意.
7,音樂的節奏.
8,色塊的對比.等等……
(六)提高自身的各方面修養: 追求畫外功夫:可以從書法,中國畫,油畫,文學,音樂,戲劇 ,電影 等多方 面吸取營養,豐富自己的畫面品味.
8. 如何用水彩畫出草叢
一種比較簡單的方法，先用深點的顏色鋪底色，不然太多，太水。淡淡的。然後再用小號的筆勾出草叢，顏色要有明暗，冷暖關系。筆觸也要有輕重、大小、緩急、方向變化。
9. 初學水彩的步驟
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗： 即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色: 實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色： 乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。