㈠ 古風手繪衣服畫法有哪些
1、先簡單地勾畫一下上身。
㈡ 今年流行的古風連衣裙，適合哪些人穿呢
今年流行的古風連衣裙，適合哪些人穿呢？
復古風的長袖連衣裙，特別是在能反映風韻和端莊典雅的氣場，若是相貌清爽文藝范兒的女孩，在夏日肯定不可以錯過了綺麗雅緻的復古風長袖連衣裙！
深藍色復古長裙
這一件深藍色復古長裙往往會給人一種復古的覺得，最先要從衣服褲子的面料談起，它的面料是非常軟也較為溫和的面料，與古代衣服的布料極為類似，次之是衣服褲子衣領右側的鈕扣的設計方案，也與古時候鈕扣的部位一致。
白色襯衣＋黃色半身長裙
白色襯衣和黃色半身長裙的組合是今日我與各位共享的幾類配搭中極具科技感的。它盡管看上去較為貼近當代服飾，但也添加了一些復古原素，下邊就跟我一起去看看設計師添加的復古元素吧。
一樣做為早春最受歡迎的裙子之一，針織裙也是很合適在夏天穿的
這類面料十分綿軟的裙子，上半身超舒適的。並且，這類面料的裙子也有不錯的防寒實際效果，無論是做為冬天內搭，或是春天的情況下單穿都沒有問題！關鍵的是這類裙子很好搭，尤其是簡潔單色樣式的，配一切一種外衣都漂亮。
夏天確實特愛這類法式風格的復古風黑色連衣裙
氣場與少女感兼具，收褶的乳房設計方案，突顯很美麗的身型曲線圖，比較寬松的衣袖，遮住了胳膊的多肉，較為遮肉的，緊腰的裙子，突顯A4腰，雪紡的中長裙，即使粗腿的女孩也能掌控，配搭沙灘涼鞋，休閑度假風滿滿的。
㈢ 古風與西洋風格的碰撞，用豎琴搭配洛麗塔裙子，你覺得美嗎
說起古風洛麗塔，相信很多人都會想到設計比較簡單的款式，過於華麗的設計還是很難展現出古風之美的，這身洛麗塔是白色的，斗篷以較淺的星空藍為主色。白色的lo裙還裝飾了許多與斗篷同色的絲綢配飾。這件連衣裙不僅在配色上看起來舒服，而且在服裝上加入了很多小雪花、蕾絲等細節設計，可謂精緻高級。
比如設計誇張的發冠、大披風等都是不錯的選擇，它們都可以增強洛麗塔的精緻和優雅，一般情況下，能搭配古風豎琴的lo裙的設計更精緻，這些lo裙有一個特點，就是主題鮮明。可以通過搭配稍微誇張的妝容來提升裝扮的搶眼效果，可以突出五種感官的優勢，提升裝扮的精緻感。適合搭配的妝容有很多洛麗塔，大家要根據衣服的設計主題來搭配，這樣搭配起來的衣服會顯得更自然。如果你對妝容不是很了解，可以嘗試從眼妝入手，重點放在眼妝區域，這樣可以讓眼睛看起來更有活力，強調大眼睛的優勢，您可以使用亮片裝飾眼睛周圍，這些都是提升精緻度的方法。
㈣ 古風衣服畫法步驟
以整體的古風人物為例：
1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
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學習方法
建立形體的體積意識和掌握表現技巧
1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。
4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。
5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。
6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。
㈤ 古代服飾上大多都有哪些圖樣花紋
1、植物紋：梅蘭竹菊、桃李海棠、牡丹芍葯、荷花芙蓉、萱桂茶花、月季、水仙、佛手、松柏、萬年青、西番蓮、薔薇寶相、葡萄百果、嘉禾。
2、吉祥寓意類：多子（石榴）、富貴榮華（牡丹）、瓜瓞連綿（葫蘆或葡萄藤蔓、松齡芝壽、蓮花純潔、菊花隱逸、歲寒三友、福壽喜、五福捧壽、八仙。
3、動物圖案：龍鳳等（文官一品仙鶴補服，二品錦雞，三品孔雀等等，平常都能用的還有獅子、虎、鹿、鶴鵲鴛鴦等各種飛禽、蝙蝠、蝴蝶蜜蜂等草蟲、鯉魚鯰魚等魚。
4、自然氣象紋：雲紋、祥雲、流雲、水紋、浪紋。
5、器物紋：寶瓶、聚寶盆、八寶七珍、如意。
6、幾何紋：八達暈、天花、寶照、卐字、八卦、龜背、方勝、柿蒂紋、鎖子、連環。
7、人物：百子圖、戲嬰圖、仕女、神佛、二十四孝、懸梁映月、樵牧耕讀。
8、風景：瀟湘八景、西湖十景、寒江垂釣、各地的名勝或山水名畫等。
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中國古代服裝（ Ancient Chinese Articles of Clothing）是指中國古代的各種衣裳、冠帽、鞋襪等服裝，在世界上自成一系，其結構與款式隨著生產與生活方式的發展而逐漸變化。通過對古代服裝的研究，可以認識歷代人物的風貌。在鑒定有關文物時，
服裝也是斷代的重要尺度。古代服裝存世不多，在研究中除依據實物外，古代雕塑、繪畫中的人物形象，也往往是重要的參考資料。
舊石器時代晚期的人類已知縫衣，周口店山頂洞人的文化遺存中曾發掘出骨針。到了新石器時代晚期，在不同地區和族別的人們中間，服飾款式已各不相同。以發型為例，大地灣文化中有剪短的披發，馬家窯文化中有後垂的編發，大汶口文化中有用豬獠牙製成的發箍，
龍山文化中則用骨笄束發，陝西龍山文化之神木石峁遺址出土的玉人頭像，頭頂有髻，可能就是用笄束發的反映。骨笄在相當於夏代的二里頭文化的二里頭類型與東下馮類型諸遺址中均曾出土，形制與商代的同類器物相同。因此得知束發為髻在遠古時已是華夏族服裝的特徵。
㈥ 求古代紅紗衣凄美的古風手繪..之類的圖片就行
如圖：
百姓多用棉製品，貴族人家用絲織品並在其上綉花。最有趣的是《遼代文物叢書》服飾篇中形容遼代女性「抹胸」為「一橫幅布帛，裹於胸部」；而契丹女子則大膽將「抹胸」作為 「女」（女子相撲運動員之稱）的比賽服裝；貼身內褲的「」（犢鼻褲），造型像牛頭，形象生動。
元代的內衣由後向前系束是其主要特點，在胸前用一排扣子系合，或用繩帶等系束，形象地取名為「合歡襟」。其面料以織錦居多，四方連續為主要紋樣。文獻記載男子內衣以「白絹中單」為正宗。
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漢朝制度規定：皇帝、太皇太後、太後、皇後的佩綬是赤黃色，侯王的佩綬是深紅色，諸國貴人、相國的佩綬是綠色，公、侯、將軍的佩綬是紫色，紫色以下的佩綬分別是青色、黑色、黃色。在漢朝官場里印綬及其色彩是官階的重要標志。
普通老百姓的服飾色彩只能用復色，如茶褐色、黃棕色、棕色、灰色、銀灰色和粉綠色。漢代朝服的服色有具體規定，一年四季按五時著服，即春季用青色；夏季用紅色；季夏用黃色；秋季用白色；冬季用黑色。皇後的祭祀服是：上衣用紺色，下裳用皂色。皇後的蠶服，上衣用青色，下裳用縹色（淺黃色）。
㈦ 這種古風的衣服屬於哪種，我想找些這種可以漏肩的的圖片，有類似的圖片發給我也給採納，謝謝
這個不是露肩的古風衣服啊。
拜託，這是件普通的「現代原創臆想古風衣」，這件衣服不出意外是件不需要漏肩膀的啊1！
這張照片只是為了拍攝要求拜託！！
㈧ 古風圖片仙氣一點，唯美凄涼一點加上一少女（衣服上是白色加藍色花紋）
可以嗎
㈨ 古風衣服100種畫法
1、首先把古裝裙的上半身畫出來，疊加的層次感要畫一下，特別是肩部彎曲的部分要畫得勻稱。
㈩ 改良版的旗袍，穿出了現代女性的知性與優雅，你覺得怎麼樣
改良版旗袍穿出了現代女性的知性和優雅，在我看來這是非常獨特的美麗。旗袍，可以說是獨屬於中國的一個服裝樣式，它在每一處的細節勾勒上都是非常恰到好處的。融入了中國傳統的圖案修飾，讓整體的精緻感極限提升，在氣質的詮釋上完全沒話說。圖片中的這一套旗袍加入了一些現代的潮流元素，讓整體發生經典與新穎的碰撞，不一樣的韻味流露出來，精緻感之上呈現出滿滿的時尚氣息，很讓我喜歡。
在加上顏色中的一些代表意味整體效果更顯濃郁，黑色本身的優雅性感添加上白色的花邊勾勒，讓黑與白的經典碰撞產生火花，傳統服飾的個性融入其中，讓女性魅力非常自然的流露出來，極具驚艷感。這樣一條連衣裙既包含了知性優雅，又凸顯了穩重性感，讓多種韻味環繞在周圍，氣質得以提升的同時，自信心也增強了，所以會非常獨特。