A. 禪繞畫是必須要用黑色筆畫嗎
當然不是的。
繪制禪繞畫一般是使用01號（筆尖是0.25mm），這個粗細的針管筆是完全可以獨立勝任一幅禪繞畫的繪制的。除此之外，可再備一支005號（筆尖是0.2mm），用來進行細節部分的描畫，或者在繪畫水平進階後直接用來整幅作畫，筆觸越細，作品越精緻。當然，使用筆尖細的筆對繪畫者的功夫要求也就高了。再有，就是08號（筆尖是0.5mm），這個是較粗的筆尖，在塗黑時使用。尤其是在塗黑的面積較大時，使用01號針管筆會有些吃力，換08號來圖，感覺瞬間就不一樣了。以上，基本就算是足夠了，但如果你還想再准備的更全一些的話，建議可以再入一支BR。這個是軟頭的，大概畫出的線條在0.8-2.5mm之間，在大面積塗黑時會大大提速。不過我個人認為，在繪制禪繞畫時，塗黑的過程也是個很好的減壓和冥想的體驗過程，使用01號和08號針管筆足夠了。當然，如果進行其他類別的繪畫，比如簡筆畫，手繪什麼的，BR還是很有必要入的。針管筆還有很多其他的品牌，都差不多的意思，如果要選擇，記得選擇這幾個粗細的筆尖即可。櫻花筆被大力推薦，我想應該主要是因為價格便宜，性價比高的原因吧。再有就是塗陰影時用的2B鉛筆和紙筆了▼
2B鉛筆不多說了，牌子沒所謂，只要是2B的就行。2B鉛筆更容易使陰影塗出預期的效果。紙筆，又叫紙擦筆，在素描中是常用的工具，不過因為很多朋友都是零基礎，無繪畫經驗的，所以簡單給大家介紹一下▼
註：圖片源自賣家商品圖片
紙筆是在繪制陰影時使用的，簡單來說就是在用2B鉛筆塗出暗處後，用紙筆將2B鉛筆的線跡塗開，使畫面出現一種朦朧、柔潤的效果。禪繞畫因為作品都比較小，不太容易像在畫素描時那樣用排線的的方式畫陰影，所以，都會使用先2B再紙筆的方式塗陰影，使用非常方便，效果也非常好。如果暫時手邊沒有紙筆，也沒關系，因為紙筆是可以被替代的。用紙巾折疊幾下，折出的尖角就可以當紙筆使用啦▼
PS：紙筆一般都是成套出售，一套里有粗細不同的三隻，分別用於不同區域的陰影塗抹。除了上述禪繞畫必須的筆以外，還有一些彩色針管筆、波曬筆這些有顏色的筆，主要是在豐富作品色彩，以及在黑磚或者彩色紙磚上繪畫的時候使用，這些是我們以後才會接觸到的，對於初學者，就不再過度引深了。掌握了基本的畫法，基礎練扎實了，所有這些其他的畫法其實都大同小異。
作者：愛芮
鏈接：https://www.jianshu.com/p/99d1cf963554
來源：簡書
簡書著作權歸作者所有，任何形式的轉載都請聯系作者獲得授權並註明出處。
B. 禪繞畫工具：紙磚
整理/ 巴山雨 圖/肥肥 孤獨者修
感謝打卡群的小夥伴@肥肥@孤獨者修提供的圖片
整理一下畫禪繞畫的基本工具，方便查看。
本篇介紹禪繞畫紙磚。
蝸牛紙磚 ，規格：5.1cm方形，用來畫圖樣或者小幅禪繞畫。
蝸牛紙磚一面光面，一面粗糙面。兩面都可以畫。是粗糙面。光面線條好畫，粗糙面有立體感，鉛筆陰影影好塗，線條沒那麼好塗。
圖樣卡 ，用來收集圖樣，可記錄下圖樣步驟，方便查看。
也有單面圖樣卡，大圖和步驟圖在同一面。
標准方磚 ，規格：8.9cm，用來畫各種類型禪繞畫。
常用的是白色，也有黑色，茶色等。彩色紙磚作為禪繞延伸藝術（ZIA）來使用。
還有一種 學徒紙磚 ，規格，11.4cm方磚。比標准紙磚大。
彩磚
個人偏好， 義大利文藝復興款茶磚
下圖中間牛皮色款慎用，墨水容易散開
禪荼羅紙磚 ，圓形️，直徑11.7cm，白色是標准款，彩色作為延伸使用。
紙磚本身是空白的，圖中是染了色。
染卡 是禪繞畫一種有趣玩法，用水溶彩鉛給紙磚染色，待干後，再畫上禪繞畫。
3Z禪繞畫紙磚 ，規格：8.9cm等邊三角形。可單獨用，也可用來畫拼圖。
3Z紙磚這樣玩
美國官方原版紙磚，規格同上，手感稍軟，價格稍貴。
畫好的禪繞畫可以收集起來，比如，放在小袋子里。隨時可以再拿出來看看，有什麼想法，添上幾筆，也很有趣。
以上是整理出來的禪繞畫紙磚。有新內容再補充。
有紙磚就用吧，用了你會想，我得畫好點兒，不然可惜了這張紙磚。對畫禪繞畫也是一種督促。
C. 禪繞畫什麼時候傳入中國，在國內發現的怎麼樣
禪繞畫
D. 繪畫 | 從零基礎到進階繪畫書單
此推薦順序是按照從零基礎到進階方式排列的，以便大家能更快速的入門，少走彎路。可以都買來先看一遍，大概就明白了。
《30天學會繪畫》這本書的標題聽著實在有速成、淺薄的嫌疑，但是，事實是非常好！此書分享的是關於 繪畫的一些基本原則，用簡單的線條畫出有趣的畫兒。
這個「有趣」很重要，它會讓你的興趣越來越大，讓你越來越有力量，吸引你畫下去。
特點：
第一，翻譯順暢 。這個很重要，很多國外的書原版再好，翻譯不好，看的時候會非常崩潰，完全沒法操作，尤其是畫畫類。
第二，理解、練習很容易 。作者列出的9大原則，其實就是繪畫的基本法則，素描教程里也會教，比如透視啊，明暗關系啊，但是作者用了自己的語言去描述，容易理解，容易上手。
第三，有趣，生動 。作者的畫並不像學院派，開始就教你畫又死板又寫實的立方體、靜物什麼的，他的畫像簡筆畫，也有創意，跟著練習下來就覺得關鍵點一畫，整個畫面都活了起來。然後，你會發現，哇塞，畫畫這么簡單！這么好玩！原來我也有畫畫天賦啊！完全不會覺得枯燥的想哭，而是如飢似渴的想往下一幅一幅畫下去。總之，既培養了技能，又提高了信心和動力。
在我搜索繪畫如何入門的時候，發現學院派的會推薦先練習素描和速寫，而野生插畫師和業內大師（比如阮筠庭老師）一般都表示，每個人天生都會畫畫，先從自己感興趣的開始畫。
他們說的都沒錯。
素描和速寫是繪畫技法，是想要畫好必備的基礎技能，而我們天生的想像力和創造力更是繪畫不可或缺的重要能力，只有技法沒有創造力的畫，再好看也沒有生命力，只有想像力不會技法，再好的創意也沒法畫出來表達。
但是，素描教程真的非常，非常，非常枯燥，相信很多愛好者和我一樣，剛剛燃起的興趣小火苗是經不起枯燥的冷水澆的。所以我選擇了遵從自己的內心，聽大師的話，選擇簡單、有趣的書，慢慢提高自己的水平，當自己的興趣慢慢強大，當自己想要強烈表現創意想法而受到技法限制的時候，自然會有強大的動力去克服枯燥的練習過程。
這本書是很多知乎和豆瓣貼上都推薦的，一開始不太喜歡作者的風格，後來實在找不到好評的入門水彩書就買了這一本。事實證明，群眾的眼睛是雪亮的，好評有好評的道理！
本書介紹了水彩筆使用的一些基本方法，以及採用單色，去理解和處理明暗關系。
特點：
第一、不同筆刷的特點、用法以及效果。 一般的教程都只介紹下多大號的筆勾線，鋪水什麼的，本書則列舉了圓頭筆和方頭筆刷的不同運用方法所製造的效果，如：點，按，提等方法，這是其他書里沒有的。
第二、底稿簡單，沒有素描基礎也可以 。作者教的是風景，線條構成比較簡單，畫面大氣，不是很寫實的風格，對細節要求也不高。對於沒有基礎的人來說很合適。主要就是掌握圖的空間結構，明暗關系，如何用水彩和筆觸技法去表達。
第三、明暗關系的處理。 中間單一顏色的明度練習多達十幾幅，作者主要就是教如何畫出立體，且有明暗關系的畫面。詳情參考上圖中我畫的高腳杯。
作者列出了最經典最常用的4中基本技法，然後是明度練習，這期間用的全是一種顏色，後來才是從一種顏色到兩種、三種顏色的運用。一開始我也有點不適應，因為本人特別喜歡色彩，後來才明白作者的用心。水彩的的配色、調色、混色本身就是一種很難的技法，需要長期的經驗積累才能掌握的純熟，如果各種技法同時運用的話，新手是很難學會的，這也是市面上很多所謂的入門教程依然「入不了門」的原因。
作者設計師出身，自學成為自由插畫師，這個對於許多沒有繪畫基礎的人來說是一個很勵志的例子。
因為前2本書的作者都是外國人，所以介紹的工具和紙張也許不太好找，而本書作者介紹的工具和紙張是非常實用且容易找的。
本書主要分享水彩繪畫中使用的一些常用和基本技法， 顏色的搭配使用 ，以及一些小物的練習，都給出了 具體的步驟 ，方便理解和臨摹。
特點：
第一、內容朴實接地氣，說的清楚。
第二、涵蓋了水彩的基本和常用技法。
第三、臨摹的步驟詳細且清楚。
第四、以身邊小物為寫生目標，發現生活之美。
作者為四川美術學院畢業，雖然出身專業美術學院，但關於繪畫的理念卻不同於傳統的教育體系。這是一本關於旅行的繪畫記錄，但又不是一般的手賬。作者在旅行記錄中穿插分享關於繪畫的觀念，以及旅行速寫的方法。
上一本書主要分享畫下身邊小物，而本書則分享 旅行繪畫的樂趣，以及速寫風景的好處，比如構圖，層次，速度等。
推薦理由：本書 重點先教你學怎麼觀察，其次才教你怎麼畫 。倡導：素描不是從技法的循序漸進，而是觀察能力的循序漸進。本書已暢銷十餘年，強烈安利！
推薦理由：這兩本書是同一個作者。都是繪畫啟蒙書，用於 幫初學者打破對繪畫的畏懼，學著換一種思維來看待世界，激發大腦的創意和潛能。
推薦理由：經典繪畫教材，藝術生必備書。 是一部全面的實用人體繪畫指南，囊括所有的人體結構解剖學，以及相關服飾的研究 。不太適合初學者，不推薦自學者用作入門教材。
推薦理由：在YouTube看視頻教程經常有youtuber推薦該書，但在國內似乎沒多少人閱讀？細致地講解畫頭部和手的技巧，教你如何把五官畫得更准確。想深入研究肖像畫和手的畫法的童鞋可以看看。
以下是本書的一部分目錄，可見其對頭部的畫法研究得有多深入和細致。
推薦理由：日本著名漫畫家 林晃 的系列作品。他的作品在國內漫畫愛好者中具有相當高的人氣，畫風也比較契合國內讀者的需求。且 該系列比較基礎，可操作性強，適合普通漫畫愛好者們學習。 強烈推薦！
超級漫畫素描技法-草圖篇 (豆瓣)
超級漫畫素描技法:透視篇 (豆瓣)
超級漫畫素描技法:頭身比篇 (豆瓣)
超級漫畫素描技法-人物結構篇 (豆瓣)
超級漫畫素描技法 人物表現篇 (豆瓣)
推薦理由：如果你並不很想成為一名漫畫家，這本書也有 有趣的故事和細致的講解來告訴你漫畫創作的奇妙之處 。甚至只把這程教程當作一大漫畫來看，也是很有意思的。
Oran豬漫畫教室 (入門)
Oran豬漫畫教室 (進階)
Oran豬漫畫教室 (達人 )
推薦理由： 適合喜歡簡筆畫的繪畫初學者以及父母輔導孩子使用，也可供幼教工作者作為案頭資料集來收藏。 當你拿起這本書，無論年齡多少，相信你都可以在書中找到童年的蹤跡，可愛、純真，而又簡單。
推薦理由： 2017年剛上架的書，但是豆瓣網友評價很高 （也可能是水軍）。
可以稱作素描網路。有志從零到精通的童（xué）鞋（bà）看這一本就夠了。它對很多理論的解釋非常到位，內容非常詳細但有點散，不容易消化，需要記筆記並復習。
在國外很暢銷，但在國內很少人關注。書中不僅有技法傳授還有一些世界知名藝術家的作品講解，比如達·芬奇、米開朗基羅等。對古典素描感興趣的童鞋可以看看。
這本書適合追求超寫實的童鞋，但不適合作為素描入門教材。作者是個自學成才的畫家，如果喜歡逼真的超寫實素描，可以研究下。若還沒有素描功底的畫，建議不要從這本書開始學習。
本書適合快速入門，只是價格偏貴。
書中介紹了很多概念，比如：何為自由筆勢、控制筆勢，又如何運用；何為光影效果、深度效果、筆觸筆果，又如何表現；何為「創造性作畫」，又如何用來激發想像力。
內容偏理論，行文有點啰嗦。優點是圖片資料豐富，引證確鑿。看完後覺得，其實藝術再多語言也難以說清，所以要多去看畫。
飛樂鳥是國內知名插畫工作室，擅長Q版、小清新等繪畫風格，以彩鉛教材聞名。有《水彩畫從入門到精通》、《鉛筆素描從入門到精通》等富有創新概念的作品。
內容偏基礎，如果你已有了一點基礎，不太建議購買。
一本速寫教材。讀者可以通過書中豐富而精彩的示例及簡明的指導，學會如何在自己的作品中捕捉生活中的活力。動態線條十分流暢，多臨摹對自己的肌肉概括，人體，線條都很有幫助。
本書介於入門和中級教材之間。如果沒學過畫，學起來會一頭霧水。但是本書有幾個特色比如：有系統介紹擦筆和橡皮的用法；以及怎麼以照片為參照作畫。不過建議初學者慎重畫照片...
日本著名漫畫家林晃的作品。他的作品在國內漫畫愛好者中具有相當高的人氣，畫風也比較契合國內讀者的需求。且該系列比較基礎，可操作性強，適合普通漫畫愛好者們學習。強烈推薦！
如果你並不很想成為一名漫畫家，這本書也有有趣的故事和細致的講解來告訴你漫畫創作的奇妙之處。甚至只把這程教程當作一大漫畫來看，也是很有意思的。
共五冊。內容由淺入深，很適合零基礎漫畫初學者。
共1、2兩冊。介紹了很多實用的水彩技法，適合喜歡水彩的初學者。不過有不少讀者並不喜歡書里范畫的風格。
禪繞畫不需要你會畫畫，可如果你有創意會畫得更好。禪繞畫不需要復雜的工具，只要一張紙一支筆即可。禪繞畫最吸引人之處在於不存在畫錯這一說法，每一個「錯誤」都是一個新的開始。
PS：
1、 所寫內容僅供參考，若推薦有誤，請留言指正，同時歡迎補充其他好的入門教程。也希望你找到適合自己的入門書！
2、建議買書而不是電子版，省點錢，用著卻不方便，而且會降低自己的努力程度，因為繪畫類的書裝幀設計精美，會激發你的興趣，電子版則不會有這種效果。另外是因為尊重作者的勞動成果，畫一幅畫，畫一幅出彩的好畫，真的非常非常不容易，也許有一天你也會走上這條路，每個人都在這個環境中，自己是塑造環境的一份子。
3、在一開始不確定自己是真的愛好，還是一時興起的時候，畫材和顏料買入門級別就行了。
E. 這種畫叫什麼名字
這種畫叫做禪繞畫。
禪繞畫被譽為來自美國的心靈藝術，並風靡歐美國家，是一種全新的繪畫方式，在設定好的空間內用不斷重復的基本圖形來創作出美麗圖案。畫出來的圖案，有點像最近流行的「秘密花園」填色書上圖案的模樣。
禪繞畫的繪制輕松有趣、簡單易學。無須深厚的繪畫基礎，也無須特定的場地，一支黑筆、一支鉛筆、一張紙，就可以隨時隨地盡情禪纏繞。盤曲纏繞的線條構成了禪繞畫的基本紋樣，多種紋樣的自由組合則構成了一幅完整的禪繞畫。它不僅僅是一種藝術創作，不少人還利用它來舒緩壓力，所以還被稱為「頭腦瑜伽」，正是因為通過纏繞，人腦可以很容易的進入到冥想狀態，逐漸達到深度的專注。在以精緻的線條重復畫圖形時，每個人都可以專注於每一個筆畫，在這樣的意識狀態下，心智、直覺和知識都能迅速、精確且不費吹灰之力地共同運轉。
禪繞的世界裡，沒有比較，沒有對錯，只要跟著感覺畫，自在愉悅就好，所以又被稱為「心靈的畫作」。
禪繞畫的素材取之自然、取之生活，再加上人的無限想像力，可以無限的延伸，產生出各種各樣的可能性。
F. 新人學畫畫，必須知道的5種繪畫種類
有很多人想學畫，但無從下手，下面簡單介紹幾種常見的畫，供大家選擇。
簡筆畫特點:
簡筆畫，是一種利用簡單的點、線、面等符號來表現物體基本特性的，它的特點是簡約而直觀，只要求形似，而不追求細節。
它簡而實用，簡而易學。畫簡筆畫不需要高深的繪畫技巧，只需稍加練習便可以掌握。而且使用起來非常方便，隨時隨地都可以畫起來。
它的筆法簡潔大方，表現出既有概括性又有可識識別性的特點。
繪畫工具和場地:
不需要特定的工具和場地，簡單操作，隨時隨地可畫。
簡筆畫用途:
學會簡筆畫後，可以用在思維導圖中，用在手賬中，給我們的筆記增添一些色彩和元素，失之更加生動。
素描的特點:
素描是一種正式的藝術創作，是一種入門比較簡單的繪畫形式，有很多初學繪畫者都是從素描畫起。美術科班出身的人，也基本都學過素描。
素描大多是用2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B鉛筆繪制而成。它不像別的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
素描是其他藝術的基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描是一切觀賞藝術的基礎。
大家在作畫時往往預先畫出輪廓作為草稿，然後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。有人說素描只是一種技術准備。但現在，素描也成為了一種獨立存在的藝術。
素描繪畫場地工具:
若想認真的學習素描，還是需要有一些特定的工具，比如不同硬度的鉛筆，不同薄厚，精細度不同的素描紙，可塑橡皮……網上隨便一查，就可以獲取信息。
禪繞畫是一種利用線條創作出美麗作品的新穎藝術形式，近年來風靡英美等國，在台灣、香港等地也頗受歡迎。
這種藝術形式是由里克·羅伯茨（Rick Roberts）和瑪利亞·托馬斯（Maria Thomas）夫婦二人於2005年創立的。里克曾經從事過五花八門的職業，比如計程車司機、高科技產品銷售、金融分析師、投資人、美式長笛設計師、作者、錄音師，他甚至還度過了多年的僧侶生涯。瑪利亞是一位聲名卓越的字體設計師和創業者，她創建了「首領印刷」（一家致力於定製文具與設計的公司）。
禪繞畫融合了瑪利亞的藝術創作和里克的豐富經歷。一天，里克正在觀摩瑪利亞工作，他注意到瑪利亞集中精神的狀態能讓他全神貫注的投入創作。
通過探討，他們意識到瑪利亞在創作時所經歷的正是里克冥想時所體驗到的。於是，他們共同創造出了一系列的方法與步驟，使任何人在用重復圖案創作精美圖像時，都可以享受內心的平靜。
藉助線條精緻的重復圖案，你可以專注於每一個筆畫——將其稱為冥想的藝術形式。
很多藝術家和運動員將里克和瑪利亞所說的這種冥想藝術形式描述為「屏氣凝神」。禪繞畫不僅是一種藝術手段，它還可以幫助我們舒緩壓力、釋放身心。
研究表明這種類型的活動可以使人更好地保持精力、改善情緒、有助於在高壓狀態下保持平和冷靜，是一種帶有治療功效的公共藝術。對於需要處理復雜信息的個體來說，練習禪繞畫還可以重啟大腦——就好比你打了個盹，醒來之後清新舒爽一樣。禪繞畫讓你可以通過創作點線、設計圖案和手繪來獲得自信，並不斷激發你潛在的藝術能量。
禪繞畫的工具和場地:
禪繞畫的工具要求不是很大，也不需要高深的繪畫功底，但如果想畫出比較優美，精緻的畫可以去買一套禪繞專用筆。
水彩畫特點:
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，它的色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩看起來顏色暗雜，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
水彩繪畫場景和工具:
與其他繪畫比較起來，水彩畫比較注重表現技法。它需要顏料、水、畫筆、較厚的紙，相對而言有一定的場地工具限制。
05彩鉛畫
彩鉛畫是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。
這是其他工具、材料所不能達到的，有很多人剛開始學畫就從彩鉛開始畫起，但建議還是要先用素描練練手，那樣畫起彩鉛才能得心應手。
彩鉛繪畫場地和工具：
場地沒有太大的限制，工作分為水溶性彩鉛和油性彩鉛，圖中的火龍果是用油性彩鉛畫的，小貓是用水溶性彩鉛畫的，水溶性彩鉛在畫動物的皮毛時效果較好。
以上便是常見的幾種繪畫方式，我們可以根據自己的興趣進行選擇。
G. 禪繞畫與傳統繪畫區別
其實，禪繞畫是繪畫界最最寬容的畫種。禪繞畫的英文名：Zentangle，後被台灣的羅拉老師翻譯成「禪繞畫」。創始人Maria和Rick覺得恰到好處。（禪繞（Zentangle）一詞在英文中「Entangle」是「纏住」的意思，「Zen」是日文中「禪宗」的意思。）美國字體藝術家Maria Thomas發現當她在繪制插畫背景時，經常會有專注、愉悅、放鬆的感覺。她的先生Rick Roberts曾經有過17年的僧侶生涯，他認為 Maria 所描述的感受實際上是進入了冥想狀態 ，於是兩人一起研發創造出一套獨特的繪畫方式，可以引導、鼓勵其他人能夠透過繪畫的過程享受心靈的洗禮與沉澱，感受到同樣專注、愉悅、放鬆的狀態，這就是禪繞畫。
禪繞畫被稱為「頭腦瑜伽」正是因為通過禪繞可以很容易的進入到冥想狀態。
冥想，在我們的普遍認知中，被理解為深度的專注，在冥想的時候無論你的生理和心理處於一種什麼樣的狀態，只要保持冥想對象的不變，那麼隨時隨地都可以進行冥想。
禪繞畫對與很多人來說是個新名詞，它被稱為「來自美國的心靈畫作」。是一種心靈治癒的繪畫活動，在作畫的同時，心靈呈現冥想狀態，進而達到自在、心靜的效果。
禪繞畫通過簡單的動作，配合呼吸的頻率以及凝視與塗繪，便可以在短時間內消除內心煩躁，減輕疲勞感，找回身心的自然狀態，讓您放鬆大腦和心情，解除焦慮、疲憊，回到精神飽滿、思維清晰的狀態，就像從熟睡中自然醒來一樣充滿活力。
可能剛接觸禪繞畫的朋友並不能馬上就能覺察到這么多的身心變化，這和這個浮躁的社會環境有很大的關系，我們的生活更多的在「追趕」和「攀比」中度過，卻少了和自己獨處的時間，有的人甚至還不能深入的了解自己。
就像我，在接觸禪繞畫之前，我並不認為自己會畫畫，但是進入禪繞世界後，我覺察到自己正在慢慢的改變，那些浮躁、負面的情緒更少了，學會了「慢下來」讓自己變得更精緻一些。
你會畫圓圈嗎？圓圈不必畫得很圓。你會畫直線嗎？只要看起來是直的就可以。好極了，禪繞畫你已經學會一半！禪繞畫可以很簡單，因為它沒有所謂的對與錯，禪繞畫可以很難，因為它需要你真正做到慢下來，其實禪繞畫基本條件，就是在一張九乘九厘米的小張方型卡片上，順著紙張轉動方向，有規律、有結構的畫出圖樣。結構和規律需要老師花點時間指點，但圖樣就是畫者創作的結果。
禪繞卡片採用頂級進口環保再生紙製成，顏色柔和、手感順滑。被世界各地的禪繞愛好者親切的稱為「禪繞紙磚」。9乘9在禪宗里有著九九歸一的含義，即從來處來，往去出去，回到心靈的本初狀態。美國心理學家認為：9cmX9cm屬於用筆的心理可控范圍，只要花上10-20分鍾，就可以在這可控范圍內，利用禪繞來與自我進行心靈對話對話，宛若參禪般自在隨心。單純創作一幅畫只需十五分鍾，但精心製作一件作品大約要花兩個小時，在創作過程中，任何事都可能發生，極大程度的激發個人的創意思維。畫者可隨意運用禪繞圖形，重復繪畫，讓圖形元素有結構的變成一幅幅有造型的圖畫，最後完成自己的畫作。聽起來很簡單，實際也是如此。
多數第一次接觸禪繞畫人都有同感就是：上第一堂課就上手，而且發自內心覺得我真的畫得不錯，這也是禪繞畫吸引人的關鍵。禪繞畫背後的原理很簡單，就是要讓人專注在當下而忘卻煩惱。原來透過線條、點點、圓圈、方塊等圖樣交織出來的黑白畫作，可以那麼迷人。重要的是，工具簡單，而且沒有人不會畫，會拿筆都學得會。在畫禪繞畫的過程中，需要用最簡單的圖形，結合思維的冥想，去釋放壓力，創作有趣的作品。幫助人放鬆身心與創造有趣的畫作是禪繞畫的魅力所在。所以大多數人在接觸和嘗試了禪繞藝術之後，都會深深愛上禪繞。
如果要問禪繞畫和線描畫的區別是什麼，膚淺的回答就是禪繞畫有官方200多種技法圖樣，線描畫更多的是點線面或者是平面構圖。深入的回答就是禪繞畫沒有對錯更注重個人心靈的成長（心法影響技法的進步），線描畫更在乎畫面的美感。適合的人群，禪繞更適合成年人，線描適合幼孩。
H. 禪繞畫打卡第一期8.19作品匯總
好看的皮囊太多，有趣的靈魂太少，而在這里，我卻得以窺見那麼多有趣的靈魂，收集作品的整個過程，完全就是種享受。
以下收集的是8.19大家的打卡作品，方便大家閱覽和學習。
圖片的名字是繪畫者的微信昵稱，如果微信昵稱中有特殊符號的，在這里顯示不出來，還請見諒，圖片名稱中有數字的，是因為作者當天打卡不止畫了一幅圖片。
I. 線描,禪繞畫,黑白裝飾畫,平面構成之間的聯系,區別和包含關系
裝飾線描的作品，美就美在——點、線、面的組合和排列營造出來的視覺效果，與寫實不同，裝飾線描往往帶有強烈的主觀色彩，而非寫實所追求的那層求實的境界，裝飾美——多數為了表達畫家對世界的美好看法。為了創造強烈的視覺感受，畫家把它們線性化了，用結構的狀態來體現描摹對象的內涵。
（此圖來自素材網）
禪繞畫的作品，和上者的形式性質一樣——都是點線面的排列組合游戲，都是強烈的裝飾美感，但是，禪繞畫可以不追求任何結果，它在意的是，人在創作時的反應。你必須平心靜氣的完成一幅禪繞畫，否則，將可能無法成為一幅畫，但這又有什麼關系呢？哪怕只畫三兩個圈圈，只要你平復情緒的目的達到了，也算是一次禪繞之旅了。
看到這里，有人會想，這不是太糊弄了嘛，敢情沒畫完的裝飾畫就是禪繞畫啊！別著急，接下來，聽我們娓娓道來禪繞畫的真諦。 禪繞畫的完成形式，目前來說，你能看到兩種不同的呈現：一種——特有規律，特美好圓滿的樣子，我們把這種形式叫做「禪陀羅」，你可以簡單理解成：像陀螺一樣一圈一圈，保持著強烈連續重復圖案的節奏。
還有一種，無規無則，隨心所欲，有時看起來還像個什麼，有時又什麼也不像，白老師把這種非禪陀羅的形式，又分成兩種：具象禪繞畫和抽象禪繞畫。所謂具象禪繞畫，也就是，能看出表現了什麼，從外形猜唄；而抽象的禪繞畫則恰恰相反。 不論是哪一種禪繞畫，它追求的遠遠不是一幅裝飾線描可以比擬的快樂——雖然學會畫一幅裝飾線描之後那種成就感也是非凡的，但是，禪繞畫更關注的是畫者的內心「是否有了某種變化」，也就是說，相對於作品本身來說，我們更關心你！
比如說禪陀羅的快樂——那種反復、精緻的重復所帶來的美好，從指尖流淌出來的纏繞美麗，那得是一種什麼心情？這期間人的大腦得經歷什麼樣嚴密的思索？發生了什麼？Who
knows? 而禪繞反復告訴你的「不要緊，不要在意畫的像什麼」所帶來的毫無壓力感，更是強調了在無任務驅動之下的人體放鬆，特別是人腦。 當然，你也可以說，禪繞畫就是裝飾線描，但是裝飾線描畫不見得就是禪繞畫，這是兩種概念。 所以，禪繞畫適合所有人來畫，就是這個原因，它不像裝飾線描，最好有個速寫基礎什麼的，才能把對象表現的更有美感。 在禪繞認證教師的指導之下，任何人都會有一個好的開始，並且感到自己「畫的還不錯」。你不覺得這樣的一件事情很神奇嗎？至少我們覺得，讓每個人都擁有某種自信，這應該是一件功德無量的事情。