㈠ 獨角獸有什麼寓意神話里代表什麼其他裡面呢
獨角獸的寓意是一種吉祥之物。西方神話的獨角獸則形如白馬，額前有一個螺旋角，代表高貴、高傲和純潔。
傳說里，獨角獸的角有解毒功能，很多人乘機去賣「獨角獸」的角的粉末。在中國古代傳說里，䑏疏（山海經·西山經）就是東方獨角獸的一種。
Unicorns即是獨角獸，是傳說中一種神秘的生物。通常被形容為是修長的白馬，額前有一螺旋角(這也是獨角獸的特徵)。關於unicorns的形態有很多不同的說法。有的說它像一匹大馬，頭上有一隻角，是難以馴服的生物。
有些人則認為它是山羊般的生物，獨角，神聖的生物，有些民族甚至信奉unicorns。古羅馬博物學家普利斯形容unicorns為四肢似大象，獅子尾，上半身像山羊，頭上有一黑螺旋紋的角，是極兇猛的怪獸。
(1)速寫圖片簡單一點獨角獸擴展閱讀：
形象形成
近代的說法包含了不同地方民族的幻想而成，由最初類似山羊的生物顯變成純潔而美麗的野獸。它可以化成不同的大小和顏色，由象牙般純白或黑檀深黑甚至彩虹的顏色，逃過獵人的追捕。有時還像飛馬般有翼。
不過，unicorn的基本概念卻沒變，就是代表高貴，高傲和純潔，當然還有它額前的長角。
Unicorn"源自於希伯來文"re'em，早期古老翻譯為"monokeros"，意解"獨 角"，後來轉成英語"unicorn"了。
獨角獸是由大海的滔天白浪孕育出來的純潔美麗生物。
㈡ 素描高手進
你說的情況在初學者中大多會遇到。這是因為你還沒有涉獵到另一門學問：繪畫透視學。
透視，就是透過一層直立的平玻璃板來看物體。假設把平玻璃板當做畫面，在平玻璃版上所看到的物體的縮影，就是你要在畫面上所要的形象。這就是說在作畫時，不僅要描繪出物體外在的形象，還要表現出它的內在結構和所處的空間位置。要達到和符合視覺欣賞的美感。這一切源於對繪畫透視理論的掌握。
一.有關透視知識
視線：視覺達到物體的直線。
視錐：視線從眼睛放射成一個抽象的圓錐狀。拿一根30公分長的直棒，移近眼睛，靠近視錐的頂部，這樣就只看見它的中段，看不見它的倆端。但是漸漸移遠來看，就逐漸看到它的全部。因此我們作畫所選折的位置，應當與物體保持適當的距離，一般約等於物體的高度或二倍以上。
視角: 視錐的頂角.人眼的視角約在45度到60度角之間.看到物體有近大遠小的現象就是視角大小決定的.
視軸: 通過視角中心的直線.就是眼睛看到物體的中心的一線,它與畫面成直角.
心點: 在畫面上正對著眼睛的一點.就是視軸到達物體的一點.
視野: 用眼睛在固定不動的位置上所能看到的一切物象的界限.視野不會超過視角60度所組成的圓錐.作畫時視野應當固定不變,不應當上下、左右地移動。
你所說的眼睛的判斷力差，其實就是視野搖擺不定出了問題，而不是判斷和線條的問題，歸根到底是沒有掌握透視關系所致。
視平線：視平面與畫面相交所產生的一根線。視平線是和地面相平行的一條水平的線。它的高度等於眼睛離地面的高度。視平線隨著畫者眼睛的高度而定。倘若畫者在高處寫生，畫面視平線隨之而高，在低處寫生，畫面視平線也隨之而低。視頻線是畫面上一切形象透視變化的基準。它應當經常被處理在畫面以內。但在畫靜物時，視平線常被處理在畫面以外。它在畫面中的地位可以根據構圖的需要而決定。
消失點：物體由近而遠，由大而小，在視平線上逐漸匯聚成的一點。
繪畫透視理論包含的內容是非常豐富的。常見的透視類型有平行透視，成角透視，傾斜透視，原面透視等。我們起碼要掌握上面最基本的名詞概念。使它在長期的繪畫實踐中具有構圖、摹寫、創作的指導意義，能夠熟練應用於實際。
任何一個立體形，都由幾個以上相互聯系的有透視變化的平面所組成。所有物體，它們之間在空間的配合上都服從於透視的規律。這其實就是立體與透視的關系而決定的。
在畫素描時，除了要把握「素描與距離的關系」，還得把握「素描與光源的關系」。這是造型所要考慮的基礎。此外，要考慮畫面的主題、主體和布局、構圖。
二.關於線條
素描繪畫的基本元素即是線條。畫者，必須要有線條表達的過硬本領。這需要在實踐中逐步磨練，它不是一朝一夕的事情。可以將直線、（水平線、豎線）、曲線、斜線、交叉線、回環線作單獨的重點練習。在繪畫中，線條的應用可以根據：1.物體結構的形態；2.光或影的方向；3.物體運動的方向來組織、完成。
三. 素描的步驟
（一）.觀察准備 在落筆之前要對物體進行分析比較，把其特徵牢記在心。 （二）.開始 作畫時首先要選折角度，再在畫幅上作一根水平的底線來衡量物體的透視變化（底線是畫面上最低的邊緣線）。隨即在畫面上勾出物體的基本形態，然後以「分塊分面」的方法，用長直線勾出一個淡的大體輪廓，再用較深精確的短直線修正輪廓，同時在物體上找出淡、灰、深、三個基本調子的分布面積。用淡線條勾出它們的范圍，也就是定出明暗的分界線（一般定在背光的邊緣:灰面和深面之間）。（三）.進展 輪廓肯定後，可將一切直線修改為曲線。就可以施以明暗，在最能表現立體的背光部分，畫上緊密均勻的線條。先畫深面和灰面，空出淡面 。最後再畫出五個基本調子。(四).加工 當接近完成的階段，再加以精細的刻畫，調整。如主要部分明暗對比要更強，其餘部分明暗對比要弱，掌握物體的 遠近、虛實、主次等關系。在某些背光部分略加些反光，可以使素描更有空間感和立體感。
總之「學習的敵人是自己的滿足」（毛澤東語）。只有勤學苦練，堅持不懈，持之以恆，才能到達理想的彼岸。
㈢ 誰能告訴我素描所有的基本知識
英文：sketch 廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源於西洋造型能力的培養。 狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。 素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。 素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或塗抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書) 在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。 素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光)。 素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 素描的定義(摘自康和教師手冊) 法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。 在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。 [1] 美術高考素描考試： 隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。 獨角獸(素描) 歐洲藝術在19世紀末，由於後期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，並且展現更多的活力和更廣的表現力。 如文藝復興三傑、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由於他們長於直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。 獨角獸(素描) 素描的明暗五調子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！ 素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便於我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態的，對於初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了最大的方便。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特徵、結構關系更為強烈鮮明，動態與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術範例，給我們提供了結構、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。那麼，在具體的寫生過程中，表現手法上的異同又體現在哪些方面呢? 扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現步驟沒有什麼本質區別，而且是比較一致的。但在具體的表現技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈。 [編輯本段]【步驟】 科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。 1．確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 4．調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。 素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便於我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態的，對於初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了最大的方便。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特徵、結構關系更為強烈鮮明，動態與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術範例，給我們提供了結構、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。那麼，在具體的寫生過程中，表現手法上的異同又體現在哪些方面呢? 扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現步驟沒有什麼本質區別，而且是比較一致的。但在具體的表現技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈。 膏像的形體關系時，更應注意形體結構中的體、面關系的表現，特別是一些細微的轉折關系都是以小體面關系的轉換與遞進而形成的。石膏像的結構、體積結實而強烈，同時還要注意表現石膏像的硬度及其細膩印質感美。在石膏像素描寫生中，暗部的最深層次表現得要適當，一味地加重暗部以期獲得體積感和空間感，會導致將自色的石膏像畫成一個青銅像或像一個煤球。所以，畫石膏像不僅是我們研究、理解頭部結構關系的最好途徑，同時也是訓練和檢驗我們調子層次控制能力的最好方法。 進行人物肖像寫生時，首先我們應意識到：人像素描表現的是活動中的真人，是有血有肉的、有情緒變化的活人。因而必須從整體上把握人物的精神面貌與氣質，並通過准確的形體結構與細微的外部特徵刻畫來揭示人物的內心世界。同時，我們還應看到，人物肖像的對象是未曾被藝術概括過的自然現象，它不同於已經過雕塑家的藝術提煉與概括處理的石膏像，，所以我們必須深刻地理解人物的骨骼、肌肉與形體結構關系，不要被表面的膚色、皺紋、胡須、毛發等因素干擾而影響我們劉人物內在結構關系的理解與表現。 在人物肖像的表現手；去上，從大體面、大結構入手這一點與石膏像並無二致。但在表現具體人物的手法上則須相應變化。如畫老年男十生人像，要考慮老人皮膚的鬆弛感和粗糙感。老人骨骼結構明顯，在表現時,既要畫得結實，又要畫得渾厚而松動。而畫女青年肖像時，就不能用同一種方法。女十生的面部圓潤而光滑，骨骼凸突得不是非常明顯，所以在具體的作畫手法上，色調層次要微妙，用筆輕淡，可重點強調和刻畫龍點睛五官的結構並帶動五官的周圍形體，這樣才符合女性的人像特點，達到較好的視覺效果。我們可以從西方藝術大帥的許多優秀的素描作品中看到這種處理方法。 除了上述對不同十生別、年齡的人物應注意的表現方法外，我們還須注意人物的頭發、胡須、眉、眼球的表現技巧。在初學素描寫生的考生中，有一個很普遍的現象，即把頭發畫成一根根平而死的黑面。這說明「體」的觀念還沒有形成。畫頭發，首先應根據人物頭部受光角度分出明、暗體面關系，頭發不能簡單地理解成黑色，它也有受光、背光、反光層次；同時應將這些明暗面結合的具體的人物頭骨結構關系考慮進去；用筆應輕松，並順著頭發的生長方向用筆，這樣才能畫出厚度和蓬鬆感。眉與胡須的表現方法與頭發一樣。眼球是透明休，台明顯的反光，瞳孔上方的高光要明顯地留出空白，眼白部分是較淺的色素，眼睛要畫得有神韻。要注意休引的表現，如受光部與背光部沒有區別，就沒有體引亡的厚度。所以，人物肖像畫要抓住頭發、眼球、皮膚這種質地的區別，這樣才能比較真實地表現人像特點。這也是人物肖像與石膏像在表現方法上的最大差別。 除此之外，畫人物肖像帶有很強的感情因素，尤其是畫一個你喜歡的對象時，總有某些部分吸引著你，在操作過程中，會突出這些特點，比如：明亮的眼睛、蓬鬆的頭發、粗糙的皮膚等等。這些生動的變化是在畫石膏像時不會有的。這容易使人在人物肖像寫生時變得更有激情，畫面的這一部分往往也是一幅畫中最生動部分。激情，無疑是一個畫者所不可缺少的素質。
㈣ 什麼是素描
【釋義】
詞目：素描 拼音：sù míao
基本解釋
1. [sketch]∶單純用線條描寫、不加彩色的畫 2. [literary sketch]∶文學上指簡潔樸素、不加渲染的描寫
詳細解釋
1. 單用線條描寫、不加彩色的繪畫。是造型藝術的基礎。 魯迅 《書信集·致曹白》：「因為木刻究竟是繪畫，所以先要學好素描。」 丁玲 《韋護》第一章：「 韋護 不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他願意這女人沒有睡著。」 2. 文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。 郭沫若 《李白與杜甫·杜甫的階級意識》：「［ 杜甫 《石壕吏》］詩，完全是素描。」 蕭乾 《一本褪色的相冊·未帶地圖的旅人》：「我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術加工主要是在剪裁上。」
[編輯本段]【概念】
炭筆素描頭像(竇中亮作品) 美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。 素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。 素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或塗抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式 在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。 一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。 《仙人掌》竇中亮作品 素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由於線條太多而沒有空隙與反光)。 素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 素描的定義(摘自康和教師手冊) 法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。 人物素描
[編輯本段]【學習】
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。 美術高考素描考試： 隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。 獨角獸(素描)歐洲藝術在19世紀末，由於後期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，並且展現更多的活力和更廣的表現力。 如文藝復興三傑、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由於他們長於直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。 獨角獸(素描)素描的明暗五調子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！ 素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便於我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態的，對於初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了最大的方便。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特徵、結構關系更為強烈鮮明，動態與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術範例，給我們提供了結構、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。那麼，在具體的寫生過程中，表現手法上的異同又體現在哪些方面呢? 扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現步驟沒有什麼本質區別，而且是比較一致的。但在具體的表現技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈。
[編輯本段]【步驟】
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證素描作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4．調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
[編輯本段]【素描專業用語】
結構 受光 背光 色調 比例 觀察 透視 視點 形體 構圖 定點 造型 臨摹 投影 虛實 強弱 輕重 寫生 色相 明度 純度 冷色 暖色 灰色 反光 高光 排線 深淺 疏密 空間 位置 側光 立面 橫面 五大調 黑白灰 長寬高 點線面 三大面 輪廓線 結構線 明暗交接線 基本形體 組合形體
[編輯本段]2010年版圖書《素描》
圖書信息
書 名:素描 作 者：聶鴻立，張磊 出版社： 山東美術出版社 出版時間： 2010-1-1 ISBN: 9787533030346 開本： 16開 定價: 39.00元
內容簡介
全書採用授課的方式，將造型的方法規則按照造型的順序和人的接受能力編排到每一節課中，在立足於全面系統地介紹繪畫專業知識的同時，從各個方面對重點和難點問題進行反復、詳盡的講解，並提供圖示。旨在使零起點的學習者在最短的時間內掌握素描的造型方法和技巧，能夠達到基礎考核標准，擁有繼續學習其他應用專業技術的資格，有完成簡單的實際工作的能力。
[編輯本段]2009年版圖書《素描》
作 者： 江嚴冰 主編 出 版 社： 清華大學出版社 出版時間： 2009-12-1 開 本： 16開 I S B N ： 9787302211846 定價：￥45.00
內容簡介
本書從素描的起源、發展開始講述，主要圍繞素描在繪畫和設計中的基本功訓練技術進行講解。本書共10章，前一部分圍繞繪畫素描．對繪畫的一些慨念、觀點進行了必要的闡述．並從靜物、人像、人體等方面全面展開講解；後一部分結合設計藝術對結構素描、寫實衷達和創意表達進行了系統的解說，最後展示了一些優秀的中外繪畫人師和教師的優秀素描作品，可以起到欣賞和示範臨摹的作用。本書從素描的工具上下功夫，從基礎訓練人手，讓學生充分掌握素描這一造型語言，從而在繪畫設計工作中做到游刃有餘。 本書可以作為高等職業院校藝術設計相關的基礎教材，也可以作為本科美術專業的繪畫基礎教材，同時也是美術初學者和愛好者學習繪畫的工具書。
目錄
第1章 概述 1.1 素描的基本概念 1.2 素描的發展 1.3 學習素描的意義 1.4 素描學習的注意點 小結 思考與練習題 第2章 素描的藝術語言 2.1 明暗表現手法及藝術特色 2.2 線的表現手法及藝術特色 2.3 線與明暗結合的表現手法及藝術特色 小結 思考與練習題 第3章 素描的要素 3.1 物體的明暗 3.2 物體的結構 3.3 物體的質感 3.4 物體的空間 3.5 幾何形與面 小結 思考與練習題 第4章 素描的工具材料 4.1 筆 4.2 紙張 4.3 輔助工具 小結 思考與練習題 第5章 靜物素描 5.1 靜物的擺布 5.2 明暗畫法 小結 思考與練習題 第6章 石膏像素描 6.1 石膏像寫生的目的與任務 6.2 石膏像寫生中光的布置 6.3 石膏像寫生的方法步驟 小結 思考與練習題 第7章 人像素描 第8章 人體素描 第9章 設計素描 第10章 優秀素描作品欣賞 參考文獻
[編輯本段]素描要注意以下幾點
1.缺乏整體美感 這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，造成局部相互之間關系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，局部的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一副畫，怎麼能得到好評呢？ 一幅畫的整體是由若干個局部組成的，沒有局部的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有局部，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「意境」和如何觀察事物的「想法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關繫到一幅素描畫的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關系就顯得十分重要。如何解決這種關系，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀對象真實存在的一面。 2.敏銳感加強 世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉對象的特徵和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標准之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。 3.畫面把握不好 在最後畫面調整時，最容易出現畫麵灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什麼會出現這些問題呢？這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：黑、白、灰。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的，但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。 造成畫麵灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易造成畫麵灰。這時，就體現深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫麵灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。 素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。 還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的！
㈤ 獨角獸和飛馬的畫法簡單一點的
1、獨角獸：白馬頭上畫一隻角；
㈥ 求高達獨角獸logo 高清大圖
一、高達獨角獸logo：
RX-0獨角獸高達是《機動戰士高達UC》中的機體，宇宙世紀0096年巴納吉·林克斯誤闖入新吉翁殘黨軍和畢斯特財團的交易中，卡帝亞斯·畢斯特將機體託付給巴納吉。RX-0獨角獸高達裝備有安裝有被稱為「拉普拉斯程式」的特殊OS系統和NT-D系統，擁有獨角獸模式和毀滅模式。
(6)速寫圖片簡單一點獨角獸擴展閱讀：
出現背景
時間是在第二次新吉翁戰爭、別名「夏亞的逆襲」終結後的3年，宇宙世紀0096年。在工業殖民地「工業7號」上進行了一項秘密交涉。被認為是地球聯邦政府暗中操控的「畢斯特財團」打算將把最高機密「拉普拉斯之箱」交給新吉翁的殘黨軍「黑袖章」。
也就是將本機作為開啟「拉普拉斯之箱」的鑰匙交給「黑袖章」。於此同時，因為交易情況的泄露，被地球聯邦軍發現，直接導致了後者軍事介入。
戰火中，巴納吉無意中發現了獨角獸高達和畢斯特財團的第二代當家卡帝亞斯·畢斯特，被對方告知自己的身世後，接受了對方的託付，成為「RX-0獨角獸」的機師。
㈦ 網紅獨角獸的簡筆畫怎麼畫
1、先畫出馬的身子
(7)速寫圖片簡單一點獨角獸擴展閱讀：
畫簡筆畫應注意以下幾點：
1、教會幼兒概括動物的基本形狀。基本形狀就是大輪廓，它是根據動物的外形特徵決定的。要使復雜的形象簡單，首先要用簡單的幾何圖形來概括動物的基本形狀，再在基本形狀上進行加工。
2、教孩子抓住動物的動態變化。由於動物所處的方位和運動狀態不是固定不動的，所以基本形狀也不是固定的。例如，側面的小豬和正面的小豬二者的基本形狀就有所不同，正面的小豬身子應畫成圓形的，側面的小豬身子是橢圓形的。
3、可以教孩子根據各種動物的特徵採取誇張、擬人的手法來畫，使形象更加突出。例如把熊貓的腦袋畫得大大的可顯得更可愛，把小鳥的頭畫得大些可顯得更活潑。
㈧ 求一張初代高達頭部或獨角獸高達的黑白圖片，構圖最好不要太復雜，用來做版畫稿子的
是素描還是速寫。獨角獸不是很難，我畫過。全是直線。