水彩插畫作品圖片簡單

Ⅰ 給我一幅用水彩筆畫的風景畫（要簡單的，是畫的，不要照片）

不論是風景素描還是靜物素描都要注意以下幾點：一：取景，選景時可用一個跟畫紙比例相當的距形框來取景，簡單的方式就是用手脂組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏（左、右、上、下）二：形體結構，大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫三：明暗調子，明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則四：虛實，例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點五：線條，例如風景畫，近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕

Ⅱ 水彩水粉兒童畫卡通畫怎麼畫

今天學一款簡單易學的動物的畫法，藍鯨的畫法，親子互動手工學兒童畫。

Ⅲ 入門級的水粉畫，求圖片

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。

水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。

(3)水彩插畫作品圖片簡單擴展閱讀：

水粉畫的基本技法：

1、調色

寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。

水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。

2、水的使用

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。

一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。

3、用筆

「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；

「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；

「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；

「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4、刀畫技法

水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。

水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。

一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。

5、銜接

濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。

干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。

壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。

6、覆蓋

所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。

覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。

Ⅳ 找一些水彩動漫圖片，最好推薦幾個水彩插畫師

人推薦

男鹿和雄（宮崎駿御用背景畫師，風景類的）

Kim Min-ji（韓國的畫師，童話類的）

伊吹五月

綠校（是團體，它裡面的青年藝術家包羅萬象）

宋洋（是烏魯木齊的那個）

於馳洋也可以 黑荔枝畫的不錯 也出過許多畫冊

Ⅳ 水彩畫圖片簡單畫天空

准備材料：水粉紙、水彩、鉛筆、棉簽、畫筆。

1，用鉛筆打草稿，輕輕地用鉛筆畫出大概的構圖和基本的形狀。

Ⅵ 最簡單的水彩畫怎麼畫教程

水彩天空簡單畫法如下：

以上是比較基礎的畫法。

天空的顏色本身就千變萬化，不同天氣不同時刻變化微妙豐富，不是一個湖藍或者群青就解決的了的，要觀察，分析，運用長期積累下來的經驗，才能准確畫出眼睛所看到的色彩。天空有時根本不是藍的，基本上大部分時間不是。如果只用藍色加水，畫出來難免像國產動畫片，不管用那種藍，都得適當加些暖色（赭石、熟褐、土紅、或者生赭之類）和白才能得到應有的純度和色相。水彩畫天空應用濕畫法，先把紙用清水筆帶濕，稍後染色，才能畫出勻凈自然的過渡效果。

Ⅶ 用水彩畫的插畫,要超簡單的,好看的,求圖........

在我這個等級，簡易畫十分鍾就畫完了，我把我最擅長的給你

Ⅷ 日本插畫師世倉鐵平水彩作品欣賞

世倉鐵平——日本插畫師，他的水彩作品顏色運用大膽不似日本風格般的清淡，但仔細看又十分細致精巧。 畫的內容一般都是些玩具、裝飾精美的房間、歌舞昇平的人群、娛樂場，一派熱鬧非凡的景象。 他畫圖的角度都是從黑暗的地方到明亮之處，表現出了內心的渴望。對他作品的評價是絢麗又寂寞。

我想他大概也是不快樂的人，所以才有這奇妙震撼的幻想和慾望作品欣賞世倉鐵平的水彩作品顏色運用大膽，色彩豐富，大起大落，灼灼逼人；但仔細看又十分細致精巧，統一和諧。他畫圖的角度都是從黑暗的地方到明亮之處，投射出了一種旁觀的心態抑或是內心的渴望。很多人對他作品的評價是絢麗又寂寞。

第一次看到世倉鐵平的畫作，你會被那些光影交織的夢幻色彩傾倒。馬德里的月光、威尼斯的漁火、斯德哥爾摩的城堡、布拉格的小巷……在他的筆下，時而婉約，時而媚惑。世倉鐵平善用燈火和光影，因此他的作品總是呈現溫暖、華麗而夢幻的基調，色彩濃郁明艷，房屋、人物、花草、燈火都被賦予強大的魔魅般的生命力，唯美得讓人心生嚮往畫中那溫暖明亮、歡歌笑語的童話樂土。因此他的畫被稱為「歐洲的童話」。

Ⅸ 風景水彩畫圖片有哪些