㈠ 水粉構圖有幾種方式
水粉畫構圖方式有很多種，主要有三角形、C形、S形、對角線等構圖方式。
如下圖：
㈡ 入門級的水粉畫，求圖片
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。
水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。
(2)簡單水粉構圖圖片擴展閱讀：
水粉畫的基本技法：
1、調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。
2、水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
3、用筆
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4、刀畫技法
水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。
一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。
5、銜接
濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
6、覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。
覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。
㈢ 最簡單的水粉畫怎麼畫
方法/步驟
一、狠抓整體型
即狠抓整體基本形的觀察與把握，形準是首要的，形要穩要准，抓型要抓整體形，要抓外輪廓線。
形影相隨，明暗對立。除了畫面物體形體准確，也要穩、准光影形體。
㈣ （美術）水粉構圖
我猜你能看懂,西瓜就當是小西瓜了...現在超閑啊...
㈤ 水粉一個深色罐子 一個白菜 一個西紅柿 兩個胡蘿卜 一塊白襯布 若干小紅辣椒求構圖
隨便畫了草稿，給個參考，第一畫出來效果會很好，俯視的感覺，比較新穎，比較開闊，空間感會強。第二個，就是最普通的構圖。
辣椒隨意的散布在畫面上就好。
㈥ 水粉畫該怎麼畫具體步驟
1.起稿
開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。
色線可略重一點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
(6)簡單水粉構圖圖片擴展閱讀：
水粉畫與水彩畫的差別
水粉又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。
雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙烯稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。
水彩透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。
即使長期保存也不易變色。而所謂的不透明水彩，就是指樹膠水彩畫顏料跟廣告顏料。一般指的「水彩顏料」都是指透明水彩。
至於兩者有什麼不同，簡單地說，就是塗在別的顏色上面的時候，可以清楚的看見下面的顏色的，是指透明水彩。 可以將下面的顏色蓋住的就是不透明水彩。
㈦ 水粉的構圖形式通常有哪些
水粉的構圖沒有拘泥的定式，
但是突出主體物是至關重要的。
水粉不比油畫的悠長而細膩，
水粉要的就是時而沖突對比，時而水與色的回盪
表現空間、結構上一定要拿捏准確才能有瀟灑的筆觸
符合水粉真正的意義
拿這幅人物圖舉例，遠景近景的透視、空間表現非常合理充分
松緊張弛間，勾勒出清新明快的畫面
㈧ 怎麼畫水粉畫水果蔬菜
怎麼畫水粉畫水果蔬菜步驟：
1
構圖用一般的三角構圖，先把物體的大致位置確定。
鋪背景時，要注意背景的顏色要盡量透徹。
塑造物體時，要進行有主次的塑造，以便更好的抓住視覺中心。
塑造水果時，要注意亮灰的運用，以避免水果太過灰暗沒有顏色，最後一定要提亮高光，使其更有體積感。
注意事項
㈨ 如何畫水粉點彩畫需要詳細技巧性說明，並附圖。O(∩_∩)O謝謝
畫水粉點彩畫步驟：
一、用色彩定形。
完善物象的形體結構，使畫面整體統一，層次分明。其要求與鉛筆稿略同，也可以在這一步畫出物體主要的明暗關系，最好選用一種顏色定形，使畫面保持統一，以便於下一步著色。定形的色以由薄到厚為宜。
㈩ 水粉靜物構圖技巧
構圖其實說難學也難學，說好學也好學。
最簡單的構圖方式有三角式，四邊式，這兩種是最常見的，指的是所有景物的最外輪廓成三角形或者死四邊形。
可以說不管是古時的大師還是現在的畫家，不分中西，構圖都會有一個共同的特點，就是總逃不過最基本的幾何圖形。以高更的一副風景為例吧，我已經在上面畫出了這幅畫的構圖形式，其實就是一個一個方塊，大小不一，相互呼應，我們可以叫這種構圖為方形和方形的構圖。右上方的一個折角方形和右下角的小折角方形相呼應，斜邊和斜邊相呼應，雖然畫面都是由一個一個的方塊組成，但是卻看著不單調，這是因為這些幾何圖形的形態大小排列方式不一，形成了一個和諧的交響曲，這個是要你慢慢用心去一點點體會的，並不是說我告訴了你，你就能夠馬上應用到畫面上的，但是如果你理解了就完全可以去評論一些大師的構圖了。再看這幅畫，高更在用方塊分割畫面的時候，用到的最明顯的東西就是黃金分割點，這個是在構圖里最長用的東東，你可以自己去查查看，我就不細說了。再就是，這幅畫里的小人只是單純的一個擺設么？不是的，在一個以方形構圖為主的畫里，如果沒有一些可以活躍氣氛的東西，不是很單調么？這個小人在圖畫里可以看做一個點，點的性格為活躍不安分（點線面的性格特點，大學會涉及到），它是起到了活躍畫面的作用哦。或許說在高更畫畫的時候那並沒有那個人，那顆位於黃金分割點的樹並不在那裡，那他怎麼還會這樣構圖呢？這是畫家的主觀構圖哦，客觀世界並不會總呈現給你完美的構圖讓你照著畫，而是需要你動腦筋，把客觀的靜物畫在畫布上怎麼能讓它更美觀。
總的來說，在構圖的時候把所有的物體看做是幾何形就可以了，中間只需注意幾何形的呼應關系，大小關系，位置關系即可。有時候在一些畫作里也會出現，三角形方形相互穿插的情況，但總的說起來還是幾何形的構圖。
這個是我高中的時候我們教授教的，估計如果沒有他，我也不會了解這么多。
說些具體的，畫面的深度感，並不是說只要構圖好就能突顯出來的，如果想在構圖的時候顯出深度感，可以選擇疊壓的方式，打個比方，2個蘋果要如何在構圖的時候就表現出它們的前後關系呢？只是大小上有區別的話是不夠的，也可以說小蘋果在前大蘋果在後面。如果說讓大蘋果擋住小蘋果，那麼任憑誰都不會說小蘋果在前面，因為它被擋住了怎麼可能在前面呢。如果擺的靜物在你的角度看，2蘋果離的很近但是不會形成遮擋，你可以主觀的去畫出遮擋，反正老師或者考官又不會說你畫完了他還特地去看看靜物，只要構圖美觀就可以了。還有就是，兩個蘋果如果離的老遠的話，你可以說一個蘋果離畫面下邊緣近一點，一個遠一點，這樣也會形成深度感。
構圖散估計是因為你畫的時候每個靜物都畫的小或者遠，說白了就是沒讓它們之間形成一種關系。如果你把靜物都形成一個疊壓關系，它想散都散不了。再者相互呼應的關系也會讓畫面整體看著看似零散，但是還是很緊湊的感覺。