A. 有誰可以給我發點關於美術色彩方面的圖片，各種色彩推移，漸變，對比，調和等方面的作業圖片！經典作品！
色彩推移：
自然界的物體五花八門、變化萬千，它們本身雖然大都不會發光，但都具有選擇性地吸收、反射、透射色光的特性。當然，任何物體對色光不可能全部吸收或反射，因此，實際上不存在絕對的黑色或白色。
(1)色彩漸變圖片水粉畫簡單擴展閱讀
豐富多樣的顏色可以分成兩個大類無彩色系和有彩色系，有彩色系的顏色具有三個基本特性：色相、純度（也稱彩度、飽和度）、明度。
在再現藝術中，色彩真實再現對象，創造幻覺空間的效果。色彩研究以科學事實為基礎，要求精準和明晰的系統性。
B. 誰能幫忙提供幾幅簡單點的圖片，可以拿來畫色彩構成漸變的那種。謝謝。這是家庭作業家庭作業。
C. 簡單的漸變構成圖片
漸變構成圖片1：
漸變是一種規律性很強的現象，這種現象運用在視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有順序、有節奏的變化。漸變的程度在設計中非常重要，漸變的程度太大，速度太快，就容易失去漸變所特有的規律性的效果，給人以不連貫和視覺上的躍動感。反之，如果漸變的程度太慢，會變生重復之感，但慢的漸變在設計中會顯示出細致的效果。
(3)色彩漸變圖片水粉畫簡單擴展閱讀
漸變的含義非常廣泛，除形象之漸變外，還可有排列秩序之漸變。漸變從形象上講，有形狀、大小、色彩、肌理方面的漸變；從排列上講，有位置、方向、骨骼單位等等漸變。形狀的漸變可由某一形狀開始，逐漸地轉變為另一形狀，或由某一形象漸變為另一完全不同的形象。
D. 水粉畫怎麼做到顏色漸變
如果太藍了`加點白色的`調淺點不就行了`?
E. 在紙上怎麼畫天空的顏色漸變！用水粉
1，用鉛筆畫出山（普通的素描紙也可以的）用大筆蘸取普藍色，用水渲染開。
F. 用水粉怎麼畫出漸變
水粉畫是顏色的呈現
陰影也有顏色啊
最好找出接近它的顏色
畫上去就不會有錯
盡量觀察顏色變化
但不要太復雜會顯得主次不分
注意不要用黑色調兌
這是大忌
G. 用水粉畫顏色過渡的技巧
水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
1、濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
2、干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
3、壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
(7)色彩漸變圖片水粉畫簡單擴展閱讀：
水粉畫漸變色技巧
1、將紙面塗水打濕，趁濕依次塗以不同的顏料，藉助水分的流動使各種顏色互相滲化，形成自然過渡。
2、在已平塗好的色底上，趁濕用蘸有另一種顏色的畫筆從一個邊緣開始與底色相混合，並逐步向對面方向移動，直到混合均勻。
3、用板刷（或畫筆）筆鋒的兩端分別蘸取不同的顏色，一筆下去，兩色交融，變化自然。此種方法常用於表現花瓣、水果上顏色過渡。
4、階梯式漸變：在調色板上調好兩色之間的一系列過渡色階，按順序依次排列筆觸，形成漸變系列過渡。所謂干畫法的多層著色，大體上屬於這種方法。
5、空間混合式漸變：兩種顏色通過點狀或線狀的交互排列，通過疏密多寡的變化利用空間混合的視覺原則，造成漸變的效果。點彩畫法及噴繪中的混色法，大都屬於此種類型。
H. 用水粉怎樣才能塗出均勻以及漸變的顏色啊
用水粉塗出均勻以及漸變的顏色方法如下：
1、塗出均勻的色塊，要注意水和顏色的比例，要使筆觸流暢不可太干，相對要求含水量多點，自己反復嘗試體會一下。
2、單色漸變，掌握好水分和顏料的比例，下筆稍重，然後慢慢提筆，再沾水向漸變方向帶去，再調整一下即可。
3、多色漸變，分別在各色塊，用上述方法畫出起點，然後向四處擴撒，再每個色塊接壤之間加水渲染，然後作適當的調整即可。
I. 夕陽水粉畫漸變教程
1、首先准備好水粉，選擇深紅色的水粉，畫出天空與海平面的交接線和一個半圓。
J. 水粉畫漸變色怎麼畫
水粉畫漸變色最主要的就是控制好顏色的的銜接 。
水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。在寫實風格的繪畫寫生中，表現對象的虛實關系，往往成為一個難題。在寫生習作中，物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的。這弊病會使物體與周圍環境脫離，削弱了對象的立體感和空間感。產生這種狀況的原因有兩個方面：一是觀察方法，從局部出發，沒有去比較物體輪廓線的虛實關系而形成的，屬認識問題；二是雖在觀察中認識這種虛實的關系，而缺乏表現這種關系的方法。前者的解決辦法在第三章第五節「色彩的觀察與調配」中已有講述，後者的化解則需要了解水粉色銜接的一些基本規律。
水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在「色彩的觀察與調配」一節中，已講到如何利用調色板，先在調色板中找到顏色銜接的正確關系，然後進入畫面。這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未乾時，運用濕畫方法完成的。顏色未乾時，顏色比較容易銜接。冷暖兩個色塊，也可以趁色未乾時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合後產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。一個器物的背光面輪廓線，總是模糊不清與背景或投影融合在一起的，屬於虛實對比中的虛，強弱對比中的弱，這種比較虛的色彩關系，最適宜使用濕畫的方法來獲得較理想的銜接效果。可是，一幅作品在描繪過程中，較難保持畫面色彩的長時間潤濕不幹，而顏色乾燥以後，就失去濕畫時的效果。此時可以將需要銜接的部位，用干凈的畫筆刷上一層清水，使已乾的色相狀況恢復到潮濕時的狀況，再根據這色相狀況來調配銜接的顏色。這樣畫家就會方便和有把握得多了。這種方法是水粉畫中經常被採用的，因為水粉顏色干與濕時的色相有明顯的差異。如果不採用以上的辦法，在已經乾燥的色層上繼續作畫，色與色的銜接主要憑經驗，要把握好畫上去的顏色的色彩個性基本上一致，干後能自然銜接，不會生硬脫節。這還可以利用在調色盒中殘留的第一次色作為銜接時的依據，或先調出要與之銜接顏色的色相，作為繼續銜接的標准。這些是在缺少經驗的情況下採取的辦法，有了經驗以後，就不難判斷銜接顏色應如何調配了。另一種干接的方法，是使用排線和色點，將兩個有差異的色塊，自然柔和地銜接起來，表現出圓潤的立體效果，可以用兩色中任何一個色的線或點子，在連接處畫出一個過渡的中間色辦法來處理，就可以達到表現效果。這和版畫中，使用排線或點子表現層次的技法來交接的道理是一樣的。