㈠ 國畫簡單的荷花怎麼畫
1、打開荷花照片，復制背景圖層。
2、去色並調整色階以增加黑白對比。色階：15，1.0，200
3、反相後執行高斯模糊，半徑1，再執行濾鏡—畫筆描邊—噴濺。噴色半徑1，平滑度3
4、新建圖層，設置圖層混合模式為顏色，用粉紅色的畫筆給荷花塗上顏色。
㈡ 國畫的竹子怎麼畫要簡單一點的百度圖片
1、首先准備工具，是畫好竹子的第一步：毛筆選擇狼毫或專用的大蘭竹筆；書畫墨或書畫墨汁；宣紙採用生宣；還要鋪上一條專用的畫畫的氈毯，便於保持墨色而不會吸收和沾染。
㈢ 水墨畫怎麼畫簡單又漂亮
中國畫講「墨分五色」，其區別於其他山水畫技法的特點就是畫面中只通過墨的焦、濃、重、淡、清這五個層次來豐富並組織畫面。
1、根據樹的繪制技法，雙勾法畫出兩株高低錯落的樹，並在右邊畫第三株樹，兩組樹形成呼應關系。
㈣ 中國畫人物畫怎麼畫
綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類， 一為白描畫法。二為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法） 。
1、白描法畫法
白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代 稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫，即以白描畫法表現，早期的白描畫，其線描 技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線 條發展到有粗細輕重的變化，能生動的表現衣摺的動感與厚度 感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，下圖是李 公麟的「維膜演教圖」，把線條的特色，發揮到最完美的境界。
到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其 著作「繪畫發蒙」中，提了「十八描」的說法，這十八種描法 是指： 1. 行雲流水描 2. 高古游絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴弦描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描
以上十八種描法是古人根據當時的服裝（大都是寬袍大 袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是後來逐漸 添加的，然而這十八描並不是包羅前人所有的描法，也有人主 張簡化為五種，或合並為三大類。擅長白描人物的當代畫家董 夢梅先生則指出：十八是以線條描法的形狀命名，並不妥當。
2、工筆重彩畫法
工筆重彩畫法是一種造型工整細致，色彩濃艷而略帶裝飾 性的畫法，如下圖是晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品 畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通常可分成六個步驟:
（一）起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確，修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。
（二）鉤線: 鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡 墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重 復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋， 畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法 鉤出來的線條流暢，但填色較費工夫。
（三）分染底色: 為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗 處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即 用清水筆推開仕女的面頰可先用洋紅分染。
（四）著色: 傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三 白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比 較誇張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉男子的臉用 赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。
（五）罩色: 在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些 不協調的部份，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
（六）提色: 在最後完成之前對重點部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更為突出畫仕女面部在三白的部份再 加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平塗色） 窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染（染背景底色而預 留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰，著色時旋轉用筆，使 顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕）。
3、寫意畫法
五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪 意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣 ，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔 的筆墨，生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也 有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一 個主要潮流。
畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫 輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要 的線，塗上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量 避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。
在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時， 必須考慮整體的調和該強調的地方（如眼睛）必須畫得傳神。 用墨畫後，再上產色，著色燎應慎重，依據人物的結構、明暗 的關系來表達彩色，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物 的精神和表情。
㈤ 簡單好看的國畫有哪些
有山水畫、飛鳥圖、花卉圖，以簡單的花卉圖為例，畫法步驟如下：
1、線稿，畫畫自己處理線稿也是很重要的一部分，在處理線稿時需要對色彩的深淺有個大概的構思，不能單純認為是對著線稿上色。
㈥ 國畫要怎麼畫兒童簡單
怎麼教兒童畫國畫步驟：
中國畫是中華民族的傳統繪畫，是世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。兒童是祖國的未來，民族的希望。從娃娃時期學習國畫，能夠有效提高孩子對於國畫的認知和理解水平，了解並掌握一定的筆墨技巧，提高藝術欣賞能力，豐富想像力與創造力，並在一定程度上運用筆墨語言傳情達意，為日後進一步的學習打下堅實的基礎。不論日後是否從事與之相關的行業，孩子每多一項興趣愛好，也就多了日後抗風擋雨的一些力量。那麼怎麼教兒童畫國畫？
㈦ 梅花國畫簡單畫法
梅枝起手式，是練習梅枝造型的開始。作畫前必須心中有數，要「胸有成竹」。可用木炭條、鉛筆或手指打一下稿，然後下筆。也可用舊報紙，以深墨線條安排好大體布局，然後將宣紙蒙在上面揮寫。
開始畫梅枝要筆筆都有交代，如同寫楷書一樣，熟練後要畫得松一些，象寫行書或草書那樣，用筆要靈活，中鋒、側鋒都用，貴在生動、自然.。
畫梅枝，一般都用較深的墨色，以顯其鐵骨精神，初練習時，筆頭含水量不宜過多。在畫較粗的枝條時，以側鋒入筆，漸轉中鋒，也可中鋒起筆，漸轉側鋒，主要視其出枝的方向變化，靈活運用。
線條用筆根據枝條的彎曲，採用快慢、頓挫、轉折等不同的手法。其枝條形狀上不宜畫得過於直，應作適度的弓形為好，使其柔中帶剛，垂如釣竿，仰若盤弓。
㈧ 國畫怎麼畫 簡單
一、寫意
1、寫意俗稱為「粗筆」，與「工筆」對稱，為中國畫技法名，屬於簡略一類的畫法，一般要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻故名，比如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，都擅長此法。
2、清代惲壽平言：「宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。」宋代韓拙說：「用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者。」前者乃指「寫意」。
國畫技法有哪些
3、據傳唐代的時候，玄宗就命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水，李思訓是擅長工筆重彩的，用了幾個月的時間就完成這幅壁畫，吳道子就在一天之內就畫成3萬余里的嘉陵山水，這可以想像，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放和簡練的。
4、這說明那時的繪畫已經有了工筆與寫意的區別，而到了宋代，蘇軾提出「士人畫」，主張畫畫「不求形似」，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情，他留下的繪畫作品只有1幅《枯木圖》，畫1株枯樹、1塊頑石，石後露出1-2枝竹子，樹下幾根細草。
5、這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說道枝幹「虯屈無端倪」，石「亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也」，到了元代以後，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。
6、所以寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長時間的在畫壇上爭相輝映，代代相傳下來
二、鉤勒
1、鉤勒為中國畫技法名，是用筆順勢稱「鉤」，逆勢稱「勒」；也有以單筆為「鉤」，復筆為「勒」（使用於山水畫中為「復」）；以及稱左為「鉤」，右為」勒」的。通常指用線條鉤描物象輪廓，不分順、逆、單、復，稱為「雙鉤」。
2、鉤勒後大部分填著彩色，在技法上與「沒骨」、「點簇」相對，通常使用精密工細的花鳥畫，鉤勒要求有筆力，清代原濟《大滌子題畫詩跋》：「悟後運神草稿，鉤勒篆隸相似。
三、雙鉤
雙鉤為中國畫技法名，是用線條鉤描物象的輪廓，通稱「鉤勒」，因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏，故亦稱為「雙鉤」，大部分用於工筆花鳥畫，又舊時摹搨法書，沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線鉤出輪廓，也稱為「雙鉤」；而雙鉤後填墨的稱為「雙鉤廓填」。