① 《潑墨仙人圖》為何寥寥幾筆卻能意趣無窮
宋代畫家梁楷繪有一幅《潑墨仙人圖》，憑借簡單的幾筆線條就勾勒出一位形象滑稽的仙人形象。雖然梁楷自稱為「梁瘋子」，但是並非因此才畫出這幅略顯「怪誕」的作品。
其實梁楷只是把所用筆墨減到最少，追求這樣的效果，他的這種繪畫風格與當時一些工整精細的作品形成鮮明的對照。
「尚簡」的畫風在繪畫史初期已經存在，但隨著藝術的發展、技巧的成熟，人們開始傾向於精美細膩的畫風。
《潑墨仙人圖》，採用潑灑水墨畫的畫法，把握精神氣質，生動地刻畫了一位酩酊大醉而又十分可親的人物形象。造型藝術的表現性在於它傳達了藝術家的思想情感和審美理想。
② 國畫裡面的燕子怎麼畫
國畫燕子的畫法，下面舉幾個例子：
第一種畫法：
1、先調中等墨色，筆尖蘸濃墨。一筆點頭（圖1）。
③ 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括什麼；用墨包括墨色的什麼的變化。
中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆）、（收筆），用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
中國畫中的筆與墨是不可分割的一個整體中的兩個方面。筆中有墨，墨中見筆，是傳統畫對筆墨的基本要求，各種用筆中都脫不開墨色的變化。變化而有韻味卻是不易之事，它是隨著實踐與涵養的提高而提高的。
有墨而無筆，則墨中無骨，而無骨之墨易爛易平，從而失去表現力與中國畫特殊之筆力感。因此前面所講到用筆問題實際上同時是離不開用墨課題的。寫意著色人物畫，盡管將主題轉入用墨與用色，實際也是進一步研究用筆的過程。
(3)筆墨簡單造型圖片大全擴展閱讀：
勾勒是中國畫用筆的主要形式，勾勒表現的難度也最大。單線勾勒明確而暴露，因此比其他用筆形式更需精心設計和具有較深厚的功力，才可能使畫面筆筆講究，有力度、經看，筆與筆之間要有呼應，節奏，構成疏密有致，濃淡與枯溫得當。
改變傳統線的用筆方式，追求新的形式趣味，追求總體上線的節奏感與造型的整體感。
筆簡而意繁。勾勒應盡量洗練，必要時勾勒可重新按需組合，精取大舍，甚至改變物象的原本形態。注意每一筆功力的體現，筆與筆之間的剛柔、曲直、濃淡的對比，互相之呼應與韻律，主體構成的用筆應盡量反復斟酌。
以勾勒、皴擦、滲染等手法為主，畫面可將扎實與虛松結合起來，並注意實而不板、松而意到的效果。
④ 篆書書法作品圖片欣賞
篆書可以說是一種最古老但又最年輕的書法，中國文字起源於象形，且頑強地根植於象形，並未簡單地僅用聲音符號來做文字記錄。下面我帶給大家的是篆書書法作品圖片欣賞，希望你們喜歡。
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篆書風格演變史
篆書可以說是一種最古老但又最年輕的書法，中國文字起源於象形，且頑強地根植於象形，並未簡單地僅用聲音符號來做文字記錄。象形文字本身即有造型的要求，所以中國文字一開始就是美術家的工作，從最早的甲骨文開始，這種象形文字就被稱為篆書，甲骨文保留有非常明顯的象形痕跡，筆劃加減比較隨意，因此還不能認為是一種成熟的文字，此後的金文或稱鍾鼎銘文即青銅器上的銘文還有石鼓文一起合稱為大篆，文字的規范性進一步加強，字形及章法更趨規整，詞彙增多，故可以有長篇銘文。直至秦朝一統天下後，李斯推行“書同文”，並徹底規范了篆書的寫法，世稱小篆，這是完全成熟的文字，將篆書的曲折象形筆劃橫向拉直，其實就是隸書(當然實際情形會復雜一些,如隸變，與篆書同時存在於民間，文物證據有戰國時的帛書及竹簡等)，隸書再進一步去除修飾性的筆劃就是楷書了，在香港台灣等地稱為繁體字，2千多年來文字結構並未再發生明顯改變。因此，篆書被認為是中國文字的鼻祖，故碑額的題詞或冊頁的封面題詞，古人都習慣用篆書，以示莊重;而真行草等書法作品是絕不能用篆書落邊款的。因此，篆書有萬佛朝宗的說法，說他最古老是毫無疑義的。也正因為這種老祖宗的地位，也使篆書固步自封;同時，篆書從甲骨文開始，金文、石鼓文、泰山刻石等，都是官方政治或宗教性的文宣工具，需要一定的裝飾性，甚至於追求繁復華麗的效果，如春秋戰國時楚地的鳥篆，因此，篆書從一開始就不講究書寫性，故在秦帝國滅亡後，篆書就主要存在於碑額或冊頁等的題詞及印章、瓦當等用具上。直到晚清鄧石如改變了近千年的作篆方法，開啟了篆書的書寫性革命，充分運用毛筆的特長來表現篆書的筆意，使書寫上的提按、起筆收筆的筆觸意態更加富於變化，在結構上也打破了過去那種陳陳相因的固定模式，影響所及，蔚為風氣。此後篆書名家輩出，使篆書一躍而成為與真行草並駕齊驅的書法藝術，故從筆墨書法的角度而言，在諸書體中，篆書的確是最年輕的書法藝術，自鄧石如始距今才200餘年，也正因年輕，從而顯示出勃勃生機。
一、甲骨文：
甲骨文(商朝後期公元前14～前11世紀)是商朝的文字，距今約3000-4000年，，《禮記·表記》載：“殷人尊神，率民以事神，先鬼而後禮。”商代是非常迷信的一個朝代，大到國家戰爭，小到今天會不會下雨，還有諸如做夢、出行等都要先進行占卜，占卜的材料主要是龜甲和獸骨如牛的肩胛骨等，然後由卜官將卜辭刻在甲骨上，因此，甲骨文是用刀刻的。這一點很重要，在欣賞甲骨文篆書書法作品時，是否具刀味是其品鑒要素之一。
甲骨文應該說是一種還沒有完全成熟的文字系統，還保留有大量的象形成分，故在筆劃方面增減會有些隨意，仍存有較多的假借通用字。故在欣賞甲骨文書法創作時會發現難有較長的詩文創作，除非自己造字。
甲骨文有時歸入大篆，有時又另列為古文。
二、金文：金文與石鼓文等屬大篆，以區別於秦之“小篆”。這種文字盛行於距今約3000年前的西周，現在可看到的金文主要為青銅器如鍾和鼎上的銘文，古稱青銅為金，故又稱“鍾鼎文”，或稱“吉金文”、“款識文”。金文已經是比較成熟的文字系統了，字形及結構均較穩定，固可以有長篇銘文。金文大部分都是先刻在母範上然後翻鑄而成的，而在母範上的字是否先用筆書寫再刻，古學者認為先秦無筆墨，故是直接用刀刻在母範上的，但現代有學者根據出土文物認為亦有可能是先寫再刻的。母範一般都是陶土，故即使用刀直接刻上去亦可以表現出一定的書寫性。經過高溫翻鑄，字形筆劃應該有較大的變形，再加上印拓，我們今天能用來臨摩的拓片，其筆劃變形就更大了。因此，我們在理解古意時，應當首重在意，而不必拘泥於其形，過分強調金石味或所謂古拙之筆觸，恐怕會失去古人力求雅正之古意，畢竟鍾鼎均為十分莊重的貴族器物，其銘文自然要用十分儒雅的官方正體。已有出土文物證實先秦早有筆墨存在，如戰國時的竹簡帛書等，故大篆這種文字系統在當時亦有雅俗正野之分，如鍾鼎銘文中的金文即應為大篆之官方正體文字，而竹簡帛書等文字則更為簡省稱為“古隸”或“篆隸”、“隸變”等，則應該是民間的俗體。故此，若將金文這種正體大篆寫成狂野樸拙是不合古意的。若於篆書中求野求拙，似以“古隸”“隸變”中求之為妥。雖然散氏盤有草篆之稱，然也只是行筆較熟練較快，且因銘文字數較多而受限於書寫面積故排布呈亂石鋪路狀，絕非率性之草。其筆劃厚實粗獷，其實是翻鑄的效果，實際書寫於母範之字體應該會纖秀許多。
三、石鼓文：
為先秦戰國時刻於石鼓的文字，距今約2300年，其書體為大篆向小篆過渡時期的文字，學《石鼓文》可上追大篆，下學小篆，百無一失。後世學篆者皆奉為正宗，無不臨習。石鼓文真正面貌還是比較儒雅而方正的，後世諸大家中習石鼓文最著名的是吳昌碩，不過吳昌碩的篆書風格與石鼓文還是相差較遠的，倒是王福庵與楊沂孫接近古意一些，尤其是王福庵。
石鼓文之所以重要，不僅在於其為小篆之祖，而且是碑刻之祖，碑刻與金文之異在於碑刻是先用筆墨書寫而後刻的，故可以透過刀鋒看到筆鋒，對於古人的用筆方法尚有可資因循之跡。如果不從石鼓文入手，學金文可謂是不得其門而入的。而學小篆如不習石鼓文，顯然無從體會古意。
四、秦小篆
秦小篆應該說是戰國時秦國的官方書體，在先秦戰國時，各國家或地域在篆書書體上應該是存在著較大差異，故在秦始皇統一中國後，由李斯主導對全國的文字進行了一次規范化，在秦篆的基礎上刪繁就簡，形成一套規范化的文字系統，沿用至今，近3000年未發生多少改變，可以想見其文字系統之成熟與穩定，這種成熟是我們中華文化賴以傳承的基礎，所以小篆的文化意義不可低估，我們今人習篆其意義不僅在於民族文化的傳承，而且已經上升為我們中華民族的一個文化符號，她具有中華民族認同的文化意義，雖然漢民族的政權幾經易手，但籍著這些文化符號，漢民族的士大夫們總會不時地拉起復古的旗幟，對篆書進行正本清源，從而聚集民族之魂。如元朝吾丘衍、趙孟府的復古和清末的金石碑學的復興等。
秦小篆是政府用行政手段強力推行的書體，歷史文化的豐功偉績自不在話下，但於藝術角度而言，則如後世的館閣體與現在的印刷體，形式的絕對統一，抹殺了個性，也就抹殺了這種藝術形式的創新能力，故篆書這門書法藝術於秦小篆後即可謂是進入了一個漫漫長夜。其間偶有如李陽冰等篆書高手，但其小篆書體仍未脫離鐵線篆、玉筋篆的樊籬。
五、漢篆及元代吾趙篆書復古崇漢：
元代吾丘衍、趙孟府倡導復古，並身體力行倡寫漢篆，漢篆的特點是較方正，相較於秦篆結體要扁，而且方筆較多，這應該是受到隸書結體的影響所致，最典型者如三國時期的天發神CHENG碑，以隸筆作篆，筆劃方折厚重，直線收筆處成懸針狀，後人稱之為懸針篆。歷來書家對此碑評價甚高，影響深遠。不過一些題額可能也是受到章法排布的影響，必須作扁作方。但漢篆僅限於一些碑額、漢印、銅鏡、錢幣、瓦當等片言只語，如雪泥鴻爪，終難以與隸行楷草諸體比肩。不過從小篆書體正本清源而言，崇漢是復古正體的主要內容。故漢篆自元朝吾丘衍、趙孟府等力倡後，逐漸受到追捧和重視。
尤其是吾丘衍之《三十五舉》，雖為印學理論之鼻祖，其實也涉及篆書的正體意識，如第一舉謂：“科斗(蝌蚪)為字之祖，象蝦蟆子形也。今人不知，乃巧畫形狀，失本意矣。上古無筆，以竹挺點漆書竹上，竹硬漆膩，畫不能形，故頭粗尾細，似其形耳。”這種散論形式雖不成系統，但其所舉體例亦寓意頗深，此舉開宗明義即直指古代的字也是筆墨自然寫成，並非“巧畫形狀”，緊接著第二舉即提出“今之文章即古之直言;今之篆書即古人平常字，歷代更變，遂見其異耳。”他認為後世所能見到的篆書實為古人平常所書寫的字體，自然會有書寫性，不可能如後世的蝌蚪文、鐵線篆這般難寫。故他在多舉中強調書貴自然的思想，這個“平常字”的觀點很重要，影響十分深遠。一方面，有的人受此啟發而努力去改進書寫工具，如製作平頭筆使之易於寫出勻圓的“篆”書筆畫;另一方面也有人從“平常字”書寫的角度理解篆書，乾脆撇開勻圓的線條，直接用書寫行草的筆墨寫篆，如明代趙宦光的草篆即是。除“平常字”之外，《三十五舉》也明確提出篆書以方正為佳，如“十八舉”雲：漢有摹印篆，其法只是方正，篆法與隸相通。“七舉”：篆法匾者最好，謂之蜾匾，石鼓文是也。這個扁者其實也是方正之意，如石鼓文。故吾衍所提出的篆書正體，應有以上兩方面的概念，即“平常字”與“方正”，“平常字”指書貴自然強調筆墨書寫的自然性;而“方正”是指篆書結體以方正為正體。後來篆書的發展正好映證了吾衍的復古思想。
六、明代趙宦光的草篆
對於篆書書寫範式的局限性其實歷代都不乏有識之士，也有人嘗試變革和創新，如將篆書之“引”發揚之，結果狀如道符;而明代趙宦光為飽學之士，他以草書筆意入篆，以“草篆”自成一家，並有可觀者，亦屬難得。現代也有學者開始重視趙宦光的草篆，認為趙才是將筆墨提按引入篆書的首倡者。不過，如前所述，小篆其實是一種正體文字，雅正還是最基本的要求，而趙宦光的草篆的確過於率性有失古意，故廣為後世所詬病，也許此可解釋其書道之不昌。但趙宦光的這種將篆書作為“平常字”的嘗試仍是有意義的。
趙宦光草篆
七、鄧石如對篆書的再造之功
到清末，鄧石如秉承漢篆，以隸筆入篆，既使篆書有了“平常字”的書寫性，又很好地保持了篆書正體的雅正，遂一改千年來鐵線、玉箸等“描篆”而成為“寫篆”，真正使篆書變成一種適合筆墨特性的書體，從而開創了篆書的新時代，正如康有為《廣藝舟雙楫·說分第六》中曰:“完白山人出，盡收古今之長，而結胎成形，於漢篆為多，遂能上掩千古，下開百祀。後有作者，莫之與京矣!完白山人之得處在以隸筆為篆……完白山人未出，天下以秦分為不可作之書.自非好古之士，鮮或能之。完白既出之後，三尺豎僮，僅解操筆，皆能為篆”， “康氏所言極是，清人於小篆筆法的解放，使那種近於圖案摹寫的描頭畫腳變為提按使轉、從容不迫、筆情墨趣自由揮灑的書寫。小篆創作也進入到如也、舒也、散也、著也等‘把筆抵鋒，肇乎本性’的更為自如的書寫狀態”(李庶民《斯翁之後直至當代——展覽機制下的小篆創作》)這個正是吾衍所倡的“平常字”的復古思想。鄧石如是否受到過吾衍《三十五舉》的影響，我們無法考證，不過《三十五舉》為印學必讀之書，鄧作為篆刻大師，不可能無所聞。另一方面鄧石如時代已可以看到許多漢篆如《天發神CHEN碑》等拓本，鄧石如對此碑有過精研。故其對古人用筆的認識遠比吾衍他們深刻和豐富。
至此，小篆終於走下了貴族的神壇，而開始與真行草隸等書體並駕齊驅，展現出勃勃生機。此後晚清篆書大家輩出，如吳讓之、楊沂孫、趙之謙、徐三庚等各有特色，各擅其長。現代之王福廠、吳昌碩、蕭退庵及其弟子鄧散木等諸大家又繼起領一段風騷，余緒蔓延，方興未艾。基本都遵循了“平常字”與“方正”的正體思想。
八、當代小篆的創作
茲引李庶民先生《斯翁之後直至當代——展覽機制下的小篆創作》一文所評，“展覽中的小篆作品除了少數取法秦詔版、簡牘者外，絕大多數是取資玉箸篆、鐵線篆等純篆引筆法與取資鄧石如、吳熙載、趙之謙等融匯隸書、魏碑筆法的清人篆書兩大類型。前者以《嶧山》《會稽》諸刻石以及李陽冰《三墳記》《般若台記》《謙卦銘》為取法範本，以金枝秀華、玉鈿錯彩為尚，表現此類小篆婉轉華滋、勁健清爽、舒捲流暢、搖曳多姿的審美風情。極端者甚至有取法傳為瞿令問《峿台銘》一類鐵線篆者，以纖如發絲的用筆、細如懸針的線條、端嚴工穩的結字，營造一種精工極能之美。然而，由於今日書壇大多數作者對古文字不甚了解，學識修養不及前輩書家，故此類“工筆”小篆的創作主要在展示書寫者的功夫。相對而言，玉箸、鐵線之類的小篆用筆比較單一，駕馭以中鋒平動用筆為主。作者只要有較好的指腕運轉技巧，耐得住性子、沉得住心，便能寫出勻整、對稱、婉轉、纖細的字形來，再以字數較多的書寫內容，配置以色紙、拼貼、裝飾等外在形式，便容易討巧。當然其中也有高手，在平動用筆中不動聲色地隱現出提按的律動、疾徐的氣息及墨色的韻味、線條的肌理等，使此類小篆在含蓄蘊藉、簡靜勻衡中有了更為豐富的審美內涵。再一類取法清代篆書者，隸書與魏碑筆法的融入極大地方便了用筆起、收、行、轉的運動過程，將作者從工整的約束中解放出來，可以更好地表達書家的性情稟賦、意緒感悟。”“以隸、楷等筆法入小篆，可以將那種原本勻整纖細的線條外輪廓豐富化，使小篆的點線更好地表現筆勢、筆意、筆趣，強化點線的彈性、力度、質感，提高點線的節奏、韻律。作者可以把更多的情感與稟賦融入到小篆的創作中，更好地實現大眾文化背景下通俗藝術所傳達的審美時尚。雖然因學養的不足乃至對表面形式的矯情、製作裝飾的偽飾，導致其格調、品味、境界已無法與前賢相比擬，無可奈何地步入矮化期，難以再有個人風格美建樹而能開宗立派的大家出現，但畢竟這是一種與時尚同步的主動選擇。”
此兩大類大致可況目前之小篆的創作，而對於大篆創作，其情形相對比較復雜，前人金文作品大多為集字創作，故難有長篇之作，而現代大篆作品時見有長篇大作，此應得益於現代金石考古之成就，已有足夠多詞彙可供選用，但也可能存在造字的問題。強調古拙、金石氣韻、象形意趣等為大篆創作的基調，但強調過甚則不免流於鄉鄙俗野，有失金文之雅正，特別是象形，若追求過之，則幾成畫符矣。而且，自晚清篆書變法以來，篆書之墨韻越來越被學界及大眾所接受，故大篆的創作仍應回歸到在骨與肉的對立與統一中建立自己的風格。
⑤ 用簡單幾筆勾畫出逼真生動的人物是什麼畫法叫什麼畫法哪能搜到
簡筆畫
也可以叫線描是素描的一種，用單色線對物體進行勾畫。
線描也叫白描，即單純的用線畫畫，在線描中線條可以有許多變化，如長短、粗細，曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等。線描寫生要注意把物象的前後遮擋關系表現正確，一般來講，在畫面中近處物體的基線應比遠處物體的基線低。為了更好地表現出線條的美感，我們在寫生中不能看到什麼就畫什麼，應該通過比較和感受進行有目的地取捨與提煉、加工。常用的線條有直線、弧線、曲線和折線。
基礎線描編輯
常用的工具有鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、尼龍水筆、簽字筆、記號筆等。只有多觀察才會有更多的繪畫語言。垂直線給人莊重、挺秀、高潔、但願、樸重等感覺。在教兒童畫人物線描時，不應要求過高，要根據他的不同春秋段的能力，引導他們用自己的眼光來觀察對象，用自己的方式來表現對象，這樣兒童的線描人物天然會妙趣橫生。
水平線具有平和、安定、靜止的感覺。
線的運用和表現 運用線的疏密、是非、曲直排列變化，來表現黑白關系，既能表現人物形象又富有審美情趣。
從愛好開始，兒童從小與父母、親人糊口在一起，與人物產生好感，信手塗鴉經常會畫身邊的人物，幼兒這種生成的愛好用線很輕易表現。規則的曲線使人感到明朗、整潔、圓滑、有序。
捕獲感覺特徵線的訓練應該從觀察方法開始。斜線則富有變化、運動、緊張和不安的感覺。直線有垂直線、水平線、斜線、折線和交叉線等;曲線有弧線、波浪線、螺旋線等。
線作為物象特徵的聯結過程，又是點的運動在時間中留下的軌跡，它不僅能折射出畫家自身的修養、基礎功力和人文背景，也是畫家對世態的一種體驗、一種感慨感染、一種心靈上的寄慰、一種自身氣質的升華，也是作為藝術家對生命的一種積極和有意義的技法。自由的曲線則顯得活潑、柔美、生動、柔和。
線描的工具：線描的工具靈活多樣，選用不同的工具材料會產生不同的藝術效果。
線描，就是用線條畫畫，是繪畫的基礎，更是少兒繪畫的基礎。
線作為面與面的接壤或物象邊沿的繪畫線條，是人類觀察世界、對話世界的直覺符號，是中國畫最為基礎的語言和構成形式;
捉住兒童善於幻想的心理，培養兒童的觀察力和創造力，兒童畫人物線描要避免簡朴化，應該要求並引導兒童多觀察分析人的姿態、面部表情和衣紋變化等。這個感動你的因素，就是你將來這幅線描的靈魂。
線的種類大體可分直線和曲線兩類。想要畫好線描，首先要學會觀察，有什麼樣的觀察方法，就要從藝術的角度觀察：你要決定停下來描繪客觀對象的時候，一定是有什麼東西吸引或感動了你，才使你停下來決定畫它。
線的感覺：不同的線給人的感覺不一樣。
速寫
在中國素描和中國白描結合產生獨特的以線為主線面結合的造型方法，為了同素描概念區分出來一般有兩種定義一 繪畫術語。用簡練的線條在短時間內扼要地畫出人和物體的動態或靜態形象。一般用於創作的素材。
一種篇幅短小、文筆簡練生動，扼要描寫生活中有意義的事物或人物的情況的文體。也指用概括有力的筆墨描寫人物或生活場景的表現手法。
勾線速寫
用線十分肯定，可以從自己最興起的地方下筆，或從頭到腳一次畫完，也是畫好了十分漂亮，西安美院張立憲教授給我們這樣畫，優點是流利生動，缺點是難度要求非常大，畫不好，線條就容易空洞，沒有表現力。尤其在高考考試中成千上萬份試卷放在一起打分，勾線速寫就顯得沒有沖擊力.再者畫時要求肯定準確,難度較大。所以初學者可以直線起形,再勻線,這樣畫時可以好畫一些，在國畫考試中多採用此法。
線面速寫
線面速寫
畫時用線面結合的方法來表現對象，一般是亮面貼體的地方線條細硬，虛的地方線條粗且輕，同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積，這種畫法在高考考試中由於表現手法對比強烈，在考試打分中比較好拿分，因此教師給學生們平時示範時，較多採用的也是這種畫法。通過幾年學生專業考試後，專業分數總結分析來看，是得到了理想的分數，願考生初學者可以嘗試練習，一定會有一番驚喜的。
明暗速寫
基本上與線面速寫相同，但區別在於它更深入表現體積結構形體更嚴謹扎實。由於它用的時間相對於其它幾種速寫畫法來說較少，故對學習者的手頭功夫要求較高，要求快、准、狠。在考油畫系時可以採用此法。
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⑥ 怎麼畫國畫畫好簡單的國畫！
先臨摹，再寫生，最後創作（畫簡單的國畫）。
畫國畫首先要臨摹，臨——照著畫；摹——將紙浮在上面畫，學習古人的古法用筆。
其次要寫生：照實物畫，將技法進行實際練習。
國畫具有獨特性：具有它的主觀性，可以憑自己的主觀意志和想像進行繪畫，通過臨摹掌握古人畫畫的技巧，結合寫生再創作自己的簡單作品，要有：1、線：分粗、細，中鋒用筆——立、平，有時也有側鋒，要有變化。2、墨色：濃、淡、干、濕的變化。3、形體變化，要有神。
⑦ 怎麼畫梅花~用鉛筆圖片
平常要多觀察畫家的畫，要動腦筋。還要多看梅花的實物。要了解它的習性。多觀察，你就能畫好了。
第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝乾的穿插交錯、疏密關系和斷開留白等都是一樣的。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反復交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。
第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。
第四步是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。
畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌干澀、刻板。圈染後可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處一般留白，或點黃粉。
也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣里填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。
梅花的構圖
構圖，在中國畫的傳統理論中稱作「經營位置」，也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特徵、並懂得了基本造型方法和筆墨要求後，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什麼有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。
中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。一是處理畫面的具體手法或方式，如「S」形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。
主輔：或稱「主次」、「賓主」、「主客」等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分，平均對待。
具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面，主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。
虛實：一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，「有畫處為實，無畫處為虛」或者說「有筆墨處為實、無筆墨處為虛」。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是「虛」，而所畫之物即為「實」，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。「虛」能給人以「遷想妙得」之功，所謂「意到筆不到」、「意猶未盡」也正「以虛顯實」的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。
圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。
疏密：中國畫理中有「密不通風，疏可走馬」之法則。構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。上圖，前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。
聚散：是指集中與分散的關系。畫梅花，花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分布、散點布局。
藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老乾為主的畫面「老乾新姿」，構圖時盡管老乾占據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。
開合：是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為「開」，點睛則為「合」，畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是只開不合。無論小構圖、大構圖都要處理好開合關系，有的畫面有幾個開合，都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。
呼應：也稱「顧盼」，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應，相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮，使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、各自東西互不關聯。
圖47，主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢，使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花，枝條全都上發的單調局面。
綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則，也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異，根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為「長短、粗細、多少、縱橫」八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗，都發自這八個字。
構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，「變化統一」是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。一幅畫無「變」則板，「變」過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。必須造成表現手法上的各種「矛盾」，才能產生起伏、滌盪和節奏韻律等美的東西。梅花構圖，也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。