❶ 平面設計里的三大構成有什麼作用啊
平面構成
文字、圖形、色彩同為構成平面設計的三大要素，以其各自的特點在平面設計中擔當不同的角色，起著不同的作用。從一般意義上講，圖形傳遞信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的圖形越能抓住觀者的視線並快速傳遞所攜信息。圖形以其不可替代的形象化特徵成為平面設計中的視覺重點，以其獨特的魅力理所當然成為設計師們的設計表現重點
圖形在平面設計中的應用。
1.變異圖形在平面設計中的應用
在現代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。
變異圖形由於其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出，特別引人注目和深思，也越來越普遍地得到觀者的歡迎。
2. 規則及不規則圖形在平面設計中的應用
不規則圖形是和規則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言，在平面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著心理學上的深層依據。規則的圖形傾向於穩定、靜止、秩序，但一味規則也很容易導致單調和刻板；不規則的圖形顯得活潑、生動，但走向極端就會變成雜亂無章。「秩序感」 是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則，在這種知覺過程中，太單調的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間 。
當然，不規則圖形在平面設計中還有許多其他的表現方式，例如，規則圖形的不規則排列可以取得活潑的效果；採用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來製作，因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經形成一種重要的視覺文化現象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網頁設計乃至服裝圖案，我們都可以看到不規則圖形的影子。
3.分形圖形在平面設計中的應用
在平面設計中經常涉及許多圖形圖像，利用分形理論可以繪制出變幻莫測、五彩斑斕的抽象圖像。分形，簡單說就是一個圖像，但這個圖像具有無窮自相似性，整體的結構被反射在其每一部分中，分形總是呈現出參差不齊和不規則的狀態。像平齒植物菜花和硬花甘蘭，它們的每一分支和嫩枝都與其整體非常相似，其生成規則保證了小尺度上的特徵，成長後就變成大尺度上的特徵，當客體的部分和整體完全相似，就可以說客體是線性自相似的。同樣，如果將它應用於平面設計，尤其是平面廣告、包裝設計中，必定會取得意想不到的效果。分形圖形根據它實現的演算法不同，可以有多種類型。分形圖形目前在廣告印刷、平面設計、服裝設計等許多方面有了廣闊的應用。分形不僅為設計者提供了一種新的設計手段，而且使設計者有了更廣闊的想像和拓展的空間，可以更直接地體現設計者的創作意圖，相信分形圖形在平面設計中會有更好的發展前景。
4.中國傳統文化元素在平面設計中的應用
在文化多元化的今天，中國的平面設計要想融入國際現代設計大舞台，更好地與各國設計界進行交流、溝通，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，並對兩者進行有益的補充。只有這樣才能更好地符合平面設計的當代審美標准，從而對我國藝術設計的發展產生積極的影響。
傳統文化元素包括了宮廷美術、文人美術、宗教美術、民間美術等，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的路牌廣告，其應用非常之廣，它傳達著信息，並給人以強烈的視覺沖擊力。
中國傳統造型背後的「意」是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣的心存嚮往，因而傳統造型背後的吉祥意味同樣適用於現代設計，適用於表達現代人的設計意念。人們追求的主要是圖形身後蘊涵的意義。如中國聯通公司的標志就是採用了中國傳統圖形「盤長」，俗稱「方勝」，表達了人們四環聯通，日久天長，路路相通，一切美好的意願，來隱喻通信事業處處順暢之意。
5.象徵圖形在平面設計中的應用
將象徵圖形的希望一味的寄託於傳統圖形的繼承是不夠的，還要在現有的圖形中，不斷創新、挖掘出新的圖形，只有這樣才能大大豐富象徵圖形的表現形式。方法有二種：一是「舊圖新說」。指對傳統圖形的創新，這要建立在廣泛的群眾基礎上，把先前廣為人知的，流傳很久的，寓意深刻的傳統圖形，在不改變原意的情況下，加入現代時尚元素，這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計，是在傳統印章模式基礎上，加入了富有動感的、運動的人形，傳統與現代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾，採用不同形式內容的象徵圖形加以表現。比如「人頭馬」可以代表上層權威人士，是高雅的象徵; 而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。
6.圖形在包裝設計中的延展性
圖形、色彩、文字是構成商品包裝的基本元素，其中圖形設計在商品包裝中起著舉足輕重的作用。「簡潔而不單調，豐富而不繁瑣」一直是設計師追求的最高境界。對於包裝圖形創意而言，豐富的內涵和設計意境於簡潔的圖形中尤為重要和難得。這一方面是由圖形自身傳遞信息的特點所決定，另一方面是為了適應當今信息如潮快節奏的信息社會需要。包裝設計是為人服務的，是人性化設計，它更需要情感的交融。設計者把握好包裝設計中圖形的意境性，才能更好地傳達設計思想和創意，讓受眾理解和接受。如龍兆曙先生的「西漢古酒」包裝設計，他取西漢馬王堆帛畫紋樣作圖形意境設計，反映出中華酒文化深厚底蘊，極具地域文化色彩的風格特徵。包裝設計的情與境，是設計生命真諦所在。意境乃設計家智能、社會生活體驗、藝術技能的綜合所至。
7.圖形在標志設計中的延展性
標志設計是社會經濟、文化的體現，因其圖形的高度簡潔、喻意的豐富內涵、商業的舉足輕重而受到設計界及企業界的重視。由於標志設計自身的特點及人們認識上的差異所帶來的對圖形解讀困擾，因而標志設計對圖形語義的把握也就顯得格外重要。從根本上說，圖形所要傳達給觀者的意境美就是設計者的創意點。現代社會是一個崇尚人性、以人為本的社會，而標志設計更加呈現出以人為本，更強調人之情感，更強調設計的意境性，而設計與人的交流也成為一種現代標志設計發展的趨勢。標志是一種很特殊的形象語言，有它特定的構思模式、特別的表現形式和特殊的藝術技巧。二是協調畫面空間、虛實、疏密，完善了標志的設計魅力效果，對標志內含的融入起到了積極作用，使一個「無意義」的形化為一個「有意境」的形，提高了標志設計的可視性和品味性。
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❸ 怎樣寫立體構成作業的設計說明
1、課程性質：
《立體構成》是電腦美術、裝潢藝術專業開設的一門重要的專業必修基礎課程、
2、設置目的：
是使用各種較為單純的材料來訓練造型能力和空間構成能力的一門學科。教學目的是要求學生對立體形態進行科學的解剖，重新組合，創造出新的形態。以此提高學生的形象思維能力、藝術思維能力和設計創造能力，為設計活動提供廣泛的構思方案，使學生今後在空間藝術設計造型、包裝結構設計方面打下一定的基礎。
3、本課程與相關課程的關系：
其前期必修課程是平面構成、色彩構成。與平面構成、色彩構成不同點在於，立體構成側重於對學生空間意識或空間直覺的培養，要求能通過抽象的立體形態體現形式美的法則，提高學生的形象思維能力和設計創造能力。
4、教學目標：培養學生空間的想像力及空間設計能力。通過對立體構成的學習，學生能夠按照形式美規律，進行組織線、面、塊的空間構成，並且使其構成元素的色彩及材質與創意相符合，包裝結構、包裝容器科學合理。
5、學時分配：
裝潢藝術專業開設於第四學期，96課時。電腦美術開設於第三學期，80課時。
6、知識要求：
理解線、面、塊三大構成要素及其構成規律，掌握立體構成設計的基本技能、形式美的基本法則。
❹ 美術中的三大構成如何學習
個人總結：我覺得三大構成的核心關鍵詞就是「對比」，都是在對比中產生相互關系。
分別說明一下（如果沒有大塊時間學習，那就多觀察，因為學習構成的目的是為了應用，構成學好了，絕對對你的設計或繪畫等產生質的影響。有很多這類的設計，比如名畫，平面設計大師的作品，廣告牌，牆飾，櫥窗，電視節目欄目頭等等等等無處不在，然後與書本知識結合，我想能明白的透徹些）：
平面構成：
[1]大小對比——比如點的大小，線的長短粗細，它們間的這種對比關系會產生不同的視覺效果，你在運用時一定要確定自己要表現哪種效果或主題；
[2]形狀特性對比——相互比較確定自身屬性（如一個構成中有2個圖形，圖形1在圖形2的襯托下成點形），不同特性產生不同效果，如直線與曲線對比時，直線顯得剛強，曲線顯得柔美又速度感流暢感等，當你想表現柔美流暢時，自然就知道該用什麼形態表現或襯托。
[3]主副形對比——主體形象與反白的對比，有時候反過來看，主副形是可以對換的，所以反白的形狀也要注意美感和功能，絕對會影響整體。
[4]形狀運動規律的對比——什麼重復、特異等構成，舉個例子：乒乓球的運動軌跡，彈落之間球速是不同的，如果將其定格成圖像，就會發現松緊變化。又如很多設計都運用「特異」這一構成來表現某個主體與眾不同的特性等等，總之構成在美術的不同領域都有廣泛的應用，在設計成品中尋找構成特性，我想會更容易理解，掌握和運用。
色彩構成——色彩應用起來主要是為表達感情，不同的色彩對比產生不同的感情色彩：
[1]明度對比——不同色彩之間，同一色彩，都有明暗之分。如果你想表達陽光歡快的主題，就可以運用明亮的顏色，諸如此類的...
[2]純度對比（飽和度）——飽和度高的色彩更明快，顯出活躍（如黃色系）、明朗（如藍色系）、濃烈、激動（如紅色系）等感情色彩；相反飽和度低（偏灰）的色彩往往會顯出低沉、陰暗（較暗的藍灰、紅灰等，你體會一下）、淡雅（較亮的藍灰、紅灰等，我盡量說得通俗些。）
[3]冷暖對比——如藍黃在一起對比，如果藍色為主色調，那麼整體偏冷，會讓人感覺冰涼，清爽（牙膏廣告就是典型例子），即便是同一色系也有對比，同一色系為主的話顯得和諧，溫柔；冷暖反差大的色彩在一起就顯得激烈、沖突、跳躍，要看你要表現的主題來選擇色彩。
[4]三者結合著對比——一般在運用色彩時，[1]、[2]、[3]種情況往往同時存在，要多注意觀察思考。
立體構成：
層次關系對比，空間感，如遠近對比，透視關系把握等等，同時也可結合上面2個構成
以上不見得全面，希望對你有所幫助~~
❺ 誰能給我兩張三大構成PS色彩作圖，一張9格明度變化，一張9格純度變化，謝謝。
九宮格配色法其方法是：將畫面分成九個格子進行綜合性配色練習。在配色訓練中，學生所考慮的重點是：色調的差別，以及在明度、純度及色相上要有一定的跨度。題材可由自己自由選擇，這樣不但有利於進行多方面的色彩練習，還有利於創造性思維的培養。其要點是：在配色練習中緊緊圍繞色彩構成美的本質即對比協調來進行。這是我們畫色構的基本要求，不知道是否合適你們。不過，你看下吧！!九宮格配色的基本要求1、每個格內只用兩至三塊顏色，要求在對比中求得和諧，使之平衡完整，並能夠相對地獨立存在（這一點對有繪畫色彩基礎的學生來講是不難做到的）。2、由單格向多格擴展中，要求格與格之間仍要保持色彩的對比和諧關系。做到這些並不困難，因為只是增加幾個格子的色彩（由原來的單格三塊顏色關系，增加到與此鄰近幾個格子，最多也只是十幾塊顏色連續對比關系）。但為了下一步的配色順利實施，一定要有整體觀念，作到胸有成竹。3、將九個格子配色完成後，應保證九個格子內的顏色均不重復。因此，不但整體上要求顏色關系相一致，而且還要求局部具有含蓄微妙的色彩變化，這樣就擴大了調配范圍。簡單計算，平均每個格子有三塊顏色的話，完成全部九宮格作業起碼需要調配出與秋天的桔黃色主題有關系的二十七種顏色。這一步能順利地完成很不容易，因為這是一個需要學生認真地思考、想像、創造及煩瑣的色彩比較、調配的過程，所以說這是具有一定強度的訓練。4、九宮格顏色之間有統一的整體要求。（如圖）首先是要求畫面有統一的主題色調，符合變化統一與對比和諧的規律。其次要求在整體上構成的色彩是平衡的，不但要有嚴謹的秩序感，還要有一定的節奏感。這里包括三個方面：明度、色相、純度，這些要素之間既要形成一個色彩整體（指統一色調）、構成平衡（指明度）、有較強秩序性的色彩構成畫面，又要符合自然規律及形式美的要求。九宮格配色的特點：1、由於九宮格配色的訓練，始終是圍繞著色彩的襯托、對比協調關系進行的。如從要求A的兩三塊色彩關繫到C的二十七塊配色練習的完成，自始至終都是研究色彩的對比和諧過程。所以說九宮格配色法，不但強調研究色彩構成美的規律，還可以通過練習，使學生掌握色彩構成美（色彩的對比協調）的本質。2、九宮格配色法，主要採取襯托對比的方法表現色彩的個性美。色彩美與不美是相對比較的結果，「萬綠叢中一點紅」說的就是這個道理。九宮格的配色突出了色彩對比美的主要矛盾，在色彩對比協調的訓練上是比較見效的，也是其它任何訓練方式所不能比的。3、由於九宮格配色法要求色彩訓練的幅度和難度均很高，加強了綜合思維的訓練。所以有助於培養學生在錯綜復雜的多重矛盾中，善於抓住主要矛盾、正確擺正色彩矛盾之間的秩序關系的能力。並能逐步有效的促進學生想像力的開發，提高其解決色彩關系問題的能力。為了用色彩充分表達金色的秋天，僅以單純的明度、純度及色相都難以表現，只有調動色彩的所有性質（包括位置移動、面積大小、形象等），綜合處理於畫面之中，才能達到預期的效果。另外，在綜合處理過程中，首先要根據構思意圖，按構成要求完成A、B、C的全部內容，強調D是體現整個訓練難度和強度的關鍵。若想一絲不苟的完成並達到要求，就必須對已經完成的前三步，按要求將明度、純度、色相的秩序與整體平衡關系做進一步嚴格的調整，甚至有時要將前三步作較大的改動，因此就成倍的增加了色彩對比協調配色訓練的量。符合A、B、C要求的配色是千差萬別的，但同時又符合D的要求，這就比較集中地體現了色彩的整體美，也就是突出抓住了構成美的色彩共性（統一調和），形成了變化豐富而不失整體協調的藝術效果。
❻ 急求有關三大構成的作品 <平面構成作品2張 色彩構成作品2張`綜合構成作品1張`>
平面構圖
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色彩構成
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綜合構成
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啊~
因為是找的所以不知道闡述方案和設計思維之類的東西。。。
只能這樣了。。。
❼ 求大神三大構成色彩構成酸甜苦辣的畫！要求不高能交作業就行~
色彩構成。酸,青澀的那種顏色,比如黃綠色,檸檬黃,青色等。
甜,溫馨點的顏色,比如中黃,玫瑰紅,可以適當加點淡黃之類的。
苦,類似赭石這一類顏色,適當加一點灰色什麼的。
辣就很簡單,辣椒什麼顏色,你就弄什麼顏色好了,紅的,綠的就這些,純度高一點。
❽ 三大構成課程包括什麼三大構成的學習重點是什麼需要掌握什麼
三大構成課程簡介及課程大綱（附作品）
一、 平面色彩構成課程簡介及大綱
1、本課程發展的主要歷史沿革
視覺構成關系訓練是所有各類設計的基礎，這在全世界的設計教育基本取得了共識，這種訓練就是時下在各個辦有設計類專業的院校對低年級學生所開的平面構成，色彩構成，立體構成「三大構成課」。這些課程作為設計類專業的共同性專業基礎課，是在上個世紀20—30年代在德國包豪斯奠定的。這個課程體系經過在二戰前包豪斯的開拓，二戰中在美國的實踐和戰後德國的烏爾蒙設計學院的進一步發展，而成為今天在全世界范圍內大多數工業設計教育院校的專業基礎訓練的基本模式。
在我國，由於特殊的政治、文化和經濟背景，真正意義的現代設計一直到1979年改革開放後才開始起步；而有關包豪斯設計教育的系統性介紹首先是從日本人的書籍「轉口」引進的，特別是三大構成方面的著作一開始差不多都是日本人編寫的，而且相當一部分書籍是經台灣翻譯的日文著作介紹進來的，甚至至今這些書籍在我國設計教育界都頗有影響，例如朝倉直已的兩本構成著作，幾乎成了許多教構成課的教師手中的主要教學參考書籍。因此，近來設計教育界不少人對此作了一些反思，認為，我國設計領域對包豪斯的接受，與其說是深層次設計理念的需要，不如說是設計教育從工具性層面上求變的一種行為。由此一來，「三大構成」幾乎成了包豪斯的同義語，在許多人的心目中，包豪斯就是「三大構成」，「三大構成」就是包豪斯。這不僅阻礙了人們去理解現代主義設計科學理性的精神內核；而且使「三大構成」課教學目的和宗旨也迷失在圖像形態的技術性抽象化和構成化的變幻之中。
2、理論課和理論（含實踐）課教學內容
（一） 課程定位與課程目標
通過此課程讓學生利用手繪及電腦作為表達媒介，進行平面構成與色彩構成的學習。培養學生的造型創造能力、形與色調和能力、鑒賞能力與表達能力。掌握平面構成與色彩構成的基本原理，認識形與色的體系，實驗構成的思維方法、配色方法及表現方法，並通過完成構成作業，創新構成形式。 通過教學，擴大了學生的專業視野，對新的設計基礎觀產生了正確的認識，逐漸實現「厚基礎、寬口徑」的課程戰略思想。培養基礎較為扎實，善於創新，掌握實際技能的應用型設計人才。
（二） 知識模塊順序及對應的學時
緒論：構成——現代設計的造型基礎訓練
第一部分：視覺傳達設計基本原理
第一章 造型與構成法則——平面設計的形式美學原理
第二章 色彩設計原理
第三章 圖形知覺心理學
第二部分 媒介與技法
第四章 色彩材料、紙張與表面、繪圖工具、製作工具與材料
第三部分 課程作業體系
第五章 基本色彩練習作業（A-1—A6）6項作業
第六章 黑白平面構成作業（B1—B19）19項作業
第七章 綜合平面構成作業（C1——C8）8項作業
（三） 課程的重點、難點及解決辦法
1、 重點：
對幾何抽象圖形的認識及思維轉換，對視覺元素的提取，對形式美法則（秩序、運動、發散、均衡、漸變等）的掌握，從而培養學生的創造性思維的能力。
2、 難點：
規律與法則容易混淆，啟發學生認識每項作業的構成原理，克服將規律具體方法在操作層面上的法則相混淆的毛病。無法脫離具像思維模式，抽象思維能力欠缺。
3、 解決方法：
教師通過示範對學生形象的講解從幾何學的觀點認識物體結構的解析性觀察方法，並進一步啟發學生培養從具體物體抽取形式的能力。
3、實踐（驗）課教學內容
（一）課程設計的思想、效果以及課程目標
對幾何抽象圖形的認識及思維轉換，對視覺元素的提取，對形式美法則（秩序、運動、發散、均衡、漸變等）的掌握，從而培養學生的創造性思維的能力。
通過教學，擴大了學生的專業視野，對新的設計基礎觀產生了正確的認識，逐漸實現「厚基礎、寬口徑」的課程戰略思想。
（二）課程內容
課程作業體系
基本色彩練習作業（A-1—A6）6項作業
黑白平面構成作業（B1—B19）19項作業
綜合平面構成作業（C1——C8）8項作業
（三）課程組織形式與教師指導方法
組織形式的多樣化：在課程標準的要求下，以系列課題的方式建構出「一體化課程」，以課題之間的串聯關系形成內部結構，將一定的內容——知識以課程的方式進行邏輯組織。講授理論，課題作業，案例詳解；啟發式、提問式、辨析式、討論式、反思式、變異式等；
發揮每個教師的教學方法和思想上創造性，不斷革新教學思想，引進新思維。
（四）考核內容與方法
作業和理論知識點測試相結合。
平時成績和測試占課程的總成績70%。
理論測試占課程的總成績30%。
（五）實踐教學的設計思想與效果
設計思想：
對幾何抽象圖形的認識及思維轉換，對視覺元素的提取，對形式美法則（秩序、運動、發散、均衡、漸變等）的掌握，從而培養學生的創造性思維的能力。
教學效果：
在轉換學生的非專業視覺習慣，使學生盡快進入專業設計的視覺思維方面起到了較明顯的作用。
4、教學方法與教學手段
（一）教學方法：
本課程通過講授理論、課題分析、案例詳解等誘導學生自主獨立的進行習題的創作和製作，但在實際授課的過程中，絕不按部就班，而是通過靈活多變的教學形式來進行知識的傳授。
（二）教學手段：
在課程講授的過程中，基本上是通過多媒體課件、電子教案、錄象、幻燈、投影等輔助工具來直觀的將課程知識傳輸給學生，同時，本課程與實踐相結合，輔導學生製作平面與色彩紙質實體，使得理論和實踐緊密結合。
5、教學改革、教學研究成果及其解決的問題
近幾年來通過多次教學研討和改革，統一了教學的指導思想。把專業基礎理論與專業技能培養緊密結合，從設計思維方法抓起，突出藝術設計專業的特點，結合不同專業即將開設的專業課程需求，按照平面、環境、動畫藝術等不同專業的特性來針對性教學。採用靈活多樣的教學方法，加強平面與色彩構成的技能訓練。通過技能操作和理論考試的改革，使同學們在認識、理解構成原理的基礎上將其應用在作業中，並為以後的專業課打下基礎。強化學生基礎作業練習，經過這幾年來的教學實踐，並結合學生的學習熱情、學習積極性和所取得的成績來看，學生積極性空前高漲，學習熱情很高，教學效果良好。
6、本課程的創新與特點
1、以強化構成原理的理論知識教學來克服這門課普遍流於盲目堆砌作業，迷失培養目的弊病。
2、本課程的理論教學部分有較深厚扎實的自己的研究著作為後盾，同時針對高職教育的對象，在深度與份量上作了恰當的審度，使大綱在理論知識點教學，媒介工具層面知識教學和作業實踐性教學上層次清楚，課時分配合理，教學活動組織秩序井然有序。
3、作為課程主體的作業體系充分體現了這門課的實踐性特點，目的明確。而且作業題型豐富，並體現了與不同專業的結合，繼而具有較靈活的選擇性。
4、本課程除在規范教學大綱上有自身特色外，配合大綱的教學實施，還對關鍵性章節和重點性作業，另備有指導性的基礎教案，對其教學目的、重點、難點及所強調的關鍵性問題進行了介紹和解釋；重視媒介工具層面的教學，並有較詳盡的教學大綱和作業體系的支持，這對當前設計專業類學生的當前狀況針對性較強。
5、重視媒介工具層面的教學，並有較詳盡的教學大綱和作業體系支持，這對當前設計專業學生的生源狀態針對性極強。
二、 立體構成課程簡介及大綱
（一）課程性質、教學目的、任務和教學基本要求
1.課程的性質、教學目的：
《立體構成》是廣播電視大學美術教育專業、裝飾藝術設計專業開設的一門重要的造型藝術專業基礎課程。開設《立體構成》課程的目的，在於培養學生正確的理性藝術思維方法，豐富學生的藝術表現手段，並通過一定數量的立體構成設計造型訓練，增強學生的空間意識，掌握形式美的構成原則。為學生今後在空間藝術設計造型方面打下一定的基礎，提高學生的形象思維能力、設計創造能力和藝術思維能力。
2.教學任務和教學基本要求：
《立體構成》課程基本的教學任務，在於指導學生通過一定數量的立體構成設計練習，掌握立體構成設計的基本技能，，並在練習的基礎上掌握形式美的基本法則，掌握立體構成的各種基本表現手法。本課程要求將形體分解為點、線、面等要素，從簡單到復雜地研究這些要素以及它們之間的相互關系，並能按照一定的形式美的構成原則使用各種基本材料，將造型要素組成新的立體。《立體構成》是現代造型設計教學訓練的基礎課程之一，它與平面構成不同，側重於對學生空間意識或空間直覺的培養，要求能通過抽象的立體形態體現形式美的法則，提高學生的形象思維能力和設計創造能力。
（二）本課程與相關課程的銜接、配合關系
在美術類專業開設的諸多美術課程中，《立體構成》應在學生學習了《平面構成》課程之後開設。這兩門構成課程都是對學生進行造型訓練的課程，它們是現代造型設計教學訓練的基礎，這些構成的基本法則在工業設計、建築設計、商業美術設計等領域都有著廣泛的應用。
（三）教學方法和教學形式的建議
立體構成設計主要從抽象的點、線、面、體形態入手，培養學生的空間概念和空間感覺，以及在立體構成形態方面的創造性。教師在教學中要充分利用教科書中的立體構成作品範例，要通過這些範例作品，講解有一定抽象性的立體構成形式要素等內容。必要時還要用教師自己製作的立體構成作品輔助講解，以幫助學員理解抽象的內容。本課程的教學還需要通過一定數量的立體構成設計製作練習，幫助學生逐漸掌握基本的立體構成設計規律。在製作立體構成作品所用的材料方面，可以盡量使用簡便易尋的材料，如硬紙、塑料吸管等等，使學員能夠在教師的指導下通過較多的立體構成設計練習，掌握規律。達到增強學員空間意識和空間感覺，提高學員立體構成創作意識的目的。
大綱本文
第一章 立體構成之理念
Ⅰ•教學目的與要求
了解立體構成學科產生的沿革，了解學習立體構成課程的意義。
第二章 構成要素
Ⅰ•教學目的與要求
1.理解點、線、面、體是構成的基本元素
2.了解立體構成中的點、線、面、體與幾何學中的點、線、面、體的差異，以及它們與平面構成中點、線、面、體的差異。
3.了解色彩是立體構成中十分重要的要素，了解構成中物體本色的應用及人為處理色的應用。
4.了解肌理的概念和肌理的運用。
5.了解立體構成中空間的概念，了解空間與形體的聯系。
Ⅱ•教學內容
1.關於點、線、面、體
2.關於色彩
3.關於肌理
4.關於空間
第三章 形式要素
Ⅰ•教學目的與要求
1.理解單純化與經濟化是立體構成的一個基本原則。
2.理解對比與調和的概念，了解立體構成中主要的對比與調和關系。
3.理解對稱與均衡的概念，理解二者在立體構成中的作用。
4.理解穩定與輕巧的概念，了解在立體構成中影響穩定與輕巧的主要因素。
5.了解比例的概念和比例的法則，著重了解黃金分割比的概念和應用。
6.了解節奏與韻律的概念，了解韻律的主要表現形式。
7.了解立體構成能夠通過人們的聯想產生某種意境的作用，
8.了解立體構成中多樣與統一的應用。
Ⅱ•教學內容
1.單純與經濟
2.對比與調和
3.對稱與均衡
4.穩定與輕巧
5.比例與習慣
6.節奏與韻律
7.聯想與意境
8.多樣與統一
第四章 材料要素
Ⅰ•教學目的與要求
1.了解材料的分類。
2.材料的力學特性的有關內容不作為本課程要求的內容。
3.了解新材料的作用，了解新材料在立體構成中的應用。了解立體構成練習中使用最多的材料。
Ⅱ•教學內容
1.材料分類法
2.材料的力學特性
3.尋找新材料
4.不要忘記最簡便、基本的材料
第五章 技術要素
Ⅰ•教學目的與要求
了解立體構成技術製作的主要步驟。
Ⅱ•教學內容
1.創意
2.計劃
3.圖樣
4.選材
5.測量和放樣
6.初加工
7.精加工
8.成型
9.組接
10.拋光
11.上色
第六章 練習程序
Ⅰ•教學目的與要求
1.掌握二點五維立體構成的製作,特別是紙質二點五維立體構成的製作.
2.了解線立體構成的製作。
3.理解面立體構成的概念，掌握紙質面立體構成的製作。
4.了解塊立體構成，線、面、塊綜合構成及其它立體構成。
Ⅱ•教學內容
1.二點五維構成
2.線立體構成
3.面立體構成
4.塊立體構成
5.線、面、塊綜合構成
6.其它立體構成
立體構成是現代設計領域中一門基礎造型課，也是一門藝術創作設計課。在立體造型中首先需要明確一個概念，即形態與形狀的區別，平面造型中我們稱平面的行為形狀，這個形狀是物象的外輪廓。在立體造型中形狀是指立體物在某一距離、角度、環境條件下所呈現的外貌，而形態是指立體物的整個外貌。即形狀是形態的諸多面向中的一個面向，形態則是諸多形狀構成的統和體。形態是立體造型全方位的印象，是形與神的統一。
❾ 三大構成應該怎麼去理解
三大構成即平面構成、色彩構成與立體構成，是現代藝術設計基礎的重要組成部分。
1、平面構成
平面構成是一門研究形象在二度空間里的變化構成的科學,是探求二維空間的視覺規律、形象的建立、骨格的組織、各種元素的構成規律,造成既嚴謹又有無窮律動變化的裝飾構圖。
2、色彩構成
就是根據人們長期形成的對色彩的感覺，而產生的一種思維定勢，不同顏色的搭配，能夠給人不同的心理感受，而色彩構成就是將這些思維定勢總結出來。
3、立體構成
是研究立體形態的材料和形式的造型基礎學科。立體構成所研究的對象是立體形態和空間形態的創造規律。具體來說就是研究立體造型的物理規律和知覺形態的心理規律。
立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區別。
聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養審美觀，接受嚴格的紀律訓練；
區別的是：立體構成是三維度的實體形態與空間形態的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態、它是製作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。
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平面構成的要素：點的構成形式、線的構成形式、面的構成形式。平面構成的種類有：重復構成，變異，漸變，發射，肌理，近似構成，密集構成，分割構成，特異構成，空間構成，矛盾空間，對比構成,平衡構成。
平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，現代構成是所有各類設計的基礎，這在全世界的設計教育基本取得了共識，這種訓練就是時下在各個辦有設計類專業的院校對低年級學生所開的平面構成，色彩構成，立體構成「三大構成課」。
這些課程作為設計類專業的共同性專業基礎課，是在上個世紀20—30年代在德國包豪斯奠定的。這個課程體系經過在二戰前包豪斯的開拓，二戰中在美國的實踐和戰後德國的烏爾蒙設計學院的進一步發展，而成為今天在全世界范圍內大多數工業設計教育院校的專業基礎訓練的基本模式。
平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。
研究在二維平面內創造理想形態，或是將既有的形態（具象或抽象形態）按照一定原理進行分解，組合，從而構成多種理想的視覺形式的造型設計基礎課程。平面構成構築於現代科技美學基礎之上，它綜合了現代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多領域的成就，帶來新鮮的觀念要素，並且它已成功應用於藝術設計諸多領域，不能不成為現代藝術設計基礎的必經的途徑。
對於學生來講，經歷構成和圖案等系列課程的學習也是非常有必要的。通過學習，可獲得不同的審美體驗和情感體驗，訓練多種思維方法，拓展創作視野和創作手法，更好的服務社會。
色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。
色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。色彩構成就是本著研究色彩的來源，物理化學性質及給人們帶來的生理和心理體驗，通過大量的系統的色彩訓練培養提升我們對色彩的感覺和敏銳度。
參考資料來源：網路-三大構成