1. 求油畫頭像寫生的步驟，要央美的那種啊
可以先用鉛筆淡淡地畫出大體輪廓（這一步和畫素描的起稿相似），然後選用赭石色系畫出輪廓（實際上就是描一下之前的鉛筆畫的輪廓），再接下來和水粉畫的步驟基本相似．
步驟無法一次講清的，如果想學習可以購買一些相關的書籍作參考．另外，本人的畫室也有繪畫教學光碟出售，您可到我的空間，進入博客中去看一下．
2. 油畫作品簡單
油畫作品簡單並且藝術性高。
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（1385年-1441年）對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏羨肆料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆模羨蓋，使繪畫產生立體感。
3. 油畫棒畫圖片大全風景心中的秋天
你可曾想過，風景如畫，畫如人生，人生如旅程……
--題記
風景如畫
那一道道亮麗的風景的確會令人心曠神怡，忘記憂傷。曾經看過一個廣告，上面說:「人生就像一段路程，重要的並不是目的地，而是沿途的風景」看了之後，一方面覺得它很有哲理，另一方面，人生好像真的應該如此，應該留戀那一道如畫的風景。那一道道風景就像一幅幅美妙的畫卷，縈繞了你的靈魂……
畫如人生
有人說人生就像一盤棋，走錯一步，全盤皆輸啊!可是我卻認為這樣的人生太絕對，沒有「東山再起」的機會。我還是認為人生就像一副風景畫一樣。雖然那樣的人生可能是暗暗的，但也可能是光輝的!自己來給自己的人生上色，那才不留遺憾!人生如畫，時間就是畫筆，經過時間的磨合，畫紙上的圖案那才是最美麗的，也許它在我心中要比那些價值連城的畫卷更珍貴，因為它見證了我的人生，記錄了我的生活。人生如畫，畫意綿綿……
人生如旅程
人生，就像一列車，我們在駕駛它的時候，千萬不能一味地向前沖，在沿途上，一定會遇到一幅特別的風景，它讓你停留，讓你依靠。我想人生不過如此吧!在每個人包括我內心裡都有一道風景，那是最美麗的，最珍貴的，不會隨著時間的流逝而消失。就算是秋葉翩翩落滿地的時候，秋風也帶不走那一道風景，那一道深刻在我心裡的風景。人生如旅程，這話一點兒也不假，相信前方的風景定然燦爛……
小 結
習慣了 習慣了去欣賞那道風景
留在心底的風景 久久無法忘懷
它總是一幕幕地 清晰在眼前
我的人生列車承載了那世上最美好的風景
相信明天所見的風景一定是悠然…無語…
4. 油畫頭像的圖片
我有好多圖你是需要那種風格呢
5. 風景油畫寫生步驟有哪些
學習油畫的過程中，風景寫生是必不可少的，風景寫生既可以鍛煉的我們很好的色彩感受能力，也可以鍛煉我們的繪畫概括能力。油畫風景寫生的步驟大致分為以下幾個步驟。
通過以上的方法，我們就可以畫出一幅完整的油畫風景作品。
6. 徐悲鴻人物油畫作品
1. 珍妮小姐的畫像。 這是徐悲鴻最著名的油畫肖像之一。 它是徐悲鴻44歲時創作的，是徐悲鴻委託畫中女主人的男朋友創作的。 這幅畫結合了西方油畫的寫生和中國傳統水墨的渲染和線描技法。 中西合璧，使傳統肖像創作具有創新性，更具藝術性和感染力。
2.《天橫五百人》。 是徐悲鴻的名作。 這幅畫講述了秦末齊王田橫被劉邦打敗，率領五百名勇士逃往島上的故事。
3.《晚秋棲霞圖》。 這幅畫是他游南京棲霞山後畫的。 它有一個新穎的概念和獨特的框架。 在惡劣的生存環境下，樹木以茂盛的枝葉展現頑強的生命力，以綠葉和紅葉裝點大自然的色彩，而徐悲鴻則以栩栩如生的筆墨創造了不朽的藝術篇章，服務棲霞的壯麗景色。 群山更添光彩。
4.《春山十馬》。 這幅畫可以算是徐悲鴻的代表作。 畫中的馬，神態各異，栩栩如生，深受國內外好評。 這幅畫在拍賣會上被國內買家高價收購，現已成為關城美術館的珍品。
5.「九州無所事事，努力工作」。 這幅以農耕為主題的畫作是結合人類和動物的宏觀系統創作的。 在他的作品中很少見，被認為是比較珍貴的。
6.《巴人取水》。 裡面有兩幅畫。 畫作真實地表現了抗日時期人民艱苦的生存景象。 是徐悲鴻最具代表性的人民作品和時代精神。
7.《九方高》。 徐悲鴻用畫中的馬擬人化地表達了自己的感受。 這幅畫構思巧妙，色彩和諧，體現了徐悲鴻精湛的繪畫功底。
8.《愚公移山》。 這幅畫講述了古代愚公移山的寓言，展現了中國現代人物畫的最高水平。
9.《泰戈爾肖像》。 這幅畫採用寫生、染面、線條的創作手法，具有典型的徐悲鴻風格。 這是他素描肖像的代表作。
10.《八匹馬》，八匹駿馬奔騰奔騰，自然靈動，在草地上馳騁自如，這幅畫是徐悲鴻馬畫的經典傑作，體現了他超高的馬畫水平。
https://pics5..com/feed/.jpeg?token=7. 簡單又好看的油畫教程
簡單又好看的油畫教程如下：
步驟一：把卡紙剪成正方形後對角對折。
步驟二：用剪刀剪開折線的一半到中心點的位置。
步驟三：用油畫棒畫出設計的花園。
步驟四：用雙面膠把剪開處粘貼起來成立體的。
步驟五：在另一張紙上畫出龍貓塗色並剪下來。
步驟六：把龍貓粘貼在新的花園中，作品完成！
8. 油畫風景寫生技巧方法
油畫風景寫生技巧方法
對於油畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現為主的創造性作品;第二類是以主觀表現為主的創造性作品。下面是我為大家分享油畫風景寫生技巧方法，歡迎大家參考學習。
1、立意
進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，即營造出一種意境，其他的一切如色調、造型、用筆和強弱處理都無不圍繞著這個立意進行。同時我們也可以通過這樣的練習學會借用景色抒發自己的情感，這樣我們可以一開始就站在一個比較高的起點上。
2、色調
把握色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。如果把一幅風景畫比作一首交響樂，那麼色調就應該是這首樂曲的主旋律。要認真分析物體的色彩變化，同時又將大自然的萬紫千紅納入一個統一的色調之中，這似乎是個矛盾，同時也是我們進行風景寫生的意義所在。
在把握色調的時候，一定要做到動作迅速，首先將那些繁雜的景物概括成幾個大的色塊，特別是對那些彼此非常接近易於混淆的色彩更要注意一定程度上的區分，如人們常說的'“秋水共長天一色”的水和天，細看之下二者之間的區別還很明顯。
3、層次空間
在進行風景寫生的時候應特別注意畫面的層次和空間。一般說，一幅完整的風景寫生應當包含有遠、中，近三景。主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。
4、細節刻畫
風景寫生時對於細節的刻畫應當適可而止。由於戶外寫生時一般都有一定的時間限制，因此不需要(也不可能)將精力放在對景物的精雕細刻上。只需畫出物體的基本造型特徵就可以了，更重要的是去提煉和體會那種用筆的意趣。
5、陽光作業
陽光作業是風景寫生的一個重要課題。由於陽光照射的角度變化極大，在一、兩個小時內就會完全改變它的色光關系。因此這就更要求我們能夠快速地對景寫生。
陽光的顏色從早到晚不時地在發生變化，即使是在同一時間，它也可被分為正面照射、側射和逆光，在每一種光線下其色彩的反應也全然不一樣。我們從莫奈對著不同時間陽光照耀下的草垛寫生中可以得到有益的啟示。仔細地觀察和區分各種光照下所產生的不同的色彩關系，可以使我們避免那種概念化的“陽光處理”。
6、四季景色
春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色調映入我們眼簾，作為油畫學習者應當學會在認識到它們彼此之間的明顯差別的同時，也應感知到同一個季節里不同天氣、不同景物和不同環境使人產生完全不同的感受，這些也只有通過大量的對景寫生去慢慢體會。
7、小風景練習
畫巴掌大一幅的風景練習，是學習風景寫生的最為便捷的途徑。由於都是袖珍畫幅，可以在任何時間、地點抓緊一切空閑去進行練習。如果以平均半小時畫成一幅的話，那麼不論多忙的人平均每天半個小時的時間總是抽得出來的。如果平均每天以一幅畫計，那麼天長日久幾年下來就會有上千張作業的量的積累。這樣就可以極大地鍛煉自己敏銳的把握那些瞬息萬變的大自然的不同色調的能力。
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9. 風景畫怎麼畫要油畫。圖片，簡單點。
10. 油畫大師們筆下的花花世界，哪一幅驚艷到了你
梵高筆下的花
梵高是荷蘭後印象派畫家，在早期的時候他的畫風以灰暗色系為主，後在二十七歲到達巴黎後，他的畫風逐漸融入了鮮艷的色彩。他一生創造了多幅關於花朵的畫作，除去被世人熟知的向日葵外，他筆下還曾出現過多種其他花朵，如在1889年五月的時候，他在聖雷米精神病院畫了大量院內的紫色鳶尾，在這幅畫中不僅看到花朵的鮮麗，更能讓作為讀者的我們感受到那隱藏在背後的憂傷與孤獨，可見在某種程度上這幅畫是梵高當時的內心寫照。現在這幅畫被收藏於洛杉磯蓋茲美術館，無論是線條還是局部細節都值得細細品味。