⑴ 肌理畫 怎麼畫
製作肌理的方法有很多：筆觸的變化，印拓，噴繪，.染，紙張折皺，擦，刻等，被廣泛運用到繪畫中，如國畫中的皴擦點染，潑墨等，版畫中的刻，油畫中的顏料堆積。
⑵ 國畫 水彩畫中肌理是如何製作的
肌理是物體表面的紋理，是物體的組織構造給人視覺觸感或觸覺質感。
可分為視覺肌理和觸覺肌理，
其中視覺肌理又稱之為質感。製作肌理的方法有很多：
筆觸的變化，印拓，噴繪，.染，紙張折皺，擦，刻等，被廣泛運用到繪畫中，如國畫中的皴擦點染，潑墨等，版畫中的刻，油畫中的顏料堆積。
抽象畫(肌理畫,亦稱無筆畫)。
就是用顏色畫在玻璃板上,然後再用紙貼在上面,
然後再把紙揭開,畫的顏色就反著在紙上了,
說起來簡單,但實際上有很多的技巧,和學問。
表現不同物體質感的肌理效果，是水彩畫的特殊技法之一，其目的是提高水彩畫的表現力。肌理是由顏料或各種相關工具材料通過各種不同的手段而形成的各種不同的畫面效果，
這種製作方法通常指用筆以外的工具幫助完成的特殊手段。我們將水彩畫中形成的各種肌理方法歸納為兩類：一種是運用工具在畫面上產生的特殊效果，稱之為工具肌理；另一種是其他材料與水彩顏料的混合產生的肌理效果，稱之為材料肌理。
⑶ 什麼是肌理畫
在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，創作者依據自己的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構與紋理。
物體表面都有一層「肌膚」，在自然的造化中，它有著各種各樣的組織結構，或平滑光潔，或粗糙斑駁，或輕軟疏鬆，或厚重堅硬。這種種物體表面的組織紋理變化，使之形成一種客觀的自然形態，即肌理，從而給人以不同的視覺感受。
肌理並不都是美的，只有當它在一個特定的空間、特定的環境、特定的光線之下才能呈現出某種美感。藝術肌理在藝術實踐中的運用，不但能豐富藝術的表現力，而且還能增加畫面的生動性、趣味性。
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肌理的分類
肌理分為自然肌理和創造肌理兩大類。
1、自然肌理
自然形成的現實紋理，如：木、石等沒有加工所形成的肌理。
2、創造肌理
創造肌理石由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕刻、壓揉等工藝，再進行排列組合而形成。
⑷ 怎麼用水彩畫肌理
可以干用畫筆蘸取少量水彩
然後在紙張是快掃幾筆
或者畫完後
趁水彩未乾
推
搓
揉
擦
畫紙
或者使用不同的工具蘸取水彩
在不同材質上作業
也可以獲得不同效果的肌理
⑸ 肌理的繪畫
在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是作者依據自己的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構與紋理。任何物體表面都有其特定的紋理變化，這種特定的紋理變化所呈現出的神奇的視覺感受，正是繪畫藝術所探求的肌理效果。肌理在繪畫藝術中的審美價值不可低估，它有著其它表現手法難以實現的美學特質。
水彩畫不僅有絢麗的色彩、高雅清新的格調、豐富的表現形式，而且還有最使畫者心醉神迷的那種難以名狀、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的藝術效果。這種水與彩的交融所產生的效果是自然物象藉助作者主觀與客觀、有意與無意的創作活動而呈現出來的，這種物體表象特徵所呈現出的特殊視覺語言，就是水彩畫有別於其它畫種而特有的語言魅力，即水彩畫的肌理美。
下面結合教學與創作的實踐，分別從幾個方面論述水彩畫的肌理之美。
大自然千姿百態，世間有萬物之貌，這是構成視覺形象最基本的要素。生活是藝術表現、藝術創作的源泉，就水彩風景而言，同樣如此。天空的絢麗多彩、大海的浩瀚波瀾、山寨的老牆木屋、晨煙的依稀夢幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、陽光的嫵媚燦爛、雨霧的朦朦朧朧、枯樹的斑駁滄桑、幼苗的生機盎然，無不呈現出奇妙無限、變幻無窮的自然肌理之美。
物體表面都有一層「肌膚」，在自然的造化中，它有著各種各樣的組織結構，或平滑光潔，或粗糙斑駁，或輕軟疏鬆，或厚重堅硬。這種種物體表面的組織紋理變化，使之形成一種客觀的自然形態，即肌理，從而給人以不同的視覺感受。肌理並不都是美的，只有當它在一個特定的空間、特定的環境、特定的光線之下才能呈現出某種美感。畫家正是從這里汲取了藝術的靈感，把這種自然肌理感覺恰當地運用到視覺語言表現中去，創造出人為的藝術肌理之美。如美國畫家懷斯在《冬日的磨坊》、《蘋果酒桶》等作品中表現了斑駁的油漆、千瘡百孔的斷壁殘垣、粗糙的柵欄等，在生活中這些物象也許並沒有什麼美感可言，然而當它們經過畫家藝術化的加工處理後，便以藝術美的嶄新面貌呈現出來，從而表達出特定的審美因素和審美意味。水彩畫不論什麼樣的表現形式與內容，都不是對生活的簡單再現，更不是純客觀的摹仿，它是畫家在生活體驗基礎上的一種升華和表達。
羅丹曾說：「藝術家所見的自然，不同於普通人眼中的自然。」其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成為藝術家描繪的對象，便被賦予了特別的意義，這個意義就是借景抒懷、寓情於景，使自我的審美理念、精神追求找到了抒發的物體依託。在這種特定的情景中，人與物、情與景融為一體。自然的肌理一旦溶入畫家的情感，便激發起畫家創造的激情，使之成為畫家「借題發揮」的對象，它們被畫家利用各種材料、工具、手法、特技等方法創造出各種各樣惟妙惟肖、無窮變幻的藝術肌理來，從而成為一種新的視覺語言。對水彩畫來講，獨特的工具使之具有得天獨厚的肌理創造本領，這是其它畫種不可比擬的。當然，這種以各種手段製作出來的藝術肌理是經過畫家主觀化了的紋理，即使是隨意潑灑的水跡，也同樣會留下畫家對物象的主觀感受，這就使得藝術肌理在某種意義上更具審美的意蘊。
藝術肌理在藝術實踐中的運用，不但能豐富藝術的表現力，而且還能增加畫面的生動性、趣味性。當面對雄渾磅礴的太行山，那層層的山岩、斧劈狀的石痕，使我們感受到大自然內在的感人力量。當身處煙花三月的江南水鄉古鎮，在淡淡的晨霧里，那水淋淋、意切切，那空濛秀美、細雨無聲，給人以輕靈雋永、意猶未盡的朦朧美。這不僅僅是大自然與物象的外表之美，在這些外表與可視的肌理背後還蘊藏著更為深層的意境之美。種種自然肌理無不關聯著人們的心理想像，將各種自然肌理紋樣作為視覺信息轉化成繪畫語言便產生出藝術肌理，使之傳情達意，這無疑將會豐富和拓展水彩藝術的表現力度，使水彩畫的表現與心理效應之間達到高度的吻合。
肌理作為視覺藝術的一種基本語言形式，同色彩、線條一樣具有造型和表達情感的功能。在具象寫實的水彩畫表現中，肌理可以再現物體表面豐富多變的特徵，具有意想不到的造型效果。肌理在傳統寫實風格的水彩畫中運用非常廣泛。像威廉、透納、薩金特這樣的寫實主義水彩畫大師，不但能嫻熟地駕御水彩畫的工具性能，還能在水彩畫的創作中突破古典程式的束縛，大膽探索與拓展特殊技法與肌理效果在水彩繪制中的運用。英國水彩畫家亨特在巨幅水彩《十一月風光》中第一次運用潑灑的特殊技法，使畫面上的水與色相互作用，從而在偶然中尋找機遇，巧妙地利用顏料自由生發的圖形進行繪制創作。這是對傳統水彩畫的延伸與變革，手繪的痕跡被部分的肌理取代，從而使水彩畫創作中的情感釋放找到了一種新的載體形式。美國水彩大師安德魯·懷斯、瑞典畫家佐倫等人的水彩作品是傳統與現代觀念的完美結合，他們把油畫、版畫的一些技法優勢，通曉吸納，為我所用，在保持水彩透明、純真基點上，採用潤色噴染法、油水分離法、刀刮法、拓印法，這些特技所產生的肌理效果，既豐富了水彩畫內涵，又拓展了其外延。我國著名水彩畫家王肇民對具象寫實風格潛心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《靜物系列》、《木棉花》等，是當代中國寫實風格的水彩作品中最具肌理之美的典範之作，特別是他創造的在水彩紙上做肌理底子的畫法使水彩畫堅實雄厚、深沉博大。在用筆用色上，他吸收了我國畫像石、畫像磚及石窟壁畫的厚實感，既有功力，又有哲理，表現了純朴、酣暢、厚重的肌理之美。
肌理不僅可以表現物體的不同質感，同時，也使畫面呈現多樣的視覺效果，不同的肌理對比，可以使人感受到不同的審美意蘊。如水彩特技中的灑鹽法，它利用鹽粒遇水溶化的特性，在畫面濕時撒上鹽粒，鹽粒滲化將顏色擠開，形成了一顆顆類似雪花狀的小白點，恰似百花競放又似雪花飛舞。又如在花卉靜物的寫生中，隨意在背景上滴下幾顆水滴，畫面立刻就會打破遠景上的平板狀態，生動起來，與前景上的花朵相映成趣。同樣，顏料滲溢出的肌理與樹枝的生長形態具有某種同構關系，運用自然滲化的方法表現密密麻麻的樹枝，更增添了畫面的自然天趣。 水彩畫中的所謂「抽象寫意」與「具象寫實」是一種相對的概念，相互獨立又相互依存，在特定條件下也可以在同一畫面上達到互補與和諧。具象是情系自然的脈絡，抽象是通往理性思維的樞紐。抽象與寫意的肌理在水彩畫的表現中有著其它畫種無法比擬的得天獨厚的優勢。水的品格是清澈、明凈、流動，色彩的特性是變幻、神妙、詭奇。水與彩的交融，構成了一個晶瑩亮麗的世界、一個水色淋漓的世界、一個瞬息萬變的世界。水色在流動、撞擊、融合、分解的過程中產生了種種神奇美妙的肌理效果。盡管很難看出與生活實際相符的具體形象，但是卻給我們帶來了許許多多相關的視覺聯想，似乎看到了生物進化的萌動、天體運動的軌跡，似乎是細胞、海藻、星雲、波光、森林、花朵在混沌狀態中的忽隱忽現。這種特殊的視覺肌理之美，更強調於精神世界的視覺形象化，在象徵與聯想中尋找一種潛意識的東西，從而達到「大象無形」、「物我兩忘」的超然境界。著名美籍華裔水彩畫家程及以中國寫意山水畫的意象表現為基礎，創造性地探索出獨具東方藝術風格的抽象水彩畫表現方法，他的代表作品《秋色》、《白蓮》、《大象無形》等在肌理表現上融潑灑、沖積、拓印、罩染、皴擦和勾勒為一體，從而達到「雖有人作，宛自天開」的藝術境界。
總之，水彩畫在肌理表現的手法上是非常寬泛的，它既可「意在筆先」，又可「意在筆後」，從而形成水彩畫表現的「千言萬語」。從自然肌理之美中尋找藝術肌理之美，這是水彩畫真正的特點和優勢。它既能藉助肌理把物象表現到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把畫面表現得朦朧飄渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中產生真實與靈動。從藝術語言審美的探求中挖掘水彩畫肌理表現的內在潛力，將會不斷賦予水彩藝術新的內涵，開拓新的語境，形成新的風格。
⑹ 最簡單的肌理畫法
噴染法可以局部遮擋，再噴染。1·噴墨色2·噴水3·噴繪局部遮擋，用來畫月亮常用此法。有人用來畫牆壁，表現水泥紋路，輔之以實物拓印法（如牽牛花葉等），可得真實立體層次效果。十七·暈結腐蝕法一盆水約一兩洗衣粉。1·用適當濃度的洗衣粉刷一遍，干後用墨色畫出物象，稍停用水灑點於墨上，即出現斑點；再用水噴，將紙豎起，在一個方向斑點暈化，就會出現冰凌、冰雪等效果。最後用熱風機固定即可。2·先畫物象，再淋、點、噴、沖洗衣粉溶液，提起畫作，傾斜導引。3·洗衣粉泡落墨法把洗衣粉在容器中加水攪拌，使之成為稠密泡沫狀，捧到畫紙上（生熟均可），然後滴上墨色，待其自然陰干，即可出現網狀泡沫肌理效果。4·畫紙放在畫氈上無干擾泡落墨法5·畫紙放在玻璃等硬板上泡落墨法十八·吸收沉澱法1·直接撒鹽法小顆粒加精鹽為好。2·水墨色彩加入鹼類（肥皂水、洗衣粉、洗滌劑等）調勻，敷色後半干時撒鹽。3·與撒鹽法相同，但所用材料不同。可以選用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、麵包屑等等。用在熟宣中較好。十九·漿紙法1·豆漿法取生豆漿備用。根據對滲化程度兌入清水，水的比例越小，則越接近熟紙。把要處理的生宣、皮紙、高麗紙等鋪在畫氈上，或淋灑、或噴點，或塗刷，掛起陰干後即可使用。2·牛奶法3·生蛋清水法用豆漿水均勻地刷到生宣或皮紙上，可單張刷制，也可以把待刷的紙鋪到已刷的紙上刷制，一摞可刷十餘張，一起搭在木桿上，干後揭開使用。將生宣紙掛在無煙塵污染處，在空氣作用下，質地變緊也頗好用。二十·膠礬法1·膠礬作畫，干後點畫渲染。2·膠礬作畫，趁濕點畫渲染。3·局部變性，在生宣上完成工筆效果。4·進行中使用膠礬在生宣上淋上礬水，干後畫墨竹；干後，再以飽和礬水點畫竹上積雪；干後，在畫紙背面噴點或烘染水墨。黃明膠一錢，搗碎；白礬五分，研成細末；白芨五分，切成小片；分別用少量溫水泡三天左右。然後，在黃明膠和白芨中兌入適量開水，促使其完全溶化，與礬水合成混合液約一市斤左右，冷卻後即可刷用。一斤混合液可刷制四尺生宣十餘張。二十一·蠟染法1·干蠟染用來畫紋理。2·液蠟染塗在畫紙上，干後掰裂揉碎，再塗畫墨色。3·在熟宣上表現水墨淋漓效果，不宜用膠礬，就可以選擇使用蠟染。二十二·加油法1·熟宣用在墨色中加入少許松節油畫出物象。2·生宣用先用松節油畫出物象，再用墨色罩染。二十三·做舊法1·紅茶水反復渲染2·淡墨加少許赭石藤黃，使做舊呈黃灰色。3·淡墨加少許花青，使做舊呈藍灰色。4·熟宣可以正面刷，也可以反面刷（後者較佳）。5·生宣可以托好後再從背面刷，直至滿意為止。6·橡皮擦後再上色7·砂紙擦後再上色墊板：玻璃、木板、水泥牆、直線硬板等。8·煙頭燒或者落灰燒燒後的空洞要在托後補色。
⑺ 什麼是肌理畫
肌理畫在書畫界及業內來說，就是用肌理紋路的原理，結合人們的想像力，用水墨流動的方式，在玻璃上潑墨繪彩。
肌理是物體表面的紋理，是物體的組織結構給人們視覺和觸覺的質感，一般分為視覺肌理和觸覺肌理。作畫就是利用了人們的視覺肌理作用，彩繪而成。
在書畫藝術上，製作肌理的方法很多，比如，利用筆觸的變化，印拓、噴繪、染、紙張褶皺、擦、刻等。肌理畫的絕處就是墨、筆兼合，合二為一，融會貫通，只要感覺便生靈再現。
肌理畫給人造成極大的視覺沖擊，酷似西方油畫的印象派，而肌理畫更顯真實。是山、是水、是叢林、似瀑布。肌理畫在水彩繪制上給人很高的質感，水彩的繪制是創作肌理畫的根本元素。
⑻ 學美術的看過來，簡單的肌理圖案怎麼做
運用材料，通過稀、稠、薄、厚等色彩變化，用筆觸與刮刀法直接作出凹凸不平的效果。
1、毛絨的感肌理：用小筆觸有規律地點成一片或在鋪好顏色的地方使用小筆桿、硬木棍等點出絨毛狀。
4、澆注肌理：將調色油和油畫顏料放入針管中完全融合，針管射出的液體形成畫面中的電線，晾衣繩等線類的質感。
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使用丙烯顏料或丙烯塑型膏製作肌理非常方便，因丙烯材料幹得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或著色後的油膜上使用，丙烯顏料易剝落，所以使用前應先用砂紙打磨一下。
作畫過程中可以通過稀、稠、薄、厚等色彩變化，借用筆觸與刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在顏料中摻入砂子、鋸末、玻璃碎末、麵包渣等顆粒狀材料製作肌理。
⑼ 國畫 水彩畫中肌理是如何製作的
肌理是物體表面的紋理，是物體的組織構造給人視覺觸感或觸覺質感。
可分為視覺肌理和觸覺肌理，
其中視覺肌理又稱之為質感。製作肌理的方法有很多：
筆觸的變化，印拓，噴繪，.染，紙張折皺，擦，刻等，被廣泛運用到繪畫中，如國畫中的皴擦點染，潑墨等，版畫中的刻，油畫中的顏料堆積。
抽象畫(肌理畫,亦稱無筆畫)。 就是用顏色畫在玻璃板上,然後再用紙貼在上面, 然後再把紙揭開,畫的顏色就反著在紙上了, 說起來簡單,但實際上有很多的技巧,和學問。
表現不同物體質感的肌理效果，是水彩畫的特殊技法之一，其目的是提高水彩畫的表現力。肌理是由顏料或各種相關工具材料通過各種不同的手段而形成的各種不同的畫面效果， 這種製作方法通常指用筆以外的工具幫助完成的特殊手段。我們將水彩畫中形成的各種肌理方法歸納為兩類：一種是運用工具在畫面上產生的特殊效果，稱之為工具肌理；另一種是其他材料與水彩顏料的混合產生的肌理效果，稱之為材料肌理。
⑽ 怎麼畫肌理
貼蛋殼；塗抹一層白乳膠，半干未乾時上一層丙烯顏料，等幹了之後就會有龜裂的肌理；廢紙平貼；丙烯厚塗；沙子和白乳膠做底，貼金箔，上色，廢棄物瓶貼……
拓印（樹葉、繩子……）；水彩畫在光滑的厚紙板上，或適當用塑料袋附上，幹了之後揭開塑料袋，也是一種肌理；吹塑紙畫上顏料，拓印在有色卡紙上，也是肌理……很多的