A. 蒙娜麗莎的詳細介紹
蒙娜麗莎》是達·芬奇創作的一幅油畫，該畫作描繪出了當時歐洲一位資產階級的婦女形象，達·芬奇通過細膩的筆觸將女性的優雅與恬靜表現得淋漓盡致。
《蒙娜麗莎》現藏於位列世界四大博物館之首的盧浮宮博物館。
公元14—17世紀是歐洲思想文化運動的鼎盛時期，被稱為「文藝復興時期」。《蒙娜麗莎》這幅舉世聞名的畫作就產生於該時期。
據記載，在《蒙娜麗莎》創作之前，就有一幅同樣由達·芬奇創作，但時間遠遠早於該畫的名為《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》的油畫誕生。而專家通過對比發現，兩幅畫中女性的長相、服飾甚至那神秘的微笑都十分相似，由此斷定，兩幅畫作描繪的是同一位女性的不同時期。
(1)蒙娜麗莎的簡單圖片擴展閱讀：
蒙娜麗莎的創作背景：
1、人文背景
文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。
2、草稿背景
在《蒙娜麗莎》創作之前，就有一幅，《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫：《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇，其創作時間遠遠早於《蒙娜麗莎》油畫作品。
3、創作過程
《蒙娜麗莎》創作時間，大約從1503年至1506年。該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。
參考資料來源：網路—蒙娜麗莎
B. 「蒙娜麗莎」真的是在微笑嗎
要說世界上最昂貴的一副肖像，當屬義大利畫家達芬奇的《蒙娜麗莎》。數百年來，世界各地的人們都被蒙娜麗莎嘴角的那一抹神秘微笑所吸引。每年更是有上百萬遊客跑到羅浮宮，只為瞻仰蒙娜麗莎的真容。很多人驚奇地發現，不管從哪個角度看蒙娜麗莎似乎一直都保持著微笑。更有不少學者耗盡心血來研究這幅畫背後深藏的秘密，其中有學者提出，如果把《蒙娜麗莎》倒過來看，就會有意想不到的發現。
達芬奇的其它畫作
四、結語
其實除了《蒙娜麗莎》，達芬奇還留下了很多千古不朽的傳世名作，而他對事物不斷探索的精神也值得我們每個人學習。俗話說“天才是百分之一的靈感，加百分之九十九的汗水”，雖然並不是每個人都能像達芬奇一樣擁有天才的大腦，但是我們卻可以學習他不斷進取的精神。
C. 蒙娜麗莎這幅畫為什麼這么出名！
這幅畫的偉大不是這么看能看出來的……不是什麼名人效應，也不用啥高深的美學條件！其實有點基本審美的人都能看出來它多偉大……只不過大家不知道怎麼去看而已！請配合其他十四世紀的畫作來觀看……那些畫在它面前就是小學生塗鴉……
大家都忘記了它是十四世紀的作品！莫奈、畢加索、梵高這些有名的大師可是十九世紀的人……它不是拿來跟這些畫作或者現代畫作來比較的……這張畫偉大在它的水平超前了幾百年……甚至千年都不會出現被超越的新技法……
附上一張同一時期的其他人畫作，當時的普遍水平是這樣的……自己對比吧
D. 求《蒙娜麗莎》作品的藝術鑒賞
《蒙娜麗莎》的姿勢，已經升華為一種神聖的符號，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現。
《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象徵意義，如佛的坐勢、站勢、講道姿勢，菩薩的動勢，基督的幾種象徵性姿勢：如兩手攤開，一手持十字，一手指天，這有某種非世俗的意味，不是做作。
而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不簡單最簡單，最輕松最沉甸甸的樣式，你無法贊美它，又無法挑剔它，它就是這樣，原始的樣子，人們只能沉醉其中，而不能有條理地褒貶它。
(4)蒙娜麗莎的簡單圖片擴展閱讀：
達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了「漸隱法」繪畫技法。「蒙娜麗莎」人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那麼明確，彷彿融入背景之中。
尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了「漸隱法」繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。
《蒙娜麗莎》幅肖像中，那雙眼睛周圍、那生動的紅色小圈和毛發，不經過最精細的刻畫，是無法表達出來的。眼臉也自然得體，睫毛濃密，每一根都經過細致的描繪，曲折自如，宛如出自皮下，極為逼真。
鼻尖上那純美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，從玫瑰紅唇到鮮嫩的粉頸，無處不是生動的肌膚而非顏料堆砌。如果人們凝神觀看喉頭的凹陷之處，彷彿還能感受到脈搏的跳動。
E. 因為被偷而舉世聞名，名畫《蒙娜麗莎》究竟美在哪裡
因為被偷二舉世聞名，《蒙娜麗莎》用她那神秘的微笑，征服了男人的心。刷新了我們對美的定義。也看得出偷畫的人是有多暗戀蒙娜麗莎。
歷史說達芬奇為了表現：神秘的微笑，邊畫的同時還請樂隊演奏。而且還時不時給模特講俏皮話，逗她笑。可以看來，她平常也不喜歡經常笑，能讓她微微一笑的，恐怕只有達芬奇先生了。
畢竟一副名畫的產生不是一朝一夕的事，肯定是經過了很多人的認可才能可以成為名畫不是嗎？
F. 名畫《蒙娜麗莎》中的蒙娜麗莎，為什麼沒眉毛...
因為沒有眉毛是文藝復興時期的潮流。
文藝復興時期的女性以無眉為美。文藝復興時期的女性流行廣額、薄眉甚至無眉，這樣的外形在當時被認為是高貴與美麗的象徵。
蒙娜麗莎的原型模特被確定為一名佛羅倫薩富商的妻子。富有且時尚的她在外表打扮上也會體現出當時最流行的審美特徵。同期畫作中，也有女性是幾乎沒有眉毛的，著名藝術家拉斐爾所畫的《草地上的聖母》便是如此。
眉形與審美發展
不同的眉型確實能反映出一個時期的流行審美。古代女子的眉毛也大有學問。畫眉從戰國時期就誕生，在漢代越來越流行。《西京雜記》中就寫道：「司馬相如妻文君，眉色如遠山，時人效畫遠山眉。」說明這時候的女性習慣把眉毛畫成長長彎彎的形狀。
唐朝眉妝則一掃長眉一統天下的局面，曾先後出現造型各異的眉型，是中國歷史上乃至世界歷史上眉式造型最多的時代。最有名也最令人費解的是如同蠶蛾觸角的蛾眉，這種眉型出現在唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》等作品中，早前的電影《夜宴》中女性角色短粗上翹的眉型就是蛾眉。
G. 蒙娜麗莎的表現內容
《蒙娜麗莎》是義大利最早的一幅半身畫像，畫中人物坐著並把交迭的雙手擱在座椅的扶手上，從頭部至腰部完整的呈現出半身形體，一改早期畫像只畫頭部及上半身、在胸部截斷的構圖，為日後的畫家及攝影師樹立新的肖像圖基本架構。
達芬奇使用金字塔結構來將畫中的女士簡單而充滿地放置在畫中。她的迭在一起的手構成金字塔前方的角。她的胸部、頸部和面部煥發出與她的手同樣的柔軟的光芒。這些有機部分的光芒的變化顯示出肉體的豐滿和柔潤，包括上述的笑容。
西格蒙德·弗洛伊德將這個笑容理解為畫家對他母親的感性的懷念。其他人將它描寫為天真的、誘媚的或甚至於出神的或悲傷的。應該指出的是達·芬奇當時的肖像畫多半帶有這樣的微笑。
2003年，哈佛醫學院神經生物學教授瑪格麗特·利文斯頓指出，蒙娜麗莎之所以看起來似笑非笑，是因為達芬奇應用了眼睛的錯覺。眼睛的中心部位一般對較為亮的區域敏感，而邊緣則對較暗的區域敏感。
人一般確認笑容時主要是靠嘴唇和眼睛的形態特徵判斷。而達芬奇就是利用了蒙娜麗莎嘴唇形成的陰影。當你盯著她的眼睛時你不會忽視她的嘴和眼睛，就會覺得她在微笑，而你盯著她的嘴時你會忽視她的嘴和眼睛，就會覺得她依然在微笑。
神秘的蒙娜麗莎除了以其微笑著稱，畫中人物的眼神也相當獨特。無論你從正面哪個角度賞畫，都會發現蒙娜麗莎的眼睛直視著你，這使人感到蒙娜麗莎的眼睛彷彿是活的，會隨著觀眾的視角遊走，並對所有觀眾抱以永恆的微笑。
一些學者試著討論為什麼不同的人對這個微笑的感覺不同。這些理論有科學性的，也有的從蒙娜麗莎的實際人物和感覺出發。有人說，蒙娜麗莎的微笑只有在斜眼看的時候才看得出來。還有人認為這個微笑如此捉摸不定因為它利用了人的視覺中的干擾。
提出蒙娜麗莎是米蘭公爵夫人的理論的人說，蒙娜麗莎的微笑是如此悲傷因為這位公爵夫人本人的生活很悲傷，因為她的丈夫如此有權勢、是個酒鬼和經常打她。這位公爵夫人自己曾說她是世界上「最不幸的妻子」。
雖然這幅肖像的手法簡單，但人與背景之間的和諧使這幅畫成為歷史上最著名的、分析得最細致的一幅畫。畫中婦人的頭發與衣服的曲線與背景中山谷和河流的彎曲相稱。整個畫的和諧性體現了達·芬奇對人與自然界的聯系的觀念，使這幅畫成為達·芬奇的世界觀和他的天才的永久的記錄。
在人的背後，一個遙遠的背景一直延伸在遠處的冰山。只有彎曲的道路和遠處的橋梁顯示著人的存在。模糊的分界線、瀟灑的人物、光亮與黑暗的明顯對比和一個總體的冷靜的感覺都是達·芬奇的風格。
蒙娜麗莎是第一幅將人畫在一個想像的背景前的肖像畫。有意思的是後面的風景並不對稱。人左面的風景比右面的明顯低。有的評論家認為這說明左面的部分是後加上去的。
X光檢測證明在現存的蒙娜麗莎後面還有三個過去的版本。用作畫板的白楊底板的變形比原來想像的要大，因此博物館的修理員正在考慮怎樣來保持這幅畫的原狀。
(7)蒙娜麗莎的簡單圖片擴展閱讀：
創作背景
一、人文背景
文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源於佛羅倫薩，後擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居於核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。
二、草稿背景
在《蒙娜麗莎》創作之前，就有一幅，《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫：《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇，其創作時間遠遠早於《蒙娜麗莎》油畫作品。
《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》繪畫，人物的面色清新紅潤，不沾歲月痕跡，有著與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神秘笑容，只是更為年輕。有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定，結果顯示，該幅畫創作於15世紀。
三、創作過程
《蒙娜麗莎》油畫：該作品經過了四個創作階段：第一層，是一幅對未知對象的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇；在第二層里，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠發飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。
第三層，是1503年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的「另一幅女人的畫像」。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。
《蒙娜麗莎》創作時間，大約從1503年至1506年。該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。
很有可能在那段時間里，達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支持，他主要從事軍事工程，利用業余時間創作繪畫作品。達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之後，便投入到了亞諾河改造計劃。
H. 蒙娜麗莎是誰畫的
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
(8)蒙娜麗莎的簡單圖片擴展閱讀：
女性特點在「蒙娜麗莎」這里，已經消失得如風中的衰草無有蹤影，只留下凝重的繁樹一樣的思想，更加深刻地滲透在「笑容」里。
彷彿的手勢，代表一種具體意思，但仔細看看，就明白這並不是一張肖像寫生畫，而是一個精神的投影，「女人」淡眉的消失，說明達·芬奇對性別的超越，所以該形象不存在男人、女人的問題，彷彿沒有性別的天使，和二性兼有的神靈。
「蒙娜麗莎」，代表了達·芬奇以基督的目光審視世道的含義，但這並不是說藝術的高境界是一種抽象精神，而令人摸不著頭腦。恰恰相反，這種境界，正是通過具體的形象顯示出來的一種具體抽象。
「蒙娜麗莎」的眼睛、額頭、嘴、絕無僅有的手，都是生動具體的，而不是簡單概念的翻制，所以說，藝術將人的精神升華為一種可視的形象是必須的，將可視的形象純凈為宗教的境界是可能而必然的，美與神秘有著不解的因緣。
I. 達芬奇畫的蒙娜麗莎畫作，表情真的是在微笑嗎
《蒙娜麗莎》作為達·芬奇最傑出的代表作，是大家都很熟悉的一幅世界名畫。達·芬奇在1503年的時候就開始畫《蒙娜麗莎》，那個時候達·芬奇已經前往佛羅倫薩，經過了三年之後，在1506年的時候，達·芬奇已經來到了米蘭，這幅畫還是沒有完成。後來一直到達·芬奇去世的時候，這幅畫還在他的工作室里擺放著。
光從背景上的那一株樹干，通過光線的反射讓這截樹干充滿了立體感。最精彩的還是畫中人似笑非笑的神情，有專家提議要是將這幅畫倒過來看就會發現蒙娜麗莎到底有沒有一直微笑。
有相關專家為了研究這件事，將畫倒過來之後卻發現本來溫柔的蒙娜麗莎變得詭異起來，讓人不敢長時間觀察。一位義大利外科醫生站出來為這件事做出了解釋，可能達·芬奇當時並不是想要表達蒙娜麗莎的微笑，而只是單純想要描繪出她的嘴巴，她的微笑只是因為膽固醇太高導致的發胖。
關於蒙娜麗莎微笑的秘密依舊是眾說紛壇，外科醫生給出的答案並不是唯一的解釋，真正的真相還需要繼續探討。
J. 為啥蒙娜麗莎一直在微笑
蒙娜麗莎之所以一直在微笑，是因為這幅畫是有著非常嚴格的比例的，除此之外蒙娜麗莎這幅畫總共經歷了四個階段，也就是說蒙娜麗莎一共有四個層次，每個層次都在逐漸的加深，每一層都有著不同的作用，也正是因為這樣蒙娜麗莎才會無論從哪個角度來看都是微笑著的，想要完成這樣的畫作常人是做不到的，需要有著非常高的水準才能夠完成，它不僅僅是一幅畫那麼簡單，也正是因為這樣他才能夠成為世界名畫，至今還被收藏與法國盧浮宮之中。
除此之外蒙娜麗莎還分為四個層次，每個層次都要起到不同的作用，同時還要覆蓋上一個層次，這種畫法是非常具有難度的，也是常人所不能達到的境界。