❶ 梅花用鉛筆畫怎麼畫
1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~
三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法
①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。
②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。
③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式
速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：
①以線為主的速寫
在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。
②以線為主，線面結合的速寫
以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。
線的運用
①線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
②線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
③線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比、
線的虛實對比、線的長短對比、
線的疏密對比、線的粗細對比。
④關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。
慢寫人物畫的基本方法步驟
在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。
①整體觀察、熟悉對象
整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。
②構圖布局 。
根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。
②落幅定形
輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。
④局部肯定
在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系
❷ 怎麼畫家庭人物（鉛筆畫）簡筆畫作品
一，准確的定好人物的位置和動態，用圓形表示出頭部的位置，順帶畫出脖子和衣服。
❸ 如何畫好彩鉛畫
工欲善其事必先利其器，簡單來說：彩鉛是關鍵，我最初也用普通的彩鉛，到用了別人的專業彩鉛，才後悔一開始太隨便，因為彩鉛質量真的對畫影響很大，不論色彩處理，還是握筆舒適度，都明顯簡單順手多了。聽說馬可雷諾阿的彩鉛不錯，入了套。如今，畫了3年了，從48色買到現在的100色，筆頭都堆成山了~畫彩鉛畫，可以選喜歡的物體寫生，簡單畫出線稿，大體塗色，上色時先淺後深，再細節刻畫，最後調節色彩明暗就好了。希望有幫助~
❹ 兒童彩鉛畫
1．認識彩鉛、了解彩鉛的特點
學習彩鉛畫必須首先了解和熟悉彩鉛的工具性能，然後才能更好地掌握與運用它。我們目前比較熟悉的是普通的彩色鉛筆，有馬利、中華等，它們最大的優點就是能夠象運用普通鉛筆一樣自如，同時還可以在畫面上表現出筆觸來，但是國產的質地比較硬，所以，筆芯很容易斷，作畫的時候，需要提醒學生掌握適當的力度。
能夠同時畫出像鉛筆一樣的線條和水彩一樣的功效的畫具就是水溶性彩色鉛筆，質地相對來說比較軟。使用方法相當簡單，就像普通的鉛筆一樣，畫好後用蘸水的筆在上面塗抹， 顏色就會溶化。如果用彩色鉛筆的筆部直接蘸水畫， 可以畫出很利落的線條，還可以在畫面上自由混色，是水溶性彩色鉛筆最大的魅力，用含水的筆塗抹畫面 上的顏色時，顏色會互相混合，能表達出你所想表達的色彩，創造出獨特的繪圖風格！
2．結合素描的線條來進行塑造
彩色鉛筆和普通的鉛筆有很多共同點，所以在作畫方法上，可以借鑒以鉛筆為主要工具的素描的作畫方法，用線條來塑造形體。
一般畫輪廓的時候，可以直接用彩色鉛筆打底稿，但用筆可以略微輕些，握筆的姿勢可以用平時寫字的樣子，筆與紙的角度大約為90度，此時刻畫出來的線條會比較硬、細，適合小面積的塗色。
如果塗色面要大些，線條也可以更為松軟些，我們可以把筆傾斜，筆桿與畫面大約是45度，筆尖與紙接觸面積大，所以塗出的線條就粗了。由於彩鉛是有一定筆觸的，所以，我們在排線平塗的時候，要注意線條的方向，要有一定的規律，輕重也要適度，否則就會顯得雜亂無章。.
另外與運筆也有關系，需要粗的時候我們用筆尖已經磨出來的楞面來畫，需要細的時候我們用筆尖的楞來畫，就可以粗細掌握自如了
1．利用彩鉛工具簡單、便於繪制的特點，捕捉靈感
利用彩鉛的變攜特點，引導學生認真觀察生活，捕捉靈感，隨時寫生，為以後的創作累積素材。
比如可以引導學生用彩鉛畫畫圖畫日記，我帶領學生參與圖畫日記的形式時發現通過繪畫的過程增加了對生活細致的觀察力，對於物體的形狀、顏色大小都有了一個很具象地表達和描繪，學生的記憶力也得到了鍛煉，當然還可以用來表達自己的所思所想，那畫面的內容就可以不受真實內容的限制，可以誇張，變形，隨心所欲，由感而發，很好的鍛煉了學生的創造力。
2．巧妙運用彩鉛特點和技法進行表現
畫雲：如果畫的雲類似於棉花，看起來彎彎曲曲的，就可以先用藍色的彩鉛筆比較重的刻畫一下，然後用同一種顏色沿著輪廓，由重及輕的往外畫，這樣雲不僅漂亮，而且把雲綿軟的質感表現得很形象。畫草地：用排線的方法，留出彩鉛的筆觸，更顯簡潔生動。
畫天空：用些斜線畫出松軟的線條，並留出些空白作雲，使天空看起來更為通透，明朗。
畫水：用平塗加重點刻畫的方式，可以表現出生動的倒影。
畫花：採用彩鉛接色的方法，能生動表現畫出花的色彩關系和虛實感。
用色時，色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是，色彩可以表達作者的想法和情感。比如，畫面上鮮花盛放、到處充滿嫩綠，那表達的當然是春天的氣息。而表達寒冬自然就需要用冷的色調，如紫、藍等。因此，我們要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。並做到根據畫的內容結合自己的想法，色彩運用得當。有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。哪裡可多用色彩，哪裡可少用色彩，並注意到色彩可互相襯托對比，創作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。大膽處理好色彩的關系，最後還要進行「收拾」整理，完善畫面。
最後根據畫面的需要，還可以適當加入其他繪畫工具如：水彩、水彩筆來點綴，使畫面更富有表現力。
❺ 鉛筆淡彩畫的作畫步驟
（1）用鉛筆畫出草稿，定好大的位置。
（2）用鉛筆畫出大概型，畫出大致明暗。
（3）薄薄的塗上色彩。
（4）較為細致的刻畫，調整完成。
鉛筆淡彩入門很重要，重在一個意識的培養，簡單地說是：
一.色感，不必像靜物寫生那樣拘泥什麼環境色光源色固有色，主要學會眯起眼睛抓色彩，並且能善於用水靈清透的顏色表達，和水粉不一樣的是，你要學會大膽的使用純色，盡量發揮間色的表現能力，少用復色（這樣會顯得畫面臟）
二.學會留飛白，這也和水粉，油畫，甚至和重彩也不一樣，畫面不必被顏色填滿，，用筆要活，這樣無色勝有色，這樣的初衷其實是為了減少工作量加快創作時間，呵呵，但是用得好，會有意想不到的效果
三.鉛筆鋪色調子時候注意，要時刻記住只明確黑白灰關系，不要像素描那樣深入刻畫進去，當時我學畫時候被要求「黑」面鉛筆也不能鋪調子超過三層（橫豎斜），但是經過幾年的摸索，我覺得兩層就足夠。
四。學會復雜的事物抽象化，概括化，沒必要細致入微，淡彩簡單地說是大色調，大印象，而不是超級現實主義。
五。常涮筆，並保持顏料的純潔，不要讓顏色相互污染，這是個人習慣的問題，要從開始就注意，否則以後想改就難了。
❻ 如何用彩鉛描繪出美麗的風景
彩鉛畫一般繪制比較多的是一些人物作品，風景畫也是可以畫的，但是有很多不同的技巧要注意的。
學習彩鉛風景畫需要注意的地方：
1、造型基礎。彩鉛畫和鉛筆畫基本步驟都一樣，都需要很強的造型基礎對於畫面構圖以及形體的把握需要准確，這都需要長時間的練習才能達到的，建議你可以臨摹一些好看的風景速寫再結合實地風景速寫寫生，造型基礎可以進步的快一點。
2、色彩搭配。彩鉛的顏色種類繁多，選好一系列顏色去搭配畫面也是很重要的，建議多看一看國外的彩鉛風景畫，培養自己的色彩感知力和色彩搭配能力。
3、想像力。彩鉛風景畫想要畫好最重要的是你的想像力，照抄照搬都不會達到好的效果，多運用自己的想像力去創作，才會達到你想要的唯美而浪漫效果。
以下三方面也需要注意
1.好鉛筆畫，首先要有較強的造型能力，這是建立在勤學苦練的基礎上，每天至少畫個10副左右，最少持續練習三個月以上。
2.要練習協調的色彩搭配能力，這就要多學習色彩構成，並在實踐中不斷練習搭配。
3.基礎打好後，就要看自己的創造能力了，如果缺少創意還是多臨摹高手的作品，最好能背摹。
最後再補充一點，要有全局觀，細節一定不能忽略，要既能膽大又要心細，這樣才能把鉛筆畫畫到一定的水平。有了這些條件再來繪制你想要的作品就不會那麼困難了，並不是一兩個繪畫教程就能讓你學會畫畫的，只有多看多畫相信你一定可以成功的。
❼ 怎麼用彩色鉛筆畫風景或植物的簡筆畫
畫出輪廓，慢慢描
❽ 素描風景怎麼畫
素描風景畫法如下：
1、用黑色彩色筆在透明卡片紙上畫出十字形，作為參考線，在透明卡片紙上，用黑色彩色筆沿著直尺畫出十字形，這樣取景的時候就有了參考線，如下圖所示。
❾ 靜物寫生怎麼畫簡單
第一步，畫出靜物組合的輪廓
第二步，找出明暗交界線
第三步，畫出暗部的調子，分出明暗對比
第四步，加重明暗交界線
第五步，深入刻畫暗部
第六步，刻畫靜物的亮部
第七步，把靜物的背景畫一些灰調子。
❿ 有沒有能用彩色鉛筆或油畫棒能畫的簡單風景畫
有。
風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。
在西方，風景畫獨立成科，德國畫家A.丟勒的水彩畫和A.阿爾 特多費爾的油畫中，出現地方誌性風景畫。該畫種成熟於17世紀的荷蘭。J.van雷斯達爾、J.維采爾、M.霍貝瑪對風景畫的發展有較大貢獻。與此同時，又產生了海景畫、夜景畫、街景畫主要分科。義大利又有牧歌式的理想風景畫，法國有古代神話人物點景的英雄風景畫等。18世紀的英國畫家J.康 斯特布爾使風景畫取得決定性發展。其直接描寫自然的寫生態度，影響到法國印象主義畫家。19世紀的畫家還注意表現高山、大海、晚秋、晨霧等前人未描繪過的自然風景。以C.柯羅、J.-F.米萊為首的法國巴比松畫派，開始採取自然主義的態度表現風景。19世紀後期，印象主義畫家以明暗和色彩的微妙協調使風景畫成為繪畫中的重要門類。俄國的風景畫以I.I.希什金、列維坦為代表。日本則以東山魁夷為代表。西方繪畫傳入中國後，顏文梁作為早期的風景畫家而知名，吳冠中的風景畫富於民族情調。