『壹』 做印泥的畫需要哪些東西
做印泥的畫需要印泥以及畫布，再就是各種畫畫的工具。印泥是文具的一種，即能提供附著和轉移性良好的不幹有色油質，供印章粘附後轉印於紙、絹等表面的油泥狀半固體，通常由顏料、油料和植物纖維為主要成分。
『貳』 油畫中的人物寫實畫法的步驟是怎樣進行的該用什麼油料和顏料罩染越詳細越好，謝謝。。。
造型就不用說了吧。著色先鋪大色調，然後局部刻畫，白皮膚的顏色，不含環境色（本人用肉色加大紅+土黃）暗皮膚（肉色加土黃加赭石等。）看模特特性酌情添加。寫實的技法很多，我喜歡手指揉搓，這樣省事，又能有效地處理過度還很細膩。具體還是看個人喜好和能力了。希望能幫到你。
『叄』 畫汽車簡單畫法
畫汽車簡單畫法如下：
第一種
1、首先在白紙上用黑色的水筆畫出汽車的車窗和車頭輪廓。
2、接著畫出車輪和車身，再畫出倒車鏡、車燈。
3、根據個人喜好給汽車塗上顏色。
4、此時一輛汽車的簡筆畫就繪制完成了。
8、根據剛才的草圖線，描畫車的輪廓，並添加細節。
9、添加諸如車邊緣、車身、前護欄和車前燈等的細節部分。
10、擦去多餘的草圖線。
11、給小轎車上色。
資料擴展
汽車是四輪以上的內燃機動力車，通常用揮發性的油料與空氣混合，使著火爆發來產生原動力，主要在公路上行駛，用來載人或搬運貨物。
汽車車型有：小型車、微型車、緊湊車型、中等車型、高級車型、豪華車型、三廂車型、CDV車型、MPV車型、SUV等車型。
『肆』 有懂油畫的朋友嗎，幫忙看看這幅畫
前面那些嘴巴真會講話。我可沒那麼好的嘴巴。
這幅畫，作者我不知道。畫面單調毫無生氣韻味不足，一看就知道商業畫法，就這么簡單。抱歉啊對於畫畫我比較自大啊。
還有顏料厚和不厚，這個有不同的地方可是那也只是繪畫界的一點。不過不論什麼畫法，顏料薄厚重要的不是技巧，而是畫畫的人呢，知道么。就像電影《霍元甲》李連傑主演的那個裡面說的。他說武術派別沒有高低之分，只有習武之人有強弱之分。
話就說到這里，理不理解就看你自己嘍。嘻嘻
油畫這東西沒有親身體會，也是多說無意。
『伍』 求古典油畫從刷底料到做畫結束的詳細步驟（非直接畫法）
我也是學習古典不久
1、需自製底子。商用現成畫布不能用，別的什麼布都行，最好是亞麻，帆布，和棉布。丙烯底子直接用丙烯底料（不是丙烯顏料）先厚後薄的刷幾遍就行，不需要膠底。最好還是先刷膠底子再刷白堊底子，最後刷油料底子做成標准油底子或半油底子。丙烯底子製作快，但色層容易油膩。用含有樹脂的媒介作畫可以，用純亞麻油媒介效果就不好。底子最好是中性調子底色變於後期製作。
2、鉛筆構線起稿。可略為帶調子。完成後彈掉粉末，淡淡的留形。
3、直接上色。熟褐描形，略鋪調子後上第一遍色，直接局部畫法濕蓋濕，盡量精細一步到位，特別暗部細節一次畫到以後不再畫了。只是後期罩染出層次就行了。暗部薄畫用透明色，亮部厚用不透明色，小畫一天搞定，大畫一天只畫計劃時間內的東西。畫面感覺亮灰，暗的暗不下去因為透明暗色還透著底色，局部色彩可能跳、花。畢竟是直接畫，出錯難免，以後這些地方可以用半透明灰色壓下來讓它沉穩。那裡錯誤過大，刮掉重畫。
或者等干後再來一遍。
注意完全是趁濕作業，調色油只用用日曬生亞麻仁油（快乾)，和松節油稀釋劑。如想乾的慢點就用核桃油。松解油比例大，卻不能只用松節油。
4、畫面干透罩染上色。根據整體基調整體罩染一個透明色，讓畫面暗下來，純下來。亮部擦掉罩染色，繼續用不透明色塑造提亮。同樣畫面小一天搞定，畫面大分局部來，先罩染後不透明色塑造亮部。調色油同樣是日曬油和松節油，日曬油的比例增大。目的讓這一層比上一層更有彈性。
不滿意的地方可以擦掉重罩。亮部刮掉重來。也可以一遍干透再來一遍，或好幾遍。根據畫面來定。直到自己滿意結束。
5、自然乾燥六個月後除塵上光
我不太懂材料，不敢亂用樹脂，成分越簡單越保險。畫的時候注意力也能集中在畫面上，而不是油膜反應上。所以只用亞麻油做媒介，松節油做溶劑，色層間也不做銜接，潤色。前面直接畫沒必要銜接潤色。後面罩染，先罩染一個統一色調，所以就起到銜接潤色作用了。不用三和油，畫面一點樹脂都沒有，純粹的油畫。這是我的方法，僅供參考。
『陸』 繪畫有哪些不同的種類
繪畫是以色彩和線條來描繪形象的一種藝術，但由於顏料、工具和繪畫手段不同，繪畫形成了眾多畫種，比如有素描、中國畫、水粉畫、油畫、水彩畫、版畫等。
素描就是用單色畫的畫。如鉛筆畫、炭筆畫、鋼筆畫等，單色水彩和單色油畫也可算作素描。素描是一切畫種的基礎。
水彩畫，顧名思義，是以水作溶劑和稀釋劑的顏料作的畫。由於水的透明、流動、滲化等特點，畫時又充分利用畫紙的白色作白色光的反映，就能使水彩畫產生清新、剔透、輕快、明潔、濕潤、流暢的藝術特色。
水粉畫嚴格來說，應屬於水彩畫范疇，因為兩者都是以水驅色，本質相同，若有差異，水粉只不過是不透明的水彩而已。因此，兼有油畫一樣的覆蓋力，也兼有油畫的表現力和藝術效果。
油畫，就是以油料作為顏料溶劑和稀釋劑的油彩作的畫。它是最具有綜合表現力的畫種，無論表現物象的體積、空間、光感和質感，刻畫形象的形與神的真實程度都兼其他畫種之所能。
中國畫是使用中國式手筆、煙墨、宣紙、絹素、硯瓦和顏料這些傳統工具、材料作畫。它有高度的提煉、概括技巧，能充分體現民族的精神，因而成為光輝燦爛的民族繪畫藝術。
壁畫是古老的藝術形式，通常畫在宮殿、洞窟、寺院、墓室和廳堂的牆壁上，作為裝飾。壁畫是人類早期最主要的繪畫品種。
漫畫是一種具有幽默性質的畫種，畫面風趣、詼諧，漫畫一般是用比喻、誇張和象徵的手法突出表現內容，以利於批判、諷刺，或鼓動、宣傳。
『柒』 想知道水粉畫顏料和水彩畫顏料有什麼不同
水粉,水彩,油畫,丙烯,版畫油料,蛋彩畫等使用的顏料都是一樣的。就是粉料:pigmenti(義大利語)只是這些東西的媒介劑不一樣或劑量不一樣。水彩是膠加粉料。水粉也是,但是水粉的膠量大。膠量大就要研磨更細,所以水粉的覆蓋力強。並且膠越多,粘合力會降低,所以水粉可以長時間不幹。但是,正因為膠多了,水粉干後會發灰。油畫是用油和粉料的混合。用媒介劑尤其是各種樹脂做速干劑和固化劑。丙烯是用一種有機膠混合的。這種有機膠干後不溶於水與油。蛋彩畫是最原始的彩色畫顏料。用的是蛋黃。蛋黃和丙烯一樣的效果,干後不容水與油。但是蛋黃本身有顏色,而且容易變色。
麻煩採納，謝謝!
『捌』 誰能具體解釋一下油畫罩染
在傳統古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進行、互為補充的，這使得油畫具有極強的表現力。如果沒有含粉厚色的基礎，純粹的罩染是不可能傳達出色彩在純度上的層次，因為只用透明色是無法表現出各種程度的灰色變化的，更無法表現出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上整體籠罩感。
在傳統油畫的製作過程中，總是以塑造來完成建立形體、堅實形體、突出肌理的任務。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協調形色的大關系，體現微妙的形色、肌理、層次上的變化。這兩方面的不斷補充和調整便形成了傳統油畫那實在、豐富、細膩、潤澤、透明的完滿品質。
罩染是指用調色油或媒介劑稀釋顏料來進行透明或半透明薄染的方法。它是傳統油畫技法中最重要而特殊的一種技法，它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優點顯示出來，成為後人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們知道古代油畫都不是一次完成的，而是通過多次覆蓋、罩染達到最後效果。塑造是傳統油畫重要的基礎步驟，那麼罩染即是對這一基礎逐步推進的手段。首先它可以逐漸加強明暗對比，其次可以加強色彩的飽和度，另外可以同時使某些部分在形色上統一、柔和，最後還可以達到強化肌理的作用（即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中，使肌理明顯）。半透明罩染則是對透明罩染的一種修正與補充，在多次罩染中，因油積過重，有時會顯得色彩焦灼（即過分飽和），這時可以用含粉的半透明罩染給予彌補（半透明色是指含有粉質的顏料的稀釋色），這樣既達到罩染的目的，又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力，同時也起到協調與柔和之作用。
但是一切罩染必須有一個基本前提，那就是必須遵守「肥蓋瘦」的總體原則，每次罩染都應在較為吸油的基礎上進行（這與底子有關），漸漸達到結上一層帶光澤的膜，而不能在已經很光亮或發粘的基礎上不斷地再罩染，否則便會帶來許多後患，如永遠粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次數不能太多，而且必須在層層瘦底塑造的基礎上逐漸肥化才能獲得一層自然而堅固的膜。在此過程中就要求開始階段盡量少用調色油（用在松節油中逐漸加調色油的方法），這樣才能給後階段創造條件，以達到油色最好的結膜為目的。每次罩染之間不必等它過干，只要運用軟毛筆，而且底子的吸收性適當，都能取得好的效果。間隔時間大概在兩天左右，太短會造成油重的積弊，太長而干透後反而影響日後的附著力。不過這種等乾的時間還得根據氣候的情況而定。考慮到顏料層的耐久性，罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油，盡管它在運筆上的舒適和流暢是無可替代的，也免不了天長日久後的氧化。所以古代藝術家往往加入一些樹脂光油，如瑪蒂光油、達瑪光油，因為樹脂是較耐氧化的。另外還有一種稱為媒介劑的東西，是由一種加黃鉛並熬煉的熟油與瑪蒂光油1：1混合後形成的膏狀透明物，用以罩染不會滴淌，但其干澀程度不宜於整體進行的畫法或畫大畫，只適宜局部進行的畫法或小畫的操作。
總的來說罩染與塑造同等重要，兩者相輔相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒險的，不能過分依賴它，因為油的含量過多畢竟不是好事，會造成日後的變黃、氧化等。如掌握得當卻能豐富和統一畫面效果，同時達到很好的耐久的結膜結果。
再塑造是指在每次罩染後再進行形體和肌理的塑造，特別是針對一些高點及亮部應進行反復罩染後的反復塑造，這樣更能增強形體、肌理及色層的豐富感厚重感，也便於更充分地刻畫物象的細節和色彩的細節。再塑造中的一些干皴筆法還能表現出一些細膩的中間灰色，有的把它稱為「視覺灰色」，這又是罩染或直接畫法所不能達到的效果。
罩染還分局部罩染和全面罩染，局部罩染適宜刻畫細部，全面罩染則有利於畫面的整體關系及整體表面光澤的均勻一致。反之局部罩染過多則會影響這種關系。美術家博客
在我們用反復覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產生對整體關系和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了局部而失去了整體的關系。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染，色彩的選擇可以根據自己對總的色調的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩於其中，產生出一種凝重而渾朴的藝術感染力。