Ⅰ 名畫人物作品名有哪些
1、《宮娥》（Las Meninas，The Maids of Honor）是西班牙畫家迭戈·羅德里格斯·德·席爾瓦·委拉斯凱茲1656年創作的一件油畫作品，現收藏於西班牙普拉多美術館。
Ⅱ 徐悲鴻人物油畫作品
1. 珍妮小姐的畫像。 這是徐悲鴻最著名的油畫肖像之一。 它是徐悲鴻44歲時創作的，是徐悲鴻委託畫中女主人的男朋友創作的。 這幅畫結合了西方油畫的寫生和中國傳統水墨的渲染和線描技法。 中西合璧，使傳統肖像創作具有創新性，更具藝術性和感染力。
2.《天橫五百人》。 是徐悲鴻的名作。 這幅畫講述了秦末齊王田橫被劉邦打敗，率領五百名勇士逃往島上的故事。
3.《晚秋棲霞圖》。 這幅畫是他游南京棲霞山後畫的。 它有一個新穎的概念和獨特的框架。 在惡劣的生存環境下，樹木以茂盛的枝葉展現頑強的生命力，以綠葉和紅葉裝點大自然的色彩，而徐悲鴻則以栩栩如生的筆墨創造了不朽的藝術篇章，服務棲霞的壯麗景色。 群山更添光彩。
4.《春山十馬》。 這幅畫可以算是徐悲鴻的代表作。 畫中的馬，神態各異，栩栩如生，深受國內外好評。 這幅畫在拍賣會上被國內買家高價收購，現已成為關城美術館的珍品。
5.「九州無所事事，努力工作」。 這幅以農耕為主題的畫作是結合人類和動物的宏觀系統創作的。 在他的作品中很少見，被認為是比較珍貴的。
6.《巴人取水》。 裡面有兩幅畫。 畫作真實地表現了抗日時期人民艱苦的生存景象。 是徐悲鴻最具代表性的人民作品和時代精神。
7.《九方高》。 徐悲鴻用畫中的馬擬人化地表達了自己的感受。 這幅畫構思巧妙，色彩和諧，體現了徐悲鴻精湛的繪畫功底。
8.《愚公移山》。 這幅畫講述了古代愚公移山的寓言，展現了中國現代人物畫的最高水平。
9.《泰戈爾肖像》。 這幅畫採用寫生、染面、線條的創作手法，具有典型的徐悲鴻風格。 這是他素描肖像的代表作。
10.《八匹馬》，八匹駿馬奔騰奔騰，自然靈動，在草地上馳騁自如，這幅畫是徐悲鴻馬畫的經典傑作，體現了他超高的馬畫水平。
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Ⅳ 世界著名人物油畫
達芬奇《吉奧孔達夫人》（蒙娜麗莎） 丟勒《1495年自畫像》 拉斐爾《弗納瑞娜》 荷爾拜因《亨利八世》 魯本斯《麥秸草帽》 倫勃朗《亨特麗吉》《薩絲吉亞》 凡代克《查理一世狩獵圖》 提香《教皇保羅三世》 委拉斯凱茲《教皇英諾森十世》 哈爾斯《吉普賽女郎》 安格爾《奧松維里伯爵夫人》《大宮女》 達維特《波拿巴將軍越過聖伯納德山》《馬拉之死》 普呂東《約瑟芬皇後》 雷諾阿《伊蕾妮小姐》 梵高《割掉耳朵的自畫像》 戈雅《瑪哈》 里貝拉《丐童》 克拉姆斯柯依《無名女郎》 列賓 《藝術評論家斯塔索夫肖像》 蘇里柯夫《葉澤爾斯基肖像》 謝洛夫《女演員葉爾瑪洛娃肖像》 菲欽（費欣）《阿達拉茨卡婭》 《薩波日尼科娃肖像》 索莫夫《詩人庫茲明肖像》 涅斯捷羅夫《女畫家克魯格麗科娃肖像》 阿爾希波夫《拿水罐的農家女》 奧列什尼科夫《鋼鐵工人穆爾濟奇》《薩佐洛夫肖像》 惠斯勒《藝術家的母親》 薩金特《亨利懷特夫人》 懷斯《情人》《發辮》 阿尼戈尼《伊利莎白二世》《考陶爾德夫人》 ……
Ⅳ 世界人物名畫有哪些
1、披紗巾的少女：
《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。這幅肖像運用了一種極為豐富的繪畫語言。畫家充分發揮他那色彩的表現力，在這幅畫上每一筆都是一絲不苟的。從美麗膚色到華貴服飾上的綿密衣褶都被細致入微地描繪出來。
Ⅵ 世界名畫人物及作品
世界名畫人物及作品
世界名畫人物及作品，西方有許多世界著名的畫家，他們創造了數不勝數的經典畫作，影響了後世繪畫藝術的發展，其中有些名作人們看著很眼熟但是不了解名字，下面具體了解一下世界名畫人物及作品有哪些。
世界名畫人物及作品1
1、路易斯.利奧波德.布瓦伊——撞球
這可是人家1807年畫的，看看兩百年前歐洲人的生活吧。
2、列奧納多·達·芬奇——蒙娜麗莎
成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。
3、達維特——拿破崙穿越阿爾卑斯山
本畫的妙處在於，遠景的簡約和近景的細膩，色彩的冷暖對比極為強烈，人物和戰馬的細節刻畫非常到位。對於這個理想化的形象，拿破崙本人也十分滿意。
4、普基廖夫——不相稱的婚姻
該畫描繪了一青春少女與一老者結合的愛情悲劇。老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。畫家以同情少女的筆調，鞭撻了不合理的社會現實。
5、安格爾——大宮女
這幅畫在巴黎展出時，曾引起了極大的爭議和抨擊。評論家德·凱拉特里說得較為尖銳，他曾對安格爾的學生說：「他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。」
然而安格爾的學生阿莫里·杜瓦爾則辯解說：「凱拉特里可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地准確，那就很可能不這樣誘人了！」
6、約翰.埃.密萊——盲女
兩個相依為命的孩子，一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷里，一邊抬頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。雲際綵帶當空，原野一片金黃，空氣是潤濕的，在遠景的小道上有幾頭走動著的牛羊，近處有飛鳥起落。
盲女只能傾聽小夥伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野里生靈的聲音。
7、拉斐爾——雅典學院
全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代的形式，寄託他對美好未來的嚮往。
世界名畫人物及作品2
1、披紗巾的少女：
《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。這幅肖像運用了一種極為豐富的繪畫語言。畫家充分發揮他那色彩的表現力，在這幅畫上每一筆都是一絲不苟的。從美麗膚色到華貴服飾上的綿密衣褶都被細致入微地描繪出來。
2、戴珍珠耳環的少女：
《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情。
3、海倫娜·弗爾曼肖像：
《海倫娜·弗爾曼肖像》是德國畫家彼得·保羅·魯本斯於1625年創作的一幅油畫作品。這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求。
4、蒙娜麗莎：
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
5、珍珠女郎：
《珍珠女郎》是柯羅1868-1870年創作的油畫作品。此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。
世界名畫人物及作品3
1.無名女郎
無名女郎是一幅由俄國著名作家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的現實主義肖像油畫，目前這幅利用古典造型手法創作的散發著青春活力俄國女性形象的油畫被收藏在莫斯科的特列恰科夫美術博物館。
2.入睡的維納斯
這幅由義大利文藝復興著名藝術大師喬爾喬內創作於1510年的油畫作品，目前被收藏在德國德累斯頓歷代大師美術館中，是一幅以愛神維納斯赤裸沉睡的形象為畫作內容的布面油畫作品，其實這幅作品喬爾喬內並未完成，景觀和天空是由提香後面完成的。
3.蒙娜麗莎
蒙娜麗莎是一幅由列奧納多·達·芬奇創作於1503至1517年間的油畫作品，是一幅目前收藏在法國盧浮宮博物館中的義大利文藝復興時期作品，而這幅著重表現出典雅恬靜的有產階級婦女形象的作品，目前每年觀賞作品的人數大約在600萬左右。
4.女占卜師
女占卜師是一幅由法國著名畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬創作於1590-1593年的畫布油畫，目前收藏在法國巴黎盧浮宮中，畫家利用直描畫的`手法描繪了兩個含蓄對立狀態的人物，是一個流浪的吉普賽女郎為一個貴族子弟看手相。
5.宮娥
宮娥這幅收藏在西班牙普拉多美術館的布面油畫作品，是由西班牙著名畫家維拉斯凱茲創作於1656年，具有典型風俗性特色，描繪著宮廷中的日常生活的宮廷生活畫，整體具有非常濃郁的宮廷生活氣息和情調。
6.海倫娜·福爾曼肖像
這幅由彼得·保羅·魯本斯創作於1625年的油彩畫，是畫家利用漂亮的色彩、生動的筆觸和流暢的線條來描繪出上流社會婦人形象的油畫作品，目前這幅作品目前被收藏在倫敦國立美術館中。
7.珍珠女郎
珍珠女郎是一幅由柯羅於1868至1870年間創作的油畫作品，是透露著濃郁清新氣氛，保持著衡定統一性風格，有著和諧完整藝術形象的畫作，是長70厘米，寬55厘米的色彩優美的肖像傑作。
8.吹笛少年
吹笛少年這幅長160厘米寬98厘米的畫作，由法國著名印象派畫家愛德華·馬奈創作於1866年，目前被收藏在巴黎奧賽博物館中，而整幅畫作中沒有視平線、輪廓線和陰影否定了三度空間的深遠感，利用簡單的手段造成了強烈的效果，在世界美術史上具有重要地位。
9.向日葵
向日葵是一幅由文森特·凡·高創作於1888年法國南部的油彩畫，長91厘米，寬72厘米的系列油畫作品，被廣泛認為共有七幅作品，其中有六幅分別被保存在倫敦國家畫廊、慕尼黑新美術館、美國費城美術館、阿姆斯特丹梵高博物館等美術館內。
10.西斯廷聖母
這幅由拉菲爾在1513至1514年間創作的長265厘米，寬196厘米的畫作，目前被收藏在德累斯頓博物館中，這幅畫屬於宗教類，畫中表面的是聖母瑪利亞懷抱嬰兒時期的基督從雲中降落，兩邊跪著教皇西斯廷二世和聖徒瓦爾瓦拉。
Ⅶ 誰畫出了最美的人體油畫《雅典娜女神》，卻沒有走出被冷落的陰霾
在大學圖書館翻看一本西方經典油畫畫冊，有一幅油畫驚艷了我，它就是格維德的《雅典娜女神》。
畫面中，雅典娜女神十分精緻的五官散發著無比美麗的風采，黑亮的眼睛迸發出耀眼的光茫，豐腴而挺拔的身材淋漓盡致地表現出青春女性獨有的身體曲線美和充滿青春活力的肌膚。《雅典娜女神》驚為天人的容貌和形體，展現出一幅無與倫比的女神形象。這是我看過的西方油畫中描繪雅典娜女神最美的一幅油畫。
格維德藝術生涯中遭受了前所未有的打擊。他的油畫一落千丈，從受人追捧到大受冷落。格維德從開始的不服到後來試圖改變自己，但他發現，他長期形成的藝術理念和風格已經不好改變甚至不可能改變。格維德覺得自己像是被拋棄了，他糾結，他痛苦，他煎熬，他抑鬱。
1922年5月的一天，格維德畫完他一生中最後的一幅人體油畫《沙灘少女》後，在畫室靜坐許久，兩個多小時後他飲彈自盡。這年格維德61歲。
Ⅷ 世界名畫人物圖片
世界名畫人物圖片
世界名畫人物圖片，世界名畫是每個藝術家的結晶， 作為一名美術生，我們要從心裡去感受，在他們的畫筆下,每一個人物都栩栩如生,讓我迷戀不已，利於我們開闊視野，擴大知識領域具有重要作用。以下是關於世界名畫人物圖片。
世界名畫人物圖片1
《聖佩爾山的割麥人》
萊爾米特 法國 1883年 畫布油畫
76.80×97.20厘米
1880年後，畫家用幾張大幅描繪家鄉聖佩爾山鄉親們生活和勞作的畫作參展並大獲成功，其中就有這幅《聖佩爾山的割麥人》。特別值得一提的是，萊爾米特幾次將同樣的人物畫進作品裡，幾幅畫里的面孔完全可以辨識。這幅畫的割麥人就是一個名叫喀什米·德罕的農夫，沉重的勞作後正在休息，對身旁兩位粗壯農婦的交談不理不睬。
萊昂·奧古斯丁·萊爾米特（1844―1925年），出生在法國皮卡第大區的埃納省，並在那裡生活了20年。這正是他眷戀農村生活，幾乎所有的作品都用來描繪農事勞作的原因。1874年在法國沙龍取得成功之前，他一直往返於法國和英國之間，靠賣畫為生。1880年後，他用幾張大幅描繪家鄉聖佩爾山鄉親們生活和勞作的畫作參展並大獲成功，其中就有這幅《聖佩爾山的割麥人》。
《第二次收獲》 杜普荷 1879年
不僅僅是米勒，田園風光也是法國畫家杜普荷的最愛，這幅《第二次收獲》，作者用背影搭建成一個穩定的三角形構圖，向人們傳遞著某種堅定和永恆的信息。
世界名畫人物圖片2
《篩麥婦》庫爾貝 131x167cm 1853年
1848年，法國大革命爆發。庫爾貝積極投身法國革命。在畫布上開始了描繪勞動人民的題材創作。 從30歲往後的10年，是庫爾貝創作的高峰期。他成功塑造了一批勞動者的藝術形象，創作於1854年的《篩麥婦》就是其中的一幅。
穿紅色馬甲裙的年輕農婦是畫面中的主角。她背對著觀眾，跪在鋪在地上的`白布上。她挽著一個方便勞作的發髻，露出修長曼妙的脖子，高舉著篩子的兩條手臂圓潤結實，露出的鞋底似乎告訴我們她可不是那些大門不出二門不邁的富家大小姐。農婦沒有任何裝飾，卻有著無以倫比的健美。她身上的紅裙更彷彿一面歌頌勞動的旗幟，振奮著人心。
畫面左側系著頭巾、身著灰色衣裙的另一名農婦盤坐在白布上，細心地挑揀著麥粒。畫面右側的男孩翻開木櫃，正在搜尋著什麼。也許是按照媽媽的吩咐，幫著做家事吧。年幼的男孩穿著綠格子襯衫，臉蛋圓鼓鼓的，一副樂在其中的模樣。可以說，庫爾貝對整幅畫的樸素拿捏得十分精確。他沒有過分渲染貧困辛勞，而是將日常勞作表現得欣欣向榮、趣味盎然。
他這樣解釋自己的畫作：「藝術應放在較低的水平上。」他口中的「低水平」當然不是指畫畫的技法，而是說藝術家的目光應當聚焦於底層勞動人民的樸素之美，獻媚上流社會的年代已經一去不返。
米勒原作《播種者》
米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子裡作畫，他曾說過：「無論如何農民這個題材對於我是最合適的。」米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》，這也是米勒第一次被官方沙龍所接收的作品，1848年，法國二月革命爆發，工人農民等下層階級的反抗起了很大的作用，在這樣的時代背景下，一向保守的官方沙龍對《播種者》作者一反常態，這或許是由於米勒在這幅畫中所刻畫的乃是時代中真實的個體，而不是他們之前所青睞的那些神話人物。—— 勞動光榮
世界名畫人物圖片3
《拾穗者》1857年，讓.弗朗索瓦.米勒
83.5x111cm，布面油畫
巴黎奧賽博物館藏
讓·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》繪於1857年，是一幅現實主義題材的作品，畫面很簡單，三名農婦正弓著腰撿麥穗。從整體上來看，《拾穗者》是一幅「運動」的畫作，人物都排列在不同的位置，做出不同的動作，雖然是農民題材的作品，卻能感受到畫面帶給我們的美感。米勒的整體構圖嚴格按照黃金分割比來安排，黃金分割是公認最能引起美感的比例。
《拾穗者》反映的是農民的疾苦，如同在富裕階層的一片汪洋中扔下了一塊石子，它最珍貴的地方在於如實記錄生活，把現實中的細節搬進了畫作。
米勒出生於農民家庭，但從小熱愛繪畫，為了練習繪畫技巧，接觸更大的世界，米勒去了巴黎，當時巴黎的很多畫家都為貴族工作，出現了許多貴族肖像畫，這都跟米勒的藝術追求背道而馳，最終他選擇搬去巴比松村，就是在這里，他畫出了《拾穗者》。
19世紀70年代以前的法國農村，還處在封建宗法制度下，農民生活艱苦，富人階層卻無動於衷，法國報紙上曾有一篇文章寫道：「這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者後面，有農民暴動的刀槍和1793年的斷頭台。」
《拾穗者》具有警示作用，它太過真實，使人產生可怕的憂慮。
梵高很崇拜米勒，曾說：「在米勒的作品中，現實的形象同時具有象徵的意義。」
《贊省的割麥女人從田野歸來》
瓦西里格列高里耶維奇彼羅夫（1834-1882）
1874年，布面油畫，25.8×65厘米左下方簽名：1874 В. Перовъ1939年從莫斯科黑爾策爾處收藏
《梁贊省的割麥女人從田野歸來》尺寸並不大，卻體現了畫家在若干造型問題上進行嘗試的努力。農婦經過勞累的一天從金色的田野回家，這個主題和真實的農村生活直接相關。同時，「道路」母題在俄羅斯藝術中非常流行，它直接關繫到人類存在的普遍話題，關繫到流浪、徘徊、生活道路等問題。畫面描繪了不同年齡的農婦，有些人靜靜地走著，有人則停下來沉思，聆聽大地母親的聲音。
彼羅夫採用橫向構圖，人像產生有規律的節奏，割麥女人在收割的穀物中行走，給人留下動作緩慢、平穩的印象，讓畫面充滿音樂旋律，令人想起俄羅斯的民歌。（塔季揚娜尤堅科娃）
Ⅸ 油畫圖片大全 提升逼格必備神器！
油畫是很多人鍾愛的家居飾品之一，家裡掛上簡單幾幅油畫作品，文藝且藝術，小資情調一覽無余。油畫的風格眾多，你可以根據自己的裝修風格來挑選。下面小編收集整理了一些各類風格的油畫圖，趕緊一起來欣賞欣賞吧!
一、油畫圖片大全
二、風景油畫圖片
三、油畫圖片素材
四、油畫花卉圖片
梵高曾說，我夢想著繪畫，我畫著我的夢想。家裡有小孩的朋友不妨嘗試在家掛些油畫當飾品，小孩說不定能從小受些藝術熏陶。以上就是土巴兔學裝修平台帶來的全部資訊了，如果您還想了解更多關於家居裝修的知識和經驗，請關注土巴兔裝修家居微信(微信號：to8to282)。
Ⅹ 世界著名人物油畫上都有誰
《世界十大著名油畫》因歷代傳世經久不衰，至今為藝術界熱捧的經典佳作而成名。
他們分別是《無名女郎》、《入睡的維納斯》、《蒙娜麗莎》、《女占卜師》、《宮娥》、《海倫娜.弗爾曼肖像》、《珍珠女郎》、《吹笛少年》、《向日葵》、《西斯廷聖母》。
無名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄國 75.5cm×99cm 布 油彩莫斯科 特列恰科夫美術館藏
這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟「無名女郎」是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。