中世紀歐洲牧師衣服圖片

❶ 為何歐洲中世紀十分盛行女巫文化

因為那個時候女巫實在是太多了，所以才十分盛行女巫文化。

巫婆之錘的誕生是為了幫助教會和信徒識別周圍的巫婆，並與那些不相信巫術的人進行反擊。該書後來成為巫婆狩獵的寶庫，教會在此基礎上根據《巫婆之錘》中的描述和指示識別了巫婆，並沒收了它們進行審判。當中世紀歐洲惡魔作品中的女巫提到女巫時，女巫將是必不可少的。什麼是女巫協會？巫術是由魔鬼組織的狂歡節。在巫婆俱樂部的那天，所有女巫將在半夜飛到巫婆俱樂部舉行的地方。為了愚弄這個世界，女巫將把一個沉睡的自我留在她的家裡，而另一個將帶著掃帚或坐騎去場地。在女巫惡魔俱樂部，女巫向魔鬼致敬，並接收魔鬼散布的葯粉或葯膏，以傷害人，動物和農作物。狂歡節過後，女巫將在黎明前返回家中，生意照常進行。

❷ 誰知道有關中世紀哥特式服裝論文啊

哥特式服飾
中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。哥特式藝術指12世紀至16世紀歐洲出現的以建築為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。哥特式藝術是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特徵。表現在建築上，就有尖拱券、小尖塔、垛牆、飛扶壁和彩色玻璃鑲嵌等典型元素。Gothic作為名詞，只能指稱哥特式建築和哥特式字體。但作為形容詞加在藝術或時裝之前，就可以指稱哥特式藝術或哥特式時裝。在20世紀的最後幾年中，這個詞在時裝報刊上出現的頻率也非常之局。哥特式藝術是一種浪漫型的藝術。所以，哥特式時裝可視為當下正流行的新浪漫主義時裝的一個分支。在中國服裝界，哥特式這個詞更多地被學院派人士所引用。

服裝領域：受建築風格的影響，哥特服裝風格主要體現為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角的感覺。而織物或服裝表現出來的富於光澤和鮮明的色調是與哥特式教堂內彩色玻璃的效果一脈相通的。
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公元12世紀以來，由於建築技術的精進，造就了大量哥特式教堂的誕生，其中最著名的就屬巴黎的聖母院大教堂（NotreDame）。城市已成為各個封建王國的政治、宗教、經濟和文化中心，哥特式藝術風格成為封建社會大發展的產物。當然，哥特式風格也不僅止於建築，諸如雕刻、玻璃製品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，這類藝術創作從12世紀中到16世紀初一直綿延不斷。在服裝產業方面。城市的發展使西歐服飾進入了一個新的時代。衣服和材料復雜化了，婦女也開始參與服裝業有關的各種行業。分工細了起來，出現了花邊裝飾、發飾製作、裁剪和成衣、毛皮縫紉、皮帶扣和飾針製作、染色業、鞋類加工和手套製作等等專業部門。服飾也開始趨向更為復雜和精細。文藝復興時期為了區分中世紀時期（MiddleAges：公元5~公元15世紀）的藝術風格，公元12~公元15世紀的這個時代被稱為「哥特時代（GothicAge）」。 ; i6 s- V& ~1 h7 \+ i4 z

哥特風格深深的影響了中世紀法國的服裝的服飾審美及服飾創造。在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。

哥特時代早期的法國女裝主要表現為下幾個典型：

1.科特（Cotte）：緊身外衣，古代地中海國家男女皆宜的基本服裝。兩塊亞麻布相疊後，留出鑽頭伸臂的位置，把兩側和頂部的其他部分縫起製成。衣長及膝或膝以下，袖子可有可無，腰間束帶，兩肩用扣子扣住。它主要用作內衣，外面通常還罩上斗篷。但也可單穿。這種服裝在天主教主教的祭服和司鐸、牧師所穿的白長袍一類的教士衣服中保留了下來。科特由過去的束腰緊身衣（Tunic）發展而來，較之原來的樣式有所加長。女裝從軀干到袖子上半部為寬松形，從肘到袖口則緊箍並有紐扣。
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2.Chemise：白細麻布制的內衣，緊袖口。袖口有刺綉和美麗的系帶，領子下方有幾排凸條紋和金銀絲裝飾。在哥特時代到來之前稱為Chainse，改名之後，服裝在形式上並無大的變化，僅僅是名字變了。 % L: B! s4 | o$ ^$ v+ T9 m
3.Surcot：是穿在科特之外的外衣。據說原是罩在鎧甲外面防銹的外套。絲織或者毛織物，從胸部到裙舒暢寬大，有無袖、半袖、長袖式樣的，一般似乎以無袖為多。領、袖、襟有用有色絲線刺綉的裝飾。 ' w& m+ P3 A! |, d8 F( K* D

4.Cotardie：也是一種外衣，連衣裙式樣。似乎發源於義大利。從軀干到腰部緊貼身，在前中央處或者腋下置紐扣、或是系帶子。大的卷領翻到肩部，緊袖口，寬袖子。袖子的肘部垂著不同顏色的名為Tipper的裝飾布，有時Tipper垂的很長。材料多採用呢絨、織錦、絲綢、毛皮等，寬三英寸、長五英尺。為了不使Tipper出現褶皺，日常要使用扳子夾起來保存。

5.Surcotouvert：這是從14世紀發展起來的Surcot的變形。一般穿在Cotardie外面，純為裝飾而用，因此大量使用貴金屬、寶石和毛皮進行裝飾。特徵是大開著的捲袖。前中央有裝飾寶石紐扣的，裙子部分寬綽有摺垂於地面，還有使用毛皮作為鑲邊。 * ^; \. @1 Q: e n2 ^/ B
到了公元15世紀的西歐，哥特時代轉入了哥特式後期，這個時代被稱為後哥特時代（Post-GothicAge）。
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後哥特時代的法國女裝主要表現為： 3 G( @! ]* q. q+ j# j
14世紀末期開始，一種新的服裝類型成為了這一時期服裝的主要式樣－－胡普蘭衫（Houppelande）。這可以說是西歐的最後一款男女通用式樣的筒形衣服。女裝的胡普蘭衫特點是高位腰身的寬松裙子，帶一些曳襟，袖子寬大可達地面。這種衣服的另一個特點是裝飾豪華，使用白貂皮領子和花樣繁多的邊緣裝飾。隨著時間的推移，上身製作的更為貼身，袖子也改為緊袖，配以帶有輕薄型面紗（這類面紗實際只起裝飾作用，幾乎是透明的）的尖頂高帽，名為埃寧帽（Hennin）－－和我們以前很熟悉的紙糊高帽子幾乎一模一樣）。在許多描寫中世紀的電影里公主和貴婦都戴這種Hennin，但實際它的流行是在中世紀後期了。尖頂高帽這類服飾的出現使的哥特式服裝的發展達到了一個新的高度－－與哥特式建築從神似到達了形似。 , n# m2 w- C) c/ q8 E
前開式衣服傳入歐洲以後，在裝飾品中正式採用了紐扣。這一時期的服裝有兩大完全不同的種類：以Pourpoint和褲子相結合的式樣；筒形衣服Houppelande。 ' |4 x3 ~2 P7 {! D) K
這一時期的Pourpoint在緊身、短的基礎上又變化出新的類型：袖子膨大，又增加填充物使胸部、肩部膨大。同時，還出現過一種紐扣開在腋部的名為Gippon的上衣，它與Pourpoint的區別不是很大，因此到1420年以後就很少再出現Gippon了。 9 G7 Q- W2 x; y, y: y

Houppelande原是抵地面長的筒形衣，由於受Pourpoint的影響而逐漸縮短，並與褲子配了起來。但其基本特點：寬松的袖子和衣身仍然保留著，再一個特徵是領子可以遮蓋到耳朵附近。衣料是有花樣的緞子和當時流行的小四方格圖案的毛織物。也有為貴族用的在黑緞子上以金線或彩色絲線刺綉的衣料，還有左右異色的、從左肩到右襟異色的。還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，飾以不對稱紋章的上衣，等等其裝飾種類繁多，以現今的眼光看給人以怪誕的感覺。公元15世紀晚期開始，筒形衣完全退出了男裝的主流發展，成為女裝的專用形式。
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公元16世紀，哥特時代結束。 ( }+ B7 V1 K7 O
三、哥特時尚與現代服飾

1970年代中期，英國正值朋克(Punk)風潮堀起，到了70年代末期，朋克風格之後，後朋克搖滾風格Post-PunkRock登場，而當時做為哥特搖滾（GothicRock）雛形的一個重要搖滾樂團JoyDivision在服裝上採用大量的現代哥特風格造型。例如：帶有大量蕾絲的衣服、象徵浪漫的玫瑰，墳墓、吸血鬼、女巫，廢墟、哥特大教堂等等，這些種種都是哥特的符號象徵。後來這些象徵主義元素被多數搖滾樂隊和時尚青年男女沿用至今。 3 k" O4 g7 V# ]; m7 R3 Z8 S

在八十年代，哥特服飾時尚由這種音樂風格發展起來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為哥特族的注冊商標。但是這些有點消極、激進、野蠻、散發著反抗情緒的服飾並不被當時主流時尚設計師所接受。1 z$ _2 G- r, u# K( V
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九十年代，哥特音樂在傳媒中漸漸失寵，但哥特文化卻愈發強大，急速膨脹的夜總會行業使得哥特組織形成了一個龐大的網路。新出現的簡便而且便宜的桌面出版系統和家庭錄音技術協助產生了大量的哥特雜志和不同質量的小樣，這使哥特文化顯得活力十足。而好萊塢維多利亞恐怖電影的復興恰在此時，《烏鴉》、《剪刀手愛德華》、《夜訪吸血鬼》等一系列賣座恐怖片為哥特文化注入了新的興奮點。哥特時尚巧妙地隨之有所改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚、長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚、皮革與塑料裝也都成了風尚，但不同的是這種風格和北美流行的任何東西都無相似之處。哥特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。哥特風格逐漸演變成一種時尚、一種人生態度和一種社會風景——時尚全是黑色的、態度全是陰暗的，而風景全是模糊的。

到了近現代，哥特服裝風格再次盛行。這時哥特風格的服飾不僅僅限制於小作坊的高級服裝訂制。一些大牌的服裝品牌設計師也開始關注哥特時尚。比如：Kenzo、AnnaSui、IsseyMiyake等等。被冠以哥特式的時裝也常常是不對稱的，有時甚至也使用類似紋章的印花圖案。當然，所謂哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它更多地帶有商業色彩，哥特式雲雲聽上去像是一句促銷口號。而真正的哥特時尚體現為：

1.黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅； 9 U( }; t$ c3 i. H- W7 M

2.可以透（龍或漁網狀面料），但不露； # K. h# L! R1 G8 ^0 }! B, `: f
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3.銀飾； . Z+ M. [' _* q# h

4.蒼白的皮膚。體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。

5.黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。

6.黑白化妝。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，細眉。 9 c/ ?$ |. p- q$ r( z" b

7.自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。
8.領帶或帶釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。
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9.T形十字章（古埃及關於永恆生命的標志）、太陽神之眼、五角星、十字架(基督的象徵)的飾品以及刺青； 9 m- q$ w" q6 C3 a, y

10.歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。
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11.鎖鏈和鐵釘。 + [. Q7 _( B& ]; B

12.身體穿孔。一般情況下舌頭是首選部位，其次是鼻子，最後是私人部位和乳頭。 ( e4 N: N& d" l
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哥特風格的服飾極端且偏激，只能做為舞台裝以及在裝會上上作為展示類服裝出現。
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四、哥特風格對實用裝的影響
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在實用裝方面，以亞洲的日本為代表的近年來一度興起的以中強調以中世紀法蘭西復古風潮、中性化為主導風格的服飾——超級視覺系（SuperVisual）和強調可愛少女風格的法國女傭式樣的洋裝（Lolita）也漸漸的開始充斥全球范圍的服裝市場。這些服裝的消費群體一般為15~28歲的中學生和時尚男女青年。

高檔服裝的製作上表現為為廓興簡單，風格明顯的禮服設計中。禮服的造型體現出哥特時代延續下來的那種散發著波西米亞神秘、高貴的風格特質。將禮服的裙子拉長，可以使使效果表現的更加明顯。工作裝和制服方面服裝採用的是吸腿褲或短裙子。 + O I4 H/ Y7 N

哥特風格的實用裝通常價值不菲。許多名貴的面料：東方絲綢、錦緞、還有天鵝絨、高級毛料、北歐的珍貴裘皮等。當時哥特式教堂中彩色玻璃窗被裝飾得輝煌燦爛，引導人們追求天堂的色彩，因此服飾上充滿宗教氣氛的色彩被人們嚮往。今年的黑色是一種淡的、舊的黑色，好像覆蓋著灰燼一般充滿了詩意和憂郁的氣質。 % \* j! J% C1 ^0 c
哥特式服裝風格見證了時代和歷史，它是從整個中世紀至今全球服裝史上一個重要的環節。所有的觀念、所有的理想都匯聚在一件件透著復古風的神秘、奇異、古怪的服裝上。人類通即將通過創造性的設計、使這種獨一無二的藝術風格風永遠流傳下去

❸ 歐洲貴族中世紀服飾

根據當時歐洲的著裝習慣，這種領子可能是裡面襯衣的領子也可能是假領。下面是襯衣領型的詳細介紹：
1、標准領：（中八領），長度和敞開的角度走勢平緩的領子，大體上領尖長（從領口到領尖的長度）在85~95mm之間，左右領尖的夾角75°~90°，領座高為35~40mm,這種襯衣常見商務活動中，色澤以素色為主，是最常見，最普通的襯衫款式，因而也最容易搭配，不受年齡因素影響且適合任何臉型。

2、敞角領：（大八領），也叫寬角領，左右領子的敞開夾角比標准領大，一般在120度~160度之間領座也略高於標准領，這種領形適合系溫莎結的領帶，而且一般與英國式的西服相搭配。

3、溫莎領：（一字領），左右領子的角度在170度~180度之間。這是敞角領的一種 發展狀態。
4、有領尖扣的領子（小八領）（button---down collar），領尖有扣眼，前衣片上有扣子，領尖被固定在前衣片上。這是典型的美國式襯衫領，領尖長各種各樣，有的較長，領尖中央曲線狀拱起（稱作rolled button down）,也有領尖中央不拱起（稱作flat button down）,還有的領尖長較短（稱作shrot button down）.這種領形的領尖夾角一般等於或小於標准領形，因此適合系小溫莎結或普通結。

5、長尖領：同標准領的襯衫相比，領尖較長，多用作具有古典風格的禮服，通常為 色或素色，部分帶簡潔的線條。

6、小方領（shrot point collar）,也叫短尖領，即領尖長較標准領短，但領尖的夾角與標准領相同，故一般系小溫莎結或普通結。

7、異色領：搭配一個白領子的素色或條紋襯衫，一般稱之為「牧師襯衫」，這個名來源於基督教的神父、牧師穿的黑色上衣加有白色領子的印象，這是較講究的一種 襯衫，一般有白與藍色，白與粉紅色的組合，十分漂亮。領形有標准領、寬角領和圓角領，其領帶的系法也是根據領形來選擇的。有些襯衫袖口也做成相應的白色。
8、暗扣領：也叫有襻領。左右領尖底部上縫有提鈕----襻兒，領帶從襻兒上穿過，帶結正好擱在這個襻兒上，領帶略被挑起，這是進一步扣緊脖口的一種十分講究的領形，因夾角較小，所以一般系普通結。

9、立領：只有領座部分而沒有領頁，領座直接立起，形似帶子，又稱中式領。這種領子一定不系領帶，多用於輕松活潑的休閑味西服。

10、禮服領：又稱單領。也叫翼形領，立領的前領尖處向外折翻小領頁，形似鳥翼而得名，通常用於燕尾服、晨禮服、塔克西多等禮服配套，一般系蝴蝶結而不系普通領帶，大部分衣身左右兩邊各有12道對稱的0.25cm細褶.

11、針孔領（pinhole collar），左右領尖的中間部位各有一圓孔，用來挑領帶的飾針從此孔穿過，與有襻領一樣，領帶給是擱在這飾針上的，也適合系普通結。
12、執法型襯衫：指標准領襯衫胸前有兩個加袋蓋的口袋，肩部有肩章帶的襯衫， 於執法人員、保安和專業性較強的襯衫中。

13、圓角領（round collar）,領尖抹圓了的領形，是一種古典領狀，現一般較少見。

❹ 中世紀歐洲兒童都穿上一個世紀的衣服，為何會這樣

因為這已經是習慣了。

他們的上半身可能仍然保留著男性服裝的特徵，但是成年人會戴上花邊。衣領被戴在男孩的脖子上。這十根花邊是那個時代女性著裝的特徵。一些小男孩甚至穿著長裙或短裙，類似於他的姐妹們。童裝與成人不同的想法更多地體現在男孩身上，而在女孩方面，除了處於嬰兒期的嬰兒階段外，在其他時候，女孩的穿著與成年女性沒有什麼不同。也就是說，成年女性穿的是女孩穿的。成人童裝出現在上層階級中，對於大多數普通人來說，他們的孩子穿成人衣服。在普通人中間，從來沒有任何方法可以將兒童與成人區分開。

❺ 中世紀歐洲人穿的衣服都是什麼樣的

在歐洲中世紀，服裝代表著身份。所以我們必須把不同階級的人分開討論，才能顯得更有條理一些。當然，貴族們的服裝不僅奢華而且數量多，不能代表普通人的情況，這里就不再單獨討論了。

在1447年的斯特羅齊，一位富有的人給女兒做了一套結婚禮服，其中戴在頭上的「花環」就很奢侈：200根孔雀尾部羽毛製成，中間點綴了很多金子和珍珠，還有大量的鮮花和鍍金的花瓣……城市中的富人，往往穿著珍貴毛皮製成的衣服，裁剪樣式復雜，非常精緻。

❻ 誰可以給我解釋一下服裝設計中的古埃及古希臘洛可可歌特和巴洛克這五個風格的特點

哥特風格 及 服飾特點

哥特風格 o"19{ D^.
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關於「 Gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫做西哥特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。 =cwdl7N&I
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中世紀的歐洲，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，產生了那一時期所謂的「哥特式」建築風格。 .`TDpi9OB
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在英國的維多利亞時期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等為代表的一批作家創作的恐怖小說也被稱為「哥特」風格。至此，哥特風格中的恐怖頹廢已經被補充得幾近完美。 AcQmY?
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哥特式服飾受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。 /V"6Q'D
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中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。 1x3>XN]a
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13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽( henin)就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。 9l
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時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。 H9Dw#.em
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在 20世紀的最後幾年中，「 Gothic」這個詞在時裝報刊上出現的頻率越來越高。 iu.$P-s
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現代時裝中流行的哥特式藝術是一種浪漫型的藝術。所以，哥特式時裝可視為當下正流行的新浪漫主義時裝的一個分支。歐洲中世紀尖頂大教堂、恐怖哥特文學的代表作《吸血鬼紀事》，還有 20世紀 80年代的重金屬樂團……與今天的哥特似乎都遠了一些，在看過了世 Y0;66bfh}
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界頂尖服裝設計師們熱熱鬧鬧的 2004年秋冬時裝發布會後，一股悄悄現身於時裝舞台的神秘力量———新哥特服飾風格( New Trend of Gothic)鎖定了我們的視線。 +&*Ybbhb
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新哥特式風格 G @8wv J
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新哥特流行有音樂、電影助陣新哥特服飾風格與音樂有著千絲萬縷的聯系，它最初崛起於上個世紀 70年代末的西方音樂界。在非主流音樂的花園里，一些另類搖滾樂隊逐漸孕育壯大成哥特搖滾樂派，小部分的異類並不會受大眾潮流的影響，他們的音樂充斥著對於死亡、痛苦、黑暗、性慾的描述和體驗，風格怪誕而又神秘，一出現便在商業上取得了極大成功。於是在音樂的催生下， 20世紀80年代，一股以此為潮流的服飾風格出現。 9FcH\2J
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黑衣流行是從 Bauhaus樂隊開始的，這是一支性別取向不名的樂隊。他們總是化著妖艷的妝，並把這種風氣帶到時尚潮流中去，男人們穿著帶花邊的衣服、高跟鞋、戴著珠寶首飾、高至大腿的靴子……總之是各種各樣令人眼花繚亂的服飾。 01">
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典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。 5{\;7(
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年輕人接受了它，並為之瘋狂。青少年們開始模仿他們的穿著打扮，而且相當認真。 dz,4);Mg
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到了上個世紀90年代，哥特音樂失寵，但哥特文化卻大行其道。那時恰逢好萊塢以哥特文學為背景的恐怖電影復興。在一系列賣座影片，如《剪刀手愛德華》、《吸血僵屍驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》里，偶像明星約翰尼·德普，薇諾娜·賴德蒼白秀麗的容貌、清澈天真的眼神伴著電影陰森詭異的氛圍，時而浪漫時而恐怖的情節讓人心醉不已。伴隨電影引發出的一股股熱浪，哥特文化被注入了新的興奮點。 fK; I0J
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哥特時尚也巧妙地隨之改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚，長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚；皮革與塑料裝也都成了風尚，但哥特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。你哥特么？找個鏡子照一下。 .&;:X
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2001年，隨著史詩般的魔幻大片《指環王》在全球獲得空前成功，哥特文化橫跨東西，成為全球的關注熱點。於是，各大牌時尚雜志紛紛預言哥特風時裝將引領新的潮流，設計師們也伺機而動。 K/|qn)
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2003年秋冬時裝發布會後，這股神秘力量已悄悄現身於時裝舞台。在 Gucci的時裝秀上，模特尚未登場，整個環境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音響效果中顯得鬼氣十足， Tom Ford讓模特們在脖子上掛起黑色十字架，紮上黑色寬領帶，穿上黑色束腰緞子大衣，黑色斜裁長袍，向人們展示出他精心准備的哥特風格，優雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美國經典老牌 Ralph Lauren也將發布會變成了黑色的海洋，模特們身著長長的牧師披風、拖地魚尾裙，系在脖子上的黑色絲帶映襯得肌膚如雪，哥特式的菱形耳環在行走中搖曳生輝，顯示出一派中世紀的神秘感，浪漫而富有韻味。 n{E9p3
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Dior的一個珠寶展示會，索性搬到了里茲大飯店，把房間布置成鬧鬼的城堡，將整個晚會命名為「吸血鬼的舞會」。淑女名流們徹夜狂歡，不醉不歸，時尚成了一場追逐互動的游戲，被發起者和參與者演繹得神形兼備。 0khAi|PY
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心思縝密的人們在欣賞的同時也發現，人造皮革、 PVC面料、塑膠等在 20世紀 80年代哥特服飾里大行其道的面料不見了蹤影，取代它們的是輕盈的雪紡、柔軟的錦緞和奢華的皮草。在經典的黑色之外，一些濃郁華貴的色調，如暗紅、深棕、寶藍等也開始露面。而貼身裁剪的上衣、長裙，精心設計的項鏈、耳環無不勾勒出性感優雅的女性形象…… #bCzWg
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細觀之下， T台上的哥特服飾風格經設計師的改良，早已嗅不出昔日瀕臨死亡式的頹廢氣息，那些鬼氣陰森、幽暗恐怖的氣氛原來只是他們故意布出，意圖吸引視線的疑陣，擦一擦雙眼，我們無條件地接受了眼前這股蘇醒的「偽黑暗」勢力。 .( X!*J]G
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無論怎樣，新哥特風格來了，時裝迎來新哥特的世紀，模特們披散著黑色長發，畫著濃重的黑色眼影，面無表情地魚貫而出，無數設計師將他們的舞台變成了展示哥特時尚的秀場，新哥特服飾風格帶起了新一輪的視覺沖擊波…… 哥特式服裝特點 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服裝的面料多選用蕾絲，魚網，pu皮，漆皮，軟羊皮，雪紡，綢緞，羽毛，有彈力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO
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二 輔料 DY!mq91
常用的輔料有金屬或銀制的搭扣，鐵鏈，拉鏈，鉚釘，珍珠，鑽飾等 {uji7
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三 顏色 }*3#*y "
哥特風格的顏色選擇以黑色為主，給人神秘，性感和高貴的感受。其次選用紅色（大紅，暗紅），深紫色（茄色），墨綠，湖蘭以及灰色與黑色搭配使用。 z{dn 
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四 款式特色 } P/ x@N
現今的哥特式服裝繼承了中世紀服裝的特點，又在社會的發展中不斷結合新的概念，派生出實用性強的，非舞台誇張效果的服裝，只強調一種感覺，哥特式的神秘感覺。另外與蘇格蘭格相結合而產生的略帶punk風格的哥特服裝，代表著從post punk 到gothic轉型的過程。還有將淑女風格的洋裝，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta風格。 1PdxoRa4=
哥特風格注重的是細節與整體的協調性。通過一些細節的處理突顯哥特味道。 h2
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1 鏤空： V0' _PR@;
蕾絲與面料的疊加產生很好的鏤空效果。從黑色花紋網中透出的紅或紫色，產生神秘而性感的視覺感受。在鏤空面料的服裝下隱約透出蒼白的皮膚，這正是哥特風格的特點之一。 ; #^Jy
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2 面料上的暗花紋： I6,sN9` K
這種在面料上的暗花多以圖騰或圓線條為主，也有花草圖案，通常是直接織或綉在面料上，而印花並不常用。這種面料不顯張揚卻也不失內容，更代表了哥特族人的細膩與考究，充滿了貴族的氣質。 |? l6S

3 捆綁束腰 8/* 6&#-
帶有自虐色彩的女士束胸衣代表著中世紀對女性的壓迫，雖然已經被現今舒適服帖的胸衣所取代，但是這種裝束仍延用到現在的哥特服裝中。加上漆皮，金屬打造的捆綁式sm裝束，更呼應了哥特風格中性與虐戀的主題。沒有什麼比絲帶捆綁出的纖細腰枝更能讓人激動的了。 aok,qn'j
4 繁雜的褶皺與簡約的線條 /]*#+;;%
褶皺堆砌出的層疊效果給哥特裝增添了一絲奢華，大荷葉邊的領口，袖口，巨大的裙擺延續了十八世紀沒落貴族華麗的頹廢。而與之相對應的細線條簡約風格的裁剪不但可以修長身型，塑造魔鬼般的身材，更體現出沉穩與凝重，這正與哥特族的內心世界不謀而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特風格的關鍵 jboQ)NxT!,
在女款服裝中，我們多用柔軟的雪紡面料和綢緞，紗，蕾絲來表達女性婀娜與性感。特別是輕薄的雪紡，衣者宛若從地獄飄來的邪惡天使，讓人渴望卻不可及。男裝中除用華麗的綢緞面料外還採用了合成面料，皮與帆布來表現男性剛強與堅韌。讓男性充滿了統治者的風范。 1 GL@t?S
1 領 >4}2~;
高聳的立領 _Ak?i\
誇大的荷葉領 |.zotEh
V字領 ' of5v6:8
2 肩 ;qF#!
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高墊肩 @|^2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
3 袖 = ?hx+-'
高袖籠 ]'UO]i/
修長的窄袖 $LF
收緊的袖口與散邊的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr@9MJ
修長的禮服裙 q(Y<cJ?X
大下擺的公主裙 e_wz8]K)n
6 褲 C'hI{4@P
緊身雞腿褲 26E"Ui5q
寬大的裙褲 v?yHj-
7 鞋 B
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厚底松高鞋，超長細鞋跟，尖頭長靴，鞋上的金屬與鐵鏈永遠都不嫌多
圖片:7_5.jpg 洛可可為法語rococo 的音譯，此詞源於法語 ro- caille(貝殼工藝），意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 巴洛克藝術盡管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和誇張，但它畢竟是一個陽剛的時期。而緊隨其後的時期，即洛可可藝術，是大約自路易十四 1715年逝世時開始的，則顯得更為講究，更為矯飾，更為呆板，因而也更為柔弱。可以認為，這個時期的一個標志是18世紀初歐洲瓷器使用的普及。原先，人們一直是用笨重的銀制餐具飲食，用大塊的石頭創作巨大的雕塑，而現在則是用易碎的瓷器來做餐具，也製作小巧玲瓏的瓷塑像，從而反映了這個風流時期的精神。 君主政體和教會的絕對權威在17世紀促進了那些有活力的表現形式向前發展，而它們正是專制主義的代表人物為了自我表現以及具體解釋他們的專橫權力要求而需要的。在18世紀，這些權威人物喪失了威望，這不僅因為一些世俗和教會的貴族由於放盪的品行而在思想道德上威風掃地，還因為自然科學和哲學發展了理性思維，使人們有能力認識到了舊社會制度的缺點。這種依據批判性思維得到的充滿樂觀的自信，以及與此相連的對自身能力的無限自信，最終也導致了個人感情價值的高雅化。人們喜歡牧歌式的輕松愉快的抒情，喜歡阿那克里翁式的詩篇，不願再要17世紀悲劇中那種符合道德的歌頌義務、榮譽和意志的英雄史詩，而是更喜歡喜劇的真實及其貼近現實的典型化和精彩的對話風格。 在這個時期里，造型藝術是這個在思想道德上得到解放的社會的一個忠實的僕人。盡管如此，洛可可藝術並不是一種獨特的、創造性的或者與巴洛克藝術截然不同的藝術風格，因為又是橢圓形的，並且，還有兩個比較小的橢圓廳介於中央大廳和西廠之間。總之，在教堂內部，橢圓廳和圓廳反復交叉滲透，這種「多聲部性」簡直可以跟巴赫創作的一首賦格曲相比。 洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化「保護人」身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情人，接著成為國王的私人秘書，路易十五封她為蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建築洛可可世俗建築藝術的特徵是輕結構的花園式府邸，它日益排擠了巴羅克那種雄偉的宮殿建築。在這里，個人可以不受自吹自擂的宮廷社會打擾，自由發展。例如，逍遙宮或觀景樓這樣的名稱都表明了這些府邸的私人特點。尤金王子的花園宮就是一個節奏活潑的整體，由七幢對稱排列的樓閣式建築構成，其折疊式復斜屋頂從中間優美勻稱地傳至四個角樓的穹頂處（圖202）。上面有山牆的單層正廳具有幾乎是中產階級的舒適，兩個寬展的雙層側翼則顯示出主人的華貴，卻又沒有王公貴族的驕矜。兩個寬度適中的單層建築介於塔式的樓閣之間，而樓閣的雄偉使整個建築具有堅固城堡的特點——總之，極為不同的建築思想，卻又統一在一種優雅的內在聯系中。正是這種形式與風格簡直相互矛盾的建築群體漫不經心的配置，清楚地體現出了洛可可藝術的精神。 維爾茨堡大主教府的樓梯廳為巴羅克晚期建築的優雅留下了一個好印象。諾伊曼在這里大手大腳地浪費空間，設計了兩個互相對稱的樓梯廳，但只有其中一個建成。然而，僅只這一個就足以賦予這宏偉的內部空間一種壯觀的氣氛了，並且，這種氣氛又由此傳給了前廳、花園廳和朝覲廳等一系列建築（圖207）。威尼斯人堤埃坡羅在樓梯廳和朝覲廳畫的天頂畫，把建築藝術的魅力發揮到了無可比擬的程度。天花板被600平方米的巨大天頂畫化解為五顏六色的光，它們就像是從敞開的天空射進室內來的。這天空充滿了光怪陸離的形象，它們巧妙地掩蓋了建築與繪畫的界限（例如，狗就像是站在凸出的橫線飾上）。石膏花飾也擠入了畫中，而畫中的人物則利用他們手上的雕塑物品佔有建築空間。憑借著這種幻覺手法，實現了繪畫、雕塑和建築藝術的完全統一。①曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。 ②構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。 ③色澤柔和、艷麗、輕快，給人輕松舒適感。 ④崇尚經過人工修飾的「自然」。 ⑤人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。巴羅克時裝跟樣式主義和西班牙時裝的那種幾何形狀的嚴謹相反，深受生氣勃勃的生命意識影響，這是與建築和造型藝術的情況相同的。輪狀細褶皺領過去曾跟平展的或者襯墊的衣領形成鮮明的對比，而現在不經僵硬地垂下來，後來又乾脆讓平披在肩上的花邊領取代了。帽子都有寬邊，可以按各人的氣質製成寬式、高式或斜式，頭發自由散披。如果缺少天生的頭發，可以用假發。自路易八世起，特別是在法國，假發成了給人印象最深的特徵。那種長假發在頭頂部位蓬鬆鬈曲，然後分為兩翼垂至肩上和胸前。 洛可可傢具男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來。1675年前後，男裝出現了迄今仍然流行的三件套。上衣演變為長至膝蓋的坎肩，外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套，褲子是細長至膝的短褲，下面是絲織長襪和帶扣襻的鞋子。 巴羅克女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可女裝變得愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鍾式裙，造成了巴羅克晚期那種典型的女性剪影效果，從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到發型高聳的頭部，整個人顯現出一個圓錐形。

❼ 牧師的衣服是什麼顏色的

有灰白相間的 也有黑白相間的 紅色的比較少

❽ 牧師聖誕節穿的衣服叫什麼

通常叫vestments（聖衣）或者robes（長袍）吧。這是把它們當一整套衣服來叫。

要分開一件一件的話，從里到外分別是：
The cassock（法衣）: a full length robe (usually black or red) which is worn by choir members and sometimes by clergy.
The surplice（罩衣）: a gathered, half-length, white overgown that is worn over the cassock.
The alb（白麻布聖職衣）: a white, full-length, long-sleeved robe.
The stole（聖帶<-像項巾的東西）: a band of colored fabric that ordained ministers wear on top of the cassock, alb, or surplice. Priests and bishops wear the stole around their necks with the loose ends hanging down in front. Deacons wear the stole over one shoulder, with the loose ends fixed at the waist.
The chasuble（十字褡）: a circular, shawl-like garment that a bishop or priest wears over the alb and stole.

然後，好像不同節日不同顏色而已。「基督降臨節[藍色],聖誕節[白色]，顯現節[綠色]，大齋期[紫色]，復活節[白色]，聖靈降臨節[綠色]。」不同文化對不同教堂的風俗有不少影響。

來源：
http://standrewsaa.org/index.php?page=how-we-worship
更詳細的關於神職人員穿著：
http://fatherjoe.wordpress.com/2006/05/06/clerical-clothing-what-do-priests-wear/
關於不同顏色的意義：
http://www.bustedhalo.com/questionbox/why-does-the-priest-wear-a-purple-stole-both-when-performing-an-exorcism-and-hearing-confessions-is-there-a-link-between-confession-and-exorcism

❾ 牧師的衣服是什麼顏色的

感覺牧師穿守護者長袍最漂亮了..還有以前aql廢墟的流沙也不錯..特別是人類牧師..那簡止是太漂亮了..

❿ 牧師衣領上戴的白片是什麼意義

不單單是天主教神父穿這樣的羅馬領襯衣和白片。基督教 也就是新教的牧師也穿這樣的衣服。曾經有人反對穿這樣的衣服是說是什麼傳統，是人的遺傳。我個人認為能夠證明其信仰身份，並引起他人注意從而傳福音見證主也是很好的事情，總比那些隱藏自己基督徒身份不好意思承認的要好的多了。當然有的時候也是因為牧師走在馬上路人家誰知道你是牧師啊。這樣很多人認出來的時候，會主動詢問你，我們也有機會傳福音。

約4:23時候將到，如今就是了。那真正拜父的，要用心靈和誠實拜他，因為父要這樣的人拜他。 約4:24神是個靈（註：或無「個」字），所以拜他的，必須用心靈和誠實拜他。」

所以穿與不穿不是重要的，重要的是心，用心去做好牧師。